Se trata de un proyecto nacido hace más de tres años que llevará esta creación lírica hacia nuevos espacios contemporáneos. Alejandro Abrante, Jorge Cabrera, Javier Caraballero y Miguel Ponce son los profesionales tinerfeños que han dado forma al espectáculo. Una propuesta del Cabildo de Tenerife en la que han colaborado la Universidad de La Laguna, el Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro García Cabrera y la Facultad de Filosofía de la ULL, así como el Ayuntamiento de Garachico.

Un montaje único en el que maquillaje, peluquería, escenografía y vestuario están perfectamente coordinados para sorprender al espectador. Sus creadores han querido dotar a la pieza de la mayor originalidad y creatividad posible. “Mi aportación será buscar las aristas de una sociedad androcéntrica, profundizando en las características psicológicas de las tres mujeres con las que Verdi tuvo que enfrentarse para componerla”, explica Alejandro Abrante, intendente de Ópera de Tenerife y unos de los creadores de la función.

En el caso de la exposición, Las piezas más llamativas son dos vestidos femeninos, cuyas faldas alcanzan los dos metros de diámetro. Todo el vestuario ha sido elaborado por el equipo de Sastrería del Auditorio de Tenerife con la colaboración del CIFP Las Indias. Para su fabricación se ha decidido utilizar materiales tradicionales, de este tipo de confección como el hilo de oro o los encajes de Guipur.

La obra, en el Paraninfo del 31 de mayo al  de junio

Se trata de una ópera en tres actos con música de Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basada en una adaptación teatral de la novela de Alexandre Dumas (hijo), La dama de las camelias (1852), la cual se estrenó en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853.

La Traviata provocó un escándalo en sus primeras representaciones por el talante de su heroína, todo un icono de la libertad femenina, y el carácter intimista que le imprime su compositor. Violetta Valéry, la protagonista, es una cortesana que se enamora de un noble, Alberto, pero su relación se verá interferida por su padre, Germont, que finalmente redime a los enamorados, aunque ya sea demasiado tarde. Como en todas las grandes historias del siglo XIX, el destino de la protagonista, un personaje en constante evolución que está lleno de matices, será inevitablemente trágico.

Todos aquellos interesados en descubrir este clásico al completo, podrán disfrutarla en el Paraninfo de la Universidad de la Laguna desde el 31 de mayo hasta el 2 de junio a las 19.30 horas y el domingo día 3, a las 18.00 de la tarde.

Además, se trató la manera en la que la artista revolucionó el mundo de la ópera, sobre todo en el rol de esta y su actuación como Violetta Valéry. Bonfadelli destacó, entre otros aspectos, la técnica vocal de Callas y el antes y el después que esta habilidad causó en la representación de la obra de Verdi. Asimismo, matizó en el peculiar timbre de voz de la diva y de sus fantásticas interpretaciones e intervalos de tonalidad. Esta iniciativa está organizada de manera conjunta por instituciones como el Cabildo de Tenerife y la Universidad de La Laguna, a través de Ópera de Tenerife, el Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres y la Cátedra Cultural Pedro García Cabrera.

“Cada vez que hablamos de Traviata no podemos olvidar a María Callas’’

Bonfadelli definió a Callas como un fenómeno que marcó un verdadero cambio en la práctica ejecutiva y vocal de la ópera. Además, destacó la facilidad de la soprano para alcanzar notas de la talla de agudos y sobreagudos. “Nunca había sucedido que una cantante alcanzara varios registros’’, explicó la directora. “Otras voces intentaron interpretar Violetta, pero con Maria Callas llegó la revolución. Ella creo un puente entre la necesidad del público y la calidad’’, señaló Bonfadelli.

Asimismo, hizo hincapié en la dificultad que posee esta creación de Verdi, ya que lo primordial era transmitir a los espectadores el estado de ánimo de Violetta a través de la técnica vocal. “Callas tenía que interpretar el estado de ánimo de la protagonista con un color de voz diferente en cada estado, una de las cosas más complicadas de realizar. Con su armonía, debía mostrar drama, miedo, resignación, desesperación, esperanza… Así comenzó a labrarse su estrellato’’. También, recalcó la importancia de las pausas, usadas por la soprano para mostrar emoción en vez de silencio.

La cita se desarrolló de forma bastante activa. Además, para fomentar este dinamismo, se presentaron varias piezas audiovisuales de las interpretaciones de Callas como ejemplo de las explicaciones de la ponente. Así, los asistentes pudieron comprobar de primera mano la espectacularidad vocal de la artista.

Tras un muro de mármol blanco, descansa el cuerpo del emperador Carlos V. Una gran corona decora la pared. Los cantos fúnebres se apoderan del entorno y, de pronto, aparece el infante Don Carlos. Angustiado, deja caer su ramo de flores ante la tumba de su abuelo, aunque su verdadero tormento tiene nombre y apellido y sigue vivo, muy vivo. Se llama Isabel de Valois y es la mujer a la que ama y con la que estuvo prometido. Sin embargo, ella decidió casarse con su padre, Felipe II. El dolor es palpable: ahora no tiene amada, sino una nueva madre.

Una amistad eterna

El joven despechado no soporta la agonía, por lo que decide contarle a su fiel amigo Rodrigo lo que siente en realidad. El confidente, hablando con la cabeza y no con el corazón, considera que la mejor opción sería olvidar ese amorío prohibido, pero Carlos sabe que no será capaz. Las notas se juntan en el pentagrama y dan lugar a un momento de euforia y solemnidad: el juramento de amistad eterna ha sido sellado.

Flandes resultaría ser el próximo destino del protagonista: allí podría convertirse en el salvador del pueblo flamenco. La milicia procedente de España solo reprime y limita las libertades de los ciudadanos.

En un encuentro privado, el príncipe le suplica a Isabel que interceda por él ante su padre para, así, conseguir el permiso para irse a Francia. La reina acepta la idea y, de hecho, le parece magnífica. Pero, por el contrario, al rey no le hace gracia el plan que su hijo ha tramado. Sin miedo alguno, se alzan las espadas en medio del escenario: por el momento, la sangre no será derramada.

Solo hay una opción: la muerte

Una de las sirvientas de la realeza conoce, casi sin querer, el secreto de Carlos. Rabiosa por no ser ella la que ocupe el corazón del infante, delata la historia de amor de los jóvenes. El rey se muestra desolado y busca consejo en sus creencias religiosas. Llega a una sola conclusión: ¡muerte!

Y sonó el primer disparo. Los espectadores no pudieron evitar saltar en sus asientos. Nadie se lo esperaba, pero Rodrigo cayó al suelo. ¿Por qué? En su chaqueta encontraron unos documentos que evidenciaban que él era quien quería provocar la revolución en Flandes. Ya en los brazos de su amigo, admite que su fallecimiento ha sido dulce y bienvenido: todo ha sido por él y por el bien de un pueblo oprimido.

El odio que predomina sobre el escenario no eclipsa la sonrisa de Jader Bignamini, el director y guía de los músicos entre un pueblo de corcheas y una ciudad de sostenidos y bemoles. El fino palo blanco sube y baja, al igual que la intensidad de las voces que decoran la representación.

La calidad se hace notar y los aplausos mandan

Los amantes se vuelven a ver, elevan sus voces por encima de los aplausos y vítores constantes del público e imploran piedad para ser felices por siempre, para poder disfrutar de lo que les queda de vida cogidos de la mano. Felipe no piensa igual, tiene otros planes: esta vez sí correrá la sangre. O tal vez no. Dios parece haber sido misericordioso con los dos ilusos enamorados.

Tanto el cielo o el paraíso como la fe son misterios que solo serían capaces de describir aquellas personas que ya no viven. De nada sirve plantearse cuestiones sin respuesta o reflexionar sobre asuntos que no tienen un porqué. Lo que sí es evidente es que “¡bravo, bravo!”, “¡maravilloso!”, y “¡soberbio!”, no se grita a pleno pulmón cuando baja el telón de una obra cualquiera: solo las mejores son merecedoras de ello.

El príncipe Carlos tiene el corazón roto porque su prometida, Isabel de Valois, lo ha traicionado. En vez de casarse con él, prefirió irse con su padre. Este enlace matrimonial se produjo como consecuencia de un tratado de paz para acabar con la guerra de Italia que sucedió entre 1551 y 1559. Desde entonces, la vida del protagonista que da nombre a la creación de Verdi se convierte en un suplicio. Debe compartir su día a día con su progenitor y su amada, y los conflictos no se hacen esperar.

Una ópera histórica

Esta ópera, divida en cinco actos, cuenta con la música original de Giuseppe Verdi y libreto de François Méry y Camille du Locle. Está basada en la obra de Dom Karlos, Infant von Spanien, de Shiller. Se trata de una historia que abarca, de manera detallada, la envidia, las puñaladas por la espalda y el amor a tres bandas. Además, el conflicto principal se produce entre padre e hijo. El estreno tuvo lugar en París el 11 de marzo de 1867 y, en junio del mismo año, llegó a los escenarios italianos. A lo largo del espectáculo, se hará referencia a acontecimientos históricos como la Inquisición o la Reforma Católica que surgió en contra de la propuesta de Martín Lutero.

En esta ocasión, el director musical será Jader Bignamini, profesional italiano que lleva ya varios años en el mundo de la música. Trabajará junto a Cesare Lievi, que se encargará de la puesta en escena. Por otro lado, la Sinfónica de Tenerife y el Coro Ópera de Tenerife pondrán voz y sonido a la pieza en colaboración con el Teatro Regio di Parma y el Teatro Carlo Felice.

El compositor italiano, Giuseppe Verdi, comienza así su plegaria a Dios para que garantice la salvación de su amigo recientemente fallecido Alessandro Manzoni. Aprovecha, también, para suplicar por su mujer y sus hijos.

Este requiem fue compuesto cuando el autor ya estaba retirado tras el éxito de su ópera Aida. Cuando parecía que no habría más creaciones en su carrera musical, el compositor sorprende al mundo con esta Messa de Requiem que se estrenó en la iglesia de San Marco de Milán en 1874.

Silencios, miedo, furia y una ovación final

Contiene siete movimientos llenos de mensajes religiosos y oraciones, donde el músico muestra la fuerte emoción que le genera la pérdida de sus seres queridos. En el Adán Martín tembló el suelo con el Dies irae. Los solistas y el coro juntaron sus voces para transmitir el miedo y la furia de cada una de las palabras que Verdi dejó plasmada en esta misa.

A lo largo de la hora y media de actuación, se produjeron algunos silencios que darían paso a las notas más complicadas y emocionantes de la velada. Sin embargo, los espectadores no pudieron evitar aplaudir en esas ocasiones que se requería de una concentración absoluta.

Una vez finalizada la creación de Verdi y el último acorde desapareció del ambiente, todas las personas presentes se pusieron en pie y regalaron infinidad de vítores a los artistas. El director, desde su posición central, clausuró el evento con el mismo esbozo de sonrisa del inicio.

La palabra que da nombre a esta composición proviene de la primera línea del texto de la misa. Requiem aeternam dona eis, Domine, es decir, “dales el descanso eterno, Señor”. Se trata de una composición sacra de Giuseppe Verdi, compositor italiano del siglo XIX. Fue creada en 1874 con la finalidad de ser interpretada por un coro, voces solistas y una gran orquesta. El estreno se produjo el 22 de mayo del mismo año en la Iglesia de San Marcos de Milán. Tuvo lugar en un acto que homenajeaba al recientemente fallecido Alessandro Manzoni, amigo del autor. Ambos compartían valores de la Unificación de Italia, también conocida como Resurgimiento. Algunos de esos principios fueron la libertad y la justicia.

Verdi se retiró del mundo de la ópera tras lograr un gran éxito con su obra Aida, y fue entonces cuando comenzó a crear piezas sagradas. Lo llamativo radica en que el músico no era precisamente religioso y, aún así, decidió dedicar gran parte de su vida al género eclesiástico. Esta composición es la más representada y prestigiosa de la categoría más cercana a la Iglesia después del Requiem de Mozart.

Para conseguir trasladar al público los sentimientos plasmados en la partitura, se podrá disfrutar de ritmos enérgicos y melodías extraordinarias. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Coro de Ópera de Tenerife y el Coro de Ópera de Granada, serán los encargados de conseguir este nuevo reto. El elenco de artistas, en esta ocasión, estará repleto de italianos, como Carmela Remigio (soprano) y Antonio Poli (tenor). El director musical será Michele Mariotto.