¿Cómo descubrió su amor por la escultura? «Empecé a estudiar Bellas Artes en Las Palmas de Gran Canaria. Al principio, enfoqué mi carrera a la pintura. Sin embargo, un profesor me dijo: ‘Tú pintas haciendo volumen, eres escultor’. Luego, la escuela en la que estudiaba cerró y terminé de formarme en Barcelona. Allí descubrí el mundo de la escultura. Estaba más tiempo en los talleres de escultura que en los de pintura».

¿Qué es lo que más le gusta de su vida como escultor? «Me siento libre, no tengo una rutina marcada. Me inspiro en la naturaleza. Voy conduciendo, veo una forma y si me gusta hago un boceto de lo que me sugiere».

¿Cómo nació la Fundación Curbelo Santana? «Mi mujer, Rufina Santana, y yo siempre soñamos con hacer un proyecto que fuese un refugio para el arte. Queríamos hacer algo que plasmase nuestras vivencias, viajes, simposios… Algo que fuese para nosotros y para la juventud. De esta forma surgió la Fundación Curbelo Santana».

«Alemania me aportó los medios que yo no tenía»

¿Cuál ha sido su experiencia más gratificante? «Mi primer viaje a Alemania. Me invitaron para hacer una escultura. El señor que me ofreció ir era empresario, tenía una cantera de piedras y me dijo que eligiese una. Fue mi primer contacto con la escultura monumental. La experiencia me aportó los medios que yo no tenía en ese momento».

¿Cómo surgió el I Campus de Escultura, Arte y Naturaleza? «Hemos estado siempre creciendo, lo último que hicimos fue ampliar nuestra propiedad. Compramos un terreno con unas palmeras que queríamos conservar. Ahí queremos construir esculturas naturales. Por eso nace el Campus».

¿Qué es lo más difícil de ser escultor? «Cuando te enfrentas al mundo laboral. Al principio cuesta mucho que la gente crea en ti y en tu proyecto. Cuando empecé a hacer escultura monumental, me costó. Por eso me fui a Alemania, si sales fuera confían más en ti».

«Me siento orgulloso del resultado del Campus»

¿Qué consejo le daría a las personas que empiezan en el mundo de la escultura? «Que sean tenaces en sus ideas. Deben confiar en que la naturaleza es escultura, que se fijen y observen su alrededor».

Ahora que ya finalizó el Campus, ¿qué siente? «Me siento orgulloso del resultado final. Ha habido un ambiente fenomenal, el espíritu de convivencia y de equipo ha estado presente. El trabajo, tanto personal como colectivo, y el desarrollo de la actividad me han gustado».

¿Cómo definiría su trayectoria profesional? «Como un proceso guiado por el trabajo y por la constancia».

Daniel Pérez nació en Gran Canaria y tiene 36 años. Después de cursar el bachillerato artístico, realizó un curso superior de Escultura. Una vez finalizada la formación, se fue a estudiar a Valencia donde creó su propio taller. Tras catorce años de profesión, el artista centra sus obras en fragmentos del rostro humano. De esta forma, pretende mostrar una seña de identidad en las creaciones propias. 

Las obras son representaciones fragmentadas del rostro, así la creación que lo llevó a hacer este tipo de trabajos se llama Mouth. Pérez aseguró que elige la cara porque «es algo perfectamente reconocible. Él pone una parte y el público otra, ya que las personas asocian el significado con sus relaciones personales». Además, su intención se enmarca en torno a elevar el material de apreciación y enseñar lo que representa. 

«Uno de los motivos principales por los que empecé a trabajar la piedra es porque es gratis», aseveró Daniel Pérez. Así, estableció que «la parte de frescura que tiene la piedra no la tienen otros materiales». Su formación técnica le permitió incorporar nuevas formas de trabajo, algo que definió como «indispensable para ganar independencia».

En el año 2012, Pérez estuvo en Polonia, Italia y Costa Rica donde tiene una escultura pública. El artista ha estado en varios simposios, concentración de diferentes especialistas que intercambian ideas y experiencias.