El artista de Tacoronte comenzó su carrera en 2012 en el colectivo Broke Niños Make Pesos (BNMP) junto a Choclock, Ellegas e Indigo Jams, donde estuvo hasta 2018 con éxitos como Amén o Mi Casa con 11 millones de visualizaciones en YouTube. Fue ese año cuando Cafuné lanzó su primer álbum Maracucho Bueno Muere Chiquito, proyecto que propulsó su nombre a figura de la escena urbana canaria y nacional.

Llegados a enero de 2020, el cantante presentó Moonlight922, disco que pretendía exhibir en la gira 922-928 Tour y que tuvo que ser pospuesta a octubre de ese año por el coronavirus. Sin embargo, la situación no mejoró y tuvo que ser reubicado en este verano. El show dispondrá de la interpretación de las canciones de ese álbum más un repaso de su carrera, incluido el EP Visión Túnel, ante un público tinerfeño que ansía con ganas su vuelta a los escenarios de la Isla.

«Se notan las ganas de vivir el show tras mucho tiempo de espera»

Gese Da O, productor y DJ de la gira, confirma sentirse abrumado por la acogida que recibirán en Tenerife tras una gira que les ha mostrado el cariño del público. «Se han notado las ganas de vivirlo tras esperar mucho tiempo por unos shows que han desprendido una energía increíble», subraya. El productor añade que pese a que lo viva en «un segundo plano porque cuando este tour estaba cerrado, yo estaba con Delaossa y no podía venir a la Isla, es una locura los cuatro sold out en el Aguere, sobre todo, para Cruz Cafuné que flipa con el apoyo en su Isla».

El gaditano augura un crecimiento exponencial a Cafuné tras las sensaciones de la gira, y más «cuando saquemos el disco nuevo que va a ser una locura». Además, Gese Da O manda un mensaje claro a la asistencia: «Quien no venga a liarla que no venga, que le dé la entrada a alguien porque los conciertos van a ser un espectáculo».

El primer tema, Nubes, guarda una estrecha relación con el ambiente de Sea of Clouds de Nujabe, recogiendo la estela de los bajos lo-fi del difunto compositor nipón. Pero ahí terminan la similitudes, pues incluso estos los distorsiona a tal nivel, que no parecen del género. Desde una primera escucha es fácil percatarse del inexistente reciclaje de estructuras y elementos, lo que sería normal en este tipo de canciones. El músico reconstruye una y otra vez el single, frenándolo y decorándolo con armonías que se asemejan a las del jazz funk japonés. Esta tónica se repite a lo largo del álbum.

Mezcla de géneros con identidad propia

Solo es difícil de catalogar. Comienza con la introducción de un piano electrónico acompañado por acordes característicos del electro house para, acto seguido y sin previo aviso, añadir bajos de trap, que más tarde cambia por los típicos del reguetón, junto a una flauta y voces retocadas de fondo que la convierten en una canción con un tono fiestero, sin perder en ningún momento el sentimiento melancólico que construye desde el principio.

En Huayra nos encontramos con una visión del dubstep mezclada con el metal trap bastante peculiar, pues es tan suave y armónico que no se acaba de identificar del todo con las corrientes. Esto no hace más que distanciarse, ya que los graves que debería hacer la percusión son sustituidos por los sonidos y voces procesadas del dubstep, aunque se ve un claro homenaje en el sampleo de una parte de Look at me de Xxtentation, notándose la clara influencia del estadounidense en la finalización de la composición. Con todo, es la que más rescata el particular estilo del productor.

La obra termina con Llaft que mantiene los dos géneros de las anteriores piezas, pero alterando el orden de la imposición de uno sobre el otro y dando toques de acid house. Su final es discordante, pues elimina la construcción que llevaba y añade unas melodías que recuerdan a Azymuth, cambiando de este modo la perspectiva, pasando de un sonido agresivo a uno más tranquilo y armónico.

En definitiva, un disco de corta duración que traza las diferencias entre todas sus composiciones, estableciendo un sonido compacto que cobra sentido al escucharlo en su conjunto, pero lo suficientemente delimitado para que cada una sea un mundo aparte. Con todo, a pesar de su pequeña extensión, es tan cautivador e intenso, que es posible que los amantes de esta clase de singles lo escuchen varias veces seguidas tras su término.