La primera inauguración de Mararía, de Rafael Arozarena tendrá lugar el próximo martes 29 de agosto, en el Cabildo insular de El Hierro, y podrá visitarse hasta el 13 de septiembre. La siguiente será el 8 de septiembre en la Biblioteca de la Universidad de La Laguna, y la última abrirá sus puertas tan solo tres días después, el 11 de septiembre, en las Casas Consistoriales de las Palmas de Gran Canaria. Se espera que a cada acto acudan las máximas autoridades de cada institución, pero su presencia no podrá confirmarse hasta días antes de que se realice la actividad.

El presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, ha declarado que «se trata de una magnífica noticia, puesto que ya nos encontramos muy cerca de que esta exposición pueda llegar a las ocho islas de Canarias en un año tan especial».

En el calendario de actividades que comparten la Fundación y la Cátedra universitaria y en sus respectivas páginas webs se puede encontrar más información sobre estas tres exposiciones que forman parte de la nueva edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife.

Esta acción, junto a otras ya anunciadas como la prestigiosa Gala Corazón de Oro o el novedoso Concurso de Cosplay, llegan gracias al patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por medio de su Organismo Autónomo de Cultura y de la Sociedad de Desarrollo, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y a la empresa pública Turismo de Islas Canarias.

La pandemia hizo que las dos últimas ediciones del evento más señero sobre cómic en Canarias, organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, centrase sus esfuerzos en una propuesta esencialmente virtual que lo ha posicionado entre los encuentros más importantes a nivel nacional y como un referente para otros salones internacionales, como el celebrado en México y Helsinki.

Durante la mañana de ayer miércoles, 26 de octubre, el Ayuntamiento de Santa Cruz acogió la presentación oficial del evento, con la presencia del alcalde, José Manuel Bermúdez; el concejal de la Sociedad de Desarrollo, Alfonso Cabello; la concejala de Cultura, Gladis de León, y el presidente de la Fundación Cine+Cómic, Francisco Pomares. Entre los intervinientes, el más contundente fue el alcalde, que declaró que la intención de Santa Cruz de Tenerife es que la ciudad se convierta «en la capital española del cómic», algo que es «indiscutible» ya que el Municipio cuenta con una Fundación «única en Europa».

Con el Salón virtual en ciernes y a menos de un mes de dar el pistoletazo de salida al presencial, la Organización ya ha colgado en su página web el programa de actividades, que podría estar sujeto a cambios dado la gran oferta que plantea y el número de agentes implicados.

Además del certificado de asistencia, Cifucc (acrónimo del nombre del Congreso), ofrece la posibilidad de participar en un libro colectivo que correrá a cargo de Ediciones Idea, tarea que lleva realizándose desde hace dos años. El precio de la matrícula es de 80 euros, aunque las personas que hayan intervenido en alguna de las ediciones anteriores se beneficiarán de un precio reducido de 60 euros. La fecha máxima para enviar los resúmenes es el 16 de mayo de este año, y será a este correo: congreso@fundacioncinemascomics.com.

La nueva edición del Congreso, codirigida por el periodista y profesor del Grado de Periodismo de la Universidad de La Laguna Francisco Pomares y Lucas Morales, director de la Fundación, está organizada por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL. Cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife y la colaboración del Congreso Audiovisual y Digital de Canarias.

El programa de la nueva edición del Cifucc, que estará disponible a lo largo de este mes de enero, podrá consultarse en la página web de la Fundación.

Nace centrándose en el mundo del tebeo con el propósito de aglutinar a aquellos investigadores vinculados a la Universidad de La Laguna que tienen como centro de estudio la narrativa en imágenes, complementando a otras entidades que ya existen como el Aula de Cine de la propia universidad.

La promoción de la narrativa en imágenes, tanto audiovisual como impresa, y la defensa del valor cultural del cómic, el cine y las novelas gráficas es otro de los objetivos de esta propuesta, al tiempo que el desarrollo de actividades de divulgación. También se pretende, con la colaboración de la Fundación Cine + Cómic, facilitar el acceso al vasto fondo de cómics y películas de esta entidad con un fin científico o investigador.

Eliminación del Grado en Ingeniería Radioelectrónica Naval

El Consejo de Gobierno dio igualmente inicio al proceso de eliminación del Grado en Ingeniería Radioelectrónica Naval, puesto que se trata de una titulación obsoleta, con muy escasa salida laboral y poco demandada, al tiempo que se sigue así las recomendaciones de la propia agencia Aneca, en el sentido de que debe desaparecer ante su dudosa vigencia.

Con este acuerdo, se actualizan los títulos que ofrece la Universidad de La Laguna, de tal modo que este grado no se ofertaría a los estudiantes de nuevo ingreso del próximo curso académico, ya que su eliminación se haría de forma gradual. El vicerrector de Innovación Docente y Calidad, Néstor Torres, agregó que esa sección no cuenta con ninguna titulación de máster, asunto al que podrán dedicarse ahora los profesores liberados de la titulación en extinción, la cual, a día de hoy, solo se oferta en las universidades de Cádiz y La Laguna, dado que el resto de instituciones de Educación Superior la han ido desapareciendo de sus catálogos de grado.

El vicerrector recordó que ya en 2015 se reformó el título, pero así y todo no ha sido suficiente para concitar mayor interés entre los estudiantes. De hecho, de esta titulación apenas egresaron el pasado curso académico tres estudiantes y en años anteriores no superaban tampoco los cinco alumnos por curso. La Escuela Politécnica Superior de Ingeniería llevó a su junta de centro la propuesta del equipo de gobierno, que fue aprobada.

Acceso para mayores de 25 y 45 años

La Junta de Gobierno también acordó modificar el reglamento que regula los cursos de acceso para mayores de 25 y 45 años. Se trata de una formación preparatoria de carácter no obligatoria, pero sí muy recomendable, para enfrentarse después a la prueba de acceso para este colectivo, aclaró la vicerrectora de Estudiantes y Empleabilidad, Lastenia Hernández.

Estos cursos han sido siempre responsabilidad de la Universidad de La Laguna, en colaboración con el Centro de Adultos Mercedes Pinto y apoyados por el Gobierno de Canarias. Desde hace algunos años son muy escasos los estudiantes que asisten a algunas asignaturas, prosiguió la vicerrectora, por lo que con la modificación del reglamento permitirá que el curso preparatorio se celebre en un centro de mayores, respaldado por la Universidad de La Laguna, pero no en las dos sedes actuales.

No decae la responsabilidad de formar a estas personas, añadió Lastenia Hernández, dado que la ULL seguirá siendo el responsable de la prueba examinatoria, pero sí permitirá liberar al profesorado de la universidad que impartía estas clases, vista además la elevada carga docente que tienen. Otra de las modificaciones iría en el sentido de abrir más centros colaboradores, uno en el sur y otro en el norte, y captar así más personas interesadas en acceder a la educación superior después de determinada edad. En el documento igualmente se flexibiliza el currículum del alumnado.

También ha experimentado modificación el reglamento de prácticas externas, atendiendo a las especiales circunstancias de estudiantes que cursan estudios que dan lugar a profesiones reguladas y que siguen una normativa específica.

Títulos propios

En otro orden de cosas, también se aprobó la reedición de varios títulos propios para el próximo curso académico, como son el Diploma Universitario en Formación Pedagógica, y de los másteres de Interuniversitario en Ingeniería de Puertos y Costas; Medicina de Urgencias; Agroecología, Soberanía Alimentaria, Ecología Urbana y Cooperación al Desarrollo Rural; Cuidados al Final de la Vida; y Terapias Contextuales de Tercera Generación.

Participarán el director de la Cátedra Cultural Miguel de Unamuno, el catedrático de filología Española Marcial Morera; la profesora del Departamento de Filología Española Isabel Castells, y el periodista y profesor del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Trabajo Social, Francisco Pomares.

Mientras dure la guerra se estrenó el viernes 27 de septiembre en cines de todo el País y narra la confrontación entre el escritor y entonces rector de la Universidad de Salamanca, Miguel de Unamuno, interpretado por Karra Elejalde, y el fundador de la Legión, José Millán-Astray, encarnado por Eduard Fernández.

Fabbro abriño ayer lunes, 1 de julio, el seminario Nuevos tiempos audiovisuales: el efecto de los algoritmos y las plataformas web en los hábitos de consumo de series y películas, que forma parte del programa científico de Campus América, se desarrolla hasta el jueves en la sede de la Mutua de Accidentes de Canarias (MAC), en Santa Cruz de Tenerife, promovido por el Departamento de Ciencias de la Comunicación y Trabajo Social de la Universidad de La Laguna y la Fundación Cine + Comic.

Coordina el seminario la profesora Patricia Delponti y en su inauguración estuvieron presentes el vicerrector de Investigación, Transferencia y Campus de Santa Cruz y Sur, Ernesto Pereda; el director del Departamento, Fernando Iturrate; el profesor  y representante de la Fundación Cine+Comic, Francisco Pomares, y el responsable de Comunicación y Relaciones Institucionales de la MAC, Javier Fernández Obregón.

La ponente comenzó con una exposición teórica en la que dejó claro que el concepto «serie» no es un género en sí mismo, sino un formato que admite diferentes géneros o, incluso, tal y como sucede en la actualidad, su mezcla e hibridación. De hecho, consideró que, en la actualidad, ya se ha llegado a un punto en el cual hablar de género no es pertinente, ya que cada serie empieza desde cero, creando su propio universo y sus propias reglas dramáticas. Su propio género, en definitiva.

Etapas en la historia de las series de televisión

Trazó cuatro etapas en la historia de las series de televisión: la primera, la paleo-televisión, corresponde los altos cincuenta y sesenta y supone una primera edad de oro; la neo-televisión, donde comienza la mezcla de géneros en los años setenta y ochenta; una segunda edad de oro nacida en los noventa, que denominó la meta-televisión, con la aparición de las plataformas y la primera Internet; y, a partir de 2010 hasta la actualidad, lo que ella denominó la post-televisión, ya que en este periodo tan importante es lo que se emite en las plataformas como su replicación y expansión a través de las redes sociales, mediante comentarios, vídeos de youtubers, fan-fiction y otros fenómenos en los que el espectador toma parte activa y creativa.

Gabriela Fabbro dijo que si la paleo-televisión tenía un componente educativo, «en la neo-televisión surge la espectacularización y la fragmentación, al aumentar la competitividad entre cadenas».  Además, apuntó que «en la tercera etapa, la meta-televisión, las series empiezan a hablar de sí mismas y son autoreferenciales, como ejemplifica uno de sus títulos referenciales, Los Simpson». Finalmente, subrayó, «en la postelevisión actual, las historias se desarrollan de manera expansiva».

La profesora de la Austral habló también de la plataforma Netflix, «cuyo algoritmo muestra una continua oferta novedosa al espectador, aprendiendo de sus gustos y hábitos de consumo no solo para saber qué título mostrar en la parrilla, sino qué títulos crear». Sobre esta cuestión, subrayó que «el algoritmo se renueva cada 24 horas, y es  fruto del trabajo de unos mil operarios, los taggers, encargados de etiquetar y analizar las preferencias de los consumidores».

El amplio programa de actividades no ha dado un respiro a aquellas personas que se acercaron hasta el Centro de Arte la Recova. A primera hora, se comenzó con la charla impartida por Eduardo Pérez, Crear tu crowfunding, un encuentro destinado especialmente a emprendedores, pero que contó con todo tipo de público. A continuación, la mañana siguió alternando ponencias como la de Eliezer Mayor o la del animador Miguel Ángel Fuertes.

Continuando en esta línea, a las 16.00 horas, Julio Santamaría ofreció la charla Blocksad y Fabio Perinales presentó El rock de los galgos. A las 17.00 horas, Gonzalo Pavés, profesor en la Universidad de La Laguna, habló sobre Octubre, de Pasqual Ferry. El encuentro contó con la presencia del autor nacional. La jornada continuó con una mesa redonda donde se debatió sobre el estado del cómic canario, presentando un plantel muy variopinto de profesionales del sector. Al mismo tiempo, Carlos Miranda, un tinerfeño que lleva años trabajando e impartiendo clase sobre animación, ofreció una charla denominada La casa animada, especialmente destinada a alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, que se desplazaron hasta el Centro de Arte la Recova.

Un primer día vertiginoso

El acto oficial de apertura tuvo lugar a las 19.00 horas. En él estuvieron presentes el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Promoción Económica, Alfonso Cabello; José Carlos Acha, concejal de Cultura, y Francisco Pomares, director del XV Salón del Cómic de Santa Cruz y presidente de la Fundación Cine + Cómics. Pomares agradeció la presencia a todos los asistentes y también a las instituciones públicas y privadas que han apostado por devolver a la vida a este evento, que detuvo su actividad hace ya doce años.

Pomares no se olvidó del cuerpo de voluntarios, parte fundamental de la organización. Así, destacó que Santa Cruz no habría recuperado su Salón sin un gran equipo de profesionales que, liderado por Roberto Gutiérrez, ha trabajado a destajo y codo con codo para construir “el mejor regreso que se pudiera imaginar”. En este sentido, artistas como Carlos Pacheco, David Daza, Pasqual Ferry o el editor José Luis Córdoba coincidieron al señalar que se trata de uno de los salones “más profesionales que han visto en su vida”.

¿Cómo comenzó a dibujar? «Desde mi más tierna infancia siempre me recuerdo con un lápiz o un bolígrafo en la mano haciendo dibujitos. Mis libros de texto y mis apuntes siempre estaban decorados con garabatos en cualquier espacio en blanco o en los márgenes. Las reproducciones de cuadros clásicos de los libros de historia eran un buen lugar para dibujar chistes. En cierto sentido yo inventé los memes por mi propia cuenta décadas antes de que les pusieran nombre».

¿Qué le hizo querer dedicarse al mundo del dibujo de manera profesional?«Mi padre fue el célebre paisajista canario Juan Zerép, así que desde pequeño siempre viví en un ambiente rodeado de arte. El olor del óleo fresco o la trementina me evocan mi infancia. Mi padre descubrió dese muy temprano que tenía buena mano para el dibujo y siempre me animó a ello».

Como ilustrador, ¿qué diría que es lo más difícil de su trabajo? «¡Vivir de ello! Cuando uno ama su trabajo y tiene buena mano e imaginación, lo menos difícil es llevarlo a cabo, pero los artistas no solemos ser amigos de la disciplina y muchas veces tampoco sabemos buscarnos los clientes adecuados. Siempre he procurado ser independiente y no tener que trabajar para nadie de 9.00 a 20.00 horas, pero eso también implica renunciar a la comodidad de un salario fijo para poder perseguir tu sueño de vivir de tu arte y no es una meta fácil de conseguir y, sobre todo, de mantener».

¿En qué se inspiró a la hora de realizar el cartel principal del Salón del Cómic? «La estrella destacada del Salón es el dibujante David Lloyd, creador de V de Vendetta junto con el guionista Alan Moore. Así que, desde el inicio, tuvimos claro que el cartel tenía que homenajear a su personaje protagonista, V. Quería hacer algo imaginativo con este icono que ha trascendido hasta convertirse en un fenómeno social como es Anonymous. Pero no me bastaba con reproducir la máscara de Guy Fawkes, pues eso ya lo hizo Lloyd en la portada de su obra. Quise darle una vuelta de tuerca y formar la icónica máscara por medio de otras imágenes un poco al estilo de esos retratos de Dalí formados con otros elementos que, juntos, evocaban un rostro».

¿Le resultó difícil realizar una composición que integrara de forma tan exitosa elementos del cómic y de Santa Cruz? «Bastante difícil. En una temprana reunión del comité organizador del evento alguien propuso hacer la máscara mediante la técnica de mosaico de imágenes. Yo quise ir más allá y hacerla con viñetas del cómic V de Vendetta, pero tampoco me convencía pues a fin de cuentas estas imágenes las hace un programa al que alimentas con todas las fotos pequeñas y la foto final que quieres componer. Es un proceso mecánico y poco creativo además de que recortar una a una todas las viñetas sería un proceso tedioso».

«Espero que desde esta edición, el Salon vuelva a ser una tradición y un punto de reunión entre artistas y lectores»

¿Cómo llegó a la idea final? «Me fijé en que el ojo medio cerrado de la máscara con su ceja arqueada se asemejaba a la silueta del Auditorio de Santa Cruz. Pensé que podría hacer todo el rostro de V juntando elementos emblemáticos de la ciudad, pero pronto esta idea demostró ser inviable, pues no encontraba nada con lo que rellenar el resto de la máscara. Así que decidí que simularía una página de cómic con varias viñetas y que en cada una de ellas dibujaría un elemento distinto con una distribución de luces y sombras similar al trozo de máscara que cubría».

¿Se agilizó el proceso? «Tampoco era una tarea sencilla, pero ya no estaba limitado por la idea inicial, pues Santa Cruz ya estaba representado. Una técnica que utilicé fue distribuir entre distintos grupos de Whatsapp y Telegram algunas de las viñetas que se me resistían con el trozo del dibujo original de V y preguntar a mis amigos, en una especie de Test de Rorschach, qué les sugería esa mancha abstracta. Así surgieron el dragón, que fue una idea de Alicia Warhola, y el pingüino, que fue idea de un amigo y compañero de la universidad».

En él podemos identificar a Batman, elementos de Star Wars… ¿Por qué eligió a esos personajes? «Este salón de 2018 presenta varias exposiciones temáticas, entre ellas, una dedicada a los superhéroes y otra a Star Wars en los cómics. También traeremos los óleos que Enrique Corominas ha pintado para las portadas de la serie de novelas de George R R Martin Canción de Fuego y Hielo, así que procuré que algunas de las viñetas del cartel evocaran estos temas. También hay un pequeño homenaje particular a Moebius, artista al que conocí en persona y he admirado toda mi vida, y otro a Milton Caniff, el creador de series tan míticas como Steve Canyon o Terry and the Pirates«.

¿Qué espera del XV Salón del Cómic? «Espero que con esta resurrección del salón, impulsada por el profesor y periodista Francisco Pomares y por mi hermana, la actriz y presentadora Rosanna Walls, vuelva a la Isla una tradición y un punto de reunión entre artistas y lectores que se venía echando de menos desde hacía 12 años. Esta edición pretende ser una continuación directa de aquellos tiempos, aunque adaptándonos a los actuales, por supuesto, como si no hubieran existido esos años de ausencia  Para ello no hemos escatimado en invitar a grandes artistas nacionales e internacionales en un preludio de lo que pretendemos que sea, a partir de ahora, el Salón del Cómic de Santa Cruz: una cita obligada y destacada en el panorama nacional del cómic».

¿Cree que es necesaria la existencia de eventos de este estilo?«¡Sin duda! El cómic es cultura. Es el Noveno Arte, el arte secuencial. Es una expresión creativa única que aúna literatura y pintura o dibujo de manera tan válida como el cine o el teatro. Además es una poderosa herramienta para introducir e interesar a los más jóvenes sobre cualquier tema de una manera amena, y eso es algo que debería tener en cuenta el sector educativo y que trataremos de poner de manifiesto».

«Las Islas son cuna de grandes artistas»

¿Cómo valoraría la situación del sector del cómic en Canarias? «Canarias es cuna de grandes artistas y el cómic no iba a ser menos. De aquí han surgido destacados artistas que trabajan para las dos grandes Marvel y DC como son David López, Javier Pulido o Ángel Hernández, auténticas primeras figuras de estas editoriales. Rayco Pulido fue Premio Nacional del Cómic en 2017 y la exposición Cómic Sans Frontières, comisariada por Rosanna Walls en el Círculo de Bellas Artes, puso de manifiesto una pequeña muestra del gran talento que derrochan los artistas canarios».

¿Tienen los autores canarios las oportunidades necesarias? «Vivir del cómic siempre ha sido difícil. No es un camino sencillo llegar a ser reconocido a un nivel que te permita ser un profesional a tiempo completo y, en otros tiempos, el coste de la insularidad era un gran inconveniente para las aspiraciones de los incipientes artistas. Pero hoy en día las cosas han cambiado bastante gracias al avance de las telecomunicaciones y la introducción de los ordenadores a todos los niveles del proceso de creación».

Digamos que se ha dado una evolución… «Claro. Ahora, incluso, se puede trabajar cómodamente desde casa, ya sea utilizando papel y lápiz o un lienzo digital, y enviar los trabajos de manera inmediata al editor en cualquier parte del mundo. Además, los autores que están intentando buscar trabajo tienen la posibilidad de enviar a estos mismos editores su portafolio por e-mail sin tener que desplazarse a donde esté. Canarias tiene la ventaja de gozar de un clima envidiable y eso ha provocado que artistas de fuera hayan elegido nuestras islas para quedarse a vivir y trabajar desde aquí, contribuyendo a un caldo de cultivo y un ambiente de camaradería que crea una sinergia maravillosa y única».

Un viejo y conocido refrán dice que la vida ha sido plena cuando se cumplen estas tres misiones: tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro. Según Pomares, propietario de Ediciones Idea, la directora ha cumplido con creces estas tareas: «Son más de 1500 alumnos los que han llegado a sus puertas y ella los trata como a hijos. Además, la academia de letras es como su árbol, no solo porque sea el símbolo del colegio, sino porque un día se plantó hasta que gracias a los cuidados de su dueña crecieron magnificas ramas. Y, por último, la Escuela es, en sí misma, un libro enorme».

El propietario de Ediciones Idea expresó que cuando se publica la antología de cuentos de algún escritor, esta es siempre como un mapa de su alma, la instantánea de un paisaje . En este caso, dijo, «la recopilación es el retrato íntimo de una familia, la de Antonia y sus alumnos».

Con E de Escuela

La ganadora del premio Torrente Ballester, Fátima Martín Rodríguez, leyó Con E de Escuela, en el que cuenta sus recuerdos y pasos por ese rincón de letras que le hizo encontrarse. Y así pasaron varios de los alumnos que forman parte del proyecto, con su texto en mano y una sonrisa deslumbrante. Hasta que llegó el momento del último relato, leído por la hermana de la autora y que da título a la antología. Su texto, inspirado en una botella aplastada, es un reclamo a sumergirse en el arte aunque no sea “una cosa seria”, como siempre decía su profesor de Historia en el escrito.

El acto finalizó con la entrega de los volúmenes a sus autores y un brindis por los quince años de la Escuela Literaria.

La celebración contará con la presencia del docente de la Universidad de La Laguna, Francisco Pomares; la directora de la ECCL, Antonia Molinero; y los artífices del libro, Fátima Martín, Joaquín Tena y Ana Marante. Esta será la cuarta publicación colectiva del único centro formativo de letras de toda Canarias que cuenta con relatos de 105 estudiantes con edades comprendidas entre los 11 y 80 años.

Desde la institución afirman que «participan en este volumen los cursos comprendidos entre 2013 y 2018 con textos de los cursos anuales de Creación Literaria, Técnicas de la Imaginación, Escritura de Memorias, Jóvenes Escritores, y de los monográficos de Relato, Curso de Poesía y Guion de Cine». Asimismo, destacan que, en la actualidad, una gran cantidad de las personas que han pasado por esos seminarios han conseguido publicar en editoriales canarias o nacionales.

Años y años de chispas creativas

Con el paso del tiempo, la Escuela Literaria se considera como un referente de educación para todos aquellos que deseen desarrollar sus habilidades como escritores. Por ella han pasado ya en torno a 1500 alumnos, muchos de los cuales son reconocidos creadores como Roy Galán, quien, aparte tener ya con varias obras como Nadie dentro de ti o Irrepetible, también cuenta con decenas de miles de seguidores en las redes sociales.

Tras la puesta en marcha de la academia lagunera, el objetivo ha estado muy claro: aportar una formación profesional a todos los que tengan palabras corriendo por sus venas. Cada curso académico organizan diversos cursos donde quienquiera puede disfrutar de unas clases impartidas por expertos regionales y nacionales que aportarán granitos de arena para que Canarias sea la cuna de muchos nuevos literatos.

Son pocos los espacios periodísticos de alcance regional que no cuenten con su colaboración. ¿De dónde surge su vocación por la profesión? “Todos los autónomos tenemos que trabajar duro para ganarnos la vida, por eso procuro ir siempre allá donde me llaman. Al margen de eso, el periodismo no es la actividad a la que más tiempo le dedico. Mi prioridad es mi trabajo al frente de la editorial, invierto muchísimas horas en ella. De cualquier modo, como muchos críos de mi generación, crecí leyendo los cómics de Tintín. Yo creía que ser periodista era viajar alrededor del Mundo, como el reportero belga, que se recorrió el Planeta sin haber firmado un solo artículo. Está claro que me equivocaba”.

«Siempre he mostrado mucho interés en narrativas diversas»

Sin embargo, el periodismo no es su única pasión. ¿Qué papel ocupan el mundo del cine y el cómic en su vida? “Son aficiones. Pese a que no ocupan un papel fundamental, siempre he mostrado mucho interés en narrativas muy diversas. Aunque algunos colegas no están de acuerdo, pienso que los periodistas compartimos un discurso ficcional y construimos nuestros relatos en base a unos códigos narrativos singulares. Eso me llevó a aficionarme a la lectura de todo tipo, incluidas las basadas en la imagen secuenciada, como el cómic y el cine».

Entonces, ¿todo comenzó por casualidad? «Hace algunos años, después de haber estado leyendo y coleccionando tebeos, descubrí que dejarles ese legado a mi familia era un roto bastante feo. Por eso monté una fundación con otros amigos y mis propios hijos dedicada al estudio de la narrativa ilustrada y cuya principal función es mantener el legado de esos cincuenta mil álbumes que he ido acumulando a lo largo de mi vida”.

“El ocio cambiará la concepción que tenemos de la economía en los próximos decenios”

El binomio cine + cómic es una suma. ¿Cuál es el resultado de esa operación? “Dolor de cabeza. Si hubiera sabido que esto iba a ser tan complicado y me iba a quitar tanto tiempo, probablemente me lo habría pensado mejor y habría saldado mis cómics en el rastro. No solo mis novelas gráficas, también mis películas: a lo largo de mi vida he atesorado más de treinta mil cintas. Al final, hermanar ambos géneros parece el paso más lógico. Son dos soportes que comparten la imagen en movimiento como principal sustento. La única diferencia es que el cómic, por lo general, precisa de un trabajo de autor, requiere de mucho talento y destreza en el dibujo. El cine, por su parte, requiere de toda una industria que lo respalde. No obstante, el registro es similar: los filmes empiezan siendo cómics cuando se plasman en el storyboard”.

Tanto el cine como el cómic son, quizás, los sectores artísticos más desprestigiados en la actualidad. Para muchos, es solo una cuestión de ocio. ¿Está de acuerdo con esta afirmación? “Creo que esa idea de banalización y desprestigio es un tanto arcaica. El cine es la narrativa predominante de los siglos XX y XXI, aunque ahora está sufriendo una colonización progresiva por parte del lenguaje televisivo como consecuencia del auge de las series. Sin embargo, es imposible refutar su impacto en el mainstream. Todas las artes empezaron estando vinculadas al mundo del ocio, incluso la música clásica y la pintura, que estaban estrechamente ligadas al divertimento de las élites».

«El ocio se ve de otra manera»

¿Y qué ocurre ahora? «Probablemente lo que esté ocurriendo es que se está produciendo un cambio de paradigma en la perspectiva que se tiene del ocio. Yo tengo la certeza de que avanzamos hacia un futuro que se verá más definido por nuestro papel como consumidores que como productores. Por todo ello, estoy absolutamente convencido de que el cine es una de las áreas más destacadas entre la producción artística de hoy en día”.

¿Opina lo mismo con respecto al cómic? “Insisto: el ocio tendrá un papel fundamental en los próximos decenios. Por eso tampoco creo que el cómic tenga una mala reputación. Es cierto que no tiene el mismo efecto mainstream y eso lo vuelve más desconocido, pero en países como en Francia y Estados Unidos constituye una de las industrias culturales más potentes. El género de superhéroes, nacido entre viñetas, tiene un gran impacto en el pop art, la cultura e, incluso, en las relaciones humanas. Además, ha proyectado obras maestras como Watchmen, que redefinió las dimensiones que puede abarcar el mundo de los superhéroes”.

“En Tenerife hay artistas que viven de dibujar para Marvel”

¿Existe en España una cultura del bocadillo (y la viñeta) consolidada? “Sí. España ha tenido una industria basada en el público infantil y juvenil con cierta importancia. Hoy en día su impacto en el PIB es insignificante, pero eso no la desmerece. Durante muchos años hubo agencias que surtían de trabajo artístico a grandes firmas francesas o norteamericanas. Un dato sorprendente es que, en realidad, tan solo en Tenerife hay cuatro o cinco dibujantes que trabajan de forma asidua para Marvel y que, además, viven de ello. Paolo Armitano, por ejemplo, es un autor afincado aquí que ha creado uno de los mejores Batman de DC de los últimos años. Pienso también en Carlos Pacheco y David Baza, que representan el extraordinario mapa de artistas nacionales que se ponen al servicio de grandes franquicias del calibre de Star wars”.

El evento vuelve tras un parón de diez años… «Quien tomó la decisión de suspender el salón después de catorce ediciones fue la concejala de Cultura, Ángela Mena, mujer del expresidente del Gobierno, Paulino Rivero. Desde entonces, Santa Cruz de Tenerife se convirtió en la única provincia que no tenía una jornada vinculada al mundo del cómic. Nuestra decisión fue recuperar el evento, pero ahora alejándonos de las formulaciones de salones tradicionales como los que exporta el modelo de la Comic-Con, basados en actividades paralelas como el baile o el cosplay».

«De momento solo nos apoya el Ayuntamiento de Santa Cruz»

Llegaron con ideas novedosas… «Nuestra propuesta presenta un corte más académico, más museístico, con exposiciones y actividades centradas en la difusión del cómic. Conseguir algo así es muy caro. La Fundación hace una inversión elevadísima, pero servirá para demostrar que este tipo de encuentros funcionan y, entonces, vendrán otros que también apostarán por él. De momento solo contamos con el apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz, que aporta alrededor del 25 %”.

¿Por qué deciden relanzarlo justo ahora? “La Fundación lleva activa algo más de dos años y, hasta ahora, nos hemos dedicado más a la organización de actos puntuales junto a Charlas de Cine, otra asociación de temática similar. Sin embargo, siempre tuve en la cabeza la idea de retomar el salón en cuanto fuera posible, no solo como lugar de encuentro entre profesionales del sector, sino también como mecanismo para atraer a personas del extranjero para que entraran en contacto con lo que se hace en las Islas. También tenemos la vocación de que vaya muy hermanado con el evento similar que se lleva a cabo en Las Palmas de Gran Canaria quince días antes”.

La diversidad también es importante en el Salón del Cómic

El Salón acogerá exposiciones de artistas canarios, pero también veremos cómics que narran la historia aborigen del Archipiélago y a todo eso se le suma la presencia de múltiples negocios locales. ¿Goza de buena salud el tebeo en las Islas? “Se ha producido una reformulación de la industria del cómic, generando así una demanda mucho más elevada. El único problema es que hay un exceso de oferta: actualmente se está editando demasiado y, como lectores, es difícil atender todo ese nuevo flujo de productos. Pese a todo, es muy buen momento para la publicación, la lectura y el disfrute del tebeo, ligado también con el florecimiento del mundo de la ilustración gracias a la difusión electrónica. En definitiva, considero que tanto los artistas como los aficionados canarios tienen acceso a una gran diversidad de oferta y pueden encontrar respuesta a sus necesidades”.

Hace unos días, por primera vez, una mujer fue galardonada con el Premio Nacional del Cómic. Este año, en el Centro de Arte La Recova también habrá presencia femenina, como la de Alicia Warhola y Judith Gómez. ¿Es más duro hacerse un hueco como viñetista siendo mujer? “No lo creo. Pienso que una viñetista tiene los mismos problemas que cualquier otra mujer profesional de su sector. En estos momentos hay serias dificultades para conseguir un equilibrio entre ambos géneros en la sociedad en general. El mundo del cómic no es más machista, conservador o patriarcal que cualquier otro ámbito laboral. De cualquier modo, Warhola y Gómez son solo dos ejemplos, ya que hay más de quince artistas invitadas este año al salón”.

¿Podría recomendarnos una película inspirada en algún tebeo o a la inversa? “Hay muchísimas. Podría proponer V de Vendetta o Your name, ya que ambas serán proyectadas a lo largo de la semana en que se celebra el salón. Persépolis es maravillosa, una producción de animación extraordinaria. Son tantas que me resulta difícil enumerar tan solo unas pocas. Se han estrenado más de 500 cintas basadas en cómics en los últimos veinte años, sin contar con las que produce la industria de los superhéroes”.

También acudirán como ponentes Alfonso Boullón, Lucas Morales, Juan Luis García Arvelo y la Doctora Gabriela Fabbro, Docente Investigadora de Universidad Austral, en Argentina. El objetivo de este seminario es reflexionar desde un punto de vista académico y con una mirada desde la semiótica, sobre lo que cuentan, trasmiten, construyen y proponen las series actuales de ficción televisiva. También se propone debatir acerca del modelo de sociedad que muestran y sobre los valores y la ausencia de ellos en el género.

Durante las conferencias, se abordará la cuestión de que el desarrollo tecnológico y los nuevos hábitos de consumo audiovisual han llevado al género de la ficción televisiva a hacer un cambio trascendental en las formas de construir el relato. Asimismo, se trabajarán las nuevas estructuras narrativas, la gramática visual y los estilos para los futuros creadores de contenido.

En palabras del profesor universitario Francisco Pomares, que destacó por sus intervenciones en la ronda de debate final, Thelma & Louise se erige como una cinta emblemática para la historia del cine. Una de las claves de su éxito, según el periodista, es el poso agridulce que deja en el espectador y que perdura en la memoria durante largo tiempo.

En la historia se narran las andanzas de dos amigas que deciden huir de sus anodinas vidas, a través de unas fugaces vacaciones. La cotidianidad de Thelma, casada con un cretino detestable y opresor, y Louise, una camarera a la que le repele el compromiso, dará un vuelco inesperado. Lo que prometía ser un fin de semana de diversión y desenfreno, de pronto se convierte en un tropiezo tras otro ante situaciones trágicas de lo más variopintas. Ambas muchachas, no obstante, deciden emprender una fuga por carretera que se verá envuelta en una serie de crímenes, robos y delitos. Sin embargo, los lazos que las unen serán mucho más fuertes que los obstáculos del camino.

La violencia de género, patente en varias escenas

Patricia Ojeda, socióloga y experta en políticas de igualdad, fue la encargada de abrir el debate. Comenzó recalcando los diferentes tipos de violencia de género patentes en el largometraje: desde el machismo de Thelma hasta el acoso sexual que reciben las protagonistas por parte de los camioneros que se cruzan en la carretera. Aplaudió el contexto de solidaridad femenina que recubre el filme y la metamorfosis de estas que, en un primer momento, aparecen sometidas.

También destacó el modo en que los personajes principales roban la atención del público ante las expectantes y reprobatorias miradas de sus compañeros en pantalla. Subrayó, además, el hecho de que se tratara de personas muy comunes: una ama de casa y una camarera. Según expresó, esto reforzaba la idea de que la problemática era real y que se mantenía subyacente en todo el espectro social.

Asimismo, Ojeda quiso matizar que, aparte de reflejarse la amistad, cobraban importancia la toma de decisiones. Por esta razón, apuntó que la escena final representaba el salto hacia la libertad y el rechazo a ese futuro al que parecían estar predestinadas.

«Ojalá la temática de esta película quede desfasada pronto»

Le siguió Sofía Ramos, miembro del Aula de Cine de la ULL. La estudiante de Periodismo aseveró que Thelma & Louise se erigía como una verdadera revolución cinematográfica. Lejos de tildarla de misándrica, como sí hizo parte de la crítica en el momento de su estreno, Ramos puso hincapié en el camino hacia el empoderamiento de los personajes encarnados por Susan Sarandon y Geena Davis.

Con respecto a la parte técnica, celebró la banda sonora de Hans Zimmer y su perfecta simbiosis con la música popular norteamericana, el country y el folk. Por otra parte, elogió la fotografía y la paleta de colores que predomina con tonos azules y marrones.

Por último, extrapoló algunas de las escenas con el caso de La Manada. Con este motivo, señaló que Thelma ejemplificaba un modelo a seguir por su forma de enfrentarse y superar su cuasiviolación. Confesó, además, que esperaba que la temática del largo quedara pronto desfasada.

Bocanegra: «La cinta se ha convertido en una abanderada precoz de la lucha feminista en el cine»

En palabras de la abogada Yaiza Pérez, la evolución del personaje de Thelma, a medida que avanza el relato, representa la historia típica americana de aquellas mujeres que contraían matrimonio siendo muy jóvenes. De ella destacó, en contraposición, su valentía y capacidad para deshacerse de su propia ingenuidad.

Vanesa Bocanegra coincidió con la anterior en distinguir la lectura actual con la del primer visionado. La directora de contenidos digitales de Diario de Avisos dejó claro que, por su profundidad, la cinta se había convertido en una abanderada precoz de la lucha feminista en el séptimo arte.

La última participante de la noche fue Maribel García, profesora del Grado de Periodismo en la Universidad de La Laguna, quien puso de manifiesto que para ella era una verdadera epifanía. El motivo es que se trata del primer western protagonizado por mujeres.

Una oda al feminismo, la revolución y la libertad

García también se lamentó de que el conflicto inicial al que se enfrentan los personajes de Sarandon y Davis, cuando no acuden a la policía por miedo a no ser tomadas en consideración, se siga produciendo en la actualidad. En cuanto a los roles masculinos del filme, argumentó que funcionaban como un espejismo de la mirada tradicional del cine comercial. “Por primera vez”, explicó, “son los personajes masculinos los que emanan un regusto plano y estereotipado”. Bajo su punto de vista, esto se debía a que, aunque dirigida por un hombre, el guion corría a cargo de Callie Khouri. Por este trabajo fue, precisamente, por el que se llevó a casa la codiciada estatuilla dorada, entre otros grandes premios de la temporada.

El colofón de la noche llegó con una de las intervenciones de Francisco Pomares, que definió al largomentraje como una “película simpática” que rezumaba una profunda tristeza. En su lectura, destacó otros subtemas, como la exacerbación por la libertad y la revolución. Aunque el cine, como él mismo aseguró, es susceptible de ser analizado desde una perspectiva poliédrica.

Cinéfilo o no, de las más de dos horas de metraje de Thelma & Louise se pueden rescatar múltiples escenas que han pasado a la posteridad por la contundencia de su mensaje. Una de ellas es, por ejemplo, el momento en el que la mítica Susan Sarandon se desprende de su barra de labios y sus alhajas. En ese momento, el espectador, al tiempo que la propia Louise, cae en la cuenta de que se ha llegado a un punto de no retorno en el que solo queda apuntar hacia adelante. Porque allí, tras ese fundido a blanco de la escena final, les espera el futuro.

La Sección de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de La Laguna (Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación) homenajeó este pasado lunes 22 de enero a uno de sus profesores más recordados, Ricardo Acirón Royo. Para ello, se bautizó una de las aulas de informática de la Pirámide de Guajara con su nombre. Este catedrático, fallecido en diciembre de 2015, fue una figura fundamental en la creación, en 1988, de una facultad para acoger los estudios de Periodismo.

En el acto estuvo presente el rector de la ULL Antonio Martinón; la decana Rosa Marrero; el periodista y docente del centro Francisco Pomares; y la viuda y los tres descendientes de Acirón. Una de sus hijas, la también periodista Raquel Acirón, participó en la ceremonia recordando a su padre y su compromiso tanto con la profesión como con la Universidad.

Por su parte, Pomares se detuvo en su relación con Acirón, primero como profesional de la información, y después como profesor. Durante su discurso mencionó el estupor que le causó conocer la noticia de su jubilación.

Profesor Honorario de la ULL en 2013

Acirón era licenciado en Periodismo por la Universidad de Navarra, además de doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Ejerció como docente, en primer lugar como asociado a tiempo parcial, y después como titular. En 1991 se alza con la plaza de catedrático, que ostentó hasta su jubilación en agosto de 2013. Ese mismo año, es designado Profesor Honorario de la ULL.

Dentro de su trayectoria profesional, dirigió 31 tesis doctorales y fue autor de varias decenas de artículos, ensayos y conferencias, aparte de las columnas y entrevistas periodísticas que realizó. Llegó a ser subdirector del periódico EL Día y, posteriormente, miembro del consejo editorial de La Opinión de Tenerife. Fue condecorado como Hijo Adoptivo, tanto por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife como por el Cabildo de Tenerife, y actuó como académico honorario de la Academia Canaria de la Lengua.

Asimismo, se contará con la presencia de familiares del docente difunto, entre los que se encontrará su hija, Raquel Acirón. Por último, Martinón cerrará el encuentro, al que asistirán también distintos miembros de la comunidad universitaria. Además, habrá un pequeño brindis.

El homenajeado nació en Teruel en 1943. Se licenció en Periodismo en la Universidad de Navarra y, desde entonces, labró una larga trayectoria en su profesión. En 2002 fue subdirector del periódico El Día y, posteriormente, formó parte del Consejo Editorial de La Opinión de Tenerife. Dentro de su extensa trayectoria, también ejerció como uno de los impulsores de la extinta Facultad de Ciencias de la Información.

‘El derecho a la ciudad’

Al día siguiente, martes 23 de enero, a las 18.00 horas, se celebrará la conferencia El derecho a la ciudad. Ana Cecilia Salazar Vintimilla, docente de Sociología Urbana e investigadora de la Universidad de Cuenca (Ecuador), impartirá esta ponencia. La charla tendrá lugar en la Sala Tomás y Valiente (Campus Guajara nivel 1, edificio compartido con la Facultad de Derecho). En ella, la ponente acercará a los asistentes una serie de reflexiones acerca de la investigación que se desarrolla en Cuenca, que al igual que La Laguna, es considerada desde 1999 Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. El acceso al evento es de carácter público y gratuito.

La ponencia se estructuró en tres bloques. El primero de ellos giró en torno a la crisis de la Unión Europea, que, según Naïr, se debe al envejecimiento del proyecto europeo, elaborado tras la II Guerra Mundial. La segunda parte estuvo protagonizada por los movimientos migratorios y de refugiados. Ante ello, el sociólogo afirmó que las políticas europeas han provocado el aumento de los flujos clandestinos, dejando la gestión de este fenómeno en manos de las mafias. Por último, el tema que puso fin a la presentación fue la política exterior europea, condicionada por China, Rusia y Estados Unidos.

La crisis de la Unión Europea

El profesor Abu-Tarbush comenzó la conversación preguntando a Naïr sobre la pérdida de peso de la Unión Europea en la política internacional. El politólogo valoró que se trata de una “crisis de envejecimiento del proyecto europeo”, que fue creado tras la Segunda Guerra Mundial. Además, aseguró que los Estados tienen cada vez menos capacidades para solventar las dificultades que se le presentan.

Asimismo, opinó que, en la actualidad, es muy difícil construir una Europa política y llegar a consensos. “Europa no tiene una comunidad de pertenencia, sino de intereses. Una federación no es posible, la única que se materializó fue en Estados Unidos y se necesitó una guerra para imponerlo”, aseveró.

Como alternativa a esta situación, Naïr recordó algunas de las medidas propuestas por Emmanuel Macron, presidente de la República Francesa, para favorecer esta unidad: establecimiento de un presupuesto común mínimo para impulsar iniciativas comunes; nombrar un ministro de Hacienda común para gestionar el euro e implantar una política de esta moneda que mejore el desarrollo con la existencia de un Fondo Monetario Europeo.

Inmigración y refugiados

“Europa tiene una estrategia migratoria instrumental, basada en hacer llegar a los inmigrantes cuando los necesitamos”, sentenció Naïr al comienzo de este bloque. Según el ponente, tras la caída del muro de Berlín en 1989, se levantó uno invisible y más grande, derivado del Acuerdo de Schengen de 1995. Se trató de un pacto mediante el cual varios países europeos suprimieron los controles de las fronteras interiores que existían entre ellos, permitiendo el libre tránsito y creando una única frontera exterior para controlar la llegada de personas procedentes de lugares no suscritos a este consenso.

Del mismo modo, añadió que las políticas migratorias estipuladas por la Unión Europea fomentan los flujos clandestinos, dejando la gestión de este fenómeno “en manos de mafias”. Además, afirmó que el aumento poblacional de los países africanos hace que este tipo de movimientos de población sean inevitables.

Naïr insistió en la importancia de conocer las diferencias entre refugiados e inmigrantes. Explicó que con el refugiado existe un deber de ayuda, recogido en la normativa internacional. “Es una obligación de la humanidad, acoger a otra persona cuando lo necesita. Esto es lo que nos diferencia de los animales”, añadió. Por el contrario, comentó que con los inmigrantes no hay ningún deber económico. “Tenemos que dejarlos entrar, pero ellos tienen que buscar su trabajo”, declaró.

Respecto a la crisis de refugiados, tal y como expuso el conferenciante, la Unión Europea se comprometió a acoger a 160 000 personas sobre los 4 millones totales entre 2015 y 2017. “En septiembre de este año se ha acogido a 13 000”, contrapuso.

Política exterior

Para explicar el panorama internacional de la actualidad, se centró en la posición de China, Rusia y Estados Unidos. Destacó el auge del país asiático que, “por primera vez en su historia, no quiere ser una potencia centrípeta, sino proyectada al exterior”. Por otra parte, afirmó que el poder de Rusia cayó tras la desaparición de la Unión Soviética, y que en la actualidad se trata de un territorio ahogado, que dispone de fuerza militar pero que carece de potencial económico. Finalmente, describió el triunfo de Donald Trump como “el reflejo del declive de Estados Unidos”.

Naïr terminó su intervención apelando a la importancia de construir una “Europa para los europeos”, que luche por el desarme internacional, el medio ambiente y la cooperación con otras zonas como África. “Necesitamos una Europa que sea una gran potencia desde el punto de vista de la civilización y los valores”, concluyó.

 Ganadores del concurso de Microrrelatos y de Fotografía

Para finalizar el acto, tuvo lugar la entrega de los premios de los concursos de Microrrelatos y de Fotografía, que se convocaron en el mes de noviembre y en los que podía participar todo el alumnado matriculado en la Facultad de Ciencias Políticas, Sociales y de la Comunicación.

El jurado de la primera categoría estuvo conformado por Humberto Hernández, Benigno León y Ernesto Rodríguez, profesores del Departamento de Filología Española. El primer premio lo obtuvo Ricardo Marrero Gil, alumno de primero de Periodismo; el segundo puesto fue para Marta Gutiérrez San Blas, del mismo curso. En el tercer lugar se produjo un empate entre Micaela Analía Obregón Sánchez, también de primero de Periodismo, y Yanira Rodríguez Cano, de segundo nivel de este Grado.

Por otra parte, el jurado del concurso de Fotografía estuvo compuesto por David Fuentefría y Francisco Pomares, docentes del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Trabajo Social, y Marina Barreto, de Sociología y Antropología. En este rango, Fabio Bertazzo, de cuarto de Antropología Social y Cultural, se hizo con el primer premio. Alexandra Victoria, de primero de Periodismo, ocupó el segundo puesto, seguida de Carla March, del mismo curso.

Durante la primera jornada se celebrará una mesa de debate entre Naïr y José Abu-Tarbush, profesor de Sociología de la Universidad de La Laguna, presentada por el periodista Francisco Pomares. Al finalizar el diálogo, que tendrá como protagonista la Unión Europea, se hará entrega de los premios de los concursos de Microrrelatos y de Fotografía en los que ha participado el alumnado.

El martes, turno de las Jornadas de Discapacidad Rompiendo Barreras

Por otra parte, el martes 12, se desarrollarán las Jornadas de Discapacidad Rompiendo Barreras, organizadas por el Grado de Trabajo Social con el fin de dar visibilidad a la diversidad funcional. Estas actividades se llevarán a cabo entre las 9.00 y las 13.00 horas. En la Sala Tomás y Valiente se desarrollarán las primeras funciones. Entre ellas, se incluyen una exposición de vídeos sobre los distintos tipos de inhabilidad y se darán los agradecimientos a las entidades y asociaciones colaboradoras.

A partir de las 11.30 horas, las actividades se trasladarán a la Sala de Juntas, donde habrá una actuación musical del Grupo Folklórico del Centro Ocupacional Isla Baja y una representación teatral denominada Arte Sin Barreras, realizada por la Asociación Tinerfeña en Lucha por la Salud Mental (Atelsam). Asimismo, durante este tiempo habrá una serie de stands situados en diferentes puntos de la Facultad con exposiciones y actos con el mismo propósito del programa.

Las otras tres entregas se centran en las vidas de Beneharo, mencey de Anaga; Bencomo, mencey de Taoro y Bentor, el heredero de este último. Así pues, se trata de unos libros de gran relevancia para aquellos universitarios que quieran conocer más acerca de la historia de Canarias.

Durante la rueda de prensa comparecieron Francisco Pomares, periodista y profesor de la Universidad de La Laguna; José Farujia de la Rosa, historiador; Miguel Ángel Clavijo Redondo, director general de Cooperación y Patrimonio Cultural; José Luis Rivero Plasencia, director insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas, y Carlos Alonso, presidente del Cabildo de Tenerife.

Carlos Alonso y Miguel Ángel Clavijo manifestaron su reconocimiento al autor. Este último resaltó la habilidad de Mora como ilustrador y afirmó que «el estilo de dibujo anima al ciudadano a leer y disfrutar con las páginas». Por otro lado, Pomares destacó la «plasticidad y belleza del cómic» y resaltó la importancia de difundir la historia de nuestros antepasados a niños, jóvenes y adultos.

Por otro lado, Juan Carlos Mora, visiblemente emocionado, explicó la trama del cómic y destacó la actitud de la princesa Dácil que «representa la fuerza de la mujer canaria, que obtuvo la herencia indígena, las costumbres y la sangre del pueblo canario».

El autor anunció que seguirá realizando nuevos proyectos. Actualmente, se encuentra trabajando en otra serie de novelas gráficas llamada Historias de canarios, centrada en la historia de Gran Canaria. La primera entrega de la serie se titula Andamana, la madre de los Guanatermes.