El monólogo teatral a la vez que musical inspirado en la la famosa pintura Las dos Fridas, inició con un breve documental que relataba como empezó todo en 2017. En el explicaron como el elenco se empapó de la historia de la artista mexicana, conoció su casa, sus costumbres e incluso su forma de pensar, siempre con esa positividad que la caracterizaba pese a todo su dolor físico y mental. Además, en el vídeo presentaron al equipo encargado de la realización del evento.

Ellos mismos realizan los collage que se presentan en cada momento para contextualizar, a la vez que la actriz realiza su presentación. «Las imágenes se van creando según las necesidades de cada acto, siempre partiendo de los cuadros de Frida para crear un fondo apaisado y que tenga dinamismo», explicó Tubía.

La historia se cuenta en orden cronológico, por lo que se empieza desde la niñez de la mexicana, hasta la muerte de la misma. Hace especial hincapié en cuanto a lo que sintió cuando la aceptaron en la escuela de pintura. «Su más grande motivo para seguir viviendo», confesó.

«Viva la vida porque siempre volvemos a donde alegre la vivimos»

Tal y como nos contó la protagonista del espectáculo «lo más llamativo de Frida era su manera de querer la vida», incluso cuando estaba en sus últimos momentos, solo deseaba vivir un día más. Por otro lado, uno que toma mucha importancia en el transcurso del musical es Diego Rivera, su eterno amor, hasta su aliento final mantuvo la esperanza de que él la amará con la mitad de intensidad que ella lo hacía.

Valadez vivió enamorada de su cultura y todo lo relacionado a ella. Asimismo, querían enfocarse en Frida Kahlo y escribir una obra sobre su persona, tenía claro que se desarrollaría a través de canciones y sumergiéndose en sus pinturas. Es por eso que la primera pregunta que se hizo cuando se aventuró a realizar este proyecto fue: «¿Cómo se escribe un musical?».

El cierre de telón fue acompañado con un mensaje que desprendía positividad y con el que incidían de nuevo en la importancia de tener esperanza. En la escena final, el elenco expresó diversos consejos para conseguir estar en paz. Con la frase final emocionaron a los allí presentes: «Viva la vida porque siempre volvemos adonde alegre la vivimos».

Se inspira en la famosa pintura «Las dos Fridas», que refleja la dualidad de la autora. Con ello consigue una experiencia artística inmersiva, donde el objetivo es conmover y emocionar al público. Desde su estreno en Madrid en el mes de septiembre del año pasado, han cautivado a diversos países. Tras su paso por Costa Rica, llega a Tenerife con dos fechas. La primera en la capital y, posteriormente, el 1 de marzo en el auditorio de Adeje.

«Estamos expectantes por sentir el calor y la hospitalidad de su gente»

Florianne Valadez, autora y actriz protagonista de este montaje, comenta que «es emocionante llevar la historia de Frida Kahlo a tantos lugares y compartir su mensaje de esperanza y lucha». Además, con respecto a lo que representa la isla de Tenerife «supone un paso importante en nuestra travesía, y estamos expectantes por sentir el calor y la hospitalidad de su gente», confiesa.

Valadez afirma que «este musical no solo busca entretener, sino también inspirar al público a través de la vida y obras de la mexicana». Muestran una faceta menos conocida de la artista, alejada de la mítica imagen de la pintora en una silla de ruedas. Por ello incide: «es una experiencia única que fusiona arte, música y teatro y con la que realizamos un homenaje a una de las figuras más influyentes del siglo XX que no deberían perderse».

El Paraninfo será el lugar de inicio de la gira de un trabajo que ha recibido numerables ovaciones en España, Venezuela y Estados Unidos, descrita por la propia protagonista como «una obra magistralmente escrita».  La obra se presenta con el mismo título que uno de los autorretratos de la artista, un cuadro donde dos Fridas distintas se dan la mano y que cobrará vida en el teatro en su faceta más expresiva.

Elisa Escámez será la encargada de dar vida a la artista, se trata una actriz venezolana con una larga carrera a sus espaldas, tanto teatral como televisiva, ella misma declara que «Las Dos Fridas es reconciliarme con el teatro tradicional a través del desgarramiento emotivo. Disfrutar y plasmar el drama femenino y la resiliencia de este hermoso personaje histórico».

 La trama de la actuación girará en torno a la figura de Frida Kahlo y hablará del arte en general y de la capacidad de superación ante las diversas circunstancias que se afrontan en la vida. Además, la obra hará referencia a la mujer, la vida, los valores, la tolerancia, el respeto y el amor, entre otros. Esta compañía se caracteriza por crear un arte transformador y artesano que tiene como objetivo provocar un poderoso y orgánico encuentro con el espectador. Por otro lado, cuentan con un cuerpo de baile, música y juegos participativos que buscan la interacción con el público para garantizar la diversión durante toda la función.

Para poder asistir al evento, el Teatro Leal impone el uso obligatorio de mascarilla, la separación de seguridad, la utilización de medidas de higiene que se encuentran en el teatro y la prohibición de circular por las instalaciones y colocar objetos personales en las butacas bloqueadas. Para una mayor seguridad, el servicio de guardarropa no se encuentra disponible y el acceso al servicio estará vigilado para que no se supere el aforo. Asimismo, todo el establecimiento estará señalizado con el objetivo de evitar aglomeraciones en entradas y salidas.

El material expuesto forma parte de la colección privada de Ana Vega, directora del Grupo de Innovación Educativa. Además, en esta exposición colabora el Aula Cultural Museo de la Educación de la ULL y alumnado de la propia facultad.

Libros con titulares que hacen alusión a protagonistas femeninas de la historia son lo más destacable de la exhibición. Niñas que se convirtieron en grandes profesionales como químicas, ingenieras o cantantes y marcaron tendencia.

El contenido abarca todas las preocupaciones, peripecias y vivencias de las mujeres para darles visibilidad e importancia a sus acciones. En este sentido, salen a relucir personajes importantes como Clara Campoamor, una de las mujeres más influyentes en la defensa de los derechos de la mujer e impulsora del sufragio femenino. También nos encontramos con Marie Curie, física y matemática, creadora de términos y descubridora del polonio y radio, o Janne Austen, escritora inglesa, o Coco Chanel, Anna Frank y Frida Kahlo.

Desde sus ideas políticas hasta sus amores más secretos, pasando por sus similitudes con el pintor tinerfeño Óscar Domínguez, Moreno y Xerach intercambiaban opiniones y anécdotas. Llorona y Piensa en mí, ambas canciones de Chavela Vargas e interpretadas por Dori Acosta, armonizaron el recinto para dar inicio a la ronda de preguntas. La premisa del homenaje estaba clara: dejar constancia de la calidad de la obra de la homenajeada y de lo difícil que fue su vida. “Ella habla de cuatro accidentes, la poleo que sufrió de pequeña, el incidente de autobús, Diego Rivera y sus abortos”, dijo Dulce Xerach.

Frida Kahlo nació en 1907 y murió en 1954. Pasó la mayor parte de su vida en una cama debido al terrible infortunio que sufrió cuando volvía del colegio a su casa: el autobús en el que viajaba chocó y una viga de metal le atravesó la columna. A partir de ahí vivió durante años limitada físicamente y fue sometida a múltiples operaciones. A pesar de todo, encontró la paz en sus lienzos y desarrolló su peculiar personalidad mediante el arte.

Entre canciones y vídeos el V Festival FreePeople fue concluyendo. La sala del Espacio Cultural se llenó hasta los topes para tributar a “la artista femenina más universal y a uno de los iconos culturales y de la moda más importantes del último siglo”, subrayó Xerach.

El broche final del evento lo puso el grupo Gospel Shine Voices. Coronó la celebración con temas como Oh Happy Day, mientras se emitían las últimas imágenes de la pintora.

En primer lugar, explicó la historia de este movimiento, destacando que “a partir del año 1930 hay un despliegue internacional”. Además, puntualizó algunas de sus características, así como los ideales que defendían en aquellos tiempos, aunque precisó que «algunos de los principios del surrealismo siguen siendo escandalosos». Palenzuela Borges aseguró que actualmente «tenemos la necesidad de posicionarnos frente al mundo para cambiarlo”.

En el transcurso de la charla el catedrático saltó de tema en tema, para poder acaparar todos los aspectos fundamentales posibles. Para ello, nombró a varios referentes de la corriente como son Óscar Domínguez, Domingo López Torres, Pedro García Cabrera, Agustín Espinosa, entre otros. También matizó la importancia de la revista Gaceta de Arte, la cual muchos escritores y artistas utilizaban para lanzar sus obras pese a la corta vida que esta tuvo (1936-1939) debido al Alzamiento Nacional. Borges aprochó este momento para recordar las muertes que este suceso trajo consigo.

Por otro lado, el profesor de literatura mencionó el Manifiesto surrealista, creado en el encuentro que hubo en Tenerife en mayo del año 1935 donde participaron personajes importantes de esta ideología, incluyéndose entre ellos, varios canarios.

Más adelante, comentó las diferentes visiones que tenían los surrealistas sobre el amor, defendiendo que “toda esa concepción varía ya que cada uno creía algo diferente”. Este tema fue clave a la hora de realizar la ronda de preguntas a la que se incorporó el profesor titular en la Universidad de Québec en Montrea (UQAM), Antonio Domínguez Leiva, quien volvió a nombrar algunas obras que mostró en su conferencia el jueves 6 de abril.

Para finalizar, Palenzuela Borges nombró a Frida Kahlo, un icono del surrealismo y de la que varios autores han hablado. Uno de los más importantes fue André Bretón, quien la ayudó a triunfar internacionalmente, primero en una exposición en París y luego, en Nueva York.