Cursa estudios entre Tenerife y Barcelona, siendo en Cataluña donde desarrolla la gran mayoría de su currículum. Campos se considera un «catalizador de emociones», ya que aparte de enseñar técnicas vocales pretende que sus alumnos sepan transmitir lo que es la música.

Gospel Shine Voices (GSV), el primer coro de góspel creado en la Isla, se formó en noviembre de 2008 gracias a la propuesta de varios componentes. Estos participaban en corales, buscaban divertirse, aprender y crear tendencia en el Archipiélago a través de las voces conjuntas. En sus inicios adoptaron el nombre de Tinerfe Gospel Choir con la intención de destacar que eran de Tenerife, pero no les identificó del todo, y por ello, decidieron llamarse Gospel Shine Voices, además de instituirse como agrupación musical sin ánimo de lucro.

Para llevar a cabo este proyecto cuentan con el apoyo de la Xarxa Gospel de Catalunya mediante su presidente y fundador Ramón Escalé, una figura importante dentro del mundo góspel en Europa. Una de las sopranos, Vivian Peña, afirma que debido al contacto que tenían algunos miembros fundadores con el coro, pudieron obtener algo de material con el que ir trabajando. Llevan actuando desde hace diez años «con el fin de sembrar la semilla de la música vocal en la Isla, así como ser sede de proyectos didácticos y musicales».

Asimismo, realizan varios talleres formativos y cursos a lo largo del año. Tal ha sido la repercusión que se ha convertido en todo un referente, porque ya existen seis conjuntos de góspel en Canarias.

Médicos, enfermeras, profesores de universidad, psicólogos, informáticos, astrofísicos, jubilados…

El Grupo está integrado por treinta personas de varias nacionalidades: médicos, enfermeras, profesores de universidad, psicólogos, informáticos, astrofísicos, jubilados, entre otros. Practican dos veces por semana para sacar adelante su amplio repertorio y poder ofrecer conciertos y participar en bodas o eventos académicos. No obstante, el conjunto cambió en cuanto al número de por las variaciones de dirección que tuvieron.

Según sus miembros, estas crisis han hecho que la Agrupación evolucione. Campos explica que entre las anécdotas más llamativas se encuentran las pifiadas que cometió en las primeras clases por su nula práctica en la dirección coral. Tras un año de funcionamiento, se pudo celebrar el primer gospeliando, que consistió en varias jornadas formativas o talleres, idea que se sigue manteniendo en la actualidad. Por otro lado, colaboró en distintas ediciones del Festival Góspel de Canarias, comenzando en 2009 y continuando en el resto de las ediciones hasta hoy, en colaboración con Xenox Producciones.

Entre las actuaciones más destacadas, se encuentra la que realizaron en noviembre de 2018, pues contaron con la presencia de la cantante francesa Marianne Aya. «GSV progresa bastante gracias a la combinación de las personalidades de los que componen el coro, son buenas personas, se divierten, sienten el arte y dedican bastantes horas al estudio», dice Campos.

La distribución de este estilo musical es diferente a las demás. Se suele situar a los hombres en el medio por temas de ecualización, aunque trabajan para mezclar la colocación de las distintas voces. Una de las integrantes declara que sus dinámicas de ensayo suelen centrarse en los sentimientos: «En el momento que nos bloqueamos con alguna pieza, paramos y tratamos de cantar disfrutando de la obra».

Todos cuentan con su minuto de solo

En cuanto al papel principal, todos cuentan con su minuto de solo, ya que suelen trabajar constantemente para dar el paso y enfrentarse al público. Esto les sirve para crecer como artistas. «El futuro de este coro es muy amplio», realza el director. El góspel es voz, ritmo y pasión para ser feliz cantando y bailando en conjunto, con la intención de transmitir cualquier sentimiento al oyente. Campos indica que el premio a su esfuerzo se basa en el reconocimiento y felicidad del público, la satisfacción del trabajo bien hecho, así como compartir las experiencias vividas entre los miembros.

Hoy en día, ensayan un repertorio a capela para su próxima audición en unos talleres del sur de Francia junto a los coros de Marianne Aya, Los coros de Mao. Tras la última actuación junto a esta cantante reconocida mundialmente se origina esta maravillosa oportunidad. «Nuestro grupo conquistó a la cantautora en el gospeliando de 2018 debido a nuestra gran energía», destaca Sabine Peters.

Por el contrario, la contralto Masu Medina expone que su director aprovechará la ocasión para impartir su primer taller internacional de técnica vocal y expresión corporal y musical: «Nuestra visita a Montpellier durará cuatro días, por lo que será una semana bastante completa». Campos ultima que están bastantes agradecidos por hacerles sentir parte de su colectivo. Podrán comunicarse en el lenguaje universal de la música con el que lograrán integrarse por completo.

Masu Medina: «Llevo formando parte del grupo desde hace seis años»

Masu Medina es una contralto que siente pasión por este género desde muy temprana edad. Por ello, a lo largo de su niñez estuvo en distintos coros, comenzó en el colegio hasta entrar GSV. Expone que el método para formar parte del coro es una audición en la cual llevas preparada una obra preferiblemente en inglés «se requiere mínimo de afinación a nivel musical y conceptos de unidad familiar».

A su vez, la artista indice a través de una entrevista , que gracias al conjunto vocal tiene más estabilidad emocional, pues al realizar algo que le hace feliz, elimina todo lo malo que le rodea. Además, ultima que en cada actuación siente un subidón que le anima a seguir en este proyecto. Por otro lado, realza que el décimo aniversario de GSV siempre quedará en sus recuerdos.

Solana tiene como estilo predilecto la canción de autor. El fin de este concierto “es mezclar la música de literato y su propia prosa poética”, así lo manifiesta Ariadna Simó, la cabecilla de esta programación cultural y management del artista que, además, estará acompañado por Drah Díaz, quien interpretará con la guitarra los temas que él va a cantar. “Es imprescindible en todos los proyectos que yo organiza, para mí es el mejor músico que hay aquí en las Islas”, confiesa Simó.

Esta joven tiene claro que su principal objetivo no es solo que la gente conozca un poco más a este cantautor sino que, además, según dice, pretende “animar a que Tenerife cobre un poco de vida con este tipo de eventos” en los que participan amantes de la música y de las letras, de forma desinteresada.

“Hay muchas cosas que siguen siendo posibles cuando el trabajo, el talento y el amor se juntan”, palabras que la management dedica a su compañero y amigo Eneko Solana a través de la red social Facebook. Muchos ensayos, ganas y pasión que darán su fruto en una noche “llena de música y palabras” y de la que se podrá disfrutar este sábado a partir de las 20.00 horas en el local lagunero.

¿Cuándo empezaste en el mundo de la música? “Si hablamos de cuándo empecé real y verdaderamente fue con solo 2 años. Mi abuela me enseñó a cantar porque estaba en una agrupación folclórica y yo pasaba mucho tiempo con ella. ¡Cantaba hasta en latín! Era una locura porque yo no sabía ni hablar todavía. Pero cuando me metí de lleno fue cuando empecé a cantar hacia fuera y me metí en micros abiertos con 15 o 16 años. Antes de eso hice algunos vídeos sobre todo con Gustavo Campos, que me grabó una de mis primeras canciones en inglés, y Héctor Mangas, que me grabó la primera canción en español bien hecha”.

¿Cómo decidiste pasar a los micros abiertos? “Realmente fue un momento oscuro de mi vida donde me dije a mí misma que tenía que salir de ahí de alguna manera y lo que hice fue escribir canciones y enseñárselas a los demás. Pensé que sería una buena idea para conseguir apoyos si a conseguía llegar a alguien con mis creaciones. Eso es lo que me gustaba, así que fue como una especie de necesidad de sacar lo que tenía dentro”.

«Todavía no me considero cantautora»

En tu perfil de Instagram te defines como protocantautora. ¿Qué es eso? “Significa ‘intento de’ o ‘aprendiendo a’. Yo todavía no me considero cantautora porque creo que me faltan muchas cosas por aprender. Estoy en el Conservatorio y creo que, hasta que no termine del todo mis estudios musicales, no me puedo considerar del todo como una persona de lleno en la música. Por eso digo que estoy aprendiendo y espero seguir haciéndolo durante muchísimo tiempo”.

También te describes como profesora, ¿a qué se debe? “Eso es gracioso, porque para buscarme la vida he tenido que dar clases. Obviamente doy clases de música a niños pequeños y es muy guay porque lo pasamos a alguien que le gusta de verdad, y como estoy muy entusiasmada pues lo pasamos muy bien en clase. Les busco las canciones que quieren y me centro en la guitarra”.

«Soy malísima con la guitarra»

Ese instrumento se ha convertido en una característica tuya. ¿Qué te gusta de ella? “Realmente soy muy mala, llevo un par de años en el Conservatorio y aún así creo que soy de las personas que peor la toca en el mundo, pero me gusta mucho. A mi guitarra blanca le tengo un cariño enorme y  empecé a tocarla con 10 años, llevo 9 años ahí metida y no doy un palo al agua. Ha sido mi compañera. Con ella he escrito todas mis canciones, es como mi hija o algo así, o mi hermana”.

El tema de que sea blanca…“No fue pensado para nada. Unas Navidades me enamoré de esa guitarra y mi madre me dijo que no nos la podíamos permitir y de repente me la regaló, me la escondió detrás del sillón. A partir de ahí me compraron todos los instrumentos en blanco, tengo un ukelele blanco, por ejemplo. No sé, tal vez significa algo, pero no sé, la verdad”.

Ese color es como pureza o limpieza, ¿no?“Sí, a lo mejor es por la limpieza que me hace cada vez que toco, puede ser”.

¿Te gustaría aprender a tocar otro instrumento? “Claro. Si viviera otra vida me encantaría tocar el chelo, el saxofón, y bueno, por ahora sé aporrear el piano. Lo típico que aprendes a tocar cuatro acordes y como todas las canciones más o menos tienen lo mismo, pues sobrevives. Pero me gustaría aprender a tocarlo bien. Bueno, y también el contrabajo y el bajo…”.

«Thalía ha sido uno de mis grandes descubrimientos»

Has actuado con muchos otros artistas como Thalía Bello o Ale Santana, ¿cómo te sientes cuando juntas tu voz a la de otras personas? “Thalía es una niña buenísima, me encanta. También con Fran Gamora me siento genial. Con las personas con las que he trabajado he sentido como una complicidad enorme, con Thalía y con Iván, los chicos de Tagoror del Folelé”.

Ellos actúan el viernes en tu concierto, ¿no?“Exacto, de hecho abren el evento, así que genial. Y luego con Gamoralarte, el pianista, que es brutal el buen rollo que hay. Me encanta trabajar con gente que musicalmente es genial y que genera buen ambiente de trabajo”.

¿Hay alguien con quien te sientas muy afín? “Si te digo la verdad, Thalía ha sido uno de los mejores descubrimientos que he hecho musicalmente. Me parece una niña que tiene una capacidad para escribir y para componer maravillosa. Y eso de mezclar a veces música folclórica con pop me parece tan bonito… Trabajar con ella es muy fácil, se hace todo rápido y bien”.

«Fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía»

En el vídeo de la canción Yours que grabaste con Draco Sessions, hay un comentario que dice que ese sería el primer videoclip de Lucía Sweeran Oficial en 2020. Queda poco tiempo… ¿Crees que será así? “Qué recuerdos… Ese vídeo significó muchísimo para mí porque fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía y decidió apostar por mí. Fue justo Gustavo Campos el que me lo hizo. Creo que es la única canción que tengo en inglés de todas las que he escrito, las demás son en español. Obviamente escribo sobre las cosas que me pasan, soy un poco como Taylor Swift en ese sentido, es decir, me dejas y te escribo una canción. En este caso fue sobre el típico amor estúpido de los catorce años. Esa canción me trae muy, muy buenos recuerdos y fue una experiencia brutal para mí, sobre todo porque fue mi primer contacto con el mundo musical”.

Quería preguntarte sobre Café frío, otra de tus creaciones. Hablas del dolor que se siente cuando “esa persona” te mira con indiferencia… ¿Te basaste en una experiencia personal? “En la misma persona de antes, de hecho. Soy un poco repetitiva. Había pasado ya mucho tiempo y creo que incluso estaba con otra persona. Esta canción la escribí con quince y recuerdo que el día que lo vi estaba tomando mucho café, estaba muy nerviosa y me puse más nerviosa y fue una locura. Pero en verdad me recuerda a mi amigo Héctor Mangas porque es el que empezó, aparte de Gustavo, a grabarme vídeos con versiones de Taylor Swift, y todo fue a raíz de Café frío”.

Y, en general, ¿qué te impulsa a escribir las letras de tus canciones? “Las vivencias personales que no tienen que estar relacionadas con una pareja, ya te digo, sino que puede ser cualquier otra cosa. Tengo una canción sobre el machismo que se llama Nunca entendiste y que suelo tocarla muchísimo. Pero bueno, es lo que me impulsa, es una manera para sacar lo que llevo dentro. ¿No soy capaz de decírselo a la persona? Pues lo escribo y ya está: si la quieren escuchar, bien; si no, pues nada. Hay personas a las que no le puedo decir realmente las cosas”.

«Cuando llevas guardando algo mucho tiempo, cuesta sacarlo»

¿Cuánto tardas en escribir una canción normalmente? “Depende. Con la de Nunca entendistetardé 10 minutos, pero luego hay otras como la última que escribí que me llevó dos días porque tuve que darle muchas vueltas, sobre todo porque es un tema del que no he hablado nunca y me llevó más tiempo buscar las palabras exactas con las que transmitir lo que realmente sentía y pensaba. Se llama Vete. Cuando es algo que llevas guardando mucho tiempo, es más complicado, porque si nunca lo has sabido decir, no lo vas a conseguir en dos minutos”.

¿Tienes alguna anécdota que quisieras destacar?“Sí, es reciente. Fui telonera de Gustavo Campos, porque él también es cantante y escribe canciones. Cuando salí solo canté tres temas y todos eran míos y la gente, a la que no conocía de nada, se acercaron a decirme que ‘qué pasada’ y que cómo podía hacer algo tan bonito… Y claro, yo fui porque me gustaba, no para que me dijeran nada. El caso es que a los dos o tres días fui al cine y de repente una mujer me dice: ‘Oye, tú eres Lucía Sweeran?’, y me quedé como con cara de papa ja, ja, ja, ja. Pasé mucha vergüenza. Y me aclaró que me había visto aquella vez en el Aguere y les encanté a ella y a su familia. Me hizo sentir tan bien…”.

Además, eres estudiante de Psicología en la ULL y lo compaginas con los estudios en el Conservatorio. ¿Cómo consigues compaginar ambas cosas? “Es horrible, no sé cómo sobrevivo. Porque por ejemplo los días que salgo a las 14.00 horas de clase, a las cuatro tengo conservatorio y, a lo mejor, a las 8 y media tengo ensayo. Y me he visto muy agobiada con ganas de decir ‘dejo el Conservatorio’, pero al final no, ¿cómo lo voy a dejar si me queda un año? Y necesito terminarlo porque me gusta. Pero es súper complicado. Creo que dormir, no duermo mucho”.

«Mi carrera me gusta muchísimo»

Y a la hora de poner prioridades… “Es muy difícil porque me encanta mi carrera, las cosas como son, me gusta muchísimo. De hecho, creo que lo puedo aplicar a la música. Pero creo que depende de la época del año: cuando estoy con exámenes de Conservatorio, falto a las teóricas de la universidad y viceversa. Ahora mismo la prioridad es aprobar todo en la ULL. Si me queda alguna del Conservatorio para septiembre pues mira, qué le voy a hacer, pero lo otro tiene un contenido más denso y prefiero sacarlo ahora. Es verdad que en mis clases de música estoy teniendo mucho trabajo este año porque es quinto y es duro. El año pasado estaba relajada, pero este año tengo 28 asignaturas y bueno…”.

Y en ese ámbito musical, ¿tienes algún referente? “Empecé obsesionándome con Taylor Swift muy pronto. Me compré todos los discos y escuché todos los acústicos. Luego conocí a Ed Sheeran y me pasó exactamente lo mismo; fue una de las experiencias más bonitas de mi vida. Es increíble porque canta mejor en directo, es una verdadera locura. Ellos siguen muy presentes, pero empecé a escribir en español”.

Y la cosa cambia… “Claro, ahora tengo a Andrés Suárez, Marwan y Zahara. Esta tía es brutal, yo llego a llorar con sus canciones, es mi primer referente, siempre que tengo la oportunidad canto algo de ella. Una de sus obras, Camino a los ángeles es muy graciosa porque es vengativa. También destacaría a Extremoduro, que ahora tiene un significado muy especial y de hecho voy con mi amiga Megan a muchos tributos que se hacen en su honor”.

«Estrenaré una canción el viernes»

Este viernes celebras un concierto que lleva organizado mucho tiempo, desde enero… “Lo programé para tan tarde para tener más tiempo y poder ver qué iba a hacer y qué no. También para poder escribir cosas nuevas que esta vez no quería llevar lo mismo, de hecho, estrenaré una canción el viernes. Cambié un poco el repertorio y metí muchas cosas de Operación Triunfo. Estará Lo malo. Voy a abrir con Miedo. El evento va estar muy bien porque va a estar Thalía, esta chica que te acabo de comentar, Damián Santos, también Héctor Mangas y mi amiga Megan, que es una amiga de la Universidad que toca el bajo. Además, su instrumento también es blanco, es el destino ja, ja, ja, ja. A ver qué tal sale todo”.

¿Podrías definir qué significa para ti la música en tres palabras? “Se basa en emoción, desahogo y magia. Puede ser típico, pero tocar la guitarra en momentos complicados es maravilloso”.