«Los museos no son únicamente sitios de exposición de objetos. Son lugares que aportan reflexión sobre el pasado y, que incluso, brindan pistas sobre el presente y el futuro», expone Xavier Roige, profesor de Museología y Antropología de la Universidad de Barcelona.

Se realizará una mesa redonda, moderada por Roige, donde se discutirán temas candentes en la actualidad. Entre las problemáticas que se presenta para el debate se encuentra el factor migratorio y el cambio climático. La encargada de exponer el tema será Marta Font, responsable de programación. El precio de la inscripción y la matrícula general para participar es de 70 euros.

Las fotografías de archivo del artista Francisco Lora, que fueron donadas tras su muerte en el año 2000, son el hilo que unifica las salas de la exposición. Las fotografías documentan la zona de San Andrés, en Santa Cruz de Tenerife, situado entre los procesos desarrollistas del tardo franquismo y los difíciles primeros años de democracia, justo antes de iniciarse muchos de los grandes planes de infraestructura y modernización económica propiciados, en parte, por los Fondos Europeos.

Se ve representada la España de la época, con imágenes de la calle o realizando vida normal en sus propias casas, donde la población lagartera se puede reconocer en ellas. Una de las ideas principales es el contraste entre las obras clásicas y obras modernas, como una escultura creada a partir de sillas y a su lado el busto de Simón Bolívar o textiles de Olga de la Nuez colgadas en una plataforma metalizada en el centro de la sala. El contrapunto entre las diferentes obras, hace percibir cosas muy dispares al público.

«Nuestra misión como museo es narrar procesos, procesos históricos vinculados en este caso al arte. Nos parecía que esa misión debía continuar, y como no podíamos hacerlo estando en la salas, era fundamental hacerlo a través de la web», comenta González. Además asegura que esta iniciativa es importante tanto para difundir la cultura como para seguir trabajando y no perder el ritmo que llevaban antes del confinamiento.

Los usuarios pueden encontrar en TEA en digital una recopilación de contenidos que ya existían en la página web de TEA, como Diálogos, un espacio en el que artistas, curadores y curadoras comparten y explican su trabajo y el modo de afrontarlo a través de pequeños vídeos. Asimismo también se puede encontrar Onda Corta, el programa de radio pensado para que los usuarios de TEA y las personas que se acercan al espacio de las artes, puedan generar su propio contenido. Pero también han creado propuestas destinadas a la reflexión y conversación de la ciudadanía en torno al arte contemporáneo, es el caso de Omnia. «En Omnia invitamos a la ciudadanía a trabajar con nuestra colección. Es un proyecto que nos gustaría mantener a largo plazo», afirma González.

A la propuesta digital se suma Sin salir de MiniTEA, que va dirigida especialmente a las familias, a las que proponen colaborar en la realización de actividades de educación artística vinculadas a diferentes obras de la Colección del museo. También Sin salir de cine TEA y La Cresta, donde ofrecen diversas propuestas de cine y creaciones de danza y performances, respectivamente.

El título de esta exposición hace alusión a uno de los fragmentos de una entrevista realizada en 1977 por Julio Lerner a la escritora Clarice Lispector, la que fue su última entrevista. En ella, la escritora explicaba que, tras acudir a una tarotista, esta le auguró toda una serie de buenos acontecimientos y que tras salir de allí dijo que «sería gracioso que tras esto muriese en un accidente de taxi» que la llevara de vuelta. A los pocos meses murió de cáncer de ovarios.

Lo interesante de hacer una exposición en Las Catalinas, según el director artístico de esta muestra, es precisamente que el TEA es un museo donde se hacen la mayoría de exposiciones y las personas que acuden piensan que cualquier cosa es posible: se puede hablar del sadomaso, de la muerte, de la vida…, porque es lo que se esperan en un centro de arte contemporáneo. Sin embargo, en el TEA de Las Catalinas, como debes atender a una sensibilidad especial por el hecho de ser un convento de clausura que aún está en uso, todas las obras cobran una significación especial.

«Por ello decidimos que aquel lugar era el idóneo para llevar a cabo esta exposición, ya que el noviciado  simbolizaba cuando las mujeres que aún no eran monjas decidían si entraban o no en el convento, una situación parecida a la que vivía Clarice Lispector, que decide recluirse en su propia existencia para poder vivir en libertad», afirma Gilberto González.

Artistas

Los trabajos expuestos en Sería gracioso, están firmados por artistas de gran calibre como: Antonia Bacallado, Sophie Calle, Tiago Carneiro da Cunha, Elger Esser, Marine Hugonnier, Tracey Moffatt, Jorge Oramas, Arnold Odermatt, Ángel Padrón, Laura Gherardi, Diego Vites, Javier Arteaga y Henna Asikainen y Silvana Macêdo. En sus obras los autores meditan sobre la ausencia del cuerpo antes de la vida y tras el fallecimiento. Cabe destacar que algunas de las piezas que constituyen esta exposición, como son St. Jacut de la Mer (2003), de Elger Esser; y las tres fotografías de Henna Asikainen realizadas en 2001, se muestran al público por primera vez.

Este muestrario, que abrió sus puertas el pasado 13 de febrero, estará disponible hasta el próximo 28 de abril en la sala de exposiciones del centro TEA Las Catalinas, en La Laguna. El horario de visita, para todos aquellos que estén interesados es de martes a domingo, entre las 11.00 y las 18.00 horas y con entrada libre.

También mañana, a las 20.00 horas, tendrá lugar una presentación por parte el director artístico del TEA, Gilberto González y Mantecón. Por otro lado, a las 20.30 horas, la bailarina Teresa Lorenzo, acompañada del músico Manolo Rodríguez, ofrecerá una actuación en la que interpretará A la escucha. La entrada a todas las actividades señaladas es libre hasta completar el aforo.

Este proyecto «está en diálogo y relación con la institución y, por lo tanto, con todos los artistas invitados», asegura la comisaria. La idea, añade, «significa poder situarnos con un paraguas firme en un lugar cada vez más flexible, donde se compartan otras maneras de hacer en el ámbito de la danza y la performance«.  Asimismo, defiende que La Cresta tiene el objetivo de «expandir y ensanchar la mirada a trabajos que tienen que ver con los nuevos lenguajes de creación escénica».

Once artistas invitados

Once son los artistas invitados a formar parte de la programación, seleccionados según los nuevos lenguajes coreográficos o performativos. Por un lado, los trabajos de Lara Brown o Nazario Díaz atraviesan nociones de territorio. Otros van sobre la performatividad del sonido, como los de Amaranta Verlarde o Luz Prado. Lo propuesto por Teresa Lorenzo y Manolo Rodríguez gira en torno la improvisación.

Por último, el de Macarena Recuerda Shepard propone una obra participativa e intergeneracional. En base a esto, Carlota Mantecón hace un llamamiento al público: «Si quieres vivir algo que va más allá de la pantalla, ven».