Antes de dar paso a la proyección de capítulos, el docente explicó cómo se dio la ciencia ficción actual: “Solo existe la moderna. Son historias que se crean a partir de un hecho científico real o ficticio”. Así, este género nació en el siglo XIX, a partir de la literatura. A pesar de todo el recorrido que ha tenido, e incluso de que una de las pioneras fuera la escritora Mary Shelley, hay muy pocas mujeres reconocidas. A su vez, el ponente recordó que la obra Frankstein de Shelley tiene cerca de 200 años.

La categoría “se basa en la especulación como en la Guerra de los Mundos”, mencionó el educador, refiriéndose a situaciones inventadas que podrían suceder en un futuro. De esta manera, entre 1900 y 1950 hubo un auge hacia este tipo de piezas, conocido como la Era Dorada de la ficción.

Aparición de las series

Junto a ello, relató que en esa época lo que se escribía, y usaban las películas, eran las novelas pulp, es decir, narraciones orientadas a un público joven. Sin embargo, el experto informó que en los años 60 cambió la actitud, empezaron a enfocarse hacia unos espectadores y lectores adultos. Además, es ahí cuando surgen las series de esta naturaleza: “Comienzan a experimentar”, recalcó el cineasta.

Asimismo, el producto vuelve a evolucionar en 1981 cuando sale a la luz Blaze Runner . Gracias a esta producción, nació el cyberpunk, visiones imaginarias del futuro que combina la tecnología avanzada con bajo nivel de vida.

Por otro lado, el licenciado aseguró que “Star Trek y Tierra de Gigantes suponen un punto de ruptura”. Las dos se rodaron en platós o en escenarios limitados y emplearon primeros planos para no tener que excederse con el fondo, aunque tenían grandes presupuestos, confesó el ponente.

Roddenberry y Allen: grandes influencers

El film de Roddenberry desarrolló el fenómeno fan. Aunque la serie fue cancelada después de su tercera temporada, marcó a la población: hay largometrajes, merchandising, convenciones… Igualmente, introdujo aspectos nuevos como el beso espacial.

Por parte de Allen, gastó al rededor de 250 mil dolares en cada episodio. Engendró, también, Perdidos en el espacio, que cuenta con remake, y El coloso en llamas, entre otros. Se considera el padre del formato catastrófico debido a La aventura de Poseidón.

Además, Allen descubrió al compositor John Williams, que tiempo después realizó la banda sonora de Tiburón y la Marcha imperial de Star Wars. Para finalizar, Ruiz observó que para la grabación de Tierra de Gigantes usó la misma técnica que Jack Arnold en El increíble hombre menguante: construyó decorados de dimensiones más grandes para que el personaje parezca más pequeño. 

Una nueva sección se abre paso. «No dudamos en aceptar», coinciden los dibujantes. No obstante, saben que podrán generar debate según los temas tocados, a lo cual Santi se defiende arguyendo que «en cualquier caso, diré que ha sido Turba», el personaje que, junto a su gato, protagonizará la mayoría de sus ilustraciones. En relación a la técnica, García, prefiere lo manual como «sentir la tinta, mancharme» mientras que Méndez opta por «trabajar en blanco y negro, y hacer dibujos a mano con estilógrafo, lo cual ofrece buenos resultados y una estética óptima para un periódico». Comenta García que «lo digital manda, así que he tenido que adaptarme y ahora estoy encantado». Un ahorro de tiempo, costes, así como adaptación de horarios o facilidad en los envíos son las ventajas que destacan de esta modalidad.

La inspiración es clave para las publicaciones que se nutren de la actualidad del día a día: «Siempre digo que no hay mejor guion que la propia vida, el día a día está lleno de situaciones potencialmente graciosas, solo hace falta estar atento», manifiesta el ojo crítico de García. Así se enfrentan al lector: buscando su complicidad. De esta manera, Méndez, espera «dar a conocer mi estilo de dibujo a más personas y, por otro lado, probar en un nuevo ámbito como es un medio de comunicación».

Humor y arte

Reflexionan sobre la importancia de esta relación tan especial entre humor y arte: «Para mí, el humor es el octavo arte», comenta García, «tanto en representaciones mediante los monólogos como en el humor gráfico, como hacen Joaquín Reyes o Raúl Cimas». Francisco Ibáñez, Mongolia, El Jueves, Cardo, Juanjo Sáez, Toni Nievas o Paco Roca son algunas de las personalidades con las que han crecido estos jóvenes que hoy firman con su puño y letra.

Este es un campo de experimentación real para los estudiantes, quienes piensan en el futuro, Méndez se imagina «como ilustrador diseñando personajes, escenarios e historias, como trabajar en películas animadas, videojuegos o cómics». Un amplio abanico que abarca el Diseño. García sueña con «publicar el primer cómic de Turba, del que tengo listo el borrador desde hace un año», además de coincidir con la producción creativa al plantearse «hacer una serie de animación, ya sea para televisión o Internet», es decir, introducirse en el mundo audiovisual.

Qué esperan: «Pagarme un chalet en la playa», bromea García. Para ellos, «la risa es curativa, por lo que, cuanto más, mejor». Ya lo decía Charles Chaplin: «Un día sin risas es un día perdido».

Para comenzar, el docente declaró que Serling fue un auténtico actor de televisión. A lo largo de los capítulos, al igual que en Galería nocturna y En los límite de la realidad, hizo de narrador tanto en voz en off como en escena. «Le da un toque de cuentacuentos muy bonito», argumentó. De este modo, expuso que tiene un talento innato, ya que también escribió la película original de El planeta de los simios.

La historia contiene grandes giros sorprendentes con un final insólito. Así, cada historia es independiente. De esta forma, detrás de ella hay un cierto grado de miedo. Representa el cambio de la sociedad progresista moderna del siglo XX hacia una civilización también moderna, pero que no confía en si misma. Esta comunidad tiene temor de la tecnología, la evolución, es decir, el futuro, y recelo a que haya una invasión soviética que produzca la pérdida de los valores americanos y la filtración de datos.

La influencia de otros lanzamientos

Asimismo, el educador relacionó el contexto de The Twilight zone con la época actual y la inquietud que hay acerca de la era digital. Igualmente, declaró que “Black mirror es La Dimensión desconocida de ahora”. Además, otras obras tienen grandes guiños hacia esta. En ella, el cineasta muestra un interés hacia la ilusión, lo irracional y a lo isotérico.

El licenciado mencionó, a su vez, que durante el relato aparecen grandes actores como William Shatner de Star Trek. Al mismo tiempo, recordó que la banda sonora es de Bernard Herrmann, creador de la melodia de Psicosis.

El ponente contó que gracias a este film han salido grandes artistas que se formaron a partir de La dimensión desconocida, como Steven Sbielberg. «Es el trampolín de lo que fue el cine en los años setenta, ochenta”, observó.

Leal a su procedencia

A pesar de que el formato televisivo se estrenó a mediados de los 60, se mantuvo fiel a su origen y toda ella se encuentra en blanco y negro. Igualmente, explicó que Serling también dirigió algunos de los episodios y que no todos ellos fueron escritos por él, ya que la historia contaba con ciento cincuenta y seis guiones. Conjuntamente, mencionó que pronto los episodios estarán disponibles, probablemente, en Netflix como sucede en otros países.

Simultáneamente, Ruiz reveló que los títulos se hacían con “truca”, unas cámaras especiales que permitían hacer trucos a través de la descomposición de planos, y carteles. Posteriormente, y para finalizar el evento, se proyectó varios capítulos de The Twilight zone, conocida en español como  La dimensión desconocida.

Esta no será la última función. Se espera que haya otra el próximo 25 de abril en el aula 3.14 de la sección de Bellas artes.

¿De dónde surge esta idea y qué era lo que realmente queríais conseguir? «Desde un principio tuvimos en mente una idea y una característica concreta: resaltar aquellos detalles que no se observan a simple vista o que pasan desapercibidos. El objetivo era crear una sensación semejante a la visión por un microscopio, de ahí que el valor principal en cuanto al diseño fuese mantener la circularidad. Si bien, inicialmente esta tarea iba dirigida a fomentar y resaltar los aspectos de Tenerife atractivos para el turista tales como las flores, la textura de la arena, etc. Tras contarle nuestra idea a nuestro profesor, surgió la oportunidad de realizar este trabajo destinado al Mercadillo de Tegueste».

¿Por qué llamasteis a vuestro trabajo La huella del Mercadillo de Tegueste? ¿Tiene alguna relación con los objetivos que os marcasteis? «El nombre de La Huella surge con el fin de representar la huella física que dejan las mercancías agroalimentarias, es decir, su rastro. Así como, la frescura y el recuerdo que puede dejar el consumo de los productos y la visita al mercadillo, como resultado de una relación más humana. La Huella que te deja el Mercadillo de Tegueste y sus valores de unión, cercanía y armonía».

Sostenibilidad y respeto al medio ambiente

Dentro de vuestra labor habéis resaltado los valores de sostenibilidad y respeto al medio ambiente. ¿Cómo lo habéis hecho?  «Los elementos desarrollados presentan una alta durabilidad, ya que se tratan de prendas textiles como bolsas, camisetas, delantales. Nuestra mercancía  no contiene un packaging en sí, sino que el artículo es el propio embalaje.  Gracias a este sistema se reducen además del daño ambiental, los costes de producción.  Añadimos también junto a cada prenda un tarjetón en el que se observa una fotografía de la fruta impresa en la prenda, acompañada de su información nutricional, beneficios, y demás».

¿Cuál es entonces vuestra propuesta gráfica para este designio? «En nuestra visita al mercadillo nos cedieron fruta para el desarrollo de este propósito. De estas, seleccionamos catorce y comenzamos realizando un trabajo de cuatro fases: fotografía, estampación, edición digital y maquetación. Aunque lo más divertido fue mancharnos las manos con pintura para ir creando los sellos a partir de la propia fruta del mercadillo. La impresión se realizó mediante una técnica llamada sublimación que sirve para mejorar la durabilidad de las prendas».

¿En algún momento os llegasteis a plantear que sería posible alcanzar esta repercusión? «En un principio, pensamos en esta idea como una tarea de clase. Sin embargo, tras la presentación al gerente y su reacción nos hemos dado cuenta de que puede ir más allá del entorno académico. Esto nos motiva a desarrollar nuestras aspiraciones no solo como trabajos de universidad, sino como una futura realidad».

La pieza se titula Estrategia y valentía y por el mismo su autora ha recibido un premio en metálico de 500 euros. El cartel muestra un final alternativo del cuento Caperucita Roja, en el cual la protagonista no depende del leñador, que representa al hombre, ni teme al lobo, que simboliza los obstáculos. De esta manera, consigue trazar de manera creativa y estratégica un nuevo atajo para llegar a casa de su abuelita.

Este es el segundo galardón relevante que ha ganado Silva Rosales en 2017, ya que a inicios de año obtuvo el primer premio del concurso nacional convocado por el Instituto de la Mujer para la campaña Igualdad de Oportunidades.

El vicedecano de la Sección de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades, Alfonso Ruiz, ha destacado la importancia del premio recibido por esta alumna del Grado en Diseño, pues «cuenta con una difusión mundial extraordinaria al exhibirse en los mayores eventos de animación del Mundo».