Al hablar sobre su carrera, el artista señala que cuando estaba estudiando se dio cuenta de que «sentarme en un ordenador todo el rato no era lo mío. Así que de la nada empecé a pintar a mano camisetas que me compraba en cualquier tienda».

Curbelo explica que tras un tiempo practicando diseños decidió especializarse y «hacer un curso de serigrafía para perfeccionar las técnicas de estampado» Luego, añade, «construi una máquina de madera artesanal con mi padre para imprimir las camisetas. Así empecé, poco a poco».

«Aunque la maquinaria parezca cutre, tiene su valor»

Ahora, el artista cuenta con una maquinaria mucho más procesada. «Pero aunque todavía parezca cutre, tiene su valor», confirma. Asimismo, declara que la consiguió gracias a un intercambio con otra persona que ya tenía una tienda y quería actualizar la suya. «Como pago le di un dibujo para el local», expresa.

Curbelo decidió emprender con su negocio porque «solo ser artista es demasiado complicado». De igual manera, subraya que su objetivo es «poder ser un artista independiente, para no tener que adaptarme mucho a los clientes, sino hacer mis propias ideas». Asegura que montar una empresa que se base en lo que le gusta e interesa funciona como un apoyo económico para aquello que realmente le importa: «Tener total libertad creativa».

«Solo diseño cosas que entiendo, que vivo o que veo»

Por ese motivo, el artista asevera que su marca está enfocada de tal manera que «pueda dibujar lo que quiera, para que me guste y tenga un sentido para mí». La mayoría de sus diseños están inspirados en Canarias. «Uso un estilo de souvenir. Pero intento que le pueda gustar a cualquiera, de cualquier edad, ya sea a la gente de aquí o a quien venga de visita», apunta. En ese sentido, Curbelo sostiene que «solo diseño cosas que entiendo, que vivo o que veo».

Entre otros muchos valores, la Institución guarda un compromiso especial con el medioambiente. «A principios de los años noventa comencé a asistir a encuentros de arte y naturaleza», apunta Rufina Santana, para añadir que en el año 2008 la Fundación constituyó el primer simposio de esta materia en Lanzarote.

«Se trata de establecer un estilo de vida respetuoso con el entorno»

Curbelo afirma que desde entonces han recibido a bastantes especialistas en Land Art. «No se trata solo de las obras resultantes, sino de afianzar la filosofía de vida que lleva consigo esta práctica», apunta, lo que se ha traducido en la creación del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote junto a la Universidad de La Laguna, ya camino de su tercera edición.

Una de las ideas principales de este proyecto es la creación de un parque escultórico con las piezas que surjen de cada edición. «En 2019 compramos el terreno anexo al estudio con la idea de tener un espacio abierto para el arte. Poco a poco fue pivotando hacia un tema específico, que es el Land Art», relata Rufina Santana. «No tenemos ninguna duda de que el Campus se abrirá a otros lugares cercanos», expresa Curbelo.

El escultor asevera que la novedad del evento de este año ha sido la escultura conmemorativa del centenario de la Escuela Luján Pérez que les ha entregado su director, Orlando Hernández. «Ha sido el broche final, junto al encuentro de puertas abiertas que ha tenido una gran acogida por la gente de la Isla», agradece Rufina Santana.

«Nos gustaría que el próximo Campus abarque nuevas cuestiones sociales»

«Para el siguiente Campus nos gustaría contar con estudiantes que residan fuera del Archipiélago canario. Nos han hecho propuestas desde Inglaterra, Berlín y Barcelona, así que alguna nueva aportación habrá», cuenta Paco Curbelo. Por su parte, Santana dice que les gustaría incluir nuevas materias que interesen al público en general y que permitan adquirir conciencia sobre ciertas cuestiones sociales. 

Curbelo afirma que, además de seguir con el Campus, tienen en mente la edición de un catálogo razonado, tanto de las obras del escultor como las de la pintora. «Queremos darnos a conocer a nivel editorial», añade Rufina Santana. Por otro lado, esperan poder poner en marcha un taller de grabado: «Varias instituciones nos han dicho que tienen interés en lo que es la obra gráfica y como nuestro taller cuenta con los materiales necesarios los pondremos a disposición».

¿En qué beneficia al alumnado este proyecto? «Es una experiencia productiva y poco frecuente que permite al alumnado aprender de manera diferente. Vienen de un formato académico muy pautado que tiene que ver con su propia evolución personal. Cuando llegan a aquí aprenden a adaptarse al medio, a las condiciones y a un proyecto colectivo que abarca una serie de retos y objetivos comunes. Todo dentro de un espacio diferente en el que deben convivir de manera diferente. Se trata de una experiencia que les va a cambiar incluso su manera de concebir el arte».

¿Ha notado alguna mejora en esta segunda edición? «Por supuesto. No puedo dar detalles concretos porque más bien ha sido una sensación que se ha gestado en el escenario. El año pasado, al tratarse de la primera edición, desconocía muchas cosas como el lugar, la organización, la manera de trabajar… Pero este año ha ido todo rodado. He visto un cambio muy notable y espero que el próximo año mejore aún más».

«Siento que el equipo de trabajo ha formado una gran familia»

¿Cómo ha sido la convivencia entre el alumnado de Bellas Artes y Periodismo? «Ha sido increíble ver cómo personas de diferentes áreas se han complementado tan bien. Este año, a diferencia de la primera edición, el alumnado no ha convivido durante el curso académico sino que se ha ido incorporado desde diferentes asignaturas y siento que ha salido una gran familia. Se llevan muy bien y sé que esto no se va a quedar solo en el Campus. De alguna manera va a evolucionar. Es una experiencia inolvidable».

¿Cómo surgió la idea de la pieza escultórica de este año? «El primer día nos sentamos a debatir sobre las problemáticas de Lanzarote y concluimos que el tema de la vivienda era la idea más nombrada. El alquiler masivo a corta distancia acarrea problemas para quienes quieren quedarse temporadas mas largas o quienes quieren fomentar otro tipo de industria que no sea el turismo. Después empezamos a debatir de quién era culpa y nos dimos cuenta de que todo tenía que ver con la situación personal de cada quien. Con ese concepto planteamos un escenario utópico que tuviera que ver con diferentes maneras de ver la ciudad».

«Trabajamos con la idea de plasmar cuatro puntos de vista en la escultura»

¿Qué quieren transmitir con la escultura? «Diseñamos un módulo arquitectónico que representa los diferentes hábitats. Una de las premisas era la utilización de materiales del entorno. Trabajamos con la idea de plasmar cuatro puntos de vista. Uno en el que solo se ven troncos, otro en el que se ven las piteras, otro que solo muestra hojas de palmera y un cuarto que reúne todos los puntos de vista. Se trata de generar una ciudad que sea transformable e inmutable y que pueda ser alterada en función de la situación y perspectiva de la propia sociedad».

¿Qué dificultades se han encontrado en el proceso de creación de la escultura? «El alumnado llegó sin saber soldar y sin haber hecho antes una pieza de gran formato. La dificultad fue no conocer el material y tener que buscar acuerdos para que eso se produjera de la mejor manera. Al final cumplimos en tiempo y forma el proyecto: Detrás del tronco, se ven las palmeras«.

«La pieza escultórica también simboliza un cambio de etapa»

¿Qué sensaciones tiene una vez acabada la pieza? «Se mezclan muchas cosas. Por un lado está esa parte de gestar un proyecto desde la intensidad, en un escenario diferente y con el cuerpo al cien por cien en producción. Pero con el paso de los días las emociones están más latentes y el cansancio se nota más. A priori parece que el Campus dura solo siete días pero se trata de todo un proceso académico durante el curso universitario que culmina en esta experiencia. Hay personas que acaban una etapa de cuatro años y no saben lo qué va a pasar mañana. Eso lo noté el año pasado y lo siento este año también. La pieza también simboliza ese cambio de etapa».

¿Participará en la próxima edición del Campus? «Siempre intentaré estar involucrada en cualquier proyecto que sirva para fomentar el aprendizaje y las experiencias en el alumnado. Por supuesto que voy a estar el año que viene. En el Campus no solo aprenden estudiantes, yo también mejoro. Me voy pensando en qué cosas puedo cambiar para perfeccionar y que debo mantener para que lo bueno se vuelva a repetir».

El Alumnado de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de la Laguna (ULL) y de la Escuela de Arte de Gran Canaria comenzó con una esperada ráfaga de viento en la cara la segunda edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote. La travesía ha tocado tierra hoy domingo, 30 de julio, junto a la Fundación Curbelo Santana y la dirección del profesor de Periodismo José Luis Zurita. La residencia artística de una semana pasó en un soplo entre literas, soldadores, apodos queridos y paisaje.

Con el taller de danza El cuerpo disponible impartido por Javier Arozena, alumnado y docentes recorrieron el territorio más personal. Fue un encuentro. El primero para percibir la actividad escultórica desde la piel. «La danza va ligada a múltiples materias y el arte es una de ellas», apuntó el bailarín. 

Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes de la ULL y directora académica del Campus con el apoyo de la doctoranda Rut Cavero, expresa que este año el equipo de trabajo (Irene Ascanio Brito, Conchita Calvo, Efrén Díaz, Claudia Bolaños, Belén Patón y Sonia Torres), ha forjado una relación impresionante. «Somos una familia. Estoy segura de que esta amistad va a seguir en continuo crecimiento», señala con emoción y voz razgada. El paso del Campus.

«Nos toca devolver toda la generosidad que hemos recibido»

Y premios. La Escuela Luján Pérez de Gran Canaria reconoció el miércoles 26 de julio a la Fundación Curbelo Santana durante la inauguración oficial. Con una escultura conmemorativa que recoge y refleja los numerosos aportes de la Fundación al mundo de las artes plásticas, Rufina Santana, presidenta de la Fundación, expresó su más sincero agradecimiento: «Es muy emocionante. Ahora cerramos un ciclo y comenzamos otro para devolver toda la generosidad recibida». 

En presencia de Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé, comprometido de nuevo con el Campus de sus amores, la vicerrectora de Cultura de la Universidad de La Laguna, Isabel León, manifestó que el matrimonio entre cualquier arte y rama de la comunicación es un enlace positivo. Por su parte, Jesús Machín, consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote, confesó que la sede de la Fundación es un lugar mágico e idílico para acoger la Actividad.

Jürgen Picard​​, director del Simposio de Escultura de Kaiserslautern y Krickenbach, y su hijo, Martin Picard, fueron invitados de lujo a esta segunda edición. Fue un encuentro emotivo que resaltó los comienzos en la escultura de Paco Curbelo, también presidente de la Fundación.

El poder del ámbito artístico para concienciar sobre las problemáticas sociales se debatió en la conferencia del experto en sostenibilidad Tomás D’adamo: El Arte como agente de cambio para la transición ecológica. También, Karen Macher, especialista en land art, explicó en su ponencia En el paisaje y el corazón: proyectar las líneas en la tierra que «es importante mantener la mente abierta para encontrar soluciones a la hora de adaptarse al medio».

Entre pausas para el café, bailes y descanso, llegó el momento de inaugurar la pieza final: una escultura que refleja la problemática entre las viviendas y el paisaje de Lanzarote, y que desde distintas perspectivas contempla la realidad social de los habitantes de la Isla. «Dependiendo de dónde nos coloquemos para ver la escultura, observaremos piteras, troncos o palmeras. Cada perspectiva está relacionada con un perfil: propietarios, turistas…», explica Itahisa Pérez.

La segunda edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote finalizó con el teclado de Efrén Díaz y maravillosas canciones de Verónica Lucía en el transcurso de unas jornadas de puertas abiertas. Y sin voz por la emoción vivida a lo largo de la semana. Pero el Campus habla por sí solo: Detrás del tronco, se ven las palmeras, una pieza que dialoga junto a la obra de la edición pasada, A la sombra del soco. Juntas vivifican otra historia del arte en Canarias. 

La última noche se despidió con fiesta y los tradicionales fideos costeros de Paco Curbelo arropado por periodistas en ciernes: Johanna Expósito, Carla Llanos y quien escribe. Y una hoguera bajo la Estrella Polar.

El alumnado de Bellas Artes participante en el II Campus de Escultura de Lanzarote, que organiza la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana, finalizó ayer viernes, 28 de julio, la escultura en la que estuvieron trabajando a lo largo de la semana. El equipo estuvo liderado por la profesora y escultora Itahisa Pérez, en colaboración con la docente investigadora Rut Cavero y el escultor Paco Curbelo. La obra, Detrás de los troncos se ven las palmeras, se levanta sobre una estructura de hierro con piteras, troncos y hojas de palmera.

El ponente recalcó la importancia de introducir los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 en el arte. «Tenemos el poder de ilustrar y transmitir con nuestras obras», apuntó. Además, explicó que el primer paso para llevar a cabo esta idea es identificar qué ODS queremos plasmar en las piezas.

«También debemos definir indicadores que nos permitan medir las problemáticas y recopilar datos sobre el proyecto», añadió. D’adamo aseguró que definir una línea base de la situación inicial es vital para evaluar el cambio final, pues «una vez acabado el proceso queda aprender de lo hecho y mejorar en el futuro».

El experto declaró que la isla de Lanzarote pierde el 56,4 % del agua potable que se produce. La conferencia concluyó con un debate.

¿Qué supone estar presente en este Campus  para la Universidad de La Laguna? «Es un ejemplo de una de las misiones sociales más significativas de la Universidad. Es decir, salir de las aulas y llegar hasta donde están las personas. Cuanto más lejos, mejor, sin importar el ámbito. Sobre todo cuando se mezclan disciplinas como el arte, las matemáticas o la danza».

Este proyecto también permite que la Universidad se abra y colabore con actividades en otras partes del Archipiélago… «Es cierto y es importante llegar a las mal llamadas islas menores, donde ocurren cosas muy interesantes que a veces se ignoran. Además, esta posibilidad de que la Universidad de La Laguna forme parte de un proyecto ya consolidado, con dos años de historia es estupendo.  Supone un privilegio en relación con la cultura estar aquí y ser parte de esto».

«Los convenios se enriquecen con las personas que trabajan en las entidades»

Esta iniciativa surge de un convenio entre la Universidad y la Fundación Curbelo Santana. Esto es, sin duda, algo muy positivo… «Absolutamente. Mira, ante todo, están quienes trabajan detrás de las instituciones. Pero para encontrar un camino común se requieren instrumentos reguladores. Ahí es donde entran los convenios, que nos sirven para establecer una buena comunicación. Sin embargo, estos los enriquecen las personas que trabajan en las entidades, como en este caso. Por tanto, el convenio no es más que una semilla que crece».

El proyecto permite el trabajo en común entre estudiantes de Periodismo y Bellas Artes. ¿Cómo analiza este maridaje? «Me parece un acierto. Todo lo que tenga que ver con el enfoque multidisciplinar y el trabajo colaborativo entre distintos ámbitos es un enriquecimiento. Creo que hacer un matrimonio entre cualquier arte y cualquier rama de la comunicación es muy positivo, ya que debería haber una sinergia. Por otro lado, me encanta esta convivencia entre el alumnado, trabajando en conjunto y con tanto esfuerzo. Es la unión perfecta».

«El talento, la capacidad crítica y de reflexión, la interacción y las habilidades de nuestro alumnado constituyen un motor de energía para la cultura»

Esta actividad supone un acercamiento al territorio y la sostenibilidad gracias al arte. Esto es una inquietud presente en la Universidad, ¿verdad? «Así es. Uno de los principales objetivos de la Agenda 2030 es el desarrollo sostenible. En ese aspecto Lanzarote es una referencia de la que no podemos prescindir. No debemos perder el sentido manriqueño de utilizar la esencia del territorio como materia prima, respetarla y usarla como fuente de inspiración. Me parece fundamental que la Universidad sea sensible al mensaje de sostenibilidad y respeto al entorno a través del arte».

Su incorporación al Vicerrectorado es reciente. ¿Cuáles son sus líneas de actuación? «Pues si tuviera que mencionar un solo objetivo, sería involucrar al alumnado en todas las acciones que tienen que ver con la cultura. No solamente como público, o como destinatario, sino también como fuente de creatividad e innovación. Creo que el talento, la capacidad crítica y de reflexión, la interacción y las habilidades de nuestro alumnado constituyen un motor de energía para la cultura. Hay que trabajar por, para y desde el alumnado que, quizá, ha necesitado más atención por parte de la Universidad La Laguna».

¿De qué manera cree que pueden repercutir este tipo de actividades en el municipio de San Bartolomé? «En la primera edición sabíamos que iba a ser muy importante para el Municipio este tipo de acciones que combinan la parte pública con la privada. La Fundación Curbelo Santana permitió el posicionamiento de San Bartolomé en la parte educativa y cultural. Siempre apoyaremos al Campus. Es una experiencia que no se puede vivir mejor que en un entorno como este».

¿Cree que el Campus y el parque escultórico que desarrolla puede llegar a convertirse en un atractivo turístico del Municipio? «Sí, sin duda. Ya Paco Curbelo tiene varias esculturas en el Municipio, que tiene un plan escultórico propio. San Bartolomé cuenta, ahora mismo, con un recorrido de esculturas y pretendemos continuar implantando obras. Se trata, junto a la Fundación Curbelo Santana y el Campus, de  poner a San Bartolomé en el mapa escultórico de Canarias y España».

«Se trata de  poner a San Bartolomé en el mapa escultórico de Canarias y España»

¿Existe, en la actualidad, alguna otra iniciativa que fomente el arte, la naturaleza y el respeto al territorio en San Bartolomé? «Con las características del Campus, no. Hay otras acciones que desarrollamos, entre ellas, la Jornada de Artes Plásticas y otras actividades relacionadas con la tolerancia, el medioambiente o el feminismo. También fomentamos el teatro. Tenemos siete grupos teatrales».

¿Cómo cree que el Campus puede promover el cuidado del territorio? «Este es un proyecto que respeta el territorio y que, además, promueve el aprovechamiento de materiales que están en el entorno natural. Está en sintonía, sin duda, con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030».

¿Cómo cree que puede evolucionar el Campus? «El Campus tiene un futuro imparable. Se nota la profesionalización con la que se está haciendo. Su visión de crecimiento es absoluta. Por otra parte, considero que debe continuar con un número reducido de estudiantes para garantizar la calidad».

El profesor dedicó especial atención a la vocación del cuerpo docente. «Dar clase y conseguir transmitir conocimientos al alumnado es algo extraordinario», apuntó. Además, subrayó que es el profesorado el que debe tener la primera intención de acercarse al estudiantado.

Continuó la ponencia introduciendo su sección de podcasts sobre matemáticas y diferentes aspectos de la vida. El encuentro giró en torno al concepto de la proporción áurea.

«Es la madre de la geometría. Tanto en pintura como en matemáticas, la proporción áurea es la llave de todo», informó. A lo largo de la conferencia Luis Fajardo fue ilustrando lo explicado con ejemplos de Alberto Durero y Kandinsky, entre otros.

La charla finalizó con una reflexión sobre la Inteligencia Artificial en el mundo del arte: «Una máquina puede crear esculturas o incluso redactar poemas, pero no consigue plasmar sentimientos y emotividad».

Estudiantes de Bellas Artes presentaron sus esculturas hoy miércoles, 26 de julio, en el II Campus de Escultura de Lanzarote que organiza la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. Esta propuesta surge de algunos de los trabajos que se realizaron en la Universidad a lo largo del curso académico 2022-23. Las obras se muestran en la sala de exposiciones de la Fundación. Al evento, que coincidió con la apertura oficial del Campus, acudieron, entre otras personalidades, Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé; Isabel León, vicerrectora de Cultura de la ULL, Jesús Machín, consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote, y Orlando Hernández, escultor y director de la Escuela Luján Pérez. La exposición estará en la sala hasta el próximo sábado, 29 de julio.

Picard se adentró en el mundo del arte hace unos cuarenta años. Explica que su familia posee una cantera de piedra en Alemania desde hace más de un siglo. Su hijo agrega que para su padre «solo cortar piedra no era suficiente, porque siempre le interesó el arte».

El primer Simposio lo organizaron en los años ochenta con diez artistas alemanes que «hicieron grandes esculturas de piedra», dice el fundador. Desde ese momento, han recopilado las diferentes exposiciones en varias localizaciones del estado de Renania-Palatinado. «Trabajamos mucho adaptándonos al paisaje y creamos una conexión entre la ciudad y la naturaleza», expone Martin Picard. Además, describe el lugar como «un ambiente natural, lleno de agua y árboles».

«El paisaje de Lanzarote tiene una fuerza fascinante»

En la segunda edición del Simposio contaron con una obra de Paco Curbelo, escultor y presidente de la Fundación Curbelo Santana. Picard declara que la primera vez que contactaron con el artista fue a través del Cabildo de Lanzarote: «Habíamos visitado la Isla varias veces y quisimos invitar a algunos artistas, así que vino e hizo Ritmo, una gran escultura de arenisca de cuatro metros».

Por otro lado, ambos coinciden en que Lanzarote es «un lugar cuyo paisaje tiene una fuerza fascinante» y destacan que la tierra, la lava y el basalto son sorprendentes e inspiradores. Asimismo, Jürgen Picard asevera que se sienten muy cómodos en el Campus y que están «encantados con la compañía de Paco Curbelo y Rufina Santana». Para él, «la Isla es como un segundo hogar», afirma.

«Algunas creaciones se pueden observar en el sendero de Renania-Palatinado»

El Simposio se celebra cada tres años y Picard asegura que «en las últimas décadas hemos recopilado más de setenta esculturas, algunas de ellas se pueden observar en el sendero de esculturas de Renania-Palatinado». El director argumenta que «los principales materiales que se utilizan para las esculturas son la piedra, sobre todo la arenisca». Luego, añade que «también hay varias esculturas de metal y, por su puesto, se utiliza bastante agua».

El último Simposio se realizó en 2020. «En esa ocasión contamos con cinco artistas internacionales, cada uno expuso su obra, todas ellas con más de dos metros de altura», señala Picard. Además, apunta que las esculturas se encuentran en los alrededores del Bosque del Palatinado. «Cada trabajo cuenta su propia historia y el pensamiento de cada artista a través de la forma y el material», concluye.

Este próximo domingo, 30 de julio, se inaugurará una nueva exposición. Martin Picard informa que «la ceremonia de apertura y la bienvenida a artistas como Markus Sauermann o Aleksandar Eftimovskise, se celebrará por la mañana en el Museo Pfalzgalerie de Kaiserslautern».