Esta versión live action del clásico de Disney está dirigida por Jon Favreau, que ya demostró su experiencia en este tipo de producciones con El libro de la selva. Además, cuenta con una de las voces originales, la de James Earl Jones como Mufasa. Participan, también, intérpretes de la talla de Donald Glover, Beyoncé o Chiwetel Ejiofor. Asimismo, Hans Zimmer y Elton John vuelven a encargarse de la banda sonora del filme. Este estreno ha coincidido con el 25 aniversario de la película de animación y, en España, se puede ver desde ayer, un día antes que en Estados Unidos.

La experiencia terrorífica de este viernes llega desde Irlanda y tiene como título Bosque maldito. Lee Cronin está al mando de esta historia, que también guioniza, en lo que es su debut en la gran pantalla. El relato gira en torno a un niño, el hijo más pequeño de la joven Sarah, que desaparece en el bosque durante una jornada de juegos. Pasados unos minutos, Chris, el retoño, vuelve, pero su comportamiento ha cambiado y es, cada vez, más errático, no parece ser el mismo. Esta cinta tuvo su premier en el Festival de Cine de Sundance y está protagonizada por Seána Kerslake y James Quinn Markey.

Un drama en plena guerra de Corea

Con Ayla: La hija de la guerra, Can Ulkay nos lleva hasta 1950, en pleno conflicto bélico entre las dos Coreas, con numerosos apoyos debido al contexto de la Guerra Fría. Çetin Tekindor e Ismail Hacioglu comparten el personaje del sargento Süleyman, un militar turco que en una noche fría y oscura encuentra a una niña abandonada en el campo de batalla. Tras salvarla y acogerla, le da el nombre de Ayla. Adulto y niña crearán un vínculo difícil de romper que se verá puesto a prueba al finalizar la guerra. Kim Seol y Kyung-jin Lee son las encargadas de dar vida a la protagonista.

En el rodaje se retrataron los momentos de angustia que vivieron los ejércitos derrotados que esperaban en la orilla para ser evacuados en lo que pasó al archivo como la Operación Dínamo. Esta maniobra consistió en la defensa y retirada de los destacamentos, en el que se priorizaba a los ingleses, que se encontraban en aquel campo a merced de los nazis. Lograron recuperar a 300 000 soldados gracias al cese del fuego durante tres días por parte del bando contrario.

“Un asalto a los sentidos sin ser tremendista”

La película con muy buenas críticas, una fotografía a cargo de Hoyte van Hoytema (Interstellar, 2014; Spectre 007, 2015…) y música de Hans Zimmer (El caballero oscuro, 2008; Origen, 2010; Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016), expresa con mucho realismo lo que sintieron los combatientes ante la constante amenaza de morir bajo el bombardeo alemán. Según David Ehrlich, principal crítico de cine de IndieWire, Dunkerque es “un asalto a los sentidos sin ser tremendista”.

La dirección fue capaz de hacer sentir al espectador esos dramáticos momentos junto a los protagonistas. La incapacidad de salir de aquel sitio, que se convirtió en una ratonera, ubica al espectador en una realidad que no vivió pero que puede llegar a sentir. Muy escasa de narración y más centrada en las sensaciones puede parecer, a ratos, lenta.

El filme de nacionalidad estadounidense está en la categoría de drama y acción bélica. Con 107 minutos de duración contó con un presupuesto de 150 millones de dólares. Producida y distribuida por Warner Bros. Pictures, es el décimo largometraje de este director que tiene entre sus títulos El caballero oscuro (2008), Interstellar (2014) u Origen (2010).

Este filme ha sido un soplo de aire fresco para la franquicia. Disney prefirió cambiarlo todo, incluyendo a los directores, para volver a enamorar a los seguidores. En la cinta es notable la entrada de nuevos personajes que juegan una especie de relevo generacional dentro de la historia. Estos personajes son Carina Smith (Kaya Scodelario) y Henry Turner (Brenton Twhaites). Sin embargo, desde mi punto de vista, todavía les queda mucho camino para llegar al nivel de Will Turner y Elizabeth Swann. Quizás habría que dejar que se desarrollen un poco más en futuras entregas.

La venganza de Salazar está llena de cambios

El deseo por parte de Disney de volver a enganchar a los espectadores es tan grande que ha cambiado una gran parte del elenco. Incluso las personas que trabajan detrás y que no salen en pantalla también han sido víctimas de los cambios por parte de la productora. Tal es el caso de los directores noruegos Joachim Rønning y Espen Sandberg, además del compositor Geoff Zanelli, quien colabora con Hans Zimmer.

La mano de estas tres piezas fundamentales es muy notable en la cinta. En el caso de los directores, se observan algunas tomas y escenas diferentes a los que nos tiene acostumbrado la saga, la forma de mostrar la película es en algunos casos hasta novedosa. La música siempre ha jugado un papel fundamental en estas películas, me atrevería a decir que el más importante. Continúa transmitiendo mucha fuerza y energía al espectador. Aunque, en esta entrega, sufre unas pequeñas modificaciones pero sin perder su esencia original.

Y hablando de música, en esta nueva aventura aparece el tío de Jack, realizando una breve aparición, quien no es nada menos que Paul McCartney. Con la tontería, Jack Sparrow procede de una familia de artistas: su padre Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones) y su tío Paul McCartney (cantante del grupo The Beatles).

Javier Bardem no convence demasiado

Uno de los puntos flojos del largometraje es el villano, interpretado por el actor español Javier Bardem. Y es que es muy difícil superar al maestro, Davy Jones. El trabajo de Bardem como el capitán Salazar, deja mucho que desear. Está tan obsesionado con alcanzar su objetivo que eso le debilita, no deja ver todo su potencial como malvado y todo lo que es capaz de hacer.

Otra carencia que tiene, a pesar de ser el filme de menor duración dentro de la saga, es que algunas escenas son demasiado extensas, sobre todo en la segunda mitad de la cinta. Este hecho cansa al espectador y cae en errores similares que se produjeron en En Mareas Misteriosas. El fallo está en que la película empieza con tanta fuerza, tanta acción y es tan impresionante que luego esa potencia en el arranque disminuye progresivamente.

Un final inmejorable

Los directores acertaron en darle el final que le dieron a su creación. Dicho cierre refleja perfectamente uno de los objetivos de la película, ese relevo generacional anteriormente mencionado. Yo, que crecí con la trilogía original, puedo decir que me emocioné con esta última secuencia. El comienzo y el final son los puntos fuertes.

En definitiva, Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar ha vuelto a reenganchar a los más fanáticos. La inmejorable calidad de los efectos especiales también ayudó bastante. Se asemeja mucho a la trilogía original. Sin embargo, no llega al nivel de estas. Aunque ha perdido algo de la esencia que caracterizaba a las primeras películas dirigidas por Gore Verbinski, y esto se nota en alguno de sus personajes, si es verdad  que vuelve a generar un halo de esperanza en una saga que se creía muerta. Despierta las ganas de que hayan próximas entregas.

¡Ah, se me olvidaba! Si todavía no la has visto y de verdad te gustan estas películas espera a que terminen los títulos de crédito del final porque, ¡te espera una sorpresa!

Se merece un 7, 5.

El Festival tiene como objetivo dar respuesta a multitud de preguntas y acercar la ciencia más universal y el arte a la sociedad. Creando una simbiosis perfecta entre astronomía, arte y música, ofreció ponencias de personas con mentes prodigiosas. Y todos, en general, destacaron la necesidad de avanzar hacia un nuevo conocimiento, mirar más allá y no quedarse en lo banal.

Stephen Hawking, quien repasó su vida y vivencias en una de las intervenciones más esperadas del Festival, dijo que “debemos seguir yendo al espacio por el futuro de la humanidad”. Así, destacó que “no creo que sobrevivamos mil años más en este frágil planeta”. No obstante, aseveró que “mientras haya vida hay esperanza”, recordando la importancia “de mirar hacia arriba y no hacia los pies”.

En Starmus también se habló de los agujeros negros y su complejidad, la seguridad cibernética, las probabilidades de vida en el espacio, la defensa planetaria y el cambio climático. Este último tema fue expuesto por el doctor en Astronomía, Chris Rapley, el cual pidió reiteradas veces la necesidad de poner los ojos sobre la Tierra, «ya que no hemos de irnos muy lejos para ver la desesperada situación en la que nos encontramos. El mundo se gasta y el cambio climático sigue ocupando el décimo puesto de la lista de preocupaciones por los que se interesa la sociedad».

Otro tema que se abordó fue el egocentrismo del ser humano y su ignorancia hacia el más allá. Precisamente, el astrofísifico estadounidense Neil deGrasse Tyson propuso la necesidad de cuestionarnos si estamos solos en el Universo, apuntando que  ninguna civilización inteligente tendría interés en los humanos, pues «sólo nos verían como un bebé, un chimpancé o una mascota”. Por su parte, el astrofísico y guitarrista de la famosa banda Queen, Brian May, añadió que “toda la vida, no solo la humana, es preciosa.”

El físico teórico, cosmólogo, astrofísico y profesor Hawking, también participó en la ceremonia de la entrega de la primera medalla en su honor (Medalla Stephen Hawking), que premia la divulgación científica a nivel internacional. Este acto tuvo lugar durante el concierto de clausura Sonic Universe, que contó con las intervenciones de la soprano inglesa Sarah Brightman, invitada directamente por Hawking, la banda de rock Anathema y el reconocido compositor Hans Zimmer, junto con la aparición estelar de Brian May. Los galardonados con la medalla fueron Hans Zimmer, el documental Locos por las partículas de Mark Levinson y David E. Kaplan, y el físico, escritor y locutor, Jim Al-Khalili.