«Nach me parece el rapero más completo que ha habido»

El joven catalán Jordan Espinoza, más conocido artísticamente como Daura Bertrana, empezó a amar la música «cuando tenía 8 o 9 años y mi hermano me puso mi primer disco de rap» indica el intérprete. En su casa de pequeño se escuchaba bachata, salsa, boleros y otros géneros de origen no urbano. Ese CD contenía canciones de Nach, Violadores del Verso o Porta, entre otras. «No fue hasta ese momento que no tuve esa sensación de que algo me hacía sentir tan preso y tan libre a la vez», afirma.

Lleva ya desde hace mucho tiempo componiendo, pero no fue hasta 2019 cuando empezó a dedicarse al 100 % a ese mundo, subiendo a plataformas como Youtube o Soundcloud sus obras, «decidí tomarme en serio mis proyectos y darme cuenta que de verdad podía y quería hacer algo con esto», remarca. A día de hoy, cuenta con más de once mil oyentes mensuales en su perfil de Spotify.

«Cada canción es una carta a lo que dejamos en el pasado»

El alias elegido para comenzar su carrera proviene de donde se crio, de la plaza Aurora Bertrana, a modo de «tributo al barrio». En la lengua catalana se usa el signo de puntuación apostrofe para combinar el artículo con el nombre y «de ahí sale Daura que es lo que mejor me sonaba y unía las dos palabras» resalta el artista.

Un factor destacable en todas sus creaciones es el empleo de letras profundas y con significado, a lo que confiesa que sus inspiraciones «proceden de las vivencias que he tenido y la forma en la que el tiempo y la madurez hacen expresar de diferente manera las mismas emociones». El compositor barcelonés tiene la percepción de que cada una de sus canciones es una carta a lo que dejamos en el pasado. Asimismo añade que el género en el que más cómodo se siente es el hip hop, ya que fue con el que despertó su amor por la música.

Una de sus canciones más escuchadas es Vamos viendo, la cual parte del concepto de que por pensar en lo que ocurrirá en el futuro nos olvidamos del presente, «haciendo que muchas veces perdamos lo que tenemos o no lo valoremos» añade su creador. La idea surge tras la pandemia cuando se da cuenta que se encuentra en un punto de su vida donde «no quería estar y  debía valorar más el momento actual porque todo cambia de un instante a otro».

Su último álbum fue en 2020 titulado Tossa de Mar, y actualmente aún no tiene pensado el lanzamiento de otro proyecto parecido. Lo que si que podemos esperar es «un sencillo de hip hop el cual hace un resumen de todas esas etapas por las que pasé y como el camino fue moldeándome hasta el día de hoy», aclara Bertrana. De igual manera, agrega que espera cumplir sus objetivos a nivel artístico y seguir haciendo lo que le hace feliz.

En cuanto al gran crecimiento en la escena urbana española, comenta que «es algo muy enriquecedor ya que se están dando oportunidades para crecer en ámbitos donde antes era más complicado». Del mismo modo, explica que debemos ser conscientes de qué viralizamos y que las claves de este auge residen en las plataformas y la accesibilidad que brindan estas para crear contenido. El solista concluye con que nos encontramos en el mejor y peor instante para ser músico.

La competencia de freestyle Los Nuevos Gallos tuvo lugar ayer sábado, 18 de marzo, en el parking del antiguo Mercado de La Laguna. El evento contó con una batalla amateur de dieciséis participantes de la escena insular Canaria. El ganador fue SotoG , que ofreció su agilidad mental a los jurados para imponerse ante las habilidades del chicharrero Axel CG en una final ajustada. El podio lo completó el grancanario Fabiuki. La velada, amenizada por las actuaciones de dos promesas del Hip Hop nacional como lo son Kharma y Spinnheli, contó con espectáculos de breakdance y de improvisación, este último de la mano de Tazz-Yeah, referente del ámbito en Canarias. Para concluir la noche, hubo una exhibición de freestyle por algunos de los mayores ídolos del panorama nacional como Blon, Mnak, Gazir y Botta.

Mala Rodríguez es una cantante de rap y hip hop cuya versatilidad ha pasado por todo tipo de géneros musicales. La andaluza cuenta con más de 25 años de trayectoria profesional con éxitos como Tengo un trato, Por la noche o Quién Manda. Alcanzó su merecida popularidad en el año 2000 cuando lanzó su primer disco Lujo Ibérico, con cincuenta mil copias vendidas y alcanzando el disco de oro. Hace veinte años creó Alevosía, trabajo que llegó hasta Estados Unidos, donde fue censurada por su vídeo La niña. La fama internacional la llevó  a colaborar con grandes referentes como Calle 13 y Julieta Venegas. Todos sus temas se componen de una fuerte crítica social, alma y realidad. Además, recientemente participó en el proyecto MG Empowerment, que promueve la cultura feminista.

Desde sus inicios apostó por la reivindicación de la mujer, dentro y fuera del género musical. ¿Por qué cree que se debe seguir luchando? «Te voy a hablar muy claro.  A mí lo que más me jode es que no se apoye a las mujeres racializadas. Si defendemos que debe haber una igualdad, debe ser para todas. No puedes ir diciendo que eres feminista si luego a las que son negras o gitanas no les das ese apoyo. Hay tantos problemas previos a la exclusión que tenemos que mejorar muchísimo como seres humanos. Se necesita un feminismo que no excluya».

¿Qué cree que puede hacer por el feminismo como artista? «Yo me libero bien, hablo lo que me da la gana y juego mis cartas para hacer entender que todas debemos estar en la misma barca. Por eso creé canciones como la de Gitanas, Jugadores, jugadoras o La Niña. En ellas hablo de la realidad que viven muchas».

«Lo importante es valorarnos a nosotras mismas, las unas a las otras, y hacer piña»

En la canción Jugadores, jugadoras habló sobre el sistema prostitucional. ¿Qué opina a día de hoy? «En un mundo ideal no debería existir porque es un abuso y no tiene sentido, sigo pensando igual. Que las mujeres nos hayamos liberado hace que disminuya ese consumo porque no estamos bajo ese patriarcado, pero aquellas que son más conservadoras y lo defienden hacen que todo siga igual. Creo que todo tiene que ver con nosotras, con cómo nos aceptamos, cómo nos interpretamos, cómo defendemos nuestros deseos y nuestro cuerpo  y, sobre todo cómo nos amamos. Sin embargo, entiendo que el mundo es muy complicado y que yo no soy nadie para decirle a otra mujer qué es lo que tiene que hacer. Lo importante es valorarnos a nosotras mismas, las unas a las otras, y hacer piña, así de alguna manera dejará de existir la explotación sexual».

Otra canción es Mala suerte con el 13, junto al grupo Calle 13 en 2007. En esa época no era tan habitual que una mujer hablase del sexo de la misma manera que lo hacía un hombre. ¿Por qué decidieron tener esa conversación dentro de un tema? «Porque ya tocaba que una mujer hablase de su deseo. Dialogo de mi deseo y le contesto a él porque siempre se habla de lo que él quiere, lo que a él le gusta, cómo le gusta y yo digo lo que a mí me gusta y lo que quiero. Además, le respondo porque me insulta y yo no permito ser menos. Fue un poco como decir: «Ay tú, el hombre, eres el atrevido. Está aquí tu novia y estás más cortado que…».

«Soy quien soy gracias a mi mamá»

¿Cómo fueron los comienzos? ¿Cree que triunfar dentro de un mundo que en aquel momento estaba acaparado por hombres fue más difícil por ello? «Yo no quiero ser un hombre. A mi me encanta ser mujer, haber vivido como tal y haber conseguido lo que he conseguido. Es verdad que fue difícil, pero creo que en la vida Dios te pone en una situación para que aprendas. Entonces, si es todo un pan tampoco vas a tener muchas oportunidades de ver cómo superas esos obstáculos y ver cómo creces».

¿Quiénes fueron sus referentes? «Me encantaban las raperas como M.C Nay, Yo-Yo, Queen Latifah, tías de California que yo sabía quienes eran, pero que estaban más chiquitas porque solo se escuchaban las voces de los hombres. Por supuesto, Lole Montoya. Soy súper fan. La veía como una especie de ángel mágico que se conectaba con algo especial. Sobre todo aprendí de lo que se escuchaba en casa, más luego fijarme en mujeres que hacían cosas diferentes».

¿Quién es su referente en la vida? ¿A quién le da la gracias por ser lo que es? «Siempre a mi mamá. Lo expresé en la canción de Mami. Nos han pasado muchas cosas y yo tenía eso ahí dentro. Compuse ese tema porque creo que la música sirve para sacar lo que tienes, lo que te pica, lo que te mueve…».

¿Qué es lo próximo que veremos de Mala Rodríguez? «No puedo decirlo. Puedo adelantar que a mí me encanta colaborar con todo tipo de artistas y moverme por todos los sitios. Siempre he sido callejera. Siempre he sido una persona bastante humilde y creo que cualquier persona me va a aportar y a enseñar algo».

¿Cuáles son las fechas  para escuchar algo nuevo? «Falta muy poquito porque dentro de nada vamos a empezar a sacar sencillos. Ya viene el nuevo álbum que se llama Amor y Odio y va a estar increíble».

¿Qué significa la música para usted? «Significa muchas cosas. No quiero ponerme sentimental diciendo que es un estilo de vida porque es mentira. Es algo que me gusta un montón, que disfruto haciéndola, escuchándola y compartiéndola con mis amigos».

¿Tiene algún sueño dentro de la música? «Claro. Por sueños me encantaría colaborar con Method Man, Nathy Peluso o revivir a Gata Cattana. Tampoco estoy súper enfocada en querer sacar música o hacerme famosa por lo que si en un futuro puedo vivir de eso estaría genial, pero sino tampoco pasaría nada».

¿Qué la llevó a descubrir la música? «Mis padres, la verdad. Desde pequeña siempre ha habido música muy diferente en mi casa. Además, en mi grupo de amigos muchos hacen música y juntos disfrutamos un montón de ella. Siempre he tenido música por todos lados y de estilos muy diferentes. De pequeña me gustaba cantar y no lo he dejado, he seguido escribiendo y haciendo cosillas, básicamente lo hago porque disfruto, no es una obligación. Si lo hiciera obligada, siento que no me saldría nada de lo que he hecho».

«Mi padre me ha enseñado muchas cosas, no es que sea músico, pero la música se le da muy bien»

¿Le viene de familia entonces? «Mi padre ahora es vigilante de seguridad, pero de joven estuvo un montón de años en Los Sabandeños. Él me ha enseñado muchas cosas, además, canta súper bien. No es que sea músico, pero la música se le da muy bien».

¿Ve muy lejos dedicarse plenamente a la música? «Si en algún momento tuviera un puesto de trabajo fijo que me permitiera dedicarle horas a la música, claro que lo haría. A ver, actualmente, no es que la tenga muy aparcada, tengo algunos proyectos por ahí, pero no descarto dedicarme en algún momento de mi vida plenamente a la música».

¿Qué me puede contar de sus futuros proyectos? «No sé si lo puedo decir, pero estamos haciendo cosillas con los chicos de Proyecto ANTI y algún otro tema que tengo que grabar. Son cosas bastantes chiquititas, pero estoy a gusto».

¿Por qué mezcla el inglés y el español en su tema Honey? «Me gusta un montón cantar en inglés y pensé que el estribillo quedaba guay así, fue lo primero que escribí de la canción y así se quedó. Después, me dio por escribir en español y así salió. No lo hice con ningún objetivo en concreto. Me gustó como quedó la mezcla entre los dos idiomas».

¿Tiene a alguien que la ayude con la producción de las canciones? «Sí, en el caso de Honey la base es de un chico que se llama Nuro y la producción me la hizo Saúl Moya. La base de Looking Inside la hicimos entre Saúl, Marcelo con la guitarra y yo con las voces, la producción también es entera de Saúl. El tema de los visuales, es decir, los videos, el de Honey, me lo hizo mi amiga Elena Mederos y, el de Looking Inside, mi amiga Talía Pérez. Los dos temas fueron súper guays porque fueron hechos con mis amigos, quedó todo entre familia. No me lo tomé como trabajo, sino me centré en pasármelo bien. Me divertí en todo el proceso, escribiendo, grabando…».

¿Cómo definiría su estilo musical? «No sé como definirlo, porque no es rap. Looking Inside es más R&B, más tranquilo, y Honey tiene más de hip hop y soul».

«Hay que ser echada para adelante en la vida»

En Honey dice «Jela es una guerrera». ¿Por qué se considera una guerrera? «Me considero guerrera porque hay que ser echada para adelante en la vida, veo que he hecho cosas, no solo en el ámbito de la música, sino en varios aspectos de mi vida, en los que he estado mal y, con constancia y el apoyo de mi familia y mis amigos, he salido para adelante, he superado y conseguido un montón de cosas que quería. Me considero una persona muy fuerte, una guerrera con todas las letras. De todas formas, esa frase no es mía, es de mi amigo Foncho que me la dice mucho, pero vamos que viene a significar un poco todo eso. Tampoco soy Nathy Peluso para dar mensajes motivacionales, pero sobre todo decirle a las chicas que sigan haciendo música, tenemos que empezar a movernos y a hacer cosas».

¿Le gustaría cantar otros estilos? «Si, me encantaría hacer algo más centrado en el jazz, pero no una fusión entre hip hop y jazz, sino jazz puro o un tema de folclore sudamericano también me gusta».

Cada canción está trabajada para transmitirnos diferentes mensajes, aunque estos se unifiquen al final de la obra. El estilo y la técnica a la hora de escupir barras varían según el artista con el que colabora, sin que por ello Brapis pierda un ápice de su característica habilidad verbal, demostrando una creatividad y capacidad de adaptación espectaculares. Las colaboraciones brillan por su sencillez y fluidez en las barras, escondiendo a su vez guiños que es mejor descubrir por cuenta propia.

Las instrumentales corren a cargo de Bishop One, Kido Beats, Pancho Val, Fresh Soul y Frank Rouss, con Maldito Aerosol encargándose de los scratches. Por otro lado, los otros MCs que forman parte de este trabajo son Saje, Varoner, Juli Giuliani, Socio, Sirio, Mir Nicolás, Urbanse y Kundo.

El primer tema, Nubes, guarda una estrecha relación con el ambiente de Sea of Clouds de Nujabe, recogiendo la estela de los bajos lo-fi del difunto compositor nipón. Pero ahí terminan la similitudes, pues incluso estos los distorsiona a tal nivel, que no parecen del género. Desde una primera escucha es fácil percatarse del inexistente reciclaje de estructuras y elementos, lo que sería normal en este tipo de canciones. El músico reconstruye una y otra vez el single, frenándolo y decorándolo con armonías que se asemejan a las del jazz funk japonés. Esta tónica se repite a lo largo del álbum.

Mezcla de géneros con identidad propia

Solo es difícil de catalogar. Comienza con la introducción de un piano electrónico acompañado por acordes característicos del electro house para, acto seguido y sin previo aviso, añadir bajos de trap, que más tarde cambia por los típicos del reguetón, junto a una flauta y voces retocadas de fondo que la convierten en una canción con un tono fiestero, sin perder en ningún momento el sentimiento melancólico que construye desde el principio.

En Huayra nos encontramos con una visión del dubstep mezclada con el metal trap bastante peculiar, pues es tan suave y armónico que no se acaba de identificar del todo con las corrientes. Esto no hace más que distanciarse, ya que los graves que debería hacer la percusión son sustituidos por los sonidos y voces procesadas del dubstep, aunque se ve un claro homenaje en el sampleo de una parte de Look at me de Xxtentation, notándose la clara influencia del estadounidense en la finalización de la composición. Con todo, es la que más rescata el particular estilo del productor.

La obra termina con Llaft que mantiene los dos géneros de las anteriores piezas, pero alterando el orden de la imposición de uno sobre el otro y dando toques de acid house. Su final es discordante, pues elimina la construcción que llevaba y añade unas melodías que recuerdan a Azymuth, cambiando de este modo la perspectiva, pasando de un sonido agresivo a uno más tranquilo y armónico.

En definitiva, un disco de corta duración que traza las diferencias entre todas sus composiciones, estableciendo un sonido compacto que cobra sentido al escucharlo en su conjunto, pero lo suficientemente delimitado para que cada una sea un mundo aparte. Con todo, a pesar de su pequeña extensión, es tan cautivador e intenso, que es posible que los amantes de esta clase de singles lo escuchen varias veces seguidas tras su término.

Considerados como una de las diez mejores bandas estadounidenses según la revista Time, han sido capaces de crear un estilo propio y poco habitual en el mundo de la música. Yotuel Omar Romero Manzanares, Roldán González Rivero y Hiram Riveri Medina (Ruzzo) comenzaron su andadura en 1999 con un único objetivo: conectar los ritmos del hip-hop con elementos de la música latina, como el son o el bolero. Desde entonces, han cosechado grandes éxitos y han conseguido un enorme reconocimiento llegando a vender cerca de un millón de discos.

A lo cubano (1999) fue su primera propuesta y, tras esta, se arriesgaron con El Emigrante (2002), la cual consiguió un Grammy al Mejor Disco de Hip-Hop en 2003 y una nominación a los Grammy anglosajones en la categoría Latin/Alternative. El Kilo (2005) y Cosita Buena (2008) lograron el reconocimiento al Mejor Álbum de Hip-Hop en España. En 2007 se hicieron con un Grammy Latino a la Mejor Canción Urbana (Pal Norte), junto a Calle 13. Además, este trío ha sido la banda sonora de películas tan conocidas como Fast & Furious, Dirty Dancing 2 y Bad Boys 2.

El grupo se detuvo durante una larga temporada para dedicarse a trabajos en solitario, pero en la actualidad ha resurgido con mucha fuerza. Según ha publicado La Opinión, los cubanos prometen darlo todo en esta actuación. Aseguran estar muy ilusionados con la vuelta a Tenerife, puesto que se llevaron con un grato recuerdo de esta tierra tras su presencia en el concierto de Juan Luis Guerra. También tienen previsto visitar Barcelona, Málaga y Madrid.