«La Ley de Mecenazgo facilitaría mucho la estabilidad salarial del sector artístico»

Adonay Bermúdez, comisario y gestor cultural lanzaroteño, es un ejemplo del potencial que existe en Canarias y que podemos ver a través de los diferentes proyectos artísticos que llevan a cabo profesionales como él. Su trabajo no solo es conocido en el Archipiélago o resto de España, sino también en países como Italia, México y Ecuador, donde ha dirigid0 diferentes exposiciones artísticas y ha impartido conferencias. De hecho, la Universidad de La Laguna le ha recibido en dos ocasiones: en el año 2018 y, más recientemente, en 2020.

Bermúdez supo que se quería dedicar al sector del arte de forma paulatina, ya que antes de dedicarse a él trabajó como jefe de prensa en empresas de cultura. Asegura que fue una decisión que le costó tomar: «En el instituto tuve Historia del Arte y me dio clase una profesora, Yolanda Ros, que me abrió la mente al mundo cultural y artístico. Disfruté muchísimo». Después de años trabajando en Londres, regresó a su isla natal y decidió dedicarse exclusivamente al ámbito de la cultura como comisario.

Ser comisario de arte es algo reciente, pues es una profesión joven y que todavía no está demasiado asentada. El comisario de arte «se encarga de dotar de contenido teórico una exposición aunque va más allá, ya que somos intermediarios y creadores de contenido», explica. Al mismo tiempo, es un oficio con mucha inestabilidad salarial y para que esto mejore «debería haber primero una transformación por parte del gobierno estatal y que, por ejemplo, apareciera la Ley de Mecenazgo. Cuando se lleven a cabo leyes como esta, es cuando podríamos soñar con la profesionalización y estabilidad del sector».

«Es fundamental hacer llegar el arte a todo tipo de personas»

Centrándonos en Canarias, el panorama artístico existente es variado pero la lejanía con el resto del país es una de las principales barreras. Aunque hoy en día las redes sociales permiten que todo esté más conectado. «No es lo mismo ver la obra a través de una pantalla que verla en directo. El estar tan lejos encarece los transportes de obra y demás», comenta. Según él, otro de los grandes problemas es que «en las Islas radica la falta de visibilidad y proyección que lamentablemente no tienen las personas que se dedican al arte».

Adonay Bermúdez intenta siempre que el arte sea entendido por toda la sociedad, sin excepciones. Por ello, uno de sus pilares a la hora de trabajar es la democratización del arte, pues «es fundamental hacer llegar el arte a todo tipo de personas, indistintamente sepan de arte o no y para ello suele recurrir a dos elementos; la carga popular y el humor». Además de escribir artículos sobre arte en el ABC y trabajar como comisario, tiene cuatro libros publicados que han formado parte de un proceso de investigación y de ensayo error. Pese a eso comenta que no es su prioridad escribir un nuevo libro: «Ahora estoy en una fase más madura y de reflexión y creo que me lo voy a tomar con más calma».

Bermúdez ya conoce la ULL, ha impartido diferentes conferencias en dos ocasiones dentro del Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural. Ambas veces ha recibido la llamada de Yolanda Peralta Sierra, una de las voces más relevantes del ámbito artístico canario.

Afirma que su experiencia dando clases ha sido muy buena y desea repetir cuanto antes. «Estoy muy contento porque a mí me encanta dar clase y por supuesto me encantaría volver dando charlas o conferencias y de hecho, me estoy planteando empezar una carrera en la Universidad de La Laguna porque pienso que es un referente dentro de la historia del arte», ultima.

Las ponencias, que se sucederán desde las 10.00 hasta las 19.45 horas, están organizadas por el Ayuntamiento de Candelaria, en concreto por la Agencia de Desarrollo Local, y cuentan con la colaboración de Legistel. El preámbulo correrá a cargo de la alcaldesa de la Villa Mariana, María Concepción Brito Núñez, seguida por la responsable de la Agencia de Desarrollo Local del municipio, Asunción Caamaño. Sin embargo, las grandes protagonistas del día serán exponentes femeninos con una amplia experiencia en las distintas áreas temáticas que se abordarán.

En la primera de ellas, Irene Planells expondrá, bajo el lema Se puede ser mujer tech y no morir en el intento, con el pretexto de impulsar la incursión femenina en las Tecnologías de la Información y la Comunicación. Por su parte, la ponencia de la arquitecta Elena García versará sobre comercio electrónico de joyas y se nutrirá de su experiencia en nuevas tecnologías y diseño. La última intervención de la mañana recaerá sobre Sandra Holmes, influidora y licenciada en Historia del Arte, que pretende estimular el espíritu emprendedor.

Un acto lleno de actividades

Tras una mesa abierta comenzarán unos talleres simultáneos gestionados por estas tres conferenciantes. De este modo, el público podrá conocer de primera mano los entresijos de la fotografía en redes sociales, el emprendimiento de bajo presupuesto y el diseño para empresarios emergentes.

Después del descanso, a las 16.30 horas, la socia fundadora de Legistel, Noemí Brito, dará algunas nociones sobre las claves legales de los negocios digitales. A continuación, el discurso de Belén Gallego pivotará sobre rentabilidad y finanzas y, por último, la directora ejecutiva de Nemesys 2.0, Esther Pérez, propondrá las herramientas necesarias para un emprendimiento eficaz.

Una vez finalizadas las ponencias, tendrá lugar un breve receso. En esta ocasión, los cursos paralelos abarcarán la innovación con garantías legales, los útiles de la nube para emprender y la validación económica de los nuevos negocios. La jornada se cerrará con una sesión de preguntas y conclusiones.

El acto, que también inaugurará la exposición del fotolibro en la Biblioteca de Arte del centro, contará con el coordinador de la muestra Carmelo Vega, además de la intervención de la directora de Secretariado de Formación e Innovación Docente de la ULL Ana Vega Navarro; y de la doctora en Historia del Arte Lola Barrena.

Looking at (history of) photographs ha sido financiado por el Vicerrectorado de Docencia de la institución académica y se encuentra integrado en el plan educativo Usos docentes de la aplicación Instagram en Historia de la Fotografía: El fotolibro como recurso creativo, dentro de la asignatura de Historia de la Fotografía del Grado de Historia del Arte. Además, cabe reseñar el carácter interdisciplinar del proyecto, ya que engloba varias ramas como son Música, Artes Audiovisuales, Crítica Artística y Fotografía.

La autoría de todas las instantáneas, elaboradas desde el curso 13-14, corresponden a Elena Pallés, Belén Concepción Fernández, Victoria del Toro, Francisco Pérez, Carmen Santamaría, Alberto Sabina, Luis Hernández, Pedro de la Cruz, Javier Cruz, Nadina Rivero, Naomi Fleitas, David Ojeda, Celia del Castillo, Sara García, Belma Hernández-Francés León, Mayte Santana, Cristóbal Moya, Andrea Hernández, Santi López-Cortés, Pedro de la Cruz, Paula López, Giulia di Modica, José Gregorio García, Daniela Felipe, Ana Gil, Elena Cano, Iván Pérez, Dácil Padilla, Sara González, Alejandro Agudo, Florencia Mascia, Kiara Rodríguez y Carmelo Vega.

El acto comenzó con una pequeña introducción de la conservadora del TEA, Yolanda Peralta, en la que dio a conocer el trabajo previo de Pérez Díaz hasta llegar a Las Presencias. La amenizadora del encuentro contó al público asistente que el texto era «completamente nuevo», pues el docente había intentado publicar, con anterioridad, dos escritos con el mismo nombre. Con estos ganó dos premios, sin embargo, nunca salieron a la luz.

Él mismo afirma que los destruyó y que solo publicaría algo si realmente se sentía satisfecho con el resultado. Siguiendo por esta línea, aseguró que «pese a que todo el mundo destacaba su poemario por su melancolía, yo lo veía como lo más alegre que he escrito en la vida». Además, confesó que incorpora elementos «escandalosamente personales».

Tras la intervención de Peralta y del docente, se pasó a la representación llevada a cabo por la Agrupación de Teatro de Filología de la Universidad de La Laguna, dirigida por José Antonio Ramos Arteaga, que interpretó varios poemas del autor. De fondo, uno de los intérpretes leía mientras que los demás actuaban frente a los espectadores, que durante unos minutos se sumergieron en la lírica.

Finalmente y antes de pasar a la ronda de preguntas para terminar la presentación, el profesor de Historia de la Música leyó cuatro de sus composiciones que culminaron en un aplauso generalizado. El musicólogo no llegó a explicar el por qué del título del libro, generando dudas y curiosidad en los espectadores. «La respuesta está en las páginas», concluyó.

Asimismo, Peralta reconoce que  para ella es “fundamental, en este tipo de tarea, la fuente oral directa del artista, y yo, como tenía acceso a ella, lo aproveché». También se encargó de revisar todas las publicaciones anteriores y críticas dedicadas a la experta en el mundo femenino.

La profesora de la ULL, actualmente, está finalizando un artículo sobre la videocreación femenina en la España de los ochenta. Este texto formará parte del catálogo que se editará en el marco de la exposición Archivo Espacio P, área independiente y autogestionada que puso en marcha el tinerfeño Pedro Garhel. Esta muestra podrá verse, a mediados de este año, en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles  y en la LABoral de Gijón. 

Con la colaboración de Esther Torrado, profesora de Sociología de la Universidad de La Laguna,  ambas realizarán un escrito dedicado a la gran pantalla  y al erotismo centrado en el análisis del cine porno desde la óptica del feminismo. Además de su prolongado currículum, Yolanda Peralta Sierra dirige, desde el año 2013, su propio blog que se llama Puntadas Subversivas.

El encuentro cuenta con la participación de distintos profesionales, artistas e historiadores de importante reconocimiento y con una larga trayectoria profesional. Además, se trata de expertos procedentes de distintas áreas del ámbito creativo como Arquitectura, Cine, Fotografía, Literatura, Historia del Arte, Escultura, Pintura, Música o Teatro.

Este evento, orientado tanto a estudiantes como a profesionales de cualquier especialidad creativa, supone una oportunidad para dialogar e intercambiar ideas sobre distintos temas de la cultura contemporánea. Además, para que las charlas sean mucho más amenas y entretenidas, la mayoría de ellas suelen ir acompañadas de soportes audiovisuales como ilustraciones sonoras o imágenes.

Las sesiones tienen lugar en la Sala de Carteles de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, y participan destacados nombres, entre los que figuran Eulalia Valldosera (pintura), Sara Mesa (literatura), el guionista Javier Olivares (cine y televisión), César Portela (arquitectura) o el dramaturgo Alberto Conejero (teatro).

Se trata de la edición número 23 de este evento que se ha convertido ya en una cita obligada para profesionales y estudiantes de las disciplinas creativas, y también en todo un referente del Arte Contemporáneo en Andalucía.