La función cuenta la historia de Nando y Olivia, padre e hija, ambos escritores. Una noche Olivia va a casa de su padre para anunciarle que se muda de ciudad a intentar rehacer su vida, sin embargo, esto origina una conversación franca y abierta entre ellos con una carga amarga y tierna a partes iguales. Es entonces cuando la memoria irrumpe y ambos personajes se dirán el uno al otro todo aquello que nunca se atrevieron. Todo ello escrito y dirigido por Ignasi Vidal y protagonizado por María Adamuz y Juanjo Puigcorbé.

«Esta creación siempre resuena algo en la gente, porque todas las personas podemos ser Olivia o Nando»

Para María Adamuz, actriz protagonista de la obra: «Esta creación siempre resuena algo en la gente, porque todas las personas podemos ser Olivia o Nando». La califica como una obra «conmovedora» porque toca la fibra sensible del espectador y aunque sea una historia de dos personajes en particular, el público puede sentirse identificado, de alguna manera, en distintos momentos de la función.

También comenta que la obra aborda la complejidad de las relaciones familiares, destacando el eterno vínculo de amor entre estas dos personas. Además, la trama explora el conflicto inherente a estas relaciones, incluyendo resentimientos y reproches que a menudo surgen entre familiares cercanos. «Esta presente esa duda de los padres al no saber si se han hecho las cosas bien en todo momento».

Adamuz alaba el trabajo del director Ignasi Vidal y su maestría para la elaboración del guion «nuestros personajes son muy inteligentes, se dicen cosas ocultando lo que realmente quieren decir. Para mí Ignasi ha escrito un texto difícil, donde se habla con un dominio de la palabra increíble».

En el escenario llamaba de inmediato la atención la luna gigante que ocupaba gran parte de él y que inevitablemente recordaba al astro que forma parte de la portada de varias ediciones del libro. Sentados en las butacas, se podía ver a unos asistentes mucho más jóvenes de los que normalmente abundan en los teatros, preparados para el comienzo del espectáculo. Pocos minutos antes del comienzo, el grupo Elefantes comenzó a tocar una melodía suave que recorrió el lugar junto a un juego de luces de tonos azules.

Seguidamente, subió al escenario Ignasi Vidal, autor y director de la obra, para dar la bienvenida a los espectadores y presentar el evento.

«Se muere por aquello que merece la pena vivir»

Tras las palabras del director dio comienzo la primera parte de la obra. El hecho que marcó este inicio no fue otro que el último vuelo que llevó a cabo Antoine de Saint-Exupéry, representado en la obra por Javier Godiño, y su desaparición. No obstante no fue un comienzo dramático, pese a lo que se pueda imaginar, pues a los pocos minutos llegó al plató Shuarma, vocalista de Elefantes, en el papel de El Principito y representando el comienzo de la novela.

A partir de aquí, se fueron intercalando los hechos de la vida de Antoine en distintos lugares y épocas, y la trama del libro. Nueva York, Buenos Aires, París, Lisboa y el Sáhara son algunos de los espacios que se reflejaron en escena y que se pudieron distinguir, sobre todo, por el uso de la iluminación. También se diferenciaron de forma considerable las dos partes de la trama por el vestuario, llamativo y colorido en los personajes de la novela y más acorde a los años 40 en las personas de la historia biográfica.

«Solo los niños saben lo que buscan»

La segunda parte del evento, que comenzó tras un breve descanso de 15 minutos, empezó presentando una entrañable representación en forma de marioneta del zorro que aparece en el libro. Sin embargo, esta otra mitad estuvo especialmente marcada por la ida de Antoine a la guerra y retomó de nuevo la escena con la que se inició la función.

Uno de los principales aciertos del acto fue la forma tan natural de mostrar al público que la novela de El Principito es en realidad un libro autobiográfico. Su autor volcó en este los hechos que rodeaban su vida y muchos de los personajes que aparecen en él fueron personas de su entorno: como el zorro, que representa a un amigo con el que congenió en el desierto o el personaje de la flor, utilizado para encarnar a su mujer.

Después de leer un último pasaje de la novela subieron al escenario todos los personajes que habían aparecido hasta entonces y cantaron la canción que cerraría el espectáculo. Envuelto todavía en ese ambiente que transmite la función, el público se puso de pie y ovacionó la obra que marcó un gran inicio de la tercera edición del Festival CAE.

Este acto marcará el inicio de la tercera edición del Festival internacional Canarias Artes Escénicas que busca aumentar la representación del teatro dentro del Archipiélago y que durará hasta el 28 de mayo. La nueva edición realizará actos en las islas de Tenerife, La Palma, La Gomera, El Hierro, Lanzarote y Fuerteventura y contará con la participación de siete compañías de reconocimiento internacional. Otros de los estrenos que se lanzarán este año son Los días ajenos, A vueltas con Lorca o We agree to disagree.

Música a cargo de Elefantes

Los encargados de elaborar las canciones de la obra e interpretarlas en directo son los componentes de la banda española Elefantes, bajo la dirección musical de Miguel Ángel López. Marta Rodrigo, responsable de prensa del espectáculo, afirma sobre la colaboración del grupo que «cuando Ignasi Vidal ve cómo Elefantes interpreta las canciones, ve que es muy difícil que esto se replique. Este es el único caso en el que una banda nacional asume la creación de toda la música de una obra».

Javier Godino, conocido en el mundo del musical por su papel en Hoy no me puedo levantar y en el mundo del cine por películas como El secreto de sus ojos, será el encargado de interpretar a Antoine. Por otra parte, Shuarma, el vocalista de Elefantes, se estrena en el ámbito de la actuación en el papel de el Principito. Otros de los actores que participarán en el evento son Aida de la Cruz, Alberto Vázquez o Carmen Barrantes.

Además, el acto busca la intervención de los asistentes y añadir un punto de dinamismo mediante la inclusión de las nuevas tecnologías. Marta Rodrigo asegura que lo que quieren es que «cerca de algunas de las secciones se pueda hacer una exposición que te permita acercarte un poco a la vida de Antoine. En esa exposición habrá tangibles, pero también se pondrán las nuevas tecnologías a disposición de los visitantes para poder hacer un poco más realista viajar hasta hace 75 años y poder realizar un viaje más inmersivo».

El origen del espectáculo

El Principito, publicado en 1943, es la obra francesa más leída de todos los tiempos y parte de los hechos narrados son vivencias de su autor.

A Antoine de Saint-Exupéry siempre le entusiasmó la idea de volar y trabajó para varias empresas de transporte aéreo. En 1944 desapareció al llevar a cabo un vuelo de reconocimiento y en el año 2000 terminaron encontrando los restos de su avión.

Esta obra cuenta la historia de dos amigos que logran formar parte de un partido político con el principal propósito de cambiar el mundo. Sin embargo, a lo largo de la misma, se irá viendo cómo ambos se enfrentan en más de una ocasión por el poder al que pueden acceder. “No se trata solo de un texto sobre política, mi intención era también escribir sobre la amistad y cómo se ven afectada por las ambiciones a nivel individual” ha declarado Vidal. Su objetivo, asegura, no es moralizar o denunciar cómo funciona el sistema “pues nadie soy para ello”.

La actuación contará con una función única a las 20.30 horas y los precios de las entradas ondean entre los 16 y 20 euros. Se pueden adquirir en tomaticket.es y en la propia taquilla del teatro.

Por otro lado, mañana, 20 de mayo, el público podrá conocer a los dos protagonistas de la obra a las 20.00 horas, así como al director Juan José Afonso. Aquellas personas que acudan al encuentro y tengan el carnet del Guimerá entrarán en el sorteo de algunas entradas para la función del día siguiente.