Ghost in the Shell: El alma de la máquina, como se estrenó en España, es un reboot del filme animado de 1995. Es homónimo del manga creado en 1989 por Masamune Shirow, que Mamoru Oshii llevó ese año a la gran pantalla, el cual se proclamó como uno de los más simbólicos del género cyberpunk. Es una película que, como todas, antes de su estreno ofrece sus mejores secuencias en los trailers con el fin de generar expectación en la audiencia.

La realidad llega cuando el espectador se aventura ilusionado a sentarse un par de horas para comerse, aparte de las cotufas, una sesión de cine para salir con la sensación de que le han mezclado Matrix, a la que sirvió de inspiración, con Robocop, Blade e incluso, en alguno de los saltos que dio, se pudo ver a Fiona en Shreck. Cuenta con buenos efectos especiales en los que, tal vez, se abusa del ordenador. Superficial en sus ideas y menos emocional que su sinónima, da la sensación de que su parte oscura y compleja se ha esfumado para dar paso a secuencias de peleas al estilo nipón.

La actuación de la protagonista, que hace de cerebro dentro de una amasijo de hierros, puede encajar con sus actuaciones en Under the Skin, Her (2013); Lucy (2014) y las películas de Marvel, y cumple con lo que se espera de ella como actriz. Los actores secundarios tampoco decepcionan. Un profesional, Takeshi  Kitano, en el papel de Daisuke Aramaki, se apodera de todos los planos y Juliette Binoche, que interpreta a la doctora Ouelet, es otra de las actrices que destaca en su interpretación. La diversidad étnica caracteriza la cinta con la representación de figuras japonesas, chinas, australianas o francesas.

Lo anterior no quiere decir que la película sea un triunfo, ni que se aproxime al éxito de la cinta de animación que se ha llegado a calificar de insuperable. Esta producción pasará a la historia como una copia floja de este clásico del manga que, según las críticas, tiene mucho de hierro y poco de alma

Una reflexión sobre la identidad humana

Es otra de las producciones cinematográficas que pone sobre la mesa la reflexión del ser humano sobre su identidad, sobre la necesidad de conocer su historia  y de admitir que su situación actual ha cambiado. Según  este relato, en el 2029 estaremos en la era de la poshumanidad.

El hecho de descubrir que solo eres un cerebro en un cuerpo asexual pero con rasgos femeninos, que es manipulado para satisfacer intereses ajenos, introduce la trama en una repetición de historias vistas una y otra vez. La creatividad parece estar en peligro de extinción. En resumen, los 140 millones de dólares de su presupuesto se emplearon en una producción sin riesgo, con poco fondo para tanta forma. Es otra historia más de los malos contra los buenos en la que lo que más destaca es su empaque.

Sus seguidores encontrarán escenas adaptadas con fidelidad a la de los 90’s y sus desconocedores la encontrarán plana y con un ritmo insoportable. Lo mejor, la acción que se resume a tres escenas, su entorno cyberpunk, la banda sonora y los efectos especiales. Lo peor, su cadencia aburrida, el desperdicio de la capacidad de la protagonista que se pierde en el guion y la extraña combinación entre los  criminales y los argumentos que pueden ofender a sus seguidores.

Este intento de llevar a la carne y al hueso los dibujos animados no ha conseguido el objetivo de superar a su gemela caricaturizada de hace veintidós años y que todos los amantes de cine japonés y del manga con seguridad conocen.

El guion de William Wheeler y Jamie Moss tiene aspiraciones, aunque pierde aptitudes a la hora de ser adaptado al original. Categorizada dentro del género de ciencia ficción, acción, cyberpunk y manga, cuenta con música a cargo  de Clint Mansell y Lorne Balfe y  fotografía de Jess Hall en esta versión de Hollywood que fue producida por  DreamWorks SKG, Grosvenor Park y Seaside Entertainment.

‘Ghost in the shell’: El Alma de la Máquina

Rupert Sanders dirige su tercer largometraje, esta vez protagonizado por Scarlet Johanson, Michael Pitt, Juliette Binoche, Rila Fukushima y Takeshi Kitano. El film narra la historia de Major, una cyborg humana encargada de dirigir un grupo de operaciones especiales de élite, Sección 9. Cuyo objetivo es detener a los criminales más peligrosos. Entre ellos, su enemigo principal, alguien que quiere acabar con los avances de la cibertecnología de Hanka Robotic. La película nace de una serie de producciones en anime.

‘Los Pitufos’ regresan a la gran pantalla

En la categoría de dibujos animados, los personajes creados por el dibujante Pierre Culliford, más conocido como Peyo, vuelven a ocupar las salas de mano del director Kelly Asbury. Una Pitufina entristecida por ser la única dentro de la aldea sin ninguna función, decide explorar en busca de un objetivo. Acompañada de Filósofo, Valiente y Torpe, y sin saberlo, del malvado Gargamel, Pitufina descubre una curiosa criatura en el camino y decide seguirla hacia el Bosque Encantado. El viaje pitufo transcurrirá lleno de aventuras y peligros, que los llevará al mayor descubrimiento: nunca estuvieron solos.

‘Mañana empieza todo’

De los creadores de La Familia Bélier, y con Omar Sy como protagonista, Mañana empieza todo presenta tintes dramáticos con pinceladas cómicas al inicio. Dirigido por Hugo Gélin, cuenta la historia de un soltero que disfruta alegremente de la vida, hasta que aparece su ex novia Kristin, quien le entrega a su hija Gloria para salir corriendo luego hacia el aeropuerto y desaparecer de sus vidas. Tras tratar de localizarla, Samuel se instala en Londres con su pequeña, y se convierte en un padre ejemplar. Sin embargo, la historia da un giro cuando Kristin vuelve a aparecer en sus vidas.

‘Últimos días en el desierto’

La nueva producción de Rodrigo García cuenta con Ewan McGregor como protagonista en el papel de Jesucristo (y el Diablo) de una escena ficticia donde debe permanecer 40 días de ayuno y oración en el desierto. Durante el retiro espiritual, McGregor debe eliminar de su pensamiento cualquier pecado o idea impura y luchar contra su peor enemigo: él mismo.

Otros estrenos

Otros estrenos que componen la cartelera semanal son La Bella durmiente, escenificada en pleno siglo XXI y Mesa 19, del director Jeffrey Blitz. Esta última narra la historia un grupo de invitados de una boda en la que no se conocen entre sí y que deben ocupar «la mesa de los solteros».

Desde la página online de Multicines Tenerife se puede consultar la oferta cinematográfica disponible de semanas anteriores, entre ellas el taquillazo de Bill Condon, La Bella y la Bestia, en una producción en carne y hueso del clásico de Disney, protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens. O la producción francesa de terror, Crudo, entre otras.