El actor tiene claro que hubo un momento «clave y concreto» en el que se dio cuenta de que quería dedicarse a la interpretación. Trabajaba en un oficio que no le hacía feliz y estaba cansado de esa vida y veía mucho cine para evadirse. «Una noche viendo una película tuve un pensamiento fugaz que me dijo que eso era realmente lo que yo hacer y aquí seguimos», señala. A partir de ese momento comenzó a hacer cástines para cortos y películas que le sirvieron para entender la profesión y mejorar como profesional.

Trujillo ha participado en numerosos cortos, obras de teatro y en varios largometrajes como El Clan pero asegura que su verdadera pasión es el cine ya que cree que «es más real y cercano para las personas que lo ven». Agrega que le guarda un gran cariño a todos sus proyectos pero subraya que Johan, trabajo que rodó entre España e Italia, es muy especial para él ya que siente que «se ha creado una historia preciosa alrededor de la película».

Actuar no ha sido la única disciplina que ha explorado en los más de diez años que lleva en la profesión, también ha estado detrás de las cámaras como director. Narra que «es mucho más complicado que meterse en la piel de un personaje» ya que siempre que dirige tiene cierto punto de incomodidad. Sentencia que grabar Durante, su primera película, le hizo ver que aún no esta preparado al cien por cien para dirigir.

 «La serie Hierro ya es historia para el audiovisual de Canarias»

Hierro es, sin duda, el proyecto que más puertas le ha abierto al actor. Asegura que trabajar en la serie fue una auténtica maravilla y que se lleva grandes recuerdos: «Trabajé con mucha gente talentosa y que admiro profundamente». La serie creada por Pepe Coira contó con un reparto compuesto casi por completo por personas nacidas en las Islas como por ejemplo Mónica López, Yaiza Guimaré, Maykol Hernández o Antonia San Juan. Norberto Trujillo cree que esto es algo admirable ya que «se puso en valor el talento que existe en el Archipiélago» y sin dudarlo opina que «la serie es ya historia para el audiovisual de Canarias».

El actor, que imparte clases en la Escuela de Cine en Santa Cruz de Tenerife, ofrecerá un taller de guion y teatralización en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste enmarcado en el Festival Soplo de Letras. Explica que la gente que asista va a encontrar una iniciación a como escribir un guion o un libreto teatral. «Es una experiencia interpretativa en toda regla», subraya. También añade que en el curso se centrarán en cómo darle vida a cada personaje.

Norberto Trujillo se prepara ahora para rodar El Salto, una película dirigida por Benito Zambrano que mostrará la situación que viven los migrantes subsaharianos al intentar llegar a Europa. También participará en la serie HIT, de TVE. El actor comparte que «la tercera temporada contará como ha cambiado la vida de los adolescentes tras la erupción del volcán en la isla de La Palma». Agrega, además, que en septiembre estrenará una obra de teatro y que hay muchos proyectos que aún se están formando.

¿Cómo surge el proyecto? ¿Tenía ganas de retomar la historia de Mari y su madre? «Mi hija Mari ha sido un referente en mis monólogos, tanto en las Islas como en la Península, incluso en Latinoamérica. A este personaje le tengo muchísimo cariño y la verdad que me apetecía mucho desarrollarlo».

¿Qué va a encontrar el público cuando vea la obra? «Tendrá  más información de los personajes del monólogo. Gira en torno a un programa de corazón al que la madre de Mari acudirá para ser entrevistada. Allí sacará sus trapos sucios, los de su marido, los de su hija Mari, de su otro hijo y de las vecinas».

«Uso el humor para intentar cambiar la situación actual»

¿Tiene ganas de volver a girar por los teatros del Archipiélago? «A mí subirme a las tablas me da la vida y regresar a mi tierra es una maravilla. Además, si es con un personaje y con una trama tan reconocida todavía más, si cabe».

¿Cuál diría que es el punto fuerte del monólogo? «La crítica a una sociedad machista, al patriarcado y a la dura realidad que sufren muchas mujeres en la intimidad de su hogar. Asimismo, se tratará el maltrato aceptado socialmente en algunos medios de comunicación y habrá música y canciones en directo».

¿Cree que es necesario que el teatro aborde estos temas para mejorar la sociedad? «Sería muy narcisista y pretencioso pensar que abordarlos tanto en obras como en el cine, o a través del arte pudiera modificar algo pero yo no puedo sustraerme. Utilizo el humor para intentar cambiar la situación actual. Intento ponerle a la gente la realidad delante para que al menos se vean en un espejo y reflexionen sobre ello».

Tras la representación de la obra el pasado 9 julio en Maspalomas, ¿Cuáles son las siguientes fechas de la gira? «El 29 de julio estaremos en el Teatro Víctor Jara en Las Palmas. Ya en septiembre volveremos a Arucas y regresaremos el día 2 a Tenerife. Esperamos llegar a todos los lugares que quieran ver nuestra obra, ese es nuestro deseo».

Aparte de la obra, ¿Tiene algún proyecto futuro del que nos pueda desvelar algo? «Siempre hay trabajos pero hasta que no estén firmados no me gusta adelantar acontecimientos. Tengo aún un largometraje por rodar y otros por estrenar. Espero acompañaros en los escenarios y en la gran pantalla».

El actor estudió en el Instituto del Cine de Madrid motivado, en cierta medida, por su familia. «Mi madre es actriz de teatro y mi hermana es productora y actriz, por tanto, creo que el disfrute de esta profesión me viene por ahí», apunta Bang. En sus años de formación cursó tanto interpretación como dirección de fotografía. El intérprete comenta que esto le ha abierto muchas puertas. Su primera película como técnico de cámara fue El Bar, protagonizada por Blanca Suárez y Carmen Machi. También trabaja como operador en la serie 30 monedas de HBO Max en los capítulos en los que su personaje no aparece.

Veneciafrenia es el último proyecto cinematográfico al que se ha enfrentado. Se estrenó el pasado 22 de abril e interpreta a José, un joven que viaja a Venecia con su hermana y su núcleo de amistades. Durante todo el viaje «no para de alucinar» con la ciudad italiana. Alberto explica que a lo largo del desarrollo del filme su personaje va ganado libertad, pero añade que no le sale nada bien. «En esta película se conjuga la locura, el terror y el desenfreno con aires de comedia», señala Bang. Asimismo, la califica como «Álex de la Iglesia en estado puro».

«Trabajar con Álex de la Iglesia es una maravilla»

El reparto está formado, entre otros rostros, por Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso y Cosimo Fusco. El actor destaca que la relación con el elenco ha sido muy buena: «Conocía a la mayoría, pero no habíamos coincidido». En este sentido, Bang comenta que «desde el minuto cero se creó un vínculo» que se releja, de manera positiva, en la película. Desde sus inicios ha trabajado en muchas ocasiones con el director Álex de la Iglesia. El actor tiene claro que estar bajo sus órdenes conlleva mucha exigencia pero reconoce que «es una maravilla». «Cada rodaje con él es un mundo, nos pone al límite y aprendemos cosas nuevas cada segundo», añade el intérprete, que reconoce que con el director se puede enfrentar a proyectos «fuera de lo común».

Bang terminó de rodar hace unas semanas la segunda temporada de 30 monedas, la serie de HBO Max también dirigida por De la Iglesia. Se estrenará en la plataforma en 2023. En esta nueva tanda de episodios continúan caras reconocidas cómo Macarena Gómez o Eduard Fernández, y se suman otras como la actriz Najwa Nimri. El actor comenta que no puede desvelar nada sobre la serie pero tiene claro que «el público va a flipar». «Si la primera temporada fue una auténtica locura, la segunda promete ser el triple», desvela Alberto Bang.

Su papel en la serie de Antena 3, El secreto de Puente Viejo, le otorgó el premio a la mejor interpretación secundaria en el Festival y Mercado de Televisión Internacional de Buenos Aires.

Muchos de los proyectos en los que se embarca son en la Península, pero sigue viviendo en las Islas. ¿No le resulta complicado?  «Sí, pero aquí es donde está mi casa. Aunque yo soy gaditana, aquí está mi familia y también aquí tengo mucho trabajo. Además suelo hacer teatro en las Islas, y eso me hace muy feliz porque me permite quedarme más tiempo. Me cansa, a veces, el estar viajando constantemente, pero yo creo que es algo a lo que te acostumbras».

Me comenta que su papel en El tiempo entre costuras es lo mejor que le pudo pasar y que le abrió muchas puertas. ¿Qué supuso para usted? «El personaje de Candelaria en esa serie es de las mejores cosas que me han ocurrido en mi carrera. Yo había hecho muchas otras cosas antes, estuve en El Caso Malaya para TVE,  en la película La caja, pero el gran salto creo que fue ahí. Me lo pasé genial, el rodaje fue magnífico, y además nos hicimos muy amigos entre todo el equipo. Algunas partes se rodaron íntegramente en Tetuán y también en Tánger, y luego el resto en la Península. Fue una aventura maravillosa y conocí a una gente fantástica. Además con algunos de los actores, he vuelto a coincidir en La Casa de papel, algo que me dio mucha alegría».

¿Cómo recuerda su primer trabajo como actriz? «Realmente, empecé en el colegio, aunque suene a tópico.  Lo hice vestida de pastorcita en una obra de navidad, con 7 u 8 años. Y ya profesionalmente, me estrené con Israel Reyes, en un espectáculo de cabaret, con otras dos actrices, que nos llevó por toda la Península de gira. Ahí decidí que no me podía dedicar a otra cosa».

«La serie Hierro ha puesto al audiovisual canario en primera línea»

Recientemente la hemos podido ver en La Casa de Papel de Netflix. ¿Cómo surgió la propuesta? «Pues fue a través de un casting, mi representante me lo comentó y decidí hacerlo. Al final me escogieron y fue una gran ilusión. En la tercera temporada salía tímidamente, y ya en la cuarta si que he tenido algo más de recorrido. Interpreto al personaje de Paquita, una de las rehenes, que además es matrona».

¿Cómo es trabajar en la serie? ¿Qué se lleva del rodaje? «Trabajar en La Casa de Papel es un sueño. Es muy complicada de grabar, porque son muchas horas. Pero eso sí, tanto el equipo técnico como la dirección lo tienen todo perfectamente organizado. Hay muchísima figuración y los platós en los que rodamos son espectaculares. De todas las series en las que he estado, esta es la más americana. Y todos los compañeros, tanto los de delante como los de detrás de cámaras, son maravillosos».

Otra serie en la que la hemos visto no hace tanto es Hierro. ¿Qué opina de que Canarias se esté convirtiendo, cada vez más, en un escenario frecuentado para rodar superproducciones nacionales e internacionales? «A mí me parece que Hierro  ha puesto al mundo audiovisual canario en primera línea, tanto nacional como internacional. Se ha demostrado que aquí se pueden hacer productos de muchísima calidad, porque hay muy buenos profesionales y muy buenos intérpretes».

Lleva años subiéndose a las tablas, ha salido en la pequeña y en la gran pantalla. ¿Le queda algo por hacer? «Me quedan muchas cosas. Los personajes son infinitos. Yo soy una amante de mi profesión y eso precisamente es lo que hace que mantenga el compromiso de seguirme preparando y de asumir nuevos papeles y personajes con todo el cariño y amor posible».

«Si lo que se busca es la fama, esta no es la profesión»

También ha trabajado con diferentes profesionales de la industria. ¿Quién le ha marcado en especial? «De cada uno he aprendido algo, siempre he trabajado con grandes personas. Hay una que me ha marcado mucho, Elvira Mínguez, porque con ella como compañera trabajé en mi primera película: La caja. Para mí es una actriz estupenda. Hemos trabajado en diversos proyectos juntas y cada vez que coincidimos nos alegramos».

Algún consejo a quienes están empezando… «Les diría que no es un camino de rosas, que es una profesión en la que hay mucha inseguridad. Siempre te crea angustia el pensar que no te van a llamar. Pero al mismo tiempo es muy bonita. Eso sí, si lo que buscan es simplemente la fama les diría que se han equivocado de profesión. Es imprescindible leer, ver mucho teatro y mucho cine, y hay que estudiar mucho. Desgraciadamente es un oficio en el que hay mucho intrusismo, y por eso yo les diría a los que simplemente quieran salir en una revista que se apunten al casting de Gran Hermano«.

Supongo que ahora retomará su agenda de trabajo. ¿Dónde la veremos próximamente? «Bueno, la gira de Cuento de Navidad se pospondrá hasta el próximo año, pero seguiremos en teatros con El Eunuco. Y también estoy pendiente de tres proyectos audiovisuales. Dos de ellos ya los tengo confirmados, pero de momento no puedo contar demasiado».

«Estábamos rodando con la mosca detrás de la oreja todo el rato hasta que se decidió suspender temporalmente el rodaje», explica Rodríguez. Muchos de los miembros del reparto decidieron quedarse en El Hierro, principalmente los que son de Madrid y Barcelona, que en ese momento eran los epicentros del virus.  Asegura que «ellos están ahora viviendo allí en una especie de parón pero en un sitio maravilloso». Casi todo el equipo técnico se quedó en la Isla y cuenta que «la idea es retomar la serie desde que se pueda y seguir». En el momento de la interrupción, la producción ya había rodado durante seis semanas y tenía grabada casi la mitad de la temporada.

«Nuestra mayor distancia es el acento. Todavía no está normalizado en el audiovisual español»

Uno de los mayores retos que el actor ha tenido que afrontar para tener éxito en el mundo de la actuación es el tema de la insularidad, pues «al isleño, en general, le cuesta más por la distancia, eso es insuperable, pero nuestra mayor distancia es el acento porque todavía no está normalizado a nivel del audiovisual español».

«Recuerdo un trabajo para el que me llamaron de la Península, con un director valenciano. Me puse a leer, a ensayar un poco, y al final del ensayo me dice ‘Mira, ¿tú tendrías problemas en neutralizar el tono, en hablar en castellano?’. Y mi respuesta fue: ‘Lo podemos intentar, pero yo en canario soy muy gracioso’. Entonces el tío se descojonó y me dijo ‘Bueno, vale, vale’. Y al cabo de tres ensayos se me acercó y me comentó ‘Mira, olvídate de lo que te dije'».

Recalca que ciertas productoras de las Islas también piden a los actores que cambien su inflexión de voz. «A veces, incluso, te intentan transformar la entonación para que no sea de una isla o de otra, imponiendo un tono neutro que no existe y pronunciando unas eses que no son naturales y que no son nuestras», comenta.

Trasfondos de una ciudad marítima

Rodríguez desarrolla, durante este periodo de cuarentena, el proyecto Trasfondos de una ciudad marítima que consiste en una serie de relatos publicados cada lunes, miércoles y viernes en el Facebook de la Biblioteca Insular de Gran Canaria. Su idea es «ir contando historias que entretengan a las personas y que hagan más amena la situación que estamos padeciendo». Al publicarse en esta red social «muchas de las opiniones de los lectores pueden inspirar a conseguir diferentes tramas dentro de la gran historia», aclara.

El relato gira en torno a Adolfo, un taxista que cuenta con la libertad de moverse por Las Palmas y que es «como un alter ego mío que puede decir las cosas que yo no puedo». Busca narrar la historia en la ciudad y describir los barrios, los sitios y, de alguna manera, «invitar a la gente a viajar con las palabras».

Este año se cumple el 25 aniversario del musical Zalakadula, del que pensaban realizar una minigira durante el verano pero «la situación ahora es muy compleja».  El proyecto A través de las palabras, llevado a cabo por Malavida Producciones, está también a la espera: «Estábamos centrados en el museo Pérez Galdós y teníamos en mayo la lectura dramatizada de Doña Perfecta, que creo que para octubre o noviembre lo podremos hacer».

Una de las componentes de este conjunto, Isabel Klein explicó cómo ha nacido este espectáculo: “Nos dividimos en cuatro equipos de dos personas y trabajamos nosotros los textos. La obra anterior nos inspiró a empezar con esta iniciativas y seguiremos con más. Nuestra intención es no parar, vamos a seguir y seguir”. Gracias a ese trabajo coincidieron con la organización del Círculo de Bellas Artes, “hubo empatía y decidimos traerlo aquí”, aseguró Klein.

Además, afirmó que habrá más entregas que seguirán este mismo diseño. Adelantó que los textos ya están listos y que esperan estrenar la próxima obra antes de que acabe el año. Incluso, tienen pensado llevarlo a otras ciudades como Madrid o Barcelona, ya que ha tenido una acogida bastante buena fuera de Tenerife.

Por otro lado, van a continuar con los micrófonos abiertos que solían hacer el año pasado y los pequeños trabajos que realizan en sus redes y páginas webs como pueden ser los collages que están elaborando actualmente o la novela que escribieron en 2017. “Nosotros no paramos. Todo lo que podamos hacer, lo hacemos”, recalcó la integrante Isabel Klein.