Roy analizó el trabajo de la escultora Niki de Saint Phalle. «Sus obras buscaban referencias y burlas en parques, jardines y paisajes», señaló. Además, ratificó que sus esculturas son puntos de referencia en las ciudades porque sus colores llamativos llaman la atención. Expresó que «sus esculturas siempre mantienen las proporciones ideales con el entorno».

El escultor declaró que Claes Oldenburg creaba obras que rompen escalas y son señalizadores porque «creaba elementos cotidianos como un martillo o un helado a gran tamaño». También comentó que el tamaño de las esculturas en comparación con el de las personas es un factor muy significativo en su trabajo.

El artista también enseñó obras de escultores como Josep Granyer, Eduardo Úrculo, Amancio González, Robert Indiana o Maurizio Cattelan, de quien, además, añadió que «es un provocador». Como ejemplo dio su obra Love, la cual explicó que es un corte de manga delante de la Bolsa de Milán.

Alumnado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna presentó el sábado, 27 de julio, en las Jornadas de Puertas Abiertas del Campus de Escultura de Lanzarote, las esculturas en la que trabajaron a lo largo del curso académico en las asignaturas de Fundación I y II. Las obras se exhibieron en la Fundación Curbelo Santana. El alumnado presentó su proyecto con un discurso explicativo. Centradas en el bronce y elementos moldeables, las obras tocaron ámbitos tan dispares como Freud o la migración. El numeroso público asistente valoró los trabajos presentados antes de visitar en el Parque Escultórico la nueva escultura del Campus: ‘Muéstrame lo que eres’.

¿Qué le hizo comenzar en la escultura y cómo fueron los inicios? «Un cierto convencimiento. Cuando estudié en los años setenta las universidades daban los títulos de profesor de Dibujo. Entonces yo tuve la oportunidad de sacarme una primera licenciatura. En 1978hice una licenciatura de Bellas Artes. Y en 1987 hice el doctorado sobre escultura pública en Barcelona. Mi puntal creativo era a partir de la escultura y la tridimensión. Apoyado con el dibujo y con el color, con los cromatismos».

Dentro de lo personal, ¿le resultó complicado a su entorno que quería dedicarse a algo que no existía en ese momento? «No, no resultó difícil. Realmente había una tradición más clasicista del concepto, porque la escultura era más estatuaria. La escultura sirve para conmemorar, entonces era el monumento y todos esos elementos figurativos. Tenía una Función ornamental que no estaba mal vista».

Ha comentado que la ironía roza la malicia en algunas ocasiones. ¿Qué obra destacaría como la más maliciosa y por qué? «El Dedo de Mauricio Cattelan. Es un dedo haciendo el corte de manga. Está frente a la bolsa de Milán. Es reivindicativo, desafiante y provocador. Tiene un sentido político, antidinero, antiliberalismo».

«En el arte no hay límites»

¿Qué consejo le daría al alumnado que va a dar sus primeros pasos en el mundo laboral? «Muy sencillo, trabajo, trabajo, y trabajo. Pero trabajo convencido. No es una forma de ser, es una forma de vivir, una filosofía. Aparte de la aptitud y de la pasión tienen que saber que van a trabajar duro. No hay límites, se trabaja por la noche, por la mañana y por la tarde. Con unas técnicas o con otras. Pero no es trabajar para producir más, sino para ir evolucionando sobre la forma. Porque en arte todo está inventado. No se trata de copiar ni de imitar sino de reinterpretar».

En la ponencia que impartió en el Campus de Escultura se refirió a algunas esculturas como una burla amable. ¿Suele ver este tipo de obras en su día a día? «Son cosas chocantes. Las mayores atrocidades desde el punto de vista objetual suelen pues estar puestas en las rotondas. Es un lugar periférico, residual, que tiene una función: dirigir el tráfico. Pero en muchos lados deciden decorarlas ahí. Que en Valencia pongan una naranja tiene lógica, pero hay ocasiones que usan cosas graciosas o incluso raras. No tiene sentido que estén ahí».

¿Qué aportó al alumnado del tercer Campus de Escultura? «Lo primero, la experiencia. Lo más importante, esta experiencia compartida. Es decir, compartida con el grupo. Cuesta mucho porque el artista tiende siempre a crear individualmente. Pero en este caso, el compartir el día a día, las comidas y hacer un proyecto conjunto es muy enriquecedor.

Ocho estudiantes de Bellas Artes y tres de Periodismo de la Universidad de La Laguna (ULL) convivieron y compartieron vivencias durante una semana en la tercera edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote. Organizado por la ULL y la Fundación Curbelo Santana, la Residencia creativa, dirigida por José Luis Zurita e Itahisa Pérez Conesa, docentes de  Periodismo y Bellas Artes, respectivamente, empezó el domingo 21 de julio en la sede de la Entidad cultural presidida por Rufina Santana y Paco Curbelo.

Un taller en el municipio de San Bartolomé, un contenedor con literas y sueños, desayunos sin gluten, cartas bajo la luz del Sol y la Luna, trabajo a destajo… Rufina Santana y Paco Curbelo acogieron al alumnado como si de su propia familia se tratara. El primer día del Campus arrancó y terminó de la misma manera: entre esculturas y la brisa de una acogedora residencia.

Tras horas de charla, discusión, estrés y mucha paciencia, el equipo artístico consiguió llegar a la idea final de la escultura en la que trabajarían durante la semana. Luego, el bailarín Javier Ferrer y su taller de danza del Festival Traslación, Derramar el eje, destensaría los músculos con sutiles movimientos sensoriales. «Aprovechemos este tiempo porque el baile es una herramienta para despejar la mente», comentó.

Soldar y cortar metal fue el primer paso del proceso. Tras una larga jornada de prueba y error, el alumnado recorrió con la pintora Rufina Santana su carrera artística. «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras», dijo mientras la imagen de una de sus obras daba sentido al land art. Y la escultura seguía tomando forma. Y alumnado y docentes disfrutaron con la exposición Mar de piedra de Paco Curbelo en El Almacén de Arrecife.

La presentación oficial del Campus tuvo lugar el miércoles 24. Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé, anunció que el Ayuntamiento ya está trabajando en la celebración, en julio de 2025, del primer Campus de las Artes junto a la cuarta edición del Campus de Escultura. Fue una muy buena noticia. El primer edil estuvo acompañado por el consejero de Medioambiente del Cabildo de Lanzarote, Samuel Martín, y Marta Domínguez, directora de secretariado de Cátedras Institucionales y de Empresa de la ULL, quien afirmó que «el Campus de Lanzarote es un modelo de éxito para la Universidad».

Itahisa Pérez Conesa cerró el acto explicando el trabajo del alumnado durante la Residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». La docente contó en esta edición con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Por la tarde, la escultora Lucía Loren impartió la conferencia Práctica Bajo un Prisma Ecosocial. Fue lo que necesitaba el estudiantado para conseguir las claves para trabajar en equipo.  «La comunicación y la calma es esencial cuando estamos a contrarreloj», subrayó la artista.

Después de horas de sol y viento, el alumnado dio grandes pasos para conseguir su objetivo: la estructura cogía forma. Por su parte, el arquitecto Ventura Valcarce y el escultor Josep Roy, los dos, exprofesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, transmitieron sus conocimientos y despejaron mentes ávidas de creatividad.

Tras una semana de duro trabajo, la escultura Muéstrame lo que eres o lo descubriré cuando vaya se plantó en suelo volcánico. Bianca González, estudiante de Bellas Artes, explicó que la obra es una representación sobre el desplazamiento: «Queremos transmitir la idealización y la realidad de los lugares a los que vamos, no solo de Canarias, sino de todo el Mundo».

Ayer sábado, 27 de julio, las jornadas de puertas abiertas congregaron a medio centenar de asistentes. Aplausos y fotografías reconocieron el esfuerzo del grupo de Bellas Artes: Bianca González, Lucía González, Demian Hernández, Paola Hernández, Pedro Mesa, Pierina Rodríguez, Laura Puente y Laia Rovira, y de las estudiantes del Grado de Periodismo: Laura Artiles, Andrea Delgado y Andrea Fernaud.

Los tradicionales fideos costeros de Paco Curbelo y la fiesta de fin de Campus pusieron el punto y seguido a las obras de 2022 y 2023:  A la sombra del soco y Detrás de los troncos se ven las palmeras. El Parque Escultórico de la Fundación Curbelo Santana arropó a la recién llegada.

¿El Campus de Escultura se consolida con su tercera edición? «No es que se consolide ahora, sino que desde la primera está consolidado. El proyecto vino para quedarse en el tiempo. Ahora mismo solo puede crecer. San Bartolomé y la Fundación Curbelo Santana son referentes culturales en la Isla y, como ya decía, lo están consiguiendo con esta intención multidisciplinar donde los grados de Periodismo y Bellas Artes trabajan en conjunto».

¿Qué significa para la cultura de Lanzarote que se celebre un Campus como este? «Significa muchísimo. Tenemos el respaldo de la Fundación Curbelo Santana y de la Universidad de La Laguna. Estar en el foco mediático y ver que el Municipio y la Isla apuestan por este tipo de iniciativas es todo un éxito».

«Seguiremos alentado la cultura en San Bartolomé»

El año que viene el proyecto se complementará con el Campus de las Artes. ¿Qué supondrá esta nueva iniciativa? «El proyecto debe abrirse. Empezó con la escultura, pero debe englobar a otras artes plásticas que es lo que vemos en la Fundación Curbelo Santana. No solo la escultura, sino otras como la pintura o la fotografía. Queremos que en cada una de las ediciones haya más disciplinas que puedan estar abiertas a desarrollarse. Será un antes y después para la cultura de Lanzarote».

Desde el Ayuntamiento de San Bartolomé se está apoyando a la cultura con proyectos como el Campus. ¿Su acción de gobierno plantea continuar así? «Sí, tenemos el reto de mantener el dos por ciento de presupuesto que exigen los mediadores culturales. Seguiremos, no solo con este tipo de iniciativas, sino alentando nuestra muy conocida Semana Teatro del Municipio o el teatro municipal que tiene más de ochenta acciones a lo largo del año. La cultura es muy importante en este municipio y San Bartolomé se vende y se traslada como referente de cultura».

El Campus de Escultura de Lanzarote se ha consolidado después de tres ediciones. ¿Qué supone esto para la Universidad de La Laguna? «Significa que algo por lo que se apostó ha salido exitoso. Es decir, cuando haces un proyecto piloto tanteas a ver por ensayo y error si algo funciona. El hecho de que vaya por una tercera edición y que la cuarta lleve aparejado el primer Campus de las Artes, es un indicador de que este ensayo ha sido algo bueno y valioso para el entorno de la cultura. Para el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria es una auténtica satisfacción».

¿Qué aportan estas actividades al estudiantado? «Aparte de la transferencia de conocimientos de profesionales de una talla maravillosa, lo importante es la convivencia. En la Universidad hacen falta espacios de convivencia. El alumnado va a clase, terminan y se van para sus casas. Además, con el uso de los recursos digitales y clases a distancia no hay presencialidad. Es uno de los grandes retos que tenemos desde el 2020. Creo que modelos como estos son universidad».

¿Considera que la ULL puede extender este tipo de actividades? «Eso sería lo ideal, poder hacerlo en todos los grados. Una experiencia que va en el territorio de la calidad de vida, de crear equipo. En el futuro nadie puede trabajar en soledad, tienes que trabajar en colaboración con otras personas. Entonces que tú salgas de la universidad con esa percepción de que cuantas más seamos mejor, que el trabajo multidisciplinar enriquece. Yo noto en el alumnado que necesitan estos campos de convivencia. Ojalá lo pudiéramos hacer en todos los grados».

«El Ayuntamiento de San Bartolomé brinda un apoyo incondicional»

¿Cree que en el futuro se puedan hacer convivencias entre distintas carreras de la misma manera? «De hecho se lo sugerí al director del Campus, el profesor José Luis Zurita, pero como todas las cosas, para que algo surja tiene que haber una persona detrás. Tendríamos que encontrar ese espíritu emprendedor en docentes de la Universidad de La Laguna, que pudieran replicar esto. Ustedes están aquí porque hay un profesorado de Periodismo y Bellas Artes con motivación. Para eso tendría que haber alguien dispuesto en el grado que nos interese. Quizás allí está la mayor dificultad».

¿Cuál es la posición de la Universidad y del Vicerrectorado en cuanto a promover las artes? «La Vicerrectora de Cultura, Isabel León, tiene un proyecto que presentó al Cabildo de Tenerife, que se llama Por Amor al Arte. Consideramos que el arte debe formar parte de la vida universitaria, pero no solo para quienes estudian Bellas Artes, sino para todo el alumnado universitario. Que hubiera una forma de ver la cultura de manera interconectada y transversal en todas las titulaciones. Se está apostando por canales y se están haciendo muchas actividades, pero el problema es que no hay participación por parte del alumnado».

Ya están trabajando para el Campus de las Artes de 2025. ¿Qué nos podría adelantar? «Lo está llevando la vicerrectora con mi compañera Janet Hernández, también de Extensión Universitaria. Existe un borrador que va en esa línea de apoyo incondicional de la Universidad de La Laguna a todo lo que el Ayuntamiento de San Bartolomé proponga. El alcalde tiene una partida muy importante del Ayuntamiento destinada a cultura. Eso no pasa siempre. Esa aportación cuantitativa hace falta. Todo pinta muy bien».

La Jornada también contará con una visita guiada por la exposición de las esculturas del equipo de Artes. Además, se podrán visitar las esculturas realizadas en los años anteriores: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023).

El proyecto está dirigido por el profesor de Periodismo de la ULL, José Luis Zurita. Asimismo, de la dirección académica está al frente Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

El equipo del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote visitó ayer miércoles, 24 de julio, la exposición del escultor Paco Curbelo en El Almacén de Arrecife. Docentes y estudiantado recorrieron las obras del artista en su más reciente presentación, Mar de piedra. El nombre proviene de su amor por ambos elementos. Con más de cuarenta años de trayectoria, las creaciones del conejero comunican sencillez y sentimientos. La visita forma parte de la tercera edición de la residencia creativa organizada por la Fundación Curbelo Santana y la Universidad de La Laguna.

¿Cómo descubrió su pasión por el arte y la escultura? «Fue de casualidad. Terminé de estudiar Bachillerato y no sabía qué hacer hasta que un profesor me animó a estudiar Artes. Además, me tuve que ir a Cataluña porque cerraron la Escuela Superior de Bellas Artes de Las Palmas. Allí terminé pintura y descubrí la escultura, en ese momento fue cuando decidí que esto era lo mío. En Barcelona también tuve la oportunidad de hacer cursos de restauración de pintura mural, pintura al fresco, fotografía… La verdad es que aproveché el tiempo».

De todas las obras que ha hecho a lo largo de su carrera, ¿con cuál se queda? «Son tantas las obras que tengo que es muy complicado elegir. A lo largo de los años me he convertido en un experto de la obra monumental y tengo muchas esculturas de gran formato, pero hay dos o tres que me llenan mucho. Por ejemplo, el Monumento a las comunidades, inspirado en la sardana, y una escultura pequeña que fue la primera que hice en mármol. Esas dos me encantan porque han marcado mi trayectoria como escultor».

¿Qué es lo que más le gusta de ser escultor? «Tener tantos trabajos en la calle y que las pueda ver y disfrutar quien quiera. Cuando yo no esté, eso va a quedar ahí y es muy gratificante. Además, como yo trabajo materiales nobles, van a perdurar en el tiempo. También me encanta quitar lo que sobra de las esculturas y ver como queda el resultado. No me gusta tanto el pulir los acabados, sino ver cómo sale lo que tengo pensado».

¿Y lo que menos le gusta? «Buscar clientela que compre las esculturas. Yo he tenido suerte y normalmente no es complicado, pero soy muy malo a la hora de las relaciones públicas. Soy muy reservado y un poco tímido, entonces me cuesta bastante estar de cara al público».

¿En qué se inspira a la hora de crear nuevas esculturas? «Especialmente en la naturaleza y en sus formas. Por ejemplo, a mí me gusta mucho salir en bicicleta y perderme por caminos. Voy observando y de repente veo una piedra o un árbol, me paro con la bicicleta, hago fotos o apuntes y los utilizo para nuevas ideas».

«Dedicarse a la escultura es complicado, pero hay que tener constancia»

¿Qué pretende trasmitir con sus obras? «Sobre todo, si están al exterior para que las vea mucha gente, lo que quiero transmitir es paz, tranquilidad y todo tipo de sentimientos».

Junto con su mujer, Rufina Santana, creó hace cuarenta años la Fundación Curbelo Santana. ¿Qué valora de estas cuatro décadas de gestión cultural? «Las actividades que hacemos. También me quedo con poder compartir tiempo y tener a jóvenes artistas conviviendo conmigo. Es un orgullo ver que la Fundación está viva y que sigue funcionando después de tantos años».

¿Qué le diría a la juventud que ve complicado dedicarse profesionalmente a la escultura? «Es un mundo difícil porque necesitas unas herramientas especiales, un espacio y tiempo para hacerlas. Dedicarse profesionalmente y poder vivir de ella es complicado, pero tienen que tener mucha constancia y no aburrirse. Sobre todo, es necesario que les guste lo que están haciendo, sea lo que sea».

«La idea del Campus es formar al estudiantado»

Estos días se está celebrando en la sede de su Fundación el III Campus de Escultura junto a la Universidad de La Laguna. ¿Qué aporta esta experiencia al alumnado? «Trabajar en equipo. Eso es fundamental. La idea del Campus de Escultura es formar al estudiantado que termina sus estudios. Intentamos transmitirles lo que hay después de la universidad con las conferencias, los cursos y las charlas que damos. Yo, por ejemplo, lo eché de menos cuando terminé la carrera».

Actualmente tiene una exposición abierta para el público en Arrecife, ¿por qué decidió darle el nombre de Mar de piedra? «Yo he sido y soy un amante del mar y de la piedra, esas dos palabras resumen mi vida. De alguna manera, engloba todas las obras que se pueden visitar en la exposición. Es una retrospectiva de lo que ha sido mi carrera. Se puede ver desde la primera escultura que hice en la carrera hasta la última que he hecho».

En su trabajo actual se puede observar una faceta más íntima. ¿Qué busca transmitir con las obras? «Intento que una obra te invite a acercarte a ella y que la toques. Hay artistas que ponen en un letrero de ‘No tocar’. Yo no, yo quiero que la toquen y la sientan porque eso transmite mucho más».

La presidente de la Fundación, Rufina Santana, agradeció la asistencia a las autoridades, docentes y alumnado presente, ocho de Bellas Artes y tres de Periodismo. Apuntó también que después de tres años tienen la ilusión del primer día y que seguirán luchando para que la iniciativa continúe siendo un referente artístico y universitario único en España

El acto continuó con la intervención de Marta Domínguez, directora de Secretariado del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna, quien afirmó que esta iniciativa «imparable» será «inolvidable para el alumnado de Bellas Artes y Periodismo». Mostró también su satisfacción por la próxima celebración del primer Campus de las Artes.

«La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos»

Por su parte, el consejero de Medioambiente, Samuel Martín, comentó que «la unión de las instituciones en estas iniciativas es importante para que continúe el proyecto». Expresó, además, que la Fundación Curbelo Santana es un espacio único. «La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos a jóvenes artistas», reconoció.

Para finalizar, Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes y directora académica del Campus, explicó el trabajo del alumnado durante la residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». Añadió que «transmitimos nuestra energía y conocimiento para que aprovechen la experiencia».

El Campus de Escultura, que combina la creación de una pieza escultórica con charlas formativas, cuenta este año con la colaboración de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

El bailarín Javier Ferrer impartió este lunes, 22 de julio, el taller de danza Derramar el eje. La actividad forma parte del III Campus de Escultura de la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. Además, se realizó en colaboración con el Festival Traslación. En la clase, estudiantes y docentes experimentaron con el movimiento, ocupación y transformación de sus cuerpos utilizando distintos niveles y direcciones. Asimismo, les permitió conocerse y conectar entre sí haciendo ejercicios en pareja.

Santana comentó que su primera exposición de arte y naturaleza fue Hespérides: el jardín interior. La pintora también contó los altos y bajos de su viaje por Francia, desde que una vaca se comió su primera idea hasta como salió del paso con dos ramas entrelazadas. Asimismo, entre sus viajes profesionales pasó por el continente asiático. «Conseguí llevar hojas de drago hasta el sur de Japón y que familias me ayudaran a pelar los juncos secos», recordó la pintora.

La artista declaró que «quien se dedique al arte de naturaleza tiene que saber lo que es la soledad». Enfatizó en que alejarte del entorno permite conocerse mejor y pensar en cosas diferentes. «Tenemos que tener conciencia de que no somos nada respecto a la inmensidad de la naturaleza», dijo. Además, comentó que «también hay que saber adaptarse a la situación». Santana advirtió al alumnado: «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras».

El Campus de la Universidad de La Laguna continuará hoy miércoles con sus jornadas formativas. A las 12.00 horas tendrá lugar la presentación oficial y a las 19.00 horas el estudiantado recibirá la conferencia Práctica artística bajo un prisma ecosocial por parte de la artista especializa en arte ambiental, Lucía Loren.

El alumnado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna empezó hoy martes, 23 de julio, la escultura en la que trabajarán a lo largo del III Campus de Escultura de Lanzarote. Junto a la docente y directora académica de la residencia creativa, Itahisa Pérez, y el escultor David Vila, el estudiantado presentará la obra el próximo sábado, 27 de julio, en la Fundación Curbelo Santana. Durante el día experimentaron con las herramientas y decidieron el plan de acción. Además, han soldado y moldeado los metales necesarios para el proyecto. El Campus se realiza en la Fundación Curbelo Santana, presidida por los artistas Rufina Santana y Paco Curbelo.

¿En qué consiste el taller Derramar el eje? «Es una presentación al cuerpo para que el alumnado rompa con las barreras físicas. Tanto la vergüenza personal como la de interactuar con el resto de participantes. Esa interacción puede ser física, verbal, jugando o trabajando. La danza siempre es una buena herramienta para eliminar barreras en la cabeza y representarse socialmente».

¿En qué aspecto se relaciona la danza contemporánea con la escultura? «En ninguna se dan las cosas con cuchara. No hay nada citado. Son técnicas en las que se intentan despertar diferentes versiones del mismo hecho, estímulos, sensaciones… Siempre comparo el baile con la pintura. Ahora, la escultura es un extra que suma el volumen en 3D. Por lo tanto, es muy fácil de llevar al cuerpo».

¿Cómo es el antes y después del alumnado en el taller? «Se nota el trabajo físico y la experiencia pasada. Sube la energía en el ambiente y hay más conversaciones entre quienes han participado. Se han roto muchas barreras de timidez y se han abierto muchas de expresividad. Es una actividad muy importante para sacar las ideas que necesitan en el Campus. Empiezan a trabajar desde la experiencia conjunta».

«El arte se tiene que apoyar desde las instituciones»

¿Cómo comenzó su carrera artística? «Empecé con los carnavales, eso fue lo que me encendió un poquito la llama y la curiosidad hacia este mundo de subirse a unas tablas. No fui de cabeza a meterme en la danza, pero fui probando a ver cómo podría yo mejorar mi experiencia encima de un escenario o en unos ensayos. Una de mis compañeras de la comparsa me recomendó apuntarme en clase de danza clásica para empezar. Lo hice y fue una bola de nieve. Todo vino de atrás, rodando. Y yo encantado».

¿Qué cree que le aporta la danza a la sociedad? «Es difícil entender la aportación de la danza, pero la incluyo dentro de la cultura en general. No solo forma parte del arte, sino de la cultura que nos hace ser la sociedad que somos hoy».

Tras sus años de experiencia, ¿cómo percibe el arte en las Islas? «Hace falta mucho impulso desde las instituciones. Siempre he defendido que el arte se tiene que apoyar económicamente desde las instituciones, y no desde el bolsillo ajeno. Más que nada porque creo que el arte y la cultura tienen que llegar a todo el mundo. Independientemente de su edad, familia, bolsillo o pasado. Por otro lado, el público de Canarias es muy agradecido. Sobre todo teniendo en cuenta la poca experiencia que se tiene en el Archipiélago con esta técnica de danza».

Ha pasado un tiempo de residencia en Alemania, ¿por qué decide volver? «Pasé los últimos ocho años viviendo en Berlín. Nunca antes había pensado en migrar de Lanzarote, pero se me ofreció la oportunidad de salir con una beca y la aproveché. Sin embargo, siempre he estado enamorado de mis islas. Añoraba la vida de aquí, como la que llevaban mis abuelos, por eso regresé. Además, me ayudó mucho que mi pareja también ama Canarias».

La Fundación Curbelo Santana, presidida por Rufina Santana y Paco Curbelo, nació hace más de cuarenta años. La pintora y el escultor se centran en iniciativas artístico culturales tanto en la Isla de Lanzarote como en el ámbito internacional. Además de sus proyectos personales, hace tres años decidieron crear el Campus de Escultura, Arte y Naturaleza, residencia creativa, dirigida por el profesor José Luis Zurita, que une al alumnado de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de La Laguna. Gracias a esta iniciativa se está impulsando un parque escultórico en el municipio de San Bartolomé.

El estudiantado recibirá charlas profesionales, talleres, salidas de campo y clases por parte de especialistas en la materia. Además, el alumnado de Bellas Artes diseñará una pieza con materiales naturales que se expondrá junto a las esculturas de las ediciones pasadas: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023), en el parque escultórico de la Fundación.

El Campus está dirigido por José Luis Zurita, profesor de Periodismo de la Universidad de La Laguna. Asimismo, de la dirección académica se encarga Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Rufina Santana y Paco Curbelo presiden la Fundación.

Zurita comenta que la tercera edición del Campus supone consolidar un proyecto único en España «comprometido con la innovación y el paisaje». Por su parte, Rufina Santana apunta que respecto a los años pasados han ampliado el número de personas invitadas y entidades colaboradoras.

El acto de presentación oficial tendrá lugar este miércoles, 24 de julio, en la sede de la Fundación en San Bartolomé con presencia de autoridades académicas y de Lanzarote.

El objetivo del Campus es conformar y mantener un espacio de encuentro, creación y emprendimiento en el mundo de la escultura.

Al hablar sobre su carrera, el artista señala que cuando estaba estudiando se dio cuenta de que «sentarme en un ordenador todo el rato no era lo mío. Así que de la nada empecé a pintar a mano camisetas que me compraba en cualquier tienda».

Curbelo explica que tras un tiempo practicando diseños decidió especializarse y «hacer un curso de serigrafía para perfeccionar las técnicas de estampado» Luego, añade, «construi una máquina de madera artesanal con mi padre para imprimir las camisetas. Así empecé, poco a poco».

«Aunque la maquinaria parezca cutre, tiene su valor»

Ahora, el artista cuenta con una maquinaria mucho más procesada. «Pero aunque todavía parezca cutre, tiene su valor», confirma. Asimismo, declara que la consiguió gracias a un intercambio con otra persona que ya tenía una tienda y quería actualizar la suya. «Como pago le di un dibujo para el local», expresa.

Curbelo decidió emprender con su negocio porque «solo ser artista es demasiado complicado». De igual manera, subraya que su objetivo es «poder ser un artista independiente, para no tener que adaptarme mucho a los clientes, sino hacer mis propias ideas». Asegura que montar una empresa que se base en lo que le gusta e interesa funciona como un apoyo económico para aquello que realmente le importa: «Tener total libertad creativa».

«Solo diseño cosas que entiendo, que vivo o que veo»

Por ese motivo, el artista asevera que su marca está enfocada de tal manera que «pueda dibujar lo que quiera, para que me guste y tenga un sentido para mí». La mayoría de sus diseños están inspirados en Canarias. «Uso un estilo de souvenir. Pero intento que le pueda gustar a cualquiera, de cualquier edad, ya sea a la gente de aquí o a quien venga de visita», apunta. En ese sentido, Curbelo sostiene que «solo diseño cosas que entiendo, que vivo o que veo».

Entre otros muchos valores, la Institución guarda un compromiso especial con el medioambiente. «A principios de los años noventa comencé a asistir a encuentros de arte y naturaleza», apunta Rufina Santana, para añadir que en el año 2008 la Fundación constituyó el primer simposio de esta materia en Lanzarote.

«Se trata de establecer un estilo de vida respetuoso con el entorno»

Curbelo afirma que desde entonces han recibido a bastantes especialistas en Land Art. «No se trata solo de las obras resultantes, sino de afianzar la filosofía de vida que lleva consigo esta práctica», apunta, lo que se ha traducido en la creación del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote junto a la Universidad de La Laguna, ya camino de su tercera edición.

Una de las ideas principales de este proyecto es la creación de un parque escultórico con las piezas que surjen de cada edición. «En 2019 compramos el terreno anexo al estudio con la idea de tener un espacio abierto para el arte. Poco a poco fue pivotando hacia un tema específico, que es el Land Art», relata Rufina Santana. «No tenemos ninguna duda de que el Campus se abrirá a otros lugares cercanos», expresa Curbelo.

El escultor asevera que la novedad del evento de este año ha sido la escultura conmemorativa del centenario de la Escuela Luján Pérez que les ha entregado su director, Orlando Hernández. «Ha sido el broche final, junto al encuentro de puertas abiertas que ha tenido una gran acogida por la gente de la Isla», agradece Rufina Santana.

«Nos gustaría que el próximo Campus abarque nuevas cuestiones sociales»

«Para el siguiente Campus nos gustaría contar con estudiantes que residan fuera del Archipiélago canario. Nos han hecho propuestas desde Inglaterra, Berlín y Barcelona, así que alguna nueva aportación habrá», cuenta Paco Curbelo. Por su parte, Santana dice que les gustaría incluir nuevas materias que interesen al público en general y que permitan adquirir conciencia sobre ciertas cuestiones sociales. 

Curbelo afirma que, además de seguir con el Campus, tienen en mente la edición de un catálogo razonado, tanto de las obras del escultor como las de la pintora. «Queremos darnos a conocer a nivel editorial», añade Rufina Santana. Por otro lado, esperan poder poner en marcha un taller de grabado: «Varias instituciones nos han dicho que tienen interés en lo que es la obra gráfica y como nuestro taller cuenta con los materiales necesarios los pondremos a disposición».

¿Qué importancia considera que tiene la Fundación Curbelo Santana dentro del mundo del arte en Canarias? «La iniciativa que ha tenido la Fundación Curbelo Santana es fundamental para el desarrollo de la actividad artística en Canarias. Sobre todo para la juventud que quiere iniciarse en el mundo del arte. El esfuerzo que está haciendo hay que valorarlo. Y creo que los frutos se están viendo poco a poco. Han conseguido crear un espacio de convivencia entre artistas que va a servir de ejemplo y motivación para el resto del Archipiélago». 

¿Y la Escuela Luján Pérez? «La Escuela Luján Pérez es un referente para el arte en Canarias. Es una escuela que tiene 105 años de antigüedad y que, actualmente, cuenta con 400 alumnos y catorce talleres que se renuevan continuamente. El centro ha sido fundamental para la creación del movimiento indigenista y además ha potenciado los diferentes estilos de vanguardia». 

«Es necesario potenciar las enseñanzas artísticas en los momentos críticos»

Como sabe la Facultad de Bellas Artes de La Laguna participa en el Campus  de Escultura. ¿Cómo considera que están las enseñanzas artísticas en Canarias? «Creo que es necesario potenciar las enseñanzas artísticas y, sobre todo, apoyarlas en los momentos críticos. Desde la Escuela prestamos mucha atención a la formación primaria. Tenemos un taller infantil que cuenta con 50 escolares que se van formando desde los seis años. Es fundamental fortalecer las artes plásticas desde cualquier ámbito, ya sea a través de las universidades o centros formativos. La Escuela también está estableciendo convenios con la escuela de arte y diseño de Gran Canaria para favorecer algunas iniciativas».

¿Cuáles son sus principales acciones como director dentro de la Escuela? «Además de llevar la parte pedagógica, es decir, la búsqueda de artistas y la creación de diferentes talleres, también me encargo de la parte burocrática. Tenemos la Medalla de Oro de la ciudad de Las Palmas, el Can de Plata del Cabildo de Gran Canaria y la Medalla de Oro del Gobierno de Canarias. Es por esto que la Escuela tiene que estar en muchos sitios, no solo en la docencia».

¿Considera que las Islas Canarias tienen algún tipo de dificultad añadida dentro del mundo del arte? «Sí, totalmente. Nosotros tenemos un problema tremendo de comunicación y exportación de obras, en especial a la hora de trasladar las piezas a la Península. Los costes de aduana son muy altos. También tenemos dificultades a la hora de conseguir materiales  para crear nuestro espacio artístico y obras. Es un problema importante que debería establecerse como tema de debate. Vivir en un territorio tan fragmentado dificulta muchísimo nuestra evolución como artistas».

¿En qué beneficia al alumnado este proyecto? «Es una experiencia productiva y poco frecuente que permite al alumnado aprender de manera diferente. Vienen de un formato académico muy pautado que tiene que ver con su propia evolución personal. Cuando llegan a aquí aprenden a adaptarse al medio, a las condiciones y a un proyecto colectivo que abarca una serie de retos y objetivos comunes. Todo dentro de un espacio diferente en el que deben convivir de manera diferente. Se trata de una experiencia que les va a cambiar incluso su manera de concebir el arte».

¿Ha notado alguna mejora en esta segunda edición? «Por supuesto. No puedo dar detalles concretos porque más bien ha sido una sensación que se ha gestado en el escenario. El año pasado, al tratarse de la primera edición, desconocía muchas cosas como el lugar, la organización, la manera de trabajar… Pero este año ha ido todo rodado. He visto un cambio muy notable y espero que el próximo año mejore aún más».

«Siento que el equipo de trabajo ha formado una gran familia»

¿Cómo ha sido la convivencia entre el alumnado de Bellas Artes y Periodismo? «Ha sido increíble ver cómo personas de diferentes áreas se han complementado tan bien. Este año, a diferencia de la primera edición, el alumnado no ha convivido durante el curso académico sino que se ha ido incorporado desde diferentes asignaturas y siento que ha salido una gran familia. Se llevan muy bien y sé que esto no se va a quedar solo en el Campus. De alguna manera va a evolucionar. Es una experiencia inolvidable».

¿Cómo surgió la idea de la pieza escultórica de este año? «El primer día nos sentamos a debatir sobre las problemáticas de Lanzarote y concluimos que el tema de la vivienda era la idea más nombrada. El alquiler masivo a corta distancia acarrea problemas para quienes quieren quedarse temporadas mas largas o quienes quieren fomentar otro tipo de industria que no sea el turismo. Después empezamos a debatir de quién era culpa y nos dimos cuenta de que todo tenía que ver con la situación personal de cada quien. Con ese concepto planteamos un escenario utópico que tuviera que ver con diferentes maneras de ver la ciudad».

«Trabajamos con la idea de plasmar cuatro puntos de vista en la escultura»

¿Qué quieren transmitir con la escultura? «Diseñamos un módulo arquitectónico que representa los diferentes hábitats. Una de las premisas era la utilización de materiales del entorno. Trabajamos con la idea de plasmar cuatro puntos de vista. Uno en el que solo se ven troncos, otro en el que se ven las piteras, otro que solo muestra hojas de palmera y un cuarto que reúne todos los puntos de vista. Se trata de generar una ciudad que sea transformable e inmutable y que pueda ser alterada en función de la situación y perspectiva de la propia sociedad».

¿Qué dificultades se han encontrado en el proceso de creación de la escultura? «El alumnado llegó sin saber soldar y sin haber hecho antes una pieza de gran formato. La dificultad fue no conocer el material y tener que buscar acuerdos para que eso se produjera de la mejor manera. Al final cumplimos en tiempo y forma el proyecto: Detrás del tronco, se ven las palmeras«.

«La pieza escultórica también simboliza un cambio de etapa»

¿Qué sensaciones tiene una vez acabada la pieza? «Se mezclan muchas cosas. Por un lado está esa parte de gestar un proyecto desde la intensidad, en un escenario diferente y con el cuerpo al cien por cien en producción. Pero con el paso de los días las emociones están más latentes y el cansancio se nota más. A priori parece que el Campus dura solo siete días pero se trata de todo un proceso académico durante el curso universitario que culmina en esta experiencia. Hay personas que acaban una etapa de cuatro años y no saben lo qué va a pasar mañana. Eso lo noté el año pasado y lo siento este año también. La pieza también simboliza ese cambio de etapa».

¿Participará en la próxima edición del Campus? «Siempre intentaré estar involucrada en cualquier proyecto que sirva para fomentar el aprendizaje y las experiencias en el alumnado. Por supuesto que voy a estar el año que viene. En el Campus no solo aprenden estudiantes, yo también mejoro. Me voy pensando en qué cosas puedo cambiar para perfeccionar y que debo mantener para que lo bueno se vuelva a repetir».