La obra titulada Caperucita (primer sueño) es un compendio de ilustraciones que se basa en el texto de Sor Juana Inés de la Cruz, religiosa jerónima y escritora novohispánica exponente del Siglo de Oro de la literatura en español. El autor asegura que su principal punto de fuga son esos recuerdos aleatorios de su infancia, es decir, figuras e ideas que hoy en día se vislumbran borrosas pero que fueron la esencia de esta obra.

No hace falta que un libro tenga palabras para que sea bueno

«Este libro es un cruce de rememoraciones, momentos y sensaciones que se quedaban en mi cabeza, me gusta darle al espectador la posibilidad de construir a través de la interpretación, ese proceso creativo que el ser humano posee», recalca el autor. Lo cierto es que este ejemplar comenzó a fraguarse tras el telón del festival del cuento de Los Silos, una exposición dirigida por Ernesto Rodríguez Abad, licenciado en Filología hispánica y francesa. «Para mí es muy conmovedor realizar este trabajo, Gabriel nos ha dado una protagonista que nos hace pensar más allá de lo simple y lo ramplón», asegura Rodríguez Abad.

Hanán, especialista en este tipo de literatura, destaca que a priori, tenía serias dudas sobre la manera de plantear una nueva versión de este clásico. «Con tantas Caperucitas que existen, no sabía si valía la pena apostar por esto, sin embargo, el formato que se presenta en esta obra, hace que te sumerjas de lleno en la historia», señala. Además, el interesante balance que hay entre los colores neutros, hace que se atreva a analizar la obra como un ciclo de regeneración.

El acto finalizó con una pequeña reflexión del artista autor, donde, además de agradecer a la editorial y, en especial, a Rodríguez Abad, recalco la magia de los libros y de la escritura en general. «Son capaces de mantenernos la fe y la esperanza, creo que es algo que no se debe perder», afirmó. Asimismo, invitó a los espectadores a que se sumerjan en todos los bosques y entresijos que se plasman en su trabajo.

¿Cómo te definirías como artista? «Es una pregunta difícil porque uno como artista atraviesa varias facetas y toca muchos campos. Yo, actualmente, estoy enfocándome bastante en la ilustración editorial y en el diseño de personajes, entonces creo que me definiría como una artista enfocada a estos campos».

¿En qué te basas para crear tus diseños? «A la hora de hablar de mi obra personal siempre busco representar a personajes con mucha actitud y mucha fuerza. Creo que es un discurso constante en mis ilustraciones. Me gusta hacer personajes y entornos de fantasía, también suelo hacer muchos fan arts de series o películas que me gustan».

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#TheWitcher print que estará disponible en el próximo evento #JWMadrid !! . . ¡Este print era algo totalmente diferente a lo que suelo dibujar pero la verdad es que lo he disfrutado mucho! Ha sido un reto superado . . . #Thewitcherfanart #geraltofrivia #geraltderivia #geralt #thewitchernetflix #thewitcherseries #fanart #digitalartist #netflixseries #madewithprocreate #procreateart #procreatedrawing #ipadprocreate

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 ¿Siempre tuviste claro lo que querías estudiar? «Como te dije antes, siempre supe que quería ser artista y que me apasionaba el diseño así que mi meta a la hora de estudiar siempre ha estado clara. Al final estudié Diseño Gráfico e hice un máster de Ilustración. Aunque yo siempre he aprendido por mi cuenta, creo que es algo muy importante dentro de este campo».

¿Cuáles fueron tus primeros pasos al terminar de estudiar? ¿Fue un camino complicado? «Creo que sí, fue complicado porque nada más acabar el máster tuve que pensar qué camino quería seguir y cómo podía hacerlo. Así que decidí ir formando mi marca personal para ser freelance y adentrarme un poco más en el mundo de las convenciones y los eventos».

«Gracias a los eventos mucha gente sabe de mi trabajo en otros sitios fuera de la Isla»

¿Por qué decidiste ser freelance? «Es que yo siempre me he sentido muy cómoda trabajando por mi cuenta y administrando mi propia marca. Creo que es un espíritu emprendedor que siempre he llevado dentro y al que he decidido darle una oportunidad».

¿Has pensado irte nuevamente fuera de Canarias para trabajar? «He vivido fuera estos dos últimos años, en Madrid y Barcelona, pero he decidido volver porque me han salido diferentes oportunidades como freelance en la Isla. Creo que muchas personas piensan que si no sales fuera no tienes ninguna oportunidad de triunfar aquí, pero no creo que se tenga que salir fuera de Canarias para conseguir tener éxito. Puedes hacerlo si quieres probar, ver qué se hace en otros sitios y aplicar eso a tu trabajo personal, pero no es algo fundamental».

Has estado en la TLP de Tenerife y la Japan Weekend de Madrid y Barcelona, entre otras ¿Las convenciones te han ayudado a darte a conocer? «La verdad es que sí, me ha ayudado muchísimo a darme a conocer ya que son una parte importante de mi trabajo como ilustradora independiente. Gracias a los eventos mucha gente sabe de mi trabajo en otros sitios fuera de la isla, como decíamos. A las convenciones realmente van muchas personas, son muchos ojos puestos sobre tu trabajo y, nunca se sabe, son muchas las oportunidades que pueden surgir de eso».

Aparte de estos eventos ¿has expuesto tus diseños en otros sitios? «He participado en muchas exposiciones de la isla, pero estos últimos años ese no ha sido mi objetivo principal. La verdad es que el arte para galerías es algo en lo que no estoy enfocada actualmente, sino más en otras cosas de ilustración independiente, ilustración editorial, ilustración para eventos, convenciones… Pero, a pesar de ellos, mi trabajo ha aparecido recientemente en el periódico El Día y en el programa de Buenas tardes Canarias, de Televisión Canaria«.

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¡Les espero en el stand de La Noche en Blanco de La Laguna! Estaré hasta las 00:00 de hoy en la Calle San Agustín de La Laguna! ? ya han venido muchos de ustedes por aquí para llevarse sus cositas favoritas ~ . . . #ArtistAlley #Booth #Nocheenblanco #LaLaguna #Tenerife #Stand #artprints #artwork #Stickers #fanart #artistic #InstagramArtist #LBN #GoodOmens #totebag #design #designer #ZeldaBOTW2 #link #juegodetronos

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«Llevo un año viviendo de esto y la verdad es que no me arrepiento de nada»

Tienes un canal de YouTube, una cuenta artística en Instagram y una tienda online ¿son importantes las redes sociales para tu trabajo? «Las redes sociales son una parte muy importante para mí y para mi trabajo, la mayoría de proyectos en los que estoy trabajando actualmente me han surgido a través de ellas. Yo creo que tener presencia online es vital si quieres ser artista freelance».

¿Vives de tus diseños? «Este año decidí lanzarme y probar, porque otros años compaginaba el trabajo de ilustradora con otros trabajos parciales, pero me di cuenta de que me quitaban muchísimo tiempo para poder desarrollar mi marca. Entonces decidí apostar todo por el trabajo de Ilustración y así focalizarme en ello. Llevo un año viviendo de esto y la verdad es que no me arrepiento de nada, apostar por esto fue lo mejor que hice».

¿Qué le dirías a alguien que se esté planteando dedicarse a esto?  «Yo les diría que tuvieran confianza en su trabajo y que no escuchasen palabras de desánimo que suelen surgir cuando las personas que te rodean ven que te dedicas a esto. Aparte de eso, también les diría que siempre busquen recursos para aprender más y que busquen información sobre cómo moverse dentro del sector que hayan elegido. También que este trabajo, muchas veces, se basa en las conexiones que haces con otras personas, de cómo te recomiendan a otros o de proyectos que ellos tengan en mente y en los que deciden incluirte. Relacionarse con los demás es un aspecto fundamental».

¿Por qué te haces llamar Jhon Boy? «Empezó cuando comencé con la ilustración hace cuatro o cinco años y fue por una canción de Love of Lesbian. Me gustaba jugar con la subjetividad de la canción porque Jhon Boy se refiere al tipo de artista del que has escuchado hablar y no te gusta, pero vas a un concierto y te engancha. Pero lo importante es que Jhon Boy no es nadie, así que tratar con el hecho de que ese personaje no fuera nadie también me pareció atractivo».

De aquellas masas era el gran insecto
«tiene poderes» llegaste a decir
Creo que lleva media vida huyendo
Quizás le pasa lo mismo que a mi

Club de fans de John Boy, Love of Lesbian

¿Crees que tu arte tiene algo de activismo? «Sí, de hecho mi arte es activismo. La corriente que he estado desarrollando durante todos estos años ha sido buscando la conmoción, el choque y la provocación».

El cuerpo humano está muy presente tus dibujos, ¿por qué? «Me gustaba dibujar el cuerpo de las mujeres porque consideraba que era la belleza. Ahora en cambio, he modificado mi percepción de este concepto, en este momento la encuentro en la subjetividad de los objetos».

¿En qué sentido? «Walter Benjamin hace una teoría sobre el alma de los objetos. En la actualidad estoy trabajando un montón con sillas y este elemento ha transmutado a lo largo de los años. Hace cien años la silla significaba un lugar y una identidad pero con la sociedad capitalista todo ha cambiado, ahora es un objeto funcional que carece de sentido y carácter. Entonces, hemos perdido la esencia de algunos objetos, pero la hemos recuperado en otros, como es el teléfono móvil».

¿Cuál es tu silla en el mundo de la ilustración? «No me considero una persona estática, me diversifico en muchas ramas. En la ilustración encuentro lenguaje y expresión, es como hablarme a mí mismo. No quiero buscar un hueco, prefiero experimentar».

«Hace falta un movimiento social, algo del arte que está oculto»

¿Cuál es la situación del mundo de la ilustración en la actualidad? «Ahora, gracias a las redes sociales, la ilustración ha dado un boom en diez años. Mi trabajo sin estas plataformas no podría conocerse, por lo que tiene una parte buena y una mala. Hay ilustración que es muy conceptual y profunda y luego otra que se basa en el merchandising. Yo estoy a favor de que existan estos dos tipos porque tiene que haber de todo».

En Instagram expones tus obras, pero también haces una crítica a las redes sociales, ¿qué relación tienes con estas? «Hay una relación de amor odio, yo no estoy a favor de las redes sociales pero sé que es algo necesario, no usarlas sería tirar piedras contra mi propio tejado. Las crítico y pienso que son la nueva forma de adoctrinamiento mundial pero no dejo de reconocer que eso me beneficia y saco dinero con ello».

¿Cómo te sientes al poder exponer tus obras al público siendo tan joven? «Es complicado, porque el hecho de ser joven no siempre es positivo, por ejemplo yo empecé hace muy poco a hacer ilustraciones y siempre he luchado por encontrar mi sitio y no siempre te toman en serio».

¿Por qué escoges el dolor como fuente de inspiración? «Porque lo que le da sentido a la vida es saber que te vas a morir. El hecho de negar que existe el dolor hace que se niegue absolutamente todo lo demás, no se puede ser feliz sin saber que existe dolor».

Tú dices que “la sociedad es tan líquida que nada permanece”, ¿esto también afecta a tus ilustraciones o intentas crear obras que perduren? «Yo voy con la intención de mostrar lo que quiero y lo que me apetece en ese momento, no voy buscando una perdurabilidad. Y esto tiene que ver mucho con la sociedad ya que esta no permite que existan cosas más longevas, lo que no significa que sea malo porque hay mucho flujo detrás y lo que sobrevive es lo que realmente cala. Entonces yo considero que es algo bonito».

¿Cómo te gustaría que viera la gente tus obras? «Yo lo que quiero es que la gente sienta cosas, lo que no me gustaría es que alguien lo viera y se quedara indiferente. Busco crear diálogo y que haya alguien a quién le inquiete mi mensaje».

¿Cuáles crees que son los mayores problemas de nuestra sociedad? «Todo se resume en el egoísmo, la pretensión, el ego y la inmediatez».

¿Y esto lo intentas reflejar en tu obra? «Es algo que estoy descubriendo relativamente hace poco. Hay algunas en las que reflejo este tipo de realidades, pero por lo general considero que para criticar este tipo de problemas tienes que ser mucho más trascendental, un dibujo no lo puede ejemplificar. Hace falta un movimiento social, algo del arte que está oculto».

¿Qué ha aportado la carrera de Antropología en tu arte? «El activismo. Gracias a la Antropología y sus filósofos me enteré de qué pasaba en el planeta y qué cosas iban mal, entonces eso fue lo que me motivó a crear esto».

¿Desde cuándo te viene la afición por el dibujo? ¿Cómo surgió? “Viene desde que soy muy pequeña, desde que te mandaban a hacer cosas para clase y estabas en Preescolar y te pedían que dibujaras a tu madre, a tu perro… Y yo dibujaba en mi casa. Cuando era aún más pequeña, con 3 o 4 años que empiezas a entender las cosas, pues veía los dibujos de la televisión y quería dibujarlos igual. Y así empezó todo. Intentaba que me salieran parecidos y me pasaba los veranos pintando. Para mí el verano es pintar”.

¿Has aprendido por tu cuenta o cuentas con algún tipo de formación? “Más bien he sido autodidacta. Una vez cuando tenía 6-7 años hicieron aquí en Los Llanos un curso de acuarela, pero fui solo un día. Me pilló de improviso. Me enteré la noche antes de que empezara de que era gratuito y no necesitaba inscripción, así que decidí ir. Sin embargo, no me gustó demasiado porque te dejaban muy a tu bola, te decían que eligieras una foto, que la pintaras… Con 7 años no sabes pintar una foto. El profesor te decía que hicieras un trazo u otro y le dieras tal color, pero en los últimos diez minutos le pregunté que qué tal estaba para que me dijera qué mejorar, principalmente. Él lo que hizo fue coger el bolígrafo. Hizo un par de arreglos, cogió el pincel y lo hizo todo él…”.

«Las manos son horribles para dibujar»

¿Y en qué te apoyas para mejorar la técnica? “En libros de anatomía. Los músculos y, sobre todo, las manos son horribles de dibujar. Si puedo evitarlas, no las pinto”.

¿Con qué material a la hora de dibujar te sientes más cómoda? “Con creyones, la verdad. Porque las acuarelas son complicadas. Hay días que me salen las cosas y otros días que no. Con los creyones es mejor, son más fáciles de manejar. Me salen mejor, a mi parecer, con los lápices. Tardas más y te duele la mano después, pero lo prefiero”.

¿Hay alguna gama de colores que te agrade más que otra? “El violeta. Y los azules y verdes, para las sombras. Me gusta hacer las sombras con colores. Y el morado y los rosados son mis preferidos a la hora de pintar”.

¿A que se debe lo de hacer las sombras a color? “No sé, en realidad me aburría hacerlas siempre de gris. Me quedaba como muy oscuro y monótono y sentía que le faltaba una chispa”.

¿Has pasado por alguna época donde el colorido haya quedado relegado a un segundo plano? “Cuando empecé a centrarme en lo que es el manga, los hacía solo a lápiz. Dibujaba, hacía las sombras correspondientes y lo dejaba así, como si fuera hecho con carboncillo. Luego empecé a probar con colores y me gustó mucho más. Es cierto que, últimamente, por falta de tiempo, no los pinto. Dejo los bocetos como tal y ya está”.

«Me gusta sacar fotos para ver qué especie es esa planta o animal»

También te gusta la fotografía. Por regla general, sacas imágenes de flora y fauna. Será que estudias Biología… “Sí, justamente. Desde siempre me han gustado los animales y a mi hermana le regalaron una cámara más o menos buena, semiprofesional, y como no la usa mucho de vez en cuando la cojo yo”.

También te sueles centrar en cosas muy concretas, en los detalles… “Siempre me fijo en esas cosas. Me gusta detenerme en los detalles, como los ojos de mi gata. Los tiene muy azules y cuando se está quieta intento pillarlos con la cámara, aunque es complicado. Ja, ja, ja… O también en las escamas de las alas de las mariposas, pero eso es más difícil porque normalmente se van cuando te acercas”.

«Veo la naturaleza como una obra de arte»

¿Ves la naturaleza como una obra de arte en sí misma?  “Sí, sin duda. Me parece preciosa. Aunque suene muy infantil, me gustan las cosas bonitas. Todo lo que me agrada a la vista lo fotografío o lo dibujo. Los animales son muy especiales también. Cuando decido hacer click con la cámara es porque sé que eso vale la pena inmortalizarlo y es digno de ver a posteriori”.

¿Y cómo consigues compaginar estas aficiones con los estudios? “Llevaba sin pintar algo a color desde Navidades. Durante el curso les dedico muy poco tiempo. Es un verdadero suplicio”.

«Mi sueño es publicar un manga»

¿Tienes en mente algún proyecto, como un recopilatorio de dibujos o imágenes? “En lo que respecta a la fotografía no me lo había planteado. Quizás en un futuro cuando tenga una colección de fotos que realmente valga la pena. Y con el dibujo, sí. Estuve bastante tiempo planteándome dedicarme solo a eso. Segundo de Bachillerato fue un calvario porque no tenía ni idea qué hacer. Pensaba meterme en Medicina, pero al final necesitaba hacer algo de animales. También me planteé hacer un curso de manga que había visto en Madrid. Pero al final decidí que, como el curso estaba todos los años, podía terminar la carrera y hacerlo después, así que no lo descarto. Me encantaría publicar un manga. Es mi sueño”.

¿De dónde viene tu gusto por el manga? “Desde muy pequeña. Los dibujos que veía eran sobre todo anime, que es el manga transformado en dibujos animados para la televisión. Estaba muy acostumbrada a verlo, me gustaba mucho y le acabé cogiendo el gustillo. Ya cuando empezaron a traer libros con esas ilustraciones fue cuando me di cuenta de que era lo mío”.

«A la Facultad de Biología le vendría bien un lavadito de cara»

Y centrándonos en la ULL, ¿cómo te va? “Por ahora bien. Este año ha sido bastante difícil porque los horarios han sido por la tarde y tengo las prácticas por la mañana y nos coge el día completo. Pasamos semanas y semanas sin pasar por el piso a mediodía. Ni siquiera íbamos a comer. Siempre estábamos en la Facultad. Salvo ese detalle, de resto bien. Este año es más específico y me ha gustado mucho más”.

¿Estás contenta con las instalaciones? “Empecé Veterinaria en la ULPGC pero no era lo mío y me cambié. Allí, la Facultad es mucho más moderna que la nuestra, que es bastante vieja. Creo que a Biología le vendría bien un lavadito de cara”.

Paula relata su experiencia en pabellones cerrados y las aglomeraciones de personas que allí se forman. En consecuencia cuenta que,  lo que le aporta acudir a eventos como la TLP es la visibilidad y la apertura hacia un nuevo público. Asimismo, revela que en un principio acudía a los eventos para reafirmar que lo que hacía era bueno, que agradaba al público. Sacó estas conclusiones a partir de las reacciones de la gente hacia su trabajo y así también, aprendió a escuchar las sugerencias de sus fans. “Siempre hay gente que le gusta lo que haces, te sigue y te da sugerencias. Vale la pena y compensa las horas de trabajo que hay detrás de cada evento”, añade.

En lo referente a gustos, con lo que se siente más cómoda es haciendo personajes femeninos. Además, esta es una característica que la identifica y la hace reconocible. Sin embargo, ella se define como una creadora multidisciplinar y variante, por lo que no tiene dificultad a la hora de adaptarse a proyectos de distintas temáticas.

«Siempre hay gente que le gusta lo que haces, te sigue y te da sugerencias”

Sus objetivos futuros parten de cuando terminó Ilustración en la escuela de arte de Gran Canaria. Animación fue uno de los ciclos que estaban intentando implementar por lo que se planteó la posibilidad de cursarlo. Sin embargo, detectó que había un plan de estudios anticuado y desfasado que no la satisfacía y además, escuchó varias declaraciones negativas de compañeros que lo habían cursado. La dibujante confiesa que “Animación es algo, una espinilla ahí, que habrá que explotar algún día”.

Tras este comentario,  Paula subraya que no existen instituciones de aprendizaje en Canarias para especializarse en ramas artísticas, y manifiesta que le gustaría que no fuese así. “De verdad, es una lástima porque en Canarias hay mucho talento atascado”, comenta.  La palabra clave, añade la ilustradora, es actualización. Existen cursos e instituciones, pero están desfasados en cuanto a las nuevas herramientas y narrativas audiovisuales. Subraya que si ella quisiera especializarse en la rama del cómic, tendría que irse fuera.

Los apoyos con los que cuenta vienen desde su círculo más cercano. La primera persona a la que nombra es su abuela que, aunque parezca una frase hecha, la considera su mayor fan. También menciona a su grupo de amigas y a su novio, al que «arrastra a todos lados» y el que pide días libres en el trabajo para acompañarla y ayudarla a acudir a los diferentes eventos.

Sobre videojuegos

Al tocar el tema de la discriminación en cuanto a la valoración que se le da a un dibujo pictórico clásico (arte convencional) y a la que se le da a las animaciones digitales de mundos fantásticos y las versiones de personajes (fan art), Paula comenta que, ciertamente la ha sufrido, aunque poco a poco van cambiando las cosas.“Si quiero exponer mis obras tengo que venir aquí, a festivales que estén sobre la temática. Un museo no lo aceptaría”, explica la dibujante. Aclara que existe más favoritismo en otros tipos de ramas artísticas. “Los profesores de la escuela, si les llevabas un cómic basado en videojuegos, se quejaban y decían que siempre hacíamos lo mismo”.

Se conmociona al decidir cuál sería su videojuego favorito y es que Paula se crió jugando a Final Fantasy. Estéticamente, dice, tenía muy buenos gráficos para la época y  relata: “Fue una cosa que me inspiró muchísimo. Quería versionar a Rinoa, por ejemplo”. Cloud, de Final Fantasy, también es un personaje que le piden muchísimo. Paula explica: “Lo terminaré haciendo porque me lo piden muchísimo, pero le tengo tanto cariño y fueron tantas horas jugando que le tengo mucho respeto”.

Finalmente habla de que se dio a conocer en este mundillo cuando se decidió a versionar personajes de League of Legends. Sin embargo, ella ha querido demostrar que es una artista multidisciplinar y que se atreve con todo. Explica que “todo proyecto es un trabajo previo de muchas horas en Google”. Adaptarse a estilos es algo que nunca la ha asustado. Por ejemplo, con Coco Bandicoot, al simplificar el estilo del dibujo, no cree que le reste calidad ni que signifique que sea peor, sino que es más acorde con la personalidad del personaje. También hay casos en los que el personaje le pide ser más realista, como con Nier Automata.

Cursas Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, ¿te resulta complicado compaginar los estudios con el trabajo? «Sí, aunque actualmente me he tomado una pausa, por lo que tengo más tiempo para trabajar y complementar mi formación con otros cursos. Es bastante difícil armonizar la carrera con algo más, sinceramente».

¿Cómo definirías la experiencia de exponer en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife? «He expuesto varias veces en él. La primera vez me sentí muy importante, percibí que daba un gran paso y fue una experiencia muy buena, ya que mi obra tuvo una acogida maravillosa. Pero en general lo vivido es espectacular. Tanto por el personal de sala, como por el público. Es un gran escaparate».

«Eventos como la TLP me han dado la oportunidad de exponer y de dar a conocer varios de mis trabajos’’

¿Participar en la Tenerife Lan Party o en la TLP Weekend te ha ayudado a darte a conocer al público más que otros medios? «Sin duda. Obviamente la TLP está enfocada a la tecnología, pero lo han compaginado con la Summer-Con y me ha dado la oportunidad de exponer y mostrar a la gente mis obras relacionadas con el cómic y mi interpretación sobre él. He conocido a personas increíbles que han dado mucho amor a mi trabajo, que se han hecho fans  y me siguen a todos los eventos que voy. Es muy gratificante».

Muchos dibujantes denuncian por redes sociales que, a la hora de vender su trabajo, algunas personas se quejan del precio o incluso de que lleguen a cobrar por ello, ¿piensas que la sociedad infravalora a los artistas? «Por suerte no todo el mundo es así. Hay mucha gente que paga gustosamente el valor de una obra original y creativa. Pero como dices, hay personas que sí infravaloran el arte y a los creadores de este. No les importa la tarea, ni las horas que hay detrás de esa ilustración. Buscan algo ‘barato que regalar’. Mi opinión es que es un problema de la cultura en la que vivimos, hablo de la sociedad española. Lo queremos gratis, bueno y bonito. No queremos pagar por lo que nos gusta».

¿Es difícil el mundo del arte? «Sí, el mundo creativo es muy duro. Suelo decir que es igual de complicado que cualquier otra ocupación, pero he ido cambiando de opinión. Es una labor que no tiene horarios, depende de tu estado de ánimo, de la inspiración, de gustos… Es un trabajo que ahora mismo está muriendo por culpa de las redes sociales. Te gusta una imagen, la cortas, la guardas y publicas y no sabes quién es el artista que está detrás de esa foto que tienes de fondo de pantalla que tanto te encanta. Y eso produce una pequeña muerte del arte y de su creador, no pensamos que hay alguien detrás que elaboró eso. Podría dar más ejemplos, pero se haría muy largo. Con esto no quiero decir que las redes sociales sean malas, para nada, yo vivo de ellas y de publicar mis producciónes».

¿Crees que se puede llegar a vivir de él? «Sí, se puede, pero hay que esforzarse mucho y luchar. Eso del ‘artista bohemio’ hace siglos que quedó atrás».

»La labor artística es muy dura. Es un trabajo que no tiene horarios»

¿Crees que hay que irse fuera de las Islas para tener más oportunidad en el mundo artístico? «No puedo darte una respuesta definitiva porque es algo muy relativo. Conozco artistas canarios que trabajan para editoriales de fuera, pero realizan su labor aquí, desde casa. Y otros que al marcharse, han conseguido encontrar una ocupación relacionada con el arte. A veces la solución no es emigrar para dedicarnos a lo nuestro, pero en cambio creo que trasladarse al exterior nos enriquece de una manera creativa, que es brutal».

¿Cuánto tardas en dibujar una lámina? «Eso varía de muchas formas. De si es grande o pequeña, de la técnica que use, las ganas, de si tengo o no flow -concentración- o si es una idea muy compleja la que quiero plasmar. A veces es cuestión de horas, y otras de días».

¿Qué futuros proyectos tienes en mente? «Pretendo participar en un par de eventos muy interesantes de la península y estoy pendiente de una exposición en una galería de Madrid. Actualmente me encuentro finalizando mi formación como tatuadora profesional y tengo varias ideas personales en mente. Aunque ahora mismo solo estoy centrada en mi trabajo artístico y en desarrollar mi obra, estoy abierta a cualquier tipo de propuesta. Nunca se sabe que puede pasar».

¿En qué momento se da cuenta de que la ilustración es el camino que quiere seguir y que de verdad vale para eso? “Siempre hay una bifurcación en nuestras vidas. En algún momento más atrás, en la preparación antes de elegir la carrera, yo siempre quise ser doctor. Me llamaba la atención la medicina y admiraba a un primo mayor que tenía y era doctor. Aún así, yo siempre he dibujado. Entonces, un día vio un dibujo mío y se sentó a hablar conmigo: ‘No te metas a médico, Dios nos da un don y ese es el que debes aprovechar’. En ese momento cambié el rumbo hacia las artes”.

¿Considera que la ilustración es un trabajo complicado a la hora de conseguir salidas laborales? “Yo creo que sí, pero tampoco considero que sea más difícil que cualquier otro trabajo. Es decir, si es lo que te gusta y lo que quieres hacer, vas a tener que ser constante, profesional, dedicarle tiempo, pero no se trata de un asunto exclusivo de esta disciplina. Si es verdad, desde mi punto de vista, que la ilustración está muy mitificada, es decir, te van a decir: ‘de esto no puedes vivir’, ‘ya hay muchas personas trabajando’,’va a ser difícil que sobresalgas’, pero si miras a tu alrededor, compruebas que está casi todo ilustrado. Y hoy en día, con los procesos multimedia, todavía hay mucho más campo para explotar en este sector”.

«El ilustrador es un comunicólogo, el intermediario entre un texto, que debe vender una historia, y el público, a quien debe atrapar»

¿Cómo llegó el Festival Internacional del Cuento de Los Silos a su vida y desde cuándo participa en él? “Llegué al Festival por casualidad. Este año ha sido la tercera vez que vengo. La primera fue porque un narrador mexicano muy bueno, que se llama Emilio Lomen iba a publicar un texto en Diego Pun Ediciones, y de alguna manera puso la condición de que para que se publicara debía ser yo quien lo ilustrase. A partir de ahí, comencé a entablar química con Ernesto y le trabajé varios libros como El pirata Malodor. Fue ese mismo año cuando me pidieron realizar la imagen del Festival y como regalo, él mismo me invitó. Eso fue hace siete años, la segunda vez que vine fue hace dos y, esta edición, la tercera».

Por tanto, ¿qué ha pretendido transmitir a todos los visitantes durante estos años? “Pues en cualquier libro, siempre está el mensaje escrito, pero hay un lenguaje gráfico también, el lenguaje de la imagen. Mi objetivo es sensibilizar de cómo es ese lenguaje, cómo desmembrarlo y hacerle ver al público interesado que hacer ilustración también requiere un proceso como leer o escribir, ya que presenta un lenguaje propio. El ilustrador es un comunicólogo, el intermediario entre un texto que tiene la necesidad de vender una historia y el público, a quien debe atrapar, ya sea un niño o un adulto. Yo le doy imagen y sentimiento».

Hablando de adultos, ¿qué opina de que las ilustraciones y los cuentos son solo para niños? “Pues mira, por ejemplo, cuando suelo dar talleres en México, siempre pregunto a los asistentes que para quién creen que va dirigido un álbum ilustrado. La mayoría me contesta que para niños, pero yo les digo: ‘No, porque ¿quién compra el cuento? Los padres’. Al final son estos los que deciden si ese cuento en particular es el que va a funcionar, o sea que sí, debe ser del gusto del niño, pero mi verdadero público es el adulto”.

«Este festival es especial porque es muy humano. Estamos todos juntos hablando el mismo idioma y unidos por un sentimiento»

¿Cree que un texto puede transmitir lo mismo si no lleva ilustración? “Depende. Yo creo que la ilustración es como los efectos visuales o el soundtrack de una película. La emoción refuerza la historia y ese es el papel de la ilustración. Esta no compite con un texto, sino más bien lo refuerza, van de la mano”.

Usted es de México, ¿qué tiene de especial el Festival Internacional del Cuento de Los Silos para recorrer tantos kilómetros? “He estado en muchos festivales de todo el mundo, pero este es especial porque es muy humano. Podemos estar todos juntos, al mismo nivel, hablando el mismo idioma, unidos por un mismo sentimiento. Existen diversos ejercicios para fomentar la creatividad, eso es lo que queremos y lo que me gusta de este festival, porque, por ejemplo, los narradores están a tu lado, en la plaza, en la casa o en un patio, y para mí eso es el espectáculo mayor”.

En una palabra, ¿cómo definiría su experiencia en el Festival? “Increíble”.