«Trust in Trash surge de la confluencia de todas mis inquietudes»

Javier Díaz es graduado en Diseño en la Universidad de La Laguna. Su curiosidad, compromiso y creatividad lo han llevado a ser uno de los 24 finalistas de la quinta edición de los premios gaudeamus Projecta, celebrados en Barcelona. Unos galardones que reconocen el talento joven y la excelencia de los Proyectos de Fin de Grado en Diseño de toda España. Por lo general, suelen destacar trabajos innovadores, funcionales y responsables frente a la sociedad y la naturaleza.

Ante la búsqueda exhaustiva de un proyecto con el que se sintiera identificado y lo representara, Díaz junto a su tutor, le dieron vida a Trust in Trash. Una idea que busca, a través del diseño, gestionar los residuos y la sustentabilidad en las Islas para concientizar a la sociedad.  La experimentación fue la fuente de conocimiento que le permitió de forma creativa crear objetos a partir de materiales reciclados.

Desde pequeño le apasionaba fabricar cosas con sus propias manos y el trabajo manual. Por ende, la memoria de su Trabajo de Fin de Grado incluye productos que son respetuosos con el medioambiente.  Por ejemplo, un soporte de ordenador portátil o un atril de lectura creado a partir de materiales como la pulpa de celulosa, el papel reciclado y  madera de cajas de fruta y verdura.

«Mi proyecto es una retrospectiva de aquello que me inspiró a estudiar Diseño»

Javier Díaz quería disfrutar al máximo el proceso de elaboración de su TFG. Necesitaba llevarse algo especial de esos cuatro años de carrera y decidió acabar sus estudios materializando las razones por las cuales decidió estudiar Diseño. «Yo sabía que mis capacidades no iban de crear  para que alguien más lo admirara o para trasmitir mi universo interior. Yo buscaba utilizar el arte para ayudar a las personas, para estar al servicio de algo o, incluso, al servicio de mí mismo», apunta.

El diseñador, tras la noticia de ser uno de los 24 finalistas de los premios, se siente feliz y realizado. Se postuló luego de un aviso que le envió el personal docente de la carrera por correo electrónico con una lista de concursos a los que los estudiantes de Diseño podían presentarse. Además, una de sus compañeras de carrera, un año anterior, había sido participante y le convenció para que se inscribiera.

Díaz define su experiencia en la ULL como buena, ya que es una de las pocas universidades de España que ofrece el Grado en Diseño como título general. Esto le permitió conocer todas las ramas a las que se pudiera dedicar sin tener que especializarse exclusivamente en Diseño Gráfico. Asimismo, destaca la atención personalizada que ofrece el profesorado como un punto positivo en su proceso de aprendizaje.

La presentación de los trabajos se llevará a cabo el 5 de octubre en Barcelona y se realizará con público presencial y por streaming. Gracias a Ghostwriter Österreich por editar el texto de este artículo.

Amoraditas comenzó a funcionar en 2016, durante la Tenerife Design Week, para la transformación ecosocial mediante procesos participativos. Posteriormente, también estuvo vinculada a ICI Taco y CONvive. Incorporando esta iniciativa a la docencia, que se traslada hasta la actualidad, el alumnado comienza por entrevistar a personas de la comunidad para saber cuáles son sus necesidades. Después, en base a esas conversaciones, se encargan de diseñar espacios, productos o servicios para poner en práctica con esa misma gente.

Recuperación de la memoria oral desde la colectividad

Las Moraditas, un lugar periférico y autoconstruido, posee un amplio conocimiento oral. En este barrio se asentaron migrantes provenientes de La Gomera, que llegaron en la década de los sesenta, durante el Desarrollismo, para trabajar en la construcción y el turismo. Según relata el profesor, «cuenta una parte fundamental de la historia de Canarias».

El reto de esta labor está en «la humildad y la escucha», puesto que hay que identificar las emociones y necesidades que verbalizan las personas para analizar a qué cuestiones profundas están conectadas. Entre ellas, el sentimiento de pertenencia o de abandono, los estereotipos asociados al barrio -pobreza, marginación o drogadicción-, cómo perciben la calidad de la gestión, etc. Por ello, «cada sitio necesita de un conocimiento situado» que no es aplicable a otros territorios. En este trabajo de documentación, «las vecinas y vecinos son las catedráticas y catedráticos».

Reconocimiento entre la vecindad

Sentados en un banco de la plaza, dos jóvenes conversan al lado de una pequeña biblioteca comunitaria, repleta de libros, colocada por Amoraditas. Al preguntarles por la iniciativa, en seguida saben de qué se trata. «Sí, claro. Pintaron las escaleras de mi casa. Subiendo por esa calle, a la derecha, también hicieron un mural», explica uno de ellos.

El propietario del bar situado enfrente, conocido por todos como Dani, ha tenido una larga implicación con Amoraditas. Sin pensárselo, asegura que le parece «algo maravilloso». Según comenta, este proceso contribuye a dar vida a la zona, en la que lamenta ver que los espacios están vacíos y desaprovechados. Para él, «es fantástico que venga gente de fuera a preocuparse por el barrio».

Sonia Rodríguez, además de vecina, es portavoz de la Plataforma Vecinal Unidas por Las Moraditas. Para ella y la comunidad a la que representa, Amoraditas ha supuesto un cambio para bien gracias a «la voluntad, la integración con la gente, la implicación y la iniciativa del alumnado». Según explica, este proceso ha ayudado a la población del barrio «a verlo de otra manera», dándose cuenta de que no todas las acciones deben pasar por las instituciones. Para ella, ha supuesto una motivación a la hora de darle continuidad a las iniciativas y «un aire fresco» para las personas mayores.

Entre los éxitos de Amoraditas, se encuentra la pequeña biblioteca callejera y una mesa urbana comunitaria donde conversar, leer o jugar. La estantería repleta de libros, debido al desgaste que ocasiona el estar al aire libre, sufrió algunos daños tiempo después de su instalación.

Gabriel, vecino del barrio y padre de Sonia, decidió no solo arreglarla, sino ampliarla para poder colocar más libros y de mayor tamaño. Para ello, recogió dos cajoneras de madera que encontró en la calle, las unió y las pintó de verde, dando como resultado una nueva estantería que colocar junto a la pequeña biblioteca reparada.

El docente Carlos explica con emoción el gran valor que tiene que «personas no diseñadoras, manitas y ciudadanas, decidan no esperar a que vengan de fuera a arreglarles las cosas y solucionarles ciertas carencias y anhelos». Para él, es un ejemplo de «evolución» en el diseño comunitario, gracias a la labor cumplida por el estudiantado, que ha incentivado el paso a la acción.

Telecafecitos, una oportunidad en tiempos de confinamiento

La llegada de la pandemia supuso un punto y seguido para muchos proyectos y actividades. En el caso de Amoraditas, Alicia y Carlos lo identifican como un cambio de dinámica o de fase que no hubiera sido posible de otra forma. Cada año, CONvive Taco organizaba encuentros convivenciales con música y comida. 2020 fue el turno de Las Moraditas, y aunque no pudo celebrarse, se sustituyó por diálogos telemáticos que llamaron Telecafecitos.

Con un total de diez sesiones que han quedado grabadas, se generó un archivo de memoria cotidiana oral que antes no existía. En cada encuentro virtual, se hablaba de un tema concreto en el que las voces protagonistas contaban sus historias: las mujeres, los comercios y la vecindad en general.

Se trataron temáticas desde el barrio como lugar de acogida hasta las Fiestas de Mayo, pasando por las primeras migraciones y la identidad comunitaria o la cooperación y la unión, entre otros que pueden visualizarse en el canal de YouTube Yo Soy Taco. Además, a ello se sumó la recopilación de fotografías antiguas que también constituyeron un archivo.

Aprender en contacto con entornos reales

Debido a la flexibilidad de los tiempos necesarios y las acciones posibles, el profesor Carlos quiere evitar el encorsetamiento. Si bien en la primera mitad del curso académico se enmarca en la asignatura optativa de Diseño para el sector turístico, no es extraño que se vincule, durante el segundo cuatrimestre, a Imagen corporativa.

Es más, Carlos recalca que su idea es que no se quede en una asignatura, sino que se hagan TFG, TFM o tesis doctorales, como es el caso de Alicia Morales. Incluso, cree que es posible llegar a otros Grados. «Lo hemos iniciado con la intención de que sea un espacio de construcción y experimentación colectiva, como si fuera una aula viva. No es patrimonio de una sola disciplina», resume.

Aura Sánchez es una de las estudiantes que formó parte de Amoraditas. El año pasado desarrolló, junto a su compañera Paula Franco, un proyecto de diseño en un solar abandonado, para el que también organizaron una recogida de residuos. Además de esas acciones, enumera distintos proyectos implementados de forma paralela por otras personas de su clase: «Un huerto comunitario, murales, varias rutas por el barrio…».

Para Aura, esa experiencia significó poder ver sus conocimientos y formación reflejados en algo real. «Fue la primera asignatura que me vinculó directamente con lo que es el diseño más allá del ordenador; la parte práctica de todo lo que planteas e idealizas en clase», reflexiona. Además, llegó a darse cuenta de que el verdadero foco del diseño no es quien crea un objeto o servicio, sino las personas para las que se está creando.

Alicia Morales, de alumna a coorganizadora

La doctoranda Alicia Morales está actualmente desarrollando su tesis por la ULL, tutorizada por Carlos Jiménez. En ella, ha colocado el enfoque en el diseño participativo y el codiseño para ser implementado en procesos comunitarios, con la base puesta en Las Moraditas. En definitiva, «el diseño como herramienta de cambio social», una perspectiva que, según señala, no se suele contemplar de igual forma que el trabajo social o la psicología, a pesar del potencial que tiene.

Alicia llegó a realizar tanto su TFG como dos de sus TFM en relación al barrio de Las Moraditas y al proceso que se desarrolla en él. Así, todavía cuando era alumna del Grado, se convirtió también en coorganizadora. Actualmente, lleva dos años impartiendo docencia con una Venia Docendi y es responsable de comunicación en la Cooperativa OFIC (Oficina de Innovación Cívica) para el diseño cívico y urbanismo participativo. Ambos puestos guardan una estrecha relación con su implicación y participación en Amoraditas.

La doctoranda destaca, sobre todo, la importancia de lograr que «el barrio cuente su propia historia». Entre otros métodos, habla de la posibilidad de hacerlo «a través de sus muros», en los que narrar «aquellos hitos que lo definen». Lo ejemplifica con un mural en el que representaron elementos icónicos que trasladan la memoria de Las Moraditas al campo visual.

Relatos olvidados, «historias con h minúscula»

Tanto Alicia como Carlos coinciden en que es importante recalcar que este proceso no consiste en «hacer para, sino hacer con», es decir, «diseñar con y por la comunidad». Especialmente, para abrir vías de empoderamiento, incentivando que sea la vecindad quien tome las riendas de una labor de reflexión y mejora de sus propios espacios.

«Las demandas son legítimas, pero a veces infravaloramos nuestra propia capacidad de cambio», la cual, en palabras de Carlos, se impulsa cuanto mayor es la capacidad de organización, autogestión e innovación social.

En este caso, para el objetivo concreto de dignificar y embellecer, decidieron construir relatos y narrativas que se lleven al campo visual para que la gente pueda reconocerse en ellos. Sobre todo porque un barrio como Las Moraditas, periférico y autoconstruido, «no es el centro histórico de Santa Cruz o La Laguna, ni es patrimonio de la humanidad según la UNESCO; es un relato de historias con h minúscula, queda olvidado».

De ahí extrae el docente la vinculación con la asignatura de Diseño para el sector turístico: «Que Canarias esté a 20 o 25 grados o que el Teide exista no es mérito nuestro». En su lugar, habla de poner en valor «lo bueno, bonito y valioso que hay en un proceso de desarrollo endógeno, desde la comunidad que habita aquí y tiene unas necesidades». A partir de ahí, habiendo valorizado lo propio, será mucho más fácil darlo a conocer para un público turista.

«Los procesos de turistificación pueden generar muchas desigualdades»

No obstante, Carlos insiste en que la intención no es turistificar Las Moraditas, «sino darnos cuenta de que hay una cuestión que está antes, que es dignificar». Considera que, una vez conseguida esa labor, «también podremos dignificar lo que queramos promocionar para el turismo, sin que eso suponga sacrificarlo al servicio del mejor postor, como está pasando ahora en el Puertito de Adeje o con las personas en las viviendas que querían desocupar«.

De hecho, destaca una cuestión que considera problemática, y es que «hemos comprado el discurso de la identidad canaria y lo que somos como si se lo estuviéramos contando a un turista», cayendo en discursos publicitarios y estereotipos que no son fieles a la realidad. En gran medida porque, dice, «los procesos de turistificación pueden generar muchas desigualdades sociales».

Una experiencia de intercambio enriquecedora

Los aprendizajes que obtiene el alumnado que participa en Amoraditas son aplicables a muchas destrezas laborales. Carlos enumera algunas de ellas: «Saber moverse en entornos; trabajar con multiactores, complejidad y contextos de incertidumbre; coger rodaje con personas reales y, sobre todo, la experiencia de intercambio».

De hecho, Alicia considera que esta ha sido una experiencia «vital» para su desarrollo, tanto durante la carrera como después, por lo que recalca que este tipo de formación es «muy importante» en la formación universitaria. También lo cree Carlos, y es que asegura que, a pesar de ser docente, aún le queda mucho por aprender.

Para él, es necesario admitir que no se pueden tener todas las respuestas y certezas, incluso siendo ya catedrático. El alumnado también tiene que interiorizar que esa incertidumbre, complejidad y multifactorialidad son parte del trabajo. Esta es una de las cuestiones que, según su experiencia, cuesta más a sus estudiantes. Por ello, cree que es fundamental para la formación universitaria «sacarles del ordenador y del aula, romper esa burbuja invisible», para que investiguen por su cuenta e interactúen con los elementos que les permitirán tomar decisiones.

De cualquier forma, el mayor énfasis lo coloca en la devolución a la sociedad. «Tenemos la costumbre de tomar información y tiempo, hacemos nuestra historia, y nos olvidamos de que ese conocimiento generado vuelva al barrio», asegura. Ese acto no solo aporta riqueza, sino que, además, contribuye a la creación de vínculos emotivos con el territorio, al tiempo que cambia las dinámicas profesorado-alumnado que Carlos identifica como una «transacción de oficina, de cajero automático», para dar o recibir una nota.

Con esta forma de trabajo, la percepción del alumnado se transforma mientras aporta valor a una comunidad. En ese sentido, Alicia resume el papel que juega la comunidad: «Hablamos en colectivo, el trabajo no es posible sin la vecindad y las organizaciones que colaboran».

¿Cómo se interesó por el mundo del diseño, el cine, el dibujo? “Desde muy pequeño. Estudié Bellas Artes. Después, dentro de ella, en Barcelona, hice la llamada Especialidad de Imagen y, por ahí, entré en el mundo del cine. Pero lo cierto es que, después de acabar la carrera, trabajé como diseñador un tiempo. Entonces, el interés me viene de siempre”.

En sus inicios trabajaba en publicidad y diseño audiovisual, ¿cómo acabó siendo profesor de diseño orientado a diferentes ámbitos como es el del sector turístico? “Todo está relacionado. Trabajé en publicidad antes de entrar en la Universidad. Luego, en el tiempo que llevo aquí, he dirigido más de cien spot publicitarios. He estado vinculado con la producción cinematográfica. Pero ese mismo interés, es el interés académico. Quiero decir, aquí en la Universidad, he dado clase de Historia del Diseño, de proyectos de animación o de gráficos animado. Todo está vinculado”.

Es un gran recorrido. “De esta forma, el sector turístico es un sector que encarga diseño y, además, lo pide en todos los aspectos. Es decir, hace proyectos publicitarios, campañas, spots, documentales, diseña mobiliario, crea marcas, hace carteles… Lo que tiene es que, orientado a sus necesidades, utiliza, absolutamente, todos los aspectos del diseño. Así que lo único que hemos hecho desde la Facultad, es trasladar al sector turístico todo lo que sabemos hacer de diseño”.

La Mirada Producciones, casi 25 años

Al mismo tiempo, es uno de los fundadores de La Mirada Producciones, ¿cómo surgió? “El próximo año cumplimos 25 años. De hecho, estoy en esto desde antes de la Universidad. Nos conocimos previamente una serie de personas que veníamos coincidiendo en producciones de otros. Hasta que al final, nos dimos cuenta de que cada vez que alguien montaba una producción, nos llamaban a los mismos. A base de encontrarnos en producciones de otros decidimos que, quizás, lo mejor era montar nuestra propia productora. Así fue como decidimos montar La Mirada”.

¿Destacaría alguna de las obras realizadas? “Son muchas porque el año que viene cumplimos 25 años. Pero, yo diría que la primera obra que fue reconocida: Esposados, que fue nominada al Oscar. Igualmente, le tenemos especial cariño a Julieta, un cortometraje seleccionado en la sección oficial del Festival de Cannes. A Hombres felices, la primera obra de Roberto Santiago. Puf, no sé, como se dice: a todos los hijos de uno, los quieres por igual”.

A la hora de producir, ¿suelen tener algún perfil? Es decir, ¿se decantan por un tema? “No. La verdad que si ves la trayectoria, los temas han sido de lo más diversos. Hay documentales, hay cortometrajes, largometrajes, series, animaciones… Nos interesa el proyecto. O sea, si el proyecto nos interesa, lo abordamos. Tiene que tener algo distinto, algo que nos guste”.

Actualmente, ¿tienen algún trabajo entre manos? “Sí, varios. Afortunadamente, parece que ha ido pasando la crisis y, eso, nos ha permitido volver a emprender proyectos cinematográficos, después de unos años bastante duros. Ahora mismo, estamos en la fase de postproducción de un documental que se llama El último arquero de Dácil Manrique de Lara, una directoria de Las Palmas. Va sobre el trabajo de un grupo de artistas contemporáneos que trabajaron en la década de los cincuenta y de los cuales Alberto Manrique de Lara ha sido el último vivo, que falleció hace un mes. El documental es un homenaje a este artista. También, estamos metidos en un documental de la obra de Pepe Dámaso, para el museo que le dedican en Fuerteventura. Justo ahora, estamos haciendo dos documentales de artistas”.

¿Son muchas cosas? “Sí. Junto a ello, tenemos en proyecto un par de cosas muy, muy en desarrollo, incluso de ficción. Estamos con La Casa Animada, en coproducción, para lanzar un par de series. Una de ellas, la continuación de Cleo, que está funcionando muy bien y se está intentando poner en marcha una tercera temporada. Estamos con bastantes cosas en desarrollo”.

La elaboración del papel y cartón desde otra perspectiva

Además, dirige el grupo de investigación PROCEDER, donde están estudiando la fabricación de papel y cartón a partir de especies vegetales invasoras, ¿desde cuándo están con ello? “Desde 2011. Hemos tenido altibajos. Tiene que ver, en parte, con la financiación. Las ayudas a las investigaciones se han ido limitando. Tuvimos una ayuda importante del Cabildo en 2011 que nos permitió estar muy activos durante tres, cuatro años. La verdad que el momento de mudanza de edificio, y la falta de ayudas, nos afectó bastante. Ahora, estamos retomando el proyecto. Esperamos ponerlo en marcha en breve. Con la creación de la Cátedra de Sostenibilidad y una ayuda del Cabildo que canaliza toda esta Cátedra, el proyecto está volviendo a ponerse en marcha”.

¿Podría decir alguna de las últimas indagaciones? “En realidad, llegamos a avanzar mucho. Tenemos bastante desarrollado el método de fabricación y el producto en sí, lo que es el cartón y el papel también lo tenemos casi optimizado. Ahora entraremos en una fase de aplicación de ese conocimiento al desarrollo de productos”.

«Queremos llevar a los alumnos el conocimiento de las series de los años sesenta”

A su vez, lleva el Cine Fórum de Diseño, ¿cómo nació la idea? “Es una idea viaje porque ya hace años que estamos trabajando en temas de cine aplicado al diseño. Hay una cosa clara: el cine documenta, perfectamente, lo que ocurre en el momento en el que se rueda. Nadie ha decidido qué muebles, entorno, edificios u objetos colocar ahí, porque estaban allí cuando se grababa. Es una fuente estupenda de información sobre la época, no solo en cuanto a las cosas que ves, sino en cuanto a los contenidos, a los temas, los personajes, etc. En clase, en Historia del Diseño, yo solía utilizar películas. Pero ahora, hemos decidido, junto con el profesor Bernardo Candela, llevar a los alumnos el conocimiento de las series de televisión de los años sesenta”.

Por tanto, ¿el objetivo es enseñar? “La meta es que la gente conozca historia del diseño de los años sesenta. Al mismo tiempo, que descubran series de televisión que de otra manera no habrían conocido nunca”.

La proyección, como ha dicho, está basada en series de los años sesenta. ¿Considera que la población tiene cierta incultura hacia la industria cinematográfica clásica? “A ver, como hay un boom tan fuerte de la narrativa seriada, la gente tiene una cultura muy fuerte de lo que son las series de los últimos años, pero la verdad es que hay una Edad de Oro de las series de televisión, en esa época, que ha quedado un poco olvidada. Las conocemos más por los remake que por las series. Pensamos que es el momento oportuno para que la gente sepa que hubo otra época en la que prácticamente todos los temas, algunos personajes e, incluso, algunas series actuales son remakes. Por ejemplo, hubo un Hawaii 5.0. Existe la necesidad, creo, de que conozcan el origen de todo lo que se está viendo y viviendo ahora”.

Asimismo, es vicedecano de Sección de Bellas Artes en funciones, ¿es difícil compaginar todas sus labores? “Sí, supone mucho trabajo. Espero que ahora cuando volvamos a ser un centro independiente, estamos en proceso de separación de la Facultad de Humanidades que fue algo que no tenía que haber ocurrido nunca, ya habrá un equipo de canal nuevo. Pero mientras tanto, estoy atrapado aquí. Me gusta compatibilizar con todo esto”.

«Conozco a gente que ha conseguido engancharse a la producción de Hollywood gracias a haber empezado aquí»

Por último, ¿opina que es más difícil dedicarse al cine en Canarias? “Pues mira, ahora no, estamos en un buen momento. En aquellos tiempos, hace 25 años cuando empezamos, era heroico, te lo aseguro. Pero ahora, con este boom que ha habido de la atracción de producciones extranjeras… Conozco a muchas personas que se dedican al cine y viven bien de él. Incluso, conozco a gente que ha conseguido engancharse a la producción de Hollywood gracias a haber empezado aquí. Algunos están trabajando en grandes producciones como Star Wars y están Nueva York gracias a que se apuntaron a un rodaje, le gustó al equipo que vino y, ahora, se dedica a eso. Ahora es un momento para todo esto”.

Y, ¿con la tecnología es más fácil? “Claro. Los medios para rodar, sin necesidad de terceros, un cortometraje son extraordinarios, de calidad, con versatilidad de potencia y, además, asequibles para prácticamente todo el mundo”.

Antes de comenzar con la visualización de los dos episodios, Ruiz explicó la importancia de este producto televisivo y alguna de las características que lo hicieron convertirse en el primero en generar el fenómeno fan. “Se cuenta que en los años que se estrenó, Nueva York quedaba vacía cuando se emitía en la tele”, señaló. El éxito que obtuvieron William Dozier y Lorenzo Semple Jr, los encargados de dar vida a Batman y Robin, les valió para vivir de ellos toda la vida, y pese a solo contar con tres temporadas “fue una proyección icónica”.

«Una revisión de los planteamientos de la cultura moderna”

Asimismo, aportó las diferentes razones que llevaron a esta serie a un estatus de “emblemática”. » En los años 60 se produjo el movimiento moderno y la gente joven, que suponía el 75% de la población de Estados Unidos, se dio cuenta que el tipo de diseño que imperaba era demasiado igual, recto y serio», relató. Este, de origen alemán, predominó en Europa durante los años 50 y se estableció en el país norteamericano. «Una década más tarde, empezaron a haber pensamientos de proyectos con un poco de color y, dejando atrás el modelo anterior, se rompieron con todos los dogmas impuestos: fue el nacimiento de la cultura pop y la idea de antidiseño«, remarcó el vicedecano.

Finalizando ya su intervención, indicó cómo esta corriente afectó a todos los ámbitos de la sociedad, desde la forma de vivir de las personas, el nacimiento hippie, hasta la publicidad y el marketing. “Es fruto de una revisión de los planteamientos de la cultura moderna», sentenció. «Tienen ganas de recuperar aquellos cómics de la infancia», y lo consiguieron dándole una vuelta al personaje al convertirlo en pop mediante el uso de la iconografía y unas onomatopeyas típicas de los cómics, volviéndolo así en un producto divertido e innovador desde muchos puntos de vista. “Los buenos no se enteran de nada y los malos son los realmente interesantes de la historia”, concluyó Ruiz.

La semana que viene tendrá lugar una nueva entrega de series clásicas en la Facultad de Bellas Artes a las 18.00 horas. Concretamente, será en el aula 3.14, siguiendo el mismo organigrama que las dos anteriores. Se anunciará a través de la página Aula cultural Diseño – ULL.