Contará con la participación de artistas como Luis Pastor, Ida Susal, Reina Omega, la compañía de teatro Hojarasca y el multifacético Iván Prado de la compañía Pallasos en rebeldía. Kakó Rodríguez, organizador y miembro del colectivo Antimilitarista AA-MOC, asegura que «queríamos representación a nivel estatal y femenina». Además, comenta que buscaron a gente que siguiera una línea reivindicativa.

Rodríguez explica que «es un acto para dar a conocer y denunciar la situación que vive el pueblo palestino». Asimismo, asevera que el dinero recaudado irá dirigido al Hospital Al-Awda situado en la Franja de Gaza. Aunque confirma que el pasado miércoles, 23 de mayo, el centro médico fue bombardeado de nuevo: «Estamos a la espera de saber si aún hay posibilidades de reconstruirlo o tendremos que buscar otro destino para lo recaudado».

La oferta musical continuará el miércoles, 14 de septiembre con las intervenciones de la cantante mexicana Julieta Venegas y Valeria Castro aportando el toque autóctono. Durante las actuaciones de ambos días, las artistas intercalarán sus melodías con mensajes en favor de la conservación natural de océanos y cetáceos, tanto suyos como de personalidades de la cultura bajo el lema Yo No Como Plástico. Además, en la pantalla del escenario serán proyectadas imágenes del fondo marino de Arona de la mano de Sergio Hanquet.

Esta novena edición de Arona SOS Atlántico trasciende más allá de la música. De septiembre a noviembre, se desarrollarán más de sesenta actividades multiculturales en Tenerife, París, Madrid, Gran Canaria, La Gomera y Lanzarote. En ellas, las disciplinas desplegadas serán el teatro, cine, poesía, conferencias, debates, formaciones o una Convención Nacional Medioambiental entre otras.

La defensa de los océanos, eje central del Festival

Este último evento, que se vivirá del 21 al 23 de noviembre y contará con la colaboración de más de treinta organizaciones, supondrá la Primera Convención Nacional de la Plataforma Medioambiental Mar Tierra Aire (PLAMTA). La idea reside en elaborar un documento sobre la defensa de los océanos junto a multitud de ponencias y actividades formativas. Asimismo, Francisco Vera, joven activista colombiano y embajador del Festival en Latinoamérica, participará con el objetivo de divulgar sobre el cambio climático entre la población infantojuvenil.

El festival incluirá una programación exclusiva para los colectivos sociales más vulnerables con actividades de mediación cultural. La Organización ofrecerá talleres oceánicos sostenibles para grupos de capacidades intelectuales especiales, juventud local  y migrante, infantes tutelados y tercera edad. El objetivo es abordar lo que representa el mar para estos grupos mediante la divulgación, el diálogo y la fotografía.

Martín Rivero, codirector del Festival Arona SOS Atlántico, explica que el objetivo principal del evento es «profundizar en el papel de las artes y de las actividades y procesos culturales y creativos en la sostenibilidad». Además, agrega que «visibilizamos la importancia del medioambiente y la defensa de los océanos y los cetáceos, desde una perspectiva que rompe barreras y que no es solo científica, sino que aborda más vertientes».

Rivero comenta que Arona SOS Atlántico es «pionero en España en la potenciación de ese maridaje entre cultura y sostenibilidad» e incide en una de las premisas claves que el evento desea seguir: «Las artes y la cultura se va haciendo presente para detener el cambio climático y conseguir una inclusión social amplia y profunda».

Desde la Organización detallan el plan de sostenibilidad que dispondrán los Conciertos. Para ello, la selección del elenco artístico se elige en razón a su proximidad a los objetivos del evento y conseguir «que se impliquen en lanzar unos mensajes que pueden llegar a mucha gente, por la influencia que ejercen en el público». Además, se encargó a dos empresas privadas la creación de un plan de sostenibilidad específico. Entre las medidas que destacan, el mínimo uso posible de plástico en consonancia a la limpieza de los océanos.

El codirector del Festival invita a un público «muy heterogéneo que se consolida año a año» a implicarse en las actividades de conservación. «Esperamos que adopten medidas de protección del medioambiente y se unan de forma activa a esta defensa de los océanos», concluye.

¿De dónde surgió su interés por la música? «Pues aparece de un modo muy natural. Mis padres veían que poseía cierta afinación, cosa de la que ellos carecían, y me sugerían que estuviese en música pero yo no quería, por lo que agradezco que no insistiesen. Sin embargo, tocaba un pequeño piano que había en casa y posteriormente, me propusieron entrar a una academia de órgano y como era más fácil me apunté. Ese fue mi inicio en cuanto a intérprete, en lo personal comenzó al oír a Extremoduro o a Pedro Guerra, fueron mis dos primeros amores».

¿Cómo definiría a El Kanka? «Es una persona de Málaga, de 38 años, con buen carácter y corazón alegre pero en lo que a música se refiere, es muy arrítmico, con letrillas cotidianas y burlonas, tengo mis momentos. Musicalmente muy ecléctico, pero también cerca de los ritmos sureños, el aire flamenco o rumbero y de los patrones latinoamericanos, eso es de lo que más bebo».

«La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio»

Todas sus canciones tienen un gran trasfondo. ¿En qué se inspira para crearlas y componerlas? «Yo creo que es una cosa muy personal pero sin tanta importancia, es decir, uno se puede inspirar en cualquier cosa. De repente, ves un programa de tele sin profundidad y a lo mejor una tontería que dicen, a ti te resuena a algo o te parece divertido y te conecta con algo que sea cancionable. La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio con eso».

¿Cómo ha sido regresar a los escenarios tras el gran parón? «En 2020 toqué bastante, estuve varios meses sin hacerlo, pero fui de los afortunados que pudo currar. A todos los que nos dedicamos a esto nos gusta el hábito del directo, es gratificante y te enlaza de manera directa con ese lazo de unión. A su vez, fue confuso, el paso del tiempo se nota y no sabía ni enchufar la guitarra».

¿Y el reencuentro junto a la banda? «Me acuerdo del primer concierto que dimos el año pasado con la banda. Lo recuerdo con muchísima emoción y hasta se me quebró la garganta en el tema inicial, me emocioné. Ahora lo vivimos como una práctica excepcional porque no se sabe si se mantendrán».

«Los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria»

La normalidad ya no es la que era. ¿Nota al público distinto en esta nueva gira? «Francamente no puedo hacer otra cosa más que admirar a las personas que vienen. Creo que guarda más mérito, y lo digo en cada uno de los shows que he dado en esta época, que pese a incomodidades quieran disfrutar en vivo. La gente que viene realmente ama esta dinámica, llevan mucho sin ir a un evento de su cantante favorito y en el instante que lo consiguen disfrutan de una experiencia aún más única, entonces es un gentío que está eufórico y agradecido, los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria».

El sencillo de 2013, Lo mal que estoy y lo poco que me quejo, supuso un antes y un después en el indie español. ¿Qué sintió al ver su gran repercusión? «En mis pieles no lo he vivido como una cosa extraordinaria. A día de hoy hay gente que descubre este disco y no me conoce ya que soy un artista underground e independiente. Para mí fue mi primer niño, esa carta de presentación que todo principiante necesita para dedicarse a esto, pero lo mío es más un trabajo constante».

¿Cree que el  indie se valora lo suficiente? «Creo que por fin se empieza a valorar. Por desgracia, los medios permanecen tomados por un par de estilos en particular y es muy difícil que se salga de ahí. En este país falta un poco de diversidad a la hora de escuchar música, incluso dentro de los que se adscriben en un movimiento musical, cuando hay una riqueza casi infinita. En todo caso, creo que tiene mucho peso a día de hoy con el auge de las redes sociales, hay muchos más proyectos que deciden remar en la independencia y que hace que haya un ambiente muy interesante».

«El Fin del Mundo surge por una preocupación sobre como tratamos al Planeta»

El Fin del Mundo es una canción que representa la rabia y la preocupación. ¿Fue muy duro el proceso de composición? «Surge, como bien dices, por una preocupación sobre como tratamos al planeta. Todo individuo con dos dedos de frente o inteligente, posee un mínimo de afecto al respecto y eso es algo que rondaba mi cabeza. La idea nace al ver a Carlos Palacio, uno de mis cantautores colombianos favoritos. En esta sesión, todo lo que ocurría era en formato de soneto y me pareció fascinante por lo que quise, con esta inquietud, escribir con este tipo de estructura en honor a mi amigo al que luego invité a cantar ya que fue el culpable de esta ira».

¿Le inspiró el período del confinamiento para trabajar en nuevas composiciones? «La cuarentena no me ayudó especialmente. Al menos dos temas los hice en el encierro y sin este no tendrían lógica. Sabéis quienes sois, la hice tras un mes de extrañar a mis amigos más cercanos y Samba para mi padre, la compuse como una especie de acompañamiento a distancia que, a su vez, tenía que ver con la situación. Al final, es una perspectiva muy distinta que te hace pensar o reflexionar y en ese sentido sí es inspirador».

¿Qué siente al volver a las Islas Canarias? «Mucha alegría, aunque en el momento en el que no era muy conocido ya contaba con un hueco en Las Palmas. De las primeras veces que fui a esta isla fue para asistir a una reunión muy íntima, Cantautores en Vegueta, realizada por Luis Quintana, un compañero canarión. Recuerdo un feeling especial con el pueblo canario. Soy andaluz y creo que hay similitudes, por eso me siento muy cómodo con el humor y con la forma de vivir».

«El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia»

En los diferentes pases del festival coincide con Ida Susal y María Al Revés. ¿Es la primera vez que comparte escenario con artistas del Archipiélago? «Con estos en concreto sí, pero no es la primera vez que comparto escena con artistas canarios, he coincidido con Pedro Guerra, Víctor Lemes, Ari Jiménez, Rubén Rodríguez…»

¿Qué consejos le daría a alguien que quiere iniciarse en este mundo? «El consejo más sabio es no dejarse abatir por las dificultades, intentar mejorar, realizar las cosas con cariño y aprender del oficio. Hay que ser constantes, no rendirse. El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia».

La jornada comenzará con los cursillos que se impartirán en los centros educativos de El Sauzal y, posteriormente, el 1 de mayo, tendrán lugar dos sesiones a las 12.00 y 18.00 horas que tienen por protagonistas a El Kanka, Ida Susal y a María al Revés. Del mismo modo, el 2 de mayo, contará con actuaciones de cómicos como Grison beatbox y Jaime Caravaca, acompañados del trío catalán Stay Homas. Cabe destacar que la organización del evento se halla en periodo de confirmación de nuevos artistas.

La iniciativa surgió de la idea de un grupo de jóvenes canarios, que tomaron la decisión de crear un ambiente cultural para facilitar a los diferentes tipos de sectores y que a su vez, estuviese al alcance de todos. En busca de garantizar una oferta cultural para los residentes del municipio, trata de favorecer el desarrollo local, personal y profesional a través de la cultura.  Asimismo, poseen un gran peso todas las profesiones asociadas al artes.

Este año, el certamen se centra en sonidos más cercanos y locales. Considerado uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España y un gran punto de referencia en todo tipo de géneros, El Kanka cuenta con un doblete como cabeza de cartel. Tras la publicación de su último trabajo El  Fin del Mundo, el cantautor vuelve a la isla para inundar la velada de indie español en estado puro.

También, tras su triunfo en el Teatro Leal de La Laguna, se encuentra Ida Susal, el proyecto de la cantante tinerfeña Julia Botanz Guimerá, que a través de su propio estilo de «mestizaje de autor» presenta un nuevo repertorio rebosante de ritmos que van desde el latino al folk.

Además, como tercer protagonista cuentan con María al Revés o lo que es igual, «Airam al derecho» como declara el artista. Dispuesto a contagiar la pura rumba, reggae y la música fusión, descubre al público sus últimos proyectos, Libre, Vuelvo a renacer y Cielo. 

Beatriz Martín de la Rosa, gestora cultural de la ULL, afirma que “somos una de las pocas universidades que siguen convocando estas galas durante tantos años”. Asimismo, destaca que estos incentivan la creatividad literaria, suponen una apuesta por los nuevos talentos y acerca la Universidad a la sociedad. Los triunfadores recibirán una cuantía económica, definida en función de la categoría de la que se trate, y una escultura de bronce de San Fernando, patrón de la institución. Además de esto, se les otorgará un diploma, así como la publicación oficial de sus obras en un libro que será presentado en la propia ceremonia.

Una nueva convocatoria de los Premios Culturales

La literatura estará iluminada por los focos en esta celebración. Se dividirá en cinco categorías como el XIX Premio Internacional de Poesía Luis Feria, en honor al escritor tinerfeño de la Generación del 50. También destacará el XX Premio Internacional Julio Cortázar al Relato Breve, entre los que se encuentran nominados Más de veinte peldaños de Juan Manuel Sainz o Cordepetra de María Maite García.

Por otra parte, se dará el XX Premio Internacional de Teatro Pérez Minik y el II Premio de Relato Breve Amadou Ndoye, el cual es exclusivo para universidades africanas. También, se hará entrega del XIV Premio de Relato Breve día del Libro, que cuenta con siete finalistas, entre ellos Aida González Rossi o Agustina Bugin. Por último, se pasará del papel a la pantalla, oficiando el XXII Certamen Internacional de Guiones Cinematográficos de Cortometraje.

Concursantes de todo el mundo

Los galardones son de carácter internacional, excepto en el área del XIV Premio de Relato Breve día del Libro, que se limita a los estudiantes y profesores pertenecientes a la ULL. El resto de participantes “pueden ser dentistas o profesores: mientras cumplan los requisitos y les guste escribir, puede formar parte del concurso quien quiera”, señala Martín de la Rosa.

Para terminar el acto, Santiago Rocangliolo llevará a cabo una conferencia. Se trata de un escritor de novelas negras que ha sido condecorado por obras como Abril Rojo. También se le ha nombrado como «uno de los próximos García Márquez» por el periódico Wall Street Journal.

La jornada se cerrará con una actuación de Ida Susal, un proyecto musical iniciado en 2010.

Entre los que actuarán están Jorge Chaick y Daniel Ferreiro, habituales en los locales tinerfeños; el proyecto musical de mestizaje de autor Ida Susal, encabezado por la cantante Julia Botanz; el santacrucero José Arbelo, premiado en numerosos certámenes musicales; el autor de discos como Hijo del sol, Al[H]ambre y Al final del verano, Jesús Garriga; el joven grupo Rupatrupa; y la intérprete femenina Muriel Sarda.

Los tickets se pueden conseguir en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad de lunes a viernes, de 9.00 a 15.00 horas. También pueden comprarse en otros establecimientos como la tienda de alimentación Planeta Orgánico (Candelaria), la librería Unicornio (Santa Cruz) y Sothis (La Laguna). Además, mediante Internet en Tomaticket y en las taquillas del recinto, entre semana de once de la mañana a una de la tarde, y los días de espectáculo 60 minutos antes del comienzo del mismo.

Una iniciativa organizada por una ONG canaria

La ONG EducaNepal es la encargada de organizar la cita. La asociación canaria sin ánimo de lucro, que nació hace 15 años, intenta prevenir el tráfico de niñas y la explotación laboral infantil, a través de talleres y actividades de este tipo, orientadas a la educación y la sensibilización. Hasta ahora ha conseguido escolarizar a miles de menores de esta región asiática para evitar que caigan en manos de las mafias que trafican con pequeños y se aprovechan de ellos sexual o laboralmente. Por estos motivos se han construido estas escuelas para chicos y chicas que sufren situaciones extremas de marginación.