South Park: Snow day, contará con una versión estándar, digital deluxe y una versión coleccionista. El precio de venta será de 29,99 euros, aunque sus versiones mejoradas tendrán un precio más elevado llegando a 219,99 euros en su versión coleccionista. Esta última, traerá consigo la copia del juego, una bola de nieve de Kartman, un soporte para papel higiénico de Kartman parlante, un gorro de Kartman, un conjunto de 6 cartas del tarot y por último, la banda sonora original de la saga.

En relación a su jugabilidad, el título contará con tres dimensiones en las que los fans podrán luchar junto a sus personajes favoritos salvando el mundo en un día sin escuela. Innumerables retos y adversidades les esperan en una andanza en la que las peleas y el humor serán parte fundamental de la nueva entrega. Quienes juegan, podrán poner a prueba las diferentes habilidades de los personajes, realizando ataques especiales y  fortaleciéndose con mejores armas para derrotar a sus contrincantes y jefes finales. 

Su anterior entrega salió a la venta en el año 2017, South Park: Retaguardia en peligro maravilló a su audiencia y contó con millones de copias vendidas en todo el mundo. Esta secuela, trata sobre un juego de rol que imita los diseños de personajes animados de la serie de televisión, al igual que sucede con esta nueva experiencia.

Cartman, Stan, Kenny y Kyle protagonizarán nuevamente una aventura en la que la comunidad de South Park podrá disfrutar colaborativamente de un episodio para hasta cuatro personas en 3D. La desarrolladora de videojuegos Question Games continúa trabajando para traer la versión final y para darle a su público la mejor experiencia de juego.

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El juego propone un cuestionario para identificar cuáles son las cosas que nos hacen reír, y tenemos que escoger entre las diferentes opciones que nos ofrecen. En el interrogatorio debemos elegir una imagen, asignar objetos a un bebé y una persona mayor o formar una oración con palabras y frases aleatorias. El único requisito es decidirnos por la alternativa que nos parezca más hilarante. Nos vemos ante la desconcertante situación de responder a la pregunta: ¿Nos hace más gracia un triángulo o un cuadrado?

Dentro del propio cuestionario existe una narración enmarcada. Los dos únicos personajes que existen y que se encargan de llevar a cabo el estudio son Bernardo y Paz. Al finalizar cada ronda de preguntas, se toman un descanso para hablar de sus vidas personales y opinar sobre las elecciones que escogemos. Sumado a esto, se nos asigna automáticamente el nombre de Sujeto 14 y se rompe la cuarta pared en repetidas ocasiones, haciendo que no sea un simple test y se añada un trasfondo o una historia.

«En un futuro veo la comedia con más voces y más rica»

David Puerto es uno de los cómicos que se han integrado en el mundo del humor en los últimos años gracias a las redes sociales donde sube videos de partes de sus espectáculos. Después de estar perdido sin saber muy bien a qué dedicarse, barajando diferentes opciones, como músico o estudiar ciencias políticas, empezó su andadura en esta profesión gracias al consejo de su madre, y después de hacer un curso de monólogos supo que quería dedicarse a esto. En la actualidad, se encuentra recorriendo España con su espectáculo Pizpireto.

El humorista asegura que al principio le costó identificarse como artista y que muchas veces piensa en dejarlo, sobre todo cuando un chiste no tiene la aceptación que esperaba, pero para él dedicarse a la comedia es «enfrentarte al fracaso» y asegura que «la voz se calla rápido», refiriéndose al pensamiento de abandonar el humor.

El nuevo espectáculo Pizpireto ha recorrido gran parte de España consiguiendo llenar teatros. El cómico aclara que es un espacio en el que hace reír a la gente con «cosas que se me dan bien» y «es un show de comedia no un monólogo», ya que se compone de diferentes partes donde se podrá disfrutar de música, interacción con el público, juegos de rol o que entretienen a la gente y «le dan un buen toque a la función», como explica Puerto.

«Lo que me ha tocado vivir son momentos buenos y muy bonitos»

El cómico afirma que es una «buena época para el humor y para la gente que quiere dedicarse a ello» ya que las redes sociales son un buen instrumento para dar a conocer el trabajo de las personas que estén empezando en el mundo de la comedia, asiente que «lo que me ha tocado vivir son momentos buenos y muy bonitos». También añade que: «es una pena trabajar mucho en un chiste para que después se suba en un reel que se perderá a la mañana siguiente».

David Puerto asegura que en un futuro se ve haciendo muchas más cosas en el mundo del arte pero que el humor le acompañará «toda la vida» ya que él lo define como «un tono y una visión de ver el mundo» que es necesaria y que él tiene.

El ilusionista, en esta ocasión se acoge a su lado más cómico y trae a Tenerife su último espectáculo, Es mi palabra contra la mía, el cual ya cuenta con muy buenas reseñas. El show se podrá disfrutar este 19 y 20 de mayo en el Teatro Guimerá. Durante 80 minutos, en el escenario se abordaran temas como la inconformidad humana o las situaciones más absurdas de la vida cotidiana.

 ¿Qué relación guarda el título del espectáculo con el contenido de este?  «El título se refiere a las contradicciones que todos tenemos con nosotros mismos. En mi opinión la coherencia está sobrevalorada. Este show habla de algunas de esas contradicciones que todos tenemos. La primera, la de seguir luchando por ser felices en un mundo en el que todo conspira para que no lo seamos, incluso nosotros mismos».

¿Cuánto tardó en crear el espectáculo? «Tardé dos años en pensarlo y dos meses en escribirlo. Antes de sentarse a escribir hay que pasear mucho con las ideas volando dentro de la cabeza y dejar que esas ideas hagan nidos y pongan huevos. De ahí es de donde sale el monólogo y ahí es cuando hay que ponerse a escribir, cuando te sale de los huevos».

¿Podría contar alguna anécdota curiosa que le haya ocurrido en alguno de sus espectáculos de Es mi palabra contra la mía? «Recuerdo una chica que dio a luz en medio de la función. A mitad de la presentación noté que había revuelo en el patio de butacas, en ese momento dimos luz de sala y la chica tuvo que salir porque había roto aguas. Supongo que las carcajadas fueron entendidas por el bebé como una señal de que ya había que salir. A lo mejor tenía curiosidad por ver que era eso tan divertido que había ahí fuera. Por lo general, la gente que viene a mi espectáculo se muere de risa. Esta fue la primera vez que alguien nacía de risa».

«El público es sabio y soberano»

¿Qué elementos rescataría del teatro que no le aporta la televisión? «La presencia del público en directo. Lo maravilloso del teatro es tener a las personas delante. Aunque se llama monólogo, siempre es un diálogo. Yo digo palabras, otros dicen silencios, risas, carcajadas o aplausos. Para que el monólogo quede bien es imprescindible escuchar al público y adivinar lo que necesitan. Escuchar sus risas, sus aplausos y, sobre todo, escuchar sus silencios, que es dónde más dicen».

¿Cómo definiría su humor para toda la gente que nunca ha asistido a su espectáculo? «Les diría que es un humor que cuando se mastica sabe a las cosas buenas de la infancia, pero que deja un retrogusto que nos indica que lo mejor aún está por llegar. Realmente no lo definiría de manera concreta. Les diría algo sugerente para que vinieran a verlo».

 ¿Cuáles son sus claves como monologuista, para llegar al corazón del público? «La verdad es que no lo sé. A mí me funciona intentar hacerlo cada día lo mejor posible, sin traicionarme a mí y sin traicionar al público. Lo más importante es no infravalorar jamás al público. El público es sabio y soberano. Ellos saben mejor que nadie lo que les gusta. Tú solo puedes rezar para que lo que te gusta a ti y lo que les gusta a ellos sea lo mismo».

«Escribo mis textos con las estructuras que utiliza un mago»

 ¿La estructura de ‘Es mi palabra contra la mía’ cambia en cada representación? «Existe un férreo guion, escrito a fuego y memorizado de modo implacable, que olvido en cada función. Al igual que improvisaciones meticulosamente ensayadas a las que no suelo faltar. Parece una contradicción, lo sé, pero es la mejor manera que he encontrado de trabajar la comedia».

¿En sus actuaciones y vida diaria, su humor guarda algún tipo de límites? «Mis limites son mi talento, mis miedos y mis complejos. Sin esos grilletes mi humor no tendría límites, pero tampoco sería mío. Mis límites son los que lo hacen mío. Mis límites son los que lo hacen personal».

¿Cuál cree que es la relación que guarda en su vida el humor con la magia? «He estudiado mucha magia y he tratado de llevarme todas esas enseñanzas al campo del humor. Escribo mis textos con las estructuras que utiliza un mago. Eso hace que el resultado sea muy interesante, al menos infrecuente. El resultado es un humor bastante mágico. ¿Cuáles son esas estructuras de la magia? Pues mira, ahora mismo he sacado un curso de magia online que cualquiera puede hacer, no hace falta tener habilidad ni conocimientos previos, para empezar de cero».

«El espectáculo lo han visto más de sesenta mil personas, el público no para de reír»

Carles Sans inicia una nueva etapa. Tras más de cuatro décadas de éxitos junto a Joan Gracia y Paco Mir en el grupo gestual humorístico Tricicle, el artista actúa ahora en solitario con ¡Por fin solo! En este espectáculo, que codirige junto a su amigo José Corbacho, cuenta anécdotas tanto de su vida profesional como personal. El barcelonés ya ha recorrido varios puntos de la geografía española y actuará el próximo sábado, 29 abril, en el Teatro Leal. El evento tendrá dos sesiones, la primera empezará a las 19.00 horas, mientras que la segunda a las 21.30 horas.

El artista reconoce que iniciar esta era solo es «un reto arriesgado, porque la gente te ubica en el grupo Tricicle durante tantísimos años y plantear algo así, puede salir bien o salir mal». No obstante, se siente satisfecho con la acogida. «Este proceso ha ido muy bien, ya que el espectáculo está siendo fantástico. Lo han visto más de sesenta mil personas, el público no para de reír», apunta.

Sans asegura que este estilo en el que mezcla los gestos con el habla ha sido novedoso para él, aunque sostiene que cuando estudiaba en el teatro ya practicaba la palabra. «Siempre me habían quedado las ganas de poder hacer algo con ella y está siendo una experiencia muy buena», añade.

«Lo más divertido no son las historias, sino cómo se cuentan»

En cuanto al contenido del evento, el humorista destaca que todas las anécdotas que cuenta son reales. Además, explica que «al público les encanta y más si sabe que no son ficticias». Asimismo, afirma que lo más divertido no son las historias en sí, sino la forma en la que cuenta esos hechos.

Sobre el codirector del proyecto, José Corbacho, el artista catalán lo considera alguien muy importante en la creación de ¡Por fin solo!. «Cuando uno tiene una idea que interpretar en la cabeza, se hace imprescindible que haya alguien que esté desde fuera que tenga una perspectiva mejor. Fue un acierto porque me dio muy buenas ideas y nos entendimos muy bien», señala Sans.

Por último, el humorista declara que no contempla incorporar algunas de sus otras pasiones como la fotografía o los cortometrajes a su show. «Me lo tomo más como una afición a diferencia de lo que es el espectáculo, que es mi profesión. No lo sé, tal vez me estás dando una idea», concluye.

El argumento de la representación se basa en las corazas emocionales, intrínsecas a la naturaleza humana, que aparecen a la hora de afrontar situaciones desagradables. En este caso, la obra se centra en las inseguridades que generan los rechazos amorosos, así como en la necesidad de vivir y superar ese tipo de situaciones para poder experimentar un crecimiento personal.

«La metáfora que da título al espectáculo hace referencia a la Caretta caretta, comúnmente conocida como tortuga boba, pues, al igual que estos reptiles lo hacen con su caparazón, nosotros debemos aprender a vivir con el peso que llevamos encima», explica Dora Cantero. En este sentido, la protagonista comenta que «actuar en las Islas Canarias les hace especial ilusión, pues es uno de los pocos lugares de España donde se puede encontrar esta especie».

La función fue galardonada el pasado año con el Premio a la Mejor Dramaturgia en la Fira Titelles de Lleida, lo que, según Cantero «ha permitido a la compañía trabajar por toda España y llevar a cabo nuestras primeras representaciones en Canarias». De este modo, tras las recientes actuaciones en el Auditorio Capitol de Tacoronte y la Casa de la Cultura de Los Realejos, la gira de El tiempo de las tortugas en el Archipiélago finalizará el próximo sábado, 25 de marzo, en el Auditorio de Guía de Isora.

El espectáculo dio comienzo a las 21.00 horas. En ese instante las butacas del recinto habían sido ocupadas por los asistentes y las puertas del teatro se estaban empezando a cerrar por completo. La luz comenzó a desvanecerse entre el público, y toda la atención se centró en la puesta en escena, una silla que sostenía un micrófono en medio del escenario.

Una pegadiza pieza musical sorprendió al público. De repente, una voz anunciaba el comienzo del espectáculo, e introducía de forma hilarante y sarcástica a la protagonista de la noche. Petite Lorena entró en escena, sonriente y animada y saludó al publico .

«Para mí, ser mujer era poder fumar y depilarme»

La cómica introdujo al teatro en un viaje a través de las anécdotas más alocadas e inverosímiles del transcurso de su vida. Gracias a los diferentes acentos, gestos y escenificación se creó un ambiente familiar y divertido. La comodidad de la cómica en su relación con los asistentes cada vez era mayor. Su monólogo se fue convirtiendo en una conversación con el publico , y en especial, con las mujeres. «Para mí, ser mujer era fumar y depilarme», compartió Petite

La actriz, que había prometido ocasionar dolores de barriga a causa de la risa, cumplió su promesa e inundó el teatro de carcajadas incontrolables. A causa de ello, en una ocasión se vio motivada a intervenir e interrumpir el espectáculo ya que se percató de una señora en primera fila que no podía contenerse. «Reírse así a veces es incluso mejor que un orgasmo», señaló la cómica.

«Mi abuela en los accidentes repartía aguas para los nervios «

El climax de la noche se alcanzó cuando Petite Lorena, entre risas, de las que ella misma se había contagiado, bajó las escaleras del escenario de la mano de uno de los asistentes. Una escena cómica que desencadenó en un mayor acercamiento al gentío.

Durante el resto de la noche, la monologuista centró su espectáculo en sus experiencias dentro de la isla de La Palma, así como de anécdotas de su infancia y de la actualidad, en especial con su abuela Rosalba. «Mi abuela en los accidentes salía a repartir aguas para los nervios», relató.

Con mucho humor y orgullo, reafirmo su procedencia: «Yo tuve una infancia feliz, como Heidi». Petite creó, en ese momento, uno de los acontecimientos más emotivos de la noche, al recordar la erupción del volcán y las consecuencias que está dejó en la Isla.

El espectáculo finalizó de manera inesperada a la hora y media. El público se levantó al unísono para elogiar a Petite con múltiples aplausos, mientras esta se despedía y lanzaba besos al aire. La cómica, se encuentra ahora en proyectos como la gala de Tenerife Noir, y presentará la entrega de premios, junto a Nacho Peña este domingo, 19 de marzo. Además, Lorena volverá a subirse a escena con este monólogo el próximo sábado, 25 de marzo en el Café Teatro Rayuela.

¿De dónde nace el impulso de empezar su show La Gran Petite? «Es un espectáculo centrado en todo mi recorrido vital: cómo recuerdo la crianza de mis padres, el lugar dónde viví y un poco la observación de todo ese ambiente rural a través de la mirada de una niña pequeña. En la obra, hago un recorrido de mi infancia y mi adolescencia hasta la adultez, o estupidez, donde todos esos patrones que me marcaron me los encuentro como si me dieran con una tarta en la cara. Durante el transcurso del espectáculo hablo del desencanto de la vida adulta, pero con mucha sátira, sentido del humor y desnudez».

¿Qué grado de improvisación existe en sus espectáculos? «Muy poco. Si es verdad que me tomo libertades, porque la improvisación, al final, nace de situaciones o historias que aprovecho encima del escenario, ya que tengo el texto bastante controlado. Hay momentos en los que me tomo la licencia de salirme del guion y decido parar el espectáculo porque voy a comentar algo. Por ejemplo, temas de actualidad que siento que merezcan ser contados».

«Tengo vocación de eternidad»

¿Podría contar alguna anécdota que le haya ocurrido en alguno de los shows de La Gran Petite? «Una vez me pasó que vi a un señor dormido en la segunda fila. No me lo creía, pero era claramente carne de comedia. Entonces, en ese momento bajo la voz, empiezo a vacilar con el público y la gente empieza a destornillarse. Bajé al patio de butacas que el hombre me habló y me dijo que no estaba dormido, sino que en realidad era ciego, su mujer que estaba al lado estaba muerta de la risa. La verdad es que era un tipo con un sentido del humor tan grande, que incluso dijo que esto le había pasado otras veces en otros espectáculos».

¿Qué le diría a todas aquellas personas que van a verla en su espectáculo por primera vez?  «Yo siempre digo que me voy a comprometer a que durante esa hora y pico que dura el espectáculo, voy a hacerles reír hasta el punto en el que les duela la barriga, otra cosa es que no lo consiga. Si no lo logro no se si devolverles el dinero de la entrada pero podríamos hablarlo, tal vez la mitad. Si es verdad que durante un tiempo decía que si el espectador no se lo había pasado bien, le devolveríamos el dinero, y luego me di cuenta de que eso no servía».

¿Cree que su carrera humorística llegará a su final algún día?  «Esa pregunta es super profunda. Llevo dedicándome al humor muchísimo tiempo. Es como si yo estuviera casada y me preguntases si quiero estar junto a mi pareja toda la vida. La verdad es que no lo sé, pero para mi es la vocación de eternidad, me gustaría que fuera eterno, pero nunca sabes si vas a tener que tomar decisiones en algún momento. Si el humor dejara de hacerme feliz, lo dejaría».

«Siempre saco las fuerzas del público»

¿Petite Lorena, además de ser su nombre artístico, es un personaje? ¿Qué supone para usted subirse al escenario y convertirse en ella? «Pues una muy buena pregunta porque Petite Lorena es un plus de Lorena González Orribo. Es decir, es el personaje y, por lo tanto, hay mucho de Lorena en ella, pero no sabría decirte que porcentaje. En mi vida cotidiana, no soy tan deslenguada ni segura. Petite es el burles, el cabaret y la fantasía. Podría decirte que es como cuando te pones una peluca en Carnavales, es mi parte más valiente, la que me anima a subirme al escenario y contar todo lo que quiera».

¿De dónde saca las fuerzas para salir a escena cuando no se encuentra bien? «Las fuerzas las saco del público siempre. Yo tengo la sensación de que me subo al escenario a dar un espectáculo, pero cuando no me encuentro bien, salgo a recibir la energía de la audiencia. La canalizo, sobre todo, cuando lo que me ocurre es algo más emocional».

El humor le ayudó, cuando era pequeña, a reírse de sí misma cuando otros lo hacían. ¿Considera que sigue usando el humor como escudo de protección? «Sí, claro que sí. A veces hay cosas que no tienen salida, como cuando te pasa algo horrible. A mi el positivismo me pone muy de los nervios, el tener que estar siempre completamente bien. Yo he aprendido a estar mal con sentido del humor. Cuando estás mal, estás mal, yo a eso no le veo nada positivo, pero siempre le puedes poner sentido del humor».

La frase presente en el cartel de este último show no puede ser más indicativa: «algún día había que despedirse del escenario. Pero antes, tenemos la obligación de echarnos unas últimas risas», y así será. Vieira es un pionero del monologuismo y un referente de grandes cómicos actuales como Kike Pérez, Dani Calero, ambos presentes en la presentación de esta gira, o Goyo Jiménez.

La primera parte de esta despedida la hará en su casa, en su teatro, en Chistera. El local que abrió en 1988 dirá adiós al mismo tiempo que su maestro. Esta sala de espectáculos se convirtió de manera rápida en un lugar de culto para los amantes del humor. Dos pases diarios que se llenaban cada día y, luego, cuando Vieira tenía un hueco en su agenda, también lo hacían. En su despedida no será menos, las entradas para los cuatro shows que ofrecerá el cómico ya están agotadas.

El mejor humorista canario, como es considerado por muchos, presentará un espectáculo diferente a lo que solemos ver de él, siempre con el objetivo de hacer reír a sus seguidores. Comenzó en 1981 y le ha llevado a 2023, con una pandemia de por medio. Manolo Vieira, el artista que puso a Canarias en el mapa del humor, se va, Chistera cierra sus puertas, pero su legado quedará ahí para siempre, con unos herederos dignos de ese honor.

Natural de Granadilla de Abona, Ignatius Farray se volverá a subir a un escenario de Tenerife con su nuevo espéctaculo, en el cuál «contará de corazón sus vivencias y opiniones con la fe de que la risa, tarde o temprano, llegará», como se afirma en la presentación del show. Además, llega con un libro recién salido de la imprenta: Meditaciones, el cuál salió a la venta el pasado 26 de octubre y el que resume como «una guía para la vida que reúne las ideas que rigen su filosofía de vida y su comedia».

Un largo camino para llegar hasta hoy

Juan Ignacio Delgado Alemany, su nombre real, posee una extensa carrera en el mundo del humor. Estudió Ciencias de la Comunicación en Madrid, estuvo unos años en Londres que le sirvieron para conocer el estilo Comedy Club, regresó a Tenerife para realizar pequeños monólogos, que le sirvieron para dar el salto y participar por los mejores programas de comedia de la época, como Muchachada Nui o Museo Coconut, antes de empezar en 2012 su sitcom de dos temporadas, El fin de la comedia. La segunda temporada de esta serie, que se emitió en 2017 en Comedy Central, fue nominada a los Premios Emmy Internacional en la categoría de Comedia.

Algunos años antes de acudir a Nueva York a la gala de premiación, dónde no les pusieron una mesa, comenzó en la Cadena Ser el programa La Vida Moderna, dónde Ignatius colaboraba junto a David Broncano y Héctor de Miguel, antes conocido como Quequé. El programa se mantuvo en antena durante 8 años, finalizando el pasado junio, y fue un fenómeno de masas, logrando récords de audiencia, llenando pabellones en diferentes puntos de España, así como en Alemania o Irlanda, y teniendo un seguimiento pocas veces visto en un programa de esta índole, llegando a crear su propia nación, con bandera e himno: Moderdonia.

En el año 2020, Ignatius se inició en el mundo de la escritura y publicó su primer libro, titulado Vive como un mendigo; baila como un Rey. Al año siguiente publicó El bicho que se devora a sí mismo y, ahora, su tercer escrito: Meditaciones. El humorista regresa a Tenerife para hacer reír y olvidar sus penas al público que se dará cita en la Ciudad de los Adelantados durante el fin de semana.

El público entró al teatro en torno a las 19.30 horas con muchas ganas de ver el show. Cuando ya todos los asientos estaban ocupados, las luces de la sala se desvanecieron lentamente. De pronto, las pantallas del escenario se encendieron, se empezó a escuchar una base musical y apareció entre calurosos aplausos Petite Lorena.

La cómica caminó hacia el centro del escenario sosteniendo un sobre blanco que marcó el desarrollo del monólogo. «Me han montado el espectáculo para encontrar pareja», señaló la palmera. Siguiendo este hilo, y sorprendiendo al público, explicó el concurso que estaba a punto de realizarse. Los hombres que acudieron a ver a Petite tenían que averiguar su mayor fantasía sexual, que se hallaba escrita dentro del sobre. Se podía participar enviando un mensaje vía WhatsApp. Si alguien la adivinaba, ganaba el concurso y el premio: una cita con ella.

Petite Lorena comenzó a dar pistas acerca de su fantasía sexual. Durante la representación compartió sus emociones y los conflictos a los que se enfrenta. Debido a su naturalidad la gente no paró de reír en ningún momento. Incluso, a veces, las risas de los presentes contagiaban a la cómica. También habló sobre las mentiras que ella misma acaba creyéndose en cuanto a las primeras citas, el peso, el instinto maternal y el paso del tiempo. Otro de los temas entre los que hizo más hincapié fue su resignación a la soledad, cosa que le ha llevado a fantasear con el sexo y crear un Femme Fatale de sí misma.

La palmera, dirigida por Quino Falero, no estuvo sola en el escenario como en el resto de sus stand up. Contaba con dos grandes pantallas a sus lados que aportaban dinamismo y ostentaban un papel muy importante en el transcurso del show. Intercambiaba sus pensamientos y vivencias con distintos personajes que, de una manera u otra, han formado parte de su vida.

El espectáculo llegó a su fin tras ochenta minutos llenos de risas cómplices que inundaron la sala. El público, en pie, agradeció a Petite Lorena su energía y desparpajo con un gran aplauso que duró varios minutos. Si quieres descubrir cuál es su fantasía sexual, no te pierdas las siguientes fechas del monólogo que  comienza su viaje, tras su exitoso estreno, por las distintas islas del Archipiélago de la mano de Cyrano Producciones.

La cómica es una de las personas del mundo humorístico canario más conocida a nivel nacional pero, a parte de triunfar en sus espectáculos, también lo hace en sus redes sociales, ya que los videos que comparte en ellas representan situaciones de la vida real como las medidas de la ropa o las modelos curvy, y también se inspira en los acontecimientos actuales importantes.  Sus seguidores han ido aumentando en los últimos años, llegando a los 229.000 en instagram.

«No me siento abanderada de nada, solo apoyé mi realidad en un vídeo»

Las publicaciones en sus redes sociales hablan de diferentes temas, pero hay varias donde defiende la aceptación de los cuerpos y lo importante de querernos tal y cómo somos. Sus videos parodiando situaciones cotidianas o cantando rap con otros artistas canarios se han hecho virales, tal es así que sus reproducciones se cuentan por miles, sobre todo, en aquel famoso monólogo donde hablaba de Inditex y su manía por hacer solo prendas para personas delgadas.

El espectáculo tendrá dos funciones, una a las 18.00h y otra a las 21.00h y se podrán comprar las entradas en la taquilla del teatro y en la pagina web entradasatualcance.com. Según la agenda, también tiene otras fechas como Gran Canaria y zonas de la Península como: Madrid, Barcelona o Bilbao entre otras. Algunas de sus funciones en las comunidades de la meseta, como, por ejemplo, Sevilla, colgaron el cartel de sold out.

Petite Lorena es una de las cómicas más reconocidas en el Archipiélago. A lo largo de su carrera ha combinado sus monólogos con la televisión y el cine (Esta noche cruzamos el Mississipi o Del lado del Verano). Actualmente, se encuentra ligada a Televisión Canaria donde colabora en En Otra Clave con su propia sección. Además, el pasado mes de diciembre fue una de las encargadas de presentar las campanadas de dicha cadena.

El nuevo espectáculo parte de su experiencia con la búsqueda de pareja, que, como ella misma comenta, no es nada fácil. «Esa frase que dice que cuándo menos te lo esperas aparece el amor en mi caso no se cumple, soy todo lo contrario» añade la cómica. El punto fuerte del monólogo es que, a diferencia de los anteriores, va a estar muy acompañada en el escenario. Conversará con personajes muy variopintos: amigas, una peluquera o exnovios. En este sentido, el guionista Ramón Rodríguez expone que otra gran ventaja del número es la naturalidad, el desparpajo y la energía de la actriz. Petite también mantendrá una mirada irónica sobre el atractivo físico, las primeras citas, el amor y el sexo.

«Me han montado el espectáculo para ver si pillo cacho»

El desarrollo del show Petite Lorena estará marcado por su afán de buscar pareja. Habrá un sorteo, ante notario, en el que buscará candidatos para que se conviertan en su novio. La humorista promete que el espectáculo no dejara indiferente a nadie y que provocará incontenibles carcajadas: «Si la gente quiere ver como busco el amor y la parte ridícula que tiene eso, tiene que venir a verme».

Las entradas para el espectáculo aún se encuentran a la venta y oscilan entre los 12 y 15 euros. También se pueden adquirir en la taquilla del Teatro antes del comienzo de la representación. Tras su paso por El Sauzal, las fantasías sexuales de Lorena recorrerán los diferentes teatros de el Archipiélago canario de la mano de Cyrano Producciones.

López presentó hace un año Centro de Atención al Carnavalero Embajonado (CACE), en el que, haciendo uso de sus facultades en la edición, produjo un vídeo aclamado por la crítica del público, que hacía más de un año que no tenía esta festividad. En varias ocasiones ha admitido que esta faceta humorística está vinculada directamente con el carnaval de calle de Tenerife, el cual, dice, disfruta muchísimo.

«El espectáculo se realizará el sábado de piñata, el día del carnaval favorito del artista»

La pasión por esta festividad ha llevado a este artista a tener una gran participación en la cultura carnavalera, como con la campaña publicitaria que realizó junto a Titsa. Esta representación será una edición especial y tendrá lugar en el fin de semana de piñata, su época favorita del año. En esta función, además de su humor, pretende ofrecer un «estudio sociológico sin ningún tipo de rigurosidad», asegurando el mismo divertimento que con sus vídeos.

Los tickets para este acto de una sola sesión se encuentran ya a la venta tanto en la taquilla del propio teatro como de manera online. Con un precio no superior a los nueve euros, la función promete ser bastante completa con «monólogos, proyecciones, improvisaciones y puede que hasta alguna sorpresa», asegura su sinopsis.

La comedia y ser mujer, ¿difícil o una mezcla explosiva? «Es igual que cualquier otra profesión como, por ejemplo, una mujer en una panadería o en un taxi, pero cada quien dentro de su sector. ¿Mezcla explosiva? Eso depende de la energía que le pongas a las cosas que haces».

¿Por qué los humoristas masculinos suelen tener más boom o reconocimiento que las mujeres que se dedican a lo mismo? ¿Hay diferencia entre el humor de un hombre y una mujer? «Porque los hombres siempre son más visibles que las mujeres. La sociedad de hoy en día ha ayudado a que esto sea así. Hay diferencia entre cada monologuista independientemente del género. Cada quien cuenta sus historias o chistes y no tienen porqué ser iguales. No es cuestión de ser hombre o mujer, sino de estilo propio».

Usted ha dicho que hace Arte Dramático porque es una apasionada del teatro griego, más concretamente, de la comedia, ya que le permitía enviar mensajes potentes. ¿Cree que lo está consiguiendo? «Para mí es algo complicado, ya que lo hago a través de vídeos en redes sociales o encima de un escenario, por lo que me cuesta tener ese feedback que me lo confirme. De todos modos, yo lo intento siempre».

«Soy un desorden humano con patas»

¿Qué le aporta el humor en su vida diaria? «Me da el punto de relatividad que me hace falta a veces para percibir los conflictos o verlos desde un punto menos estrambótico. El humor me ayuda a llevar la vida mucho mejor y no amargarme tanto con las cosas».

¿Quién es Omayra Cazorla fuera de los focos? «Es un desastre de persona. Soy un desorden humano con patas. Intento hacer veinte mil cosas a la vez, pero también me encanta perder el tiempo, así que es un poco complicado, pero en el mundo tiene que haber de todo».

Usted está casada con una mujer, ¿ha tenido mayor problema por ello? ¿Es la gente más homófoba de lo que queremos reconocer? «No me he visto limitada porque lo trato con naturalidad y espontaneidad, no tengo nada medido o una estrategia trazada para conseguir algo. Es mi día a día, mi realidad. No me paro en ellas porque no podría vivir».

«Los cuerpos no son perfectos, cada quien tiene el suyo y eso es lo bonito»

Algo que gusta mucho entre sus seguidores es que fomenta lo que comúnmente llamamos Body positive. Algunas personas lo critican porque dicen que fomenta la obesidad. ¿Qué cree? «Esa gente no lo entiende. Por supuesto, mi rol no es aumentar para nada la obesidad. Al contrario, los cuerpos no son perfectos, cada quien tiene el suyo y eso es lo bonito. Quizás no sea la humorista perfecta para esas personas, creo que deberían buscarse a otra».

Usted siempre ha dicho que está contenta con su cuerpo, y que, aunque no está dentro de los cánones de belleza, no tiene miedo a mostrarlo. ¿Se ha arrepentido alguna vez de ello por comentarios mal intencionados? «No me arrepiento. Sí es verdad que a veces me veo ridícula y pienso «chacho, ¿en serio que subí esto?». ¿Pero qué vas a hacer? ¿Lo vas a quitar? No, hacia delante».

Algo interesante es que mucha gente añade su nombre al hecho de que Amancio Ortega hiciera tallas de pantalón más grandes a las que suele hacer. ¿Cree que hacer muchas bromas y que las redes sociales la hayan apoyado tanto ha podido ayudar a la causa o no se siente abanderada? «Yo no me siento abanderada de nada, yo solo apoyé mi realidad en un vídeo. Esto se viralizó por hablar de quien se estaba hablando, creo yo. Este señor es una figura grande a nivel internacional, un magnate, y creo que por alusiones y por la marca la gente lo elevó más, quizás».

«Hay que mentalizar a la gente de que la cultura es segura»

¿Cómo lleva este año de trabajo? «Si te soy sincera, me siento muy afortunada porque estoy trabajando a día de hoy. Siempre intento mentalizar a la gente de que la cultura es segura, incluso a los ayuntamientos, que hay quienes con la excusa de la Covid-19 no quieren inventar en este tipo de eventos».

¿Quiénes son sus humoristas favoritos? «A mí me gusta Jim Carrey o Silvia Abril. Eso sí, no me podría mojar por nadie de La Tierra. No es por ser pelota, pero es que admito que me encantan muchas personas».

¿Qué le queda por hacer aún? ¿Qué considera importante en la vida y cómo terminaría la entrevista? «Me quedan por hacer muchas cosas, apenas acabo de llegar al mundo. Creo que en la vida, la lealtad, el amor y la valentía son necesarias. ¿Cómo terminar la entrevista? ¡Qué presión, gay!».

El acto fue presentado por Roberto Arias Rodríguez y Jose David Brito, quienes emplearon raciones de humor para sobrellevar la dureza y el impacto de algunos casos y testimonios con algo de positividad. A esto también ayudaron los humoristas Yeray Díaz, Yo Soy Pili y el grupo cómico El Supositorio. A estos participantes se les concedió una distinción por su participación al final de cada una de sus actuaciones.

A continuación, se realizó una entrega de premios a dos asociaciones solidarias por sus contribuciones hacia los más necesitados: Pequeño Valiente, fundación dedicada al cáncer infantil y otras enfermedades raras; y Sonrisas del Suroeste, institución benéfica que hace labores humanitarias. El premio fue recogido por los presidentes de ambas entidades, Nelson Concepción y José Jerez.

Luego se otorgaron dos distinciones más: el Galardón a la madre coraje, que recayó en Conchi, una mujer trabajadora y luchadora que ha estado batallando con las enfermedades de su hija y de su marido. La otra condecoración, Superheroína del año, fue dada a Alexandra, una niña que padece de una enfermedad intestinal y a la cual se le destinará la mayor parte de la donación para mejorar su asistencia sanitaria.

La gala finalizó con broche de oro gracias a la actuación del tenor Besay Pérez y de la pianista Satomi Morimoto, quienes interpretaron varios temas.

La función giró en torno a una cama, que también sirvió de patera, mesa, muralla y escenario giratorio. Durante todo el espectáculo, un musical de hora y media, las risas no cesaron. Y es que, pese a que su mensaje encierra duras y profundas críticas sociales, no recurren al dramatismo o la pena exagerada. En su lugar, defienden un humor que hace llegar sus palabras mucho más profundo. Con decorados minimalistas y monocromáticos, dejan a un lado los adornos ostentosos y recargados. No los necesitan. Con cartones pintados, maquillaje, ropas, pelucas y, por supuesto, una cama, ya tienen de sobra.

Una crítica transversal

El espectáculo daba comienzo con una canción: «Para dormir bien, hace falta una cama». Con la temática de la migración, y con el telón de fondo de la actual crisis migratoria en Canarias, se puede intuir qué palos tocaron. Efectivamente, se habló de pateras, la voluntad de viajar a Europa para trabajar y del campamento para migrantes de Las Raíces. Pero lejos de quedarse en ese aspecto, a lo largo de la función se representaron escenas de personas mexicanas, sirias y africanas. Y es que, aunque en los últimos años, y sobre todo los últimos meses, se esté hablando más sobre migración, es un fenómeno constante que se repetirá cíclicamente siempre que exista un primer y un tercer mundo.

Las escenas sobre la llegada de migrantes del continente africano comienzan en la patera para culminar con la espectacularización en concursos y programas televisivos. El migrante consigue que sus tres couches se den la vuelta: la Muerte, el empresario y la Guardia Civil. Lo quieren en su equipo. Al final, termina envuelto en un programa para casarse con un español, voluntario del público, entre comentarios homófobos y racistas del cura y el presentador. Pero al no conseguir su propósito, muere solo.

En Siria, mientras, se toman un chupito por cada bomba que destruye un edifico durante una cena sin comida. Ya borrachos, se dirigen al público en uno de los poquísimos momentos en los que se deshacen de todo humor: «Lo hemos perdido todo: nuestras casas, nuestros seres queridos y nuestros recursos». Pero no tardan en hacer reír de nuevo al público hablando de tweets machistas que reclaman la pertenencia de las mujeres españolas a los hombres españoles. Al término de la escena, uno de los sirios es alcanzado por una bomba, y también muere.

En México, con mariachis narrando, un hombre trata de cruzar entre disparos la frontera de Estados Unidos para llegar a un país donde no es bienvenido. Así lo expresa otro actor, disfrazado de Donald Trump, sacando morros con un tupé amarillo. Como en los otros dos casos, el migrante acaba muriendo; en este caso, alcanzado por una bala.

Pero la política española también es criticada: el alcalde, por ser alcalde, no puede ser sospechoso de ningún crimen; eso sí, es un experto en sacarse fotos. La función termina con el mismo alcalde tratando de dormir. Pero justo al final, un segundo antes de apagarse las luces, se desvela. Como dice la canción que abre y cierra la actuación: «Para dormir bien, hay que tener la conciencia tranquila». Y con una persona siria, otra mexicana y otra africana, todas ellas muertas, y rondando alrededor de su cama, no puede tener la conciencia tranquila.

¿Cuál es la esencia de este nuevo espectáculo, Uranio Empobrecido? «La de siempre:  Secuencia de sketchs que tratan de temas de actualidad como puede ser el negacionismo, la monarquía, la crisis… un poco de música y una voltereta».

¿Qué es lo que más echan de menos de la vieja normalidad? «Actuar en directo, tener a la gente cerca y oír cómo se ríe. Ya hemos empezado a actuar y se nos ha quitado un poco el mono, pero queremos más».

¿Cómo ven el futuro de su oficio? «Ahora mismo se muestra muy inestable, pero esperamos que con el paso del tiempo se encuentren las vacunas o tratamientos y se pueda volver a trabajar de una manera más cercana a la normalidad».

Bajo su experiencia, ¿creen que es posible hacer humor para todas las generaciones? «Nuestro público es muy diverso. Vienen a vernos desde adolescentes hasta jubilados. Está claro que las generaciones se identifican más con las cosas de su generación, pero aun así puedes llegar a todas las edades».

A nivel personal, ¿se han sentido realmente confortados con el trabajo que realizan? «Sí, mucho. La realidad es que igual en otros trabajos tendríamos más seguridad, menos estrés y, seguramente, más dinero, pero como nos gusta hacer esto, aquí seguimos».

«La sociedad se ha vuelto más susceptible y hay que medir lo que se dice»

¿Ha sido difícil ser humorista en estos últimos años? ¿Y durante la pandemia? ¿Han notado que las personas cada vez son menos tolerantes con el humor? ¿Es cada vez más difícil sacar contenido por miedo a que pueda ofender a ciertos colectivos? «Realmente la sociedad se ha vuelto más susceptible y tienes que medir mucho lo que dices o cómo lo dices. En tiempos de pandemia, igual se ha agudizado esa susceptibilidad. Pero, en general, nos lo solemos tomar como un reto. Estimula buscar la manera de decir algo que, dicho de otra forma, ofendería. También es cierto que, muchas veces, contamos con que diversas personas se van a ofender y aun así lo hacemos. Pero en esos casos solemos seguir adelante porque consideramos que es más importante tratar el tema que la ofensa que pueda causar».

¿Tienen proyectos futuros en mente? «Ahora mismo el futuro pasa por estrenar Uranio empobrecido. A partir de ahí, el futuro se planteará según se desarrolle la pandemia, así que el Covid-19 dirá…».

Ustedes llevan mucho tiempo haciendo humor. ¿Les fue fácil adaptarse al mundo de las redes sociales? «Nosotros empezamos en 2006 y desde el principio siempre creábamos material audiovisual para proyectarlo durante nuestros espectáculos. Así, cuando unos años después llegaron las redes, solo tuvimos que empezar a subir esos vídeos que ya teníamos. Cómo observamos que la gente los veía, empezamos a crear más».

Durante la pandemia, han ido publicando memes y vídeos prácticamente cada día. ¿Cómo es que surgió esta idea? «Desde aquí pedimos perdón por ser tan cansinos (risas). Las ideas surgen como siempre, pensando tonterías, hablando tonterías, viendo tonterías… y después darle forma a la tontería que te haya parecido más tonta».

El proyecto comenzó hace unas semanas, en pleno confinamiento, con el propósito de entretener y hacer más llevadera la cuarentena. Lo que empezó como un directo entre amigos en Instagram, pasó a convertirse en una serie con programas de una hora y media en Youtube. «Hacer un programa de formato largo en Instagram es muy difícil. Es una app pensada para que el ritmo sea más acelerado e ir cambiado de contenido cada pocos segundos, por eso cambiamos de plataforma», comenta Adrián Pino.

Los programas de Noches de Té-rror se basan en relatos paranormales que han vivido los conductores de la serie en primera persona, pero también en crónicas que el público comparte a través del correo electrónico que han creado para el proyecto (nochesdeteyerror@gmail.com). Tratan estos temas desde la comedia pero «siempre con respeto», asegura Pino.

Cada semana se emite un nuevo programa. El público puede estar al tanto de las fechas de las próximas emisiones a través de las redes sociales de los creadores.

En los últimos días se ha viralizado un vídeo en Instagram. La cuenta pertenece a @el_guineano.0. Su contenido, en general, es humorístico, pero ha generado un mar de críticas y odio hacia su personaje. Se caracteriza por comenzar sus publicaciones diciendo: «Según mis estudios…». En este caso, escribe que «las chicas tienen que hacer una doble cuarentena» pues como los hombres llevan más de quince días sin mantener relaciones sexuales tendrán mayor posibilidad de ser violadas al concluir el confinamiento requerido por la pandemia del coronavirus.

Durante el vídeo dice frases como: «El hombre de por sí es violador», «Cuando salgan a la calle no les va a importar que tengan cinco o veinticinco años, se van a pinchar a cualquiera», «Aunque seas fea no te salvas», «No importa que seas fea y gorda si quieren pinchar», «Quedaros en casa a no ser que te encante que te violen».

Para él es una manera humorística de plantear la situación. Pero, en esta ocasión, a casi nadie le ha causado gracia. Es difícil aceptar dichas barbaridades como chistes y más, en la actualidad, donde cada vez hay mayor conciencia de la gravedad del asunto. Hay que colaborar para continuar el cambio. No se pueden permitir comentarios de ese tipo y aún menos, convertirlos en chistes. Es un tema vigente, de continua evolución y, sobre todo, de respeto desde las mujeres que murieron quemadas en 1911 en una fábrica de camisas de Nueva York, hasta las miles de personas que siguen luchando hoy en día.

Abusos sexuales en España

Hablar de violaciones no es humorístico. Según datos del Ministerio del Interior, en España se denuncian más de mil agresiones y abusos sexuales cada mes. Las cifras de abusos sexuales a menores cada vez son mayores. Además, a esto se suma las prácticas en redes sociales como el grooming, que consiste en las acciones que realiza un adulto para obtener la confianza de un menor con el objetivo de obtener contenido erótico u otras prácticas como la pornografía infantil.

El problema reside en ignorar la magnitud de los hechos. No hay cifras exactas que muestren los casos de abusos sexuales ya que no siempre se presenta denuncia. El silencio de las víctimas no se cuenta, no se conoce.

El límite es el respeto. «No es lo mismo una actuación en directo que una conversación privada o un tuit. Cuando sacas cualquier chiste de su origen, al momento se pudre», puntualiza Pepe Colubi, colaborador del programa Ilustres Ignorantes. Es importante el contexto en el que se realizan. En medio de una lucha contra el machismo y los resquicios de una sociedad patriarcal, bromear con violaciones y abusos de menores no es lo más adecuado. Este tipo de prácticas transmite estereotipos desde la infancia, fomenta la idea de que la mujer es inferior al hombre, además de incitar la violencia y el maltrato.