Tras la actuación del grupo Paramore y una cuenta atrás, las luces del Bernabéu se apagaron y el público comenzó a rugir. Taylor Swift inició el recital con su éxito Miss Americana and The Heartbreak Prince del séptimo álbum Lover. «Hola, encantada de conocerte», saludó. Continuó cantando temas del mismo disco hasta finalizar con la canción que da nombre al propio disco. «Bienvenidos al Eras Tour», dijo. Desapareció bajo el escenario para cambiarse de atuendo y comenzar con la segunda era de la noche: Fearless.

De este álbum de estudio apenas cantó tres canciones, sin embargo, son las más conocidas de la grabación. El público cantó tan alto el comienzo de Fearless que se escuchaba por encima del micrófono de Taylor Swift. Tras cantar You Belong With Me, finalizó con Love Story, canción que relata una historia de amor no aceptada, pero que termina consiguiendo la aprobación y se prometen. Esto es justo lo que hacen quienes asisten al concierto. Entre el público se pudieron ver a varias personas arrodillándose para pedirle matrimonio a sus parejas.

«Que alto están cantando. Es espectacular»

Así finalizó la era de Fearless y dio comienzo Red. Durante la actuación de 22, usó como complemento un gorro negro que terminó dándole a un niño. Una de las canciones más famosas de la cantante americana es We Are Never Ever Getting Back Together donde al llegar la icónica llamada telefónica que asegura que nunca volverá con su ex y narrar el mítico diálogo, Swift acercó el micrófono a uno de sus bailarines que modificó la letra original, «Nunca volveremos a estar juntos, nunca», y gritó «Ni borracha». El público enloqueció con el cambio de letra. Para terminar con esta era, interpretó All Too Well. La versión de diez minutos que sus fans corearon completa. Swift incluso paró para decir: «Que alto están cantando. Es espectacular».

Tras la interpretación de la única canción de Speak Now, su tercer álbum de estudio, llamada Enchanted, las pantallas proyectaron imágenes de serpientes. El público sabía el significado de ellas, estaba a punto de comenzar la era de Reputation. Los gritos llenaron el Santiago Bernabéu. Taylor Swift apareció para cantar éxitos de este disco como Don’t Blame Meo Look What You Made Me Do.

En la parte europea de la gira la cantante americana fusionó dos de sus discos para interpretarlos de forma conjunta. De esta forma surge lo que ella llama Folkmore, la unión de Folklore y Evermore. La escenografía cuenta con una casa de madera cubierta de flores y plantas desde la cual canta temas como Cardigan o Betty. Una de las baladas más emotivas de todo el espectáculo es Marjorie que pertenece al álbum Evermore. Se trata de la canción que la cantante americana le dedicó a su abuela fallecida. Gran parte del público se emocionó con esta parte. Tras la interpretación de Champagne Problems, Swift fue ovacionada durante dos minutos y medio donde los aplausos y los gritos llenaron el Bernabéu en un intento de demostrar el cariño que España le tiene.

Tras una bajada de las pulsaciones con la última era, tocó volver a animarse con la llegada de 1989, uno de sus discos más exitosos. Cantó algunas canciones que han roto récords como Blank Space o Shake It Off. El momento más espectacular ocurrió en la interpretación de Bad Blood donde unos cañones de fuego iluminaron el cielo de Madrid para dar énfasis a lo que relata Swift en ese tema. «Ahora tenemos mal rollo y no creo que podamos solucionarlo», cantó.

Mucha escenografía y cambios de vestuario

Uno de los acontecimientos más esperados fue la interpretación de su último disco estrenado hace apenas un mes. The Tortured Poets Department es el décimo primer álbum de Taylor Swift. Pese al poco tiempo que ha pasado desde su estreno, no se notaba entre el público que siguió coreando todas las melodías. Algunos de los nuevos temas que interpretó son But Daddy I Love Him, Fortnight o Down Bad. Mucha escenografía y cambios de vestuario caracterizaron esta era. Las dos canciones mejor recibidas por el público fueron Who’s Afraid Of Little Old Me? y I Can Do It With A Broken Heart. En el primer sencillo Swift relata cómo la industria de la música ha sido cruel con ella. En el segundo tema la cantante americana expresa que mientras ella pasaba un mal momento personal, su carrera se encontraba en lo más alto y nadie pudo darse cuenta de cómo se encontraba realmente.

Dentro del show estándar que lleva a cabo en cada fecha, encontramos el set acústico, éxitos que canta tocando la guitarra y el piano y que se trata de canciones sorpresa. En el caso de Madrid, Swift interpretó a guitarra una mezcla de Our Song de su álbum debut y Jump Then Fall de Fearless. Nada más escuchar los primeros acordes de la canción el Estadio entero comenzó a rugir y a cantar el tema. A piano tocó King Of My Heart de Reputation.

El show ya rozaba las tres horas desde su inicio cuando comenzó a interpretar su penúltimo disco Midnights. Tras cantar éxitos como Lavender Haze o Bejeweled. El último tema del concierto fue Karma adornado con fuegos artificiales para poner la guinda al pastel. Swift se despidió agradeciendo al público, a sus bailarines y demás cuerpo técnico.

Gracias a ti.

¿Cómo surgió la creación del grupo? «Casi todos nos conocimos en el conservatorio. Alberto, Gabriel y Pedro hacían pequeños conciertos desde antes. Fueron ellos los que tuvieron la idea de montar algo original y propio, y poco a poco nos fuimos uniendo todos. Una vez formado el grupo, decidimos que teníamos que sacar algo. Gabriel es de Moya, un municipio de Gran Canaria, y fue él quien se movió para tocar en ese pueblo. Hicimos un concierto en enero de 2020, fue nuestro evento de presentación. Desde ahí nos empezaron a salir varios trabajos, pero a nuestro timplista le dio tendinitis en ambas manos y tuvimos que rechazar algunos conciertos hasta que justo dos meses después, estalló la pandemia. No hemos tenido demasiada suerte».

¿Qué tipo de música hacen? «Sinceramente no sabría describirla con una sola palabra, ya que hacemos un poco de todo. Yo estudio jazz en el conservatorio y nuestro pianista también es un muy fan de este estilo. Todos tenemos devoción por la música canaria, yo he crecido inmersa completamente en el mundo del folklore. La sonoridad del timple le da al grupo esa influencia canaria y, aunque no es folklore puro, sabemos darle el toque».

¿Se han interesado alguna vez por otro estilo musical? «La verdad es que no nos cerramos a nada, como te decía nuestra música tiene una pequeña tendencia al folklore, pero queremos abarcar mucho más. Pretendemos cantar algo de boleros, irnos un poco más a Latinoamérica. Estamos trabajando en esto poco a poco, y se están haciendo arreglos de varios temas. Somos muy curiosos y queremos enriquecernos y tener influencias de muchos sitios».

«La música no cura una pandemia, pero alegra el alma»

¿Cómo han sido estos últimos meses de trabajo en medio de la crisis sanitaria? «Esta situación ha sido muy dura para nosotros, algo así para un grupo que se acaba de formar es muy complicado pero nunca perdimos ni la unión ni la chispa. Durante la cuarentena intentamos motivarnos haciendo cosas diferentes. Nos dedicamos a hacer directos en redes sociales, reuniones para no perder el hábito, vídeos en conjunto… También tuvimos muchas ideas de proyectos y nuevas creaciones que por desgracia aún es imposible llevarlos a cabo. Había muchos momentos de bajón y esto ha seguido a flote gracias a la esperanza y las ganas porque lo hacemos todo desde el corazón y amor a la música».

¿Cuáles son sus próximas actuaciones? «De momento tenemos tres fechas que iremos publicando en nuestro perfil de Instagram poco a poco. Somos bastante activos por redes sociales. La cosa parece que avanza, estamos muy felices, nos van saliendo cositas, conociendo la gravedad de la situación y a pesar de ser un grupo que prácticamente acaba de nacer, nos siguen contactado. El municipio de Moya seguirá contando con nosotros, nos han hablado también desde Lanzarote».

¿Cuál es el proceso creativo a la hora de crear una pieza? «Pedro y Ricardo son los compositores. Todos ensayamos y le damos nuestro toque, nos entendemos muy bien. Nuestro compañero Ricardo se mueve mucho por influencias musicales y quiere hacer ahora un tema de El Hierro. Gabriel y yo estudiamos fuera y esto a veces complica un poco las cosas, sin embargo, seguimos muy unidos al grupo desde la distancia. Cada uno tiene su propia inspiración y una manera distinta de sentir las cosas es transformar esas ideas en algo productivo».

Lilo, su nuevo proyecto musical

¿Qué es Lilo y cómo surgió? «Es una canción que se ha hecho con mucha ilusión y tiene un trasfondo muy bonito. Nuestro compañero Pedro llamaba así a su abuela y, de hecho, en la canción hay un fragmento que canto yo. Esa parte la escribió él. El tema hace referencia a la emigración, una realidad muy común entre nuestros abuelos. Subimos el vídeo hace menos de un mes y está teniendo mucho apoyo, estamos muy contentos».

¿Qué objetivos se plantean a largo plazo? «Durante la cuarentena invertimos en la creación de vídeos y contenido para redes sociales, no queríamos perder visibilidad y nuestra idea era que siguieran contando con nosotros para actuaciones futuras. No nos equivocamos, ya que ayuntamientos de distintas islas se han interesado por nuestro grupo y queremos hacer el máximo de conciertos posibles. Tenemos en mente incluso sacar un disco, aunque eso sería muy a largo plazo, pero estamos ilusionados y motivados con la idea. De momento queremos componer y avanzar, ganar experiencia y seguir creciendo».

«Ahora mismo haría una cosa totalmente distinta»

Claudia Álamo es una cantante de El Hierro que a los ocho años comenzó a pisar escenarios de su Isla hasta formar sus primeros grupos. Con 17 años ganó el concurso Bimbache Jazz & Raíces, y de la mano de Sabine Willman y Torsten de Winkel viajó a distintas ciudades como Nueva York, Copenhague o Berlín. Así comenzó a fusionar el folclore herreño con otros estilos. Sin dejar a un lado la música, estudió Educación Infantil y Primaria en la Universidad de La Laguna a la vez que recibió clases de canto en la Academia Cadenza.

En el 2013 sacó su propio disco musical de pop-rock Goodbye Monroe con el que ganó varios concursos como el Hard Rock o el Alisios Pop y consiguió reconocimiento a nivel insular y autonómico. En el 2015 empezó a trabajar con Belsech Rodríguez, un timplista de Tenerife con el que saca Mujeres: de la voz al mundo, un acto que recopila canciones de diversas mujeres y épocas. Cuenta que «lo más característico es que en la banda hay un timple; lo que resulta curioso, ya que es un instrumento tan típico de Canarias, es que no se sabe que puede ir a distintos géneros, es súper versátil». Actualmente, han sumado nuevos repertorios y tienen un formato acústico que les ha ayudado a llegar a más lugares y a un público diferente.

A raíz de su profesión de maestra, en 2017 publicó su primer cuento Un sueño cada cuatro años, una obra inspirada en la tradición cuatrienal de la Bajada de la Virgen de los Reyes. Aparte, escribe en sus dos blogs Relatos cortos y microcuentos y Curiosidades de la literatura infantil. 

«Era como un juego de niños, cuando me apetecía cantaba y cuando no lo dejaba»

La música fue una vía de escape para su rutina, aunque con el tiempo se fue convirtiendo en algo más profesional. Se fue rodeando de personas que le dieron esa madurez y exigencia. «Por no tener esa ambición desde niña, creo que he conseguido más de lo que me planteaba. Era como un juego de niños, cuando me apetecía cantaba y cuando no lo dejaba», dice. Aunque no se arrepiente de su disco, ahora mismo haría una cosa totalmente distinta, ya que «la música es música, y la libertad de no dedicarme al 100 % a ello hace que pueda irme al estilo que quiera sin pedir opiniones».

Se considera una chica polifacética a la que la música ayudó a superar la timidez. «He conocido a muchas personas que te enseñan dejes, pinceladas que te van haciendo a ti misma. Yo soy Claudia, pero estoy compuesta de esas pequeñas cosas que he aprendido de la gente que me rodea», reconoce. Tuvo la oportunidad de colaborar en múltiples ocasiones con el músico Benito Cabrera y fue telonera de Macaco, David de María, Leiva o Celtas Cortos.

Una de sus referentes es María Mérida. La conoció como directora de un coro y a partir de ahí sintió admiración por ella. «Seguimos manteniendo el contacto, aprendo mucho de ella, no solo en lo vocal sino también en lo humano. Es mi abuela musical e intento contar siempre con ella y coger esas cositas que le va dando la edad», añade. Confiesa que de pequeña no sentía ninguna atracción por el folklore. Empezó a cantarlo fusionado con diversos estilos y, en ese momento, le entró el gusanillo por este género en el que consiguió adentrarse por completo, sobre todo en el relacionado con El Hierro. Para ella, «el folclore es un camino que se va transformando, que, a pesar de querer guardar las tradiciones, es inevitable que se fusione».

Con la situación actual apenas se hacen conciertos, por lo que se encuentra componiendo y grabando con Belsech. Además, compagina su actividad de docente con su nuevo proyecto, una obra teatral musicalizada de su libro que, con el objetivo de darle continuidad a la historia, va cobrando sentido junto a Juanma y Pablo Díaz.

Cuenta que su receta para poder dedicarse a todo es «quitarle tiempo al tiempo», ya que muchas veces no se tienen ni las ganas, ni la energía, ni la inspiración, pero todo es ponerse. A parte de eso, «tienes que rodearte de un equipo entusiasta que tenga el mismo ímpetu que tú. El arte es una vía de escape súper bonita e importante para que todo lo demás fluya».

Puede que estemos ante el disco más introspectivo de la cantante. Folklore se diferencia de sus trabajos anteriores, en los que mostró su lado más pop. Con un total de 16 canciones llenas de melodías celestiales y delicadas, inspiradas en mañanas otoñales, presenta historias contadas de una forma intimista y diferente.

A pesar de su poco tiempo en el mercado, el nuevo disco de Swift ya ha sido evaluado positivamente por la crítica internacional. Variety, The Guardian, Telegraph, Independent UK, entre otros le han dado el visto bueno e incluso han afirmado que «se trata de uno de los mejores álbumes de la cantante».

Fue tanto lo que la cantautora icodense se resistió, que en un principio tenía el pensamiento de dedicarse al periodismo o comenzar el grado de Derecho. Sin embargo, le surgió la oportunidad de tocar con una banda profesional justo antes de tener que tomar una decisión sobre su futuro y dejó atrás esos pensamientos. Tras haber tenido una experiencia en la que le agradaba su trabajo, y además, lo monetizaba, no dudo por donde quería seguir su camino. «Estudié piano y composición. Terminé a los veinticinco la carrera que empecé a los nueve, teniendo en cuenta lo que me detuvieron mis dificultades de aprendizaje por la falta de recursos», menciona la artista.

«El folclore se ha reducido a tres piezas que todo el mundo repite»

La cantante ha colaborado con varios artistas como Polo Ortí, Lucho Gatyca y Pedro Guerra.  A lo largo de treinta años, desde los doce a los cuarenta y dos, se ha encontrado con diversos cantautores con los que ha hecho colaboraciones, ha compartido escenarios y ha hecho duetos. «Para mí, esta vivencia ha significado mucha riqueza», destaca. La vocalista tinerfeña confiesa que no se considera únicamente intérprete de la música canaria. Y es que «el folclore se ha reducido a tres piensas que todo el mundo repite una y otra vez», apunta. Por esa razón, hubo un momento en que la solista hizo un parón con las melodías tradicionales, ya que sentía que no tenía nada que aportar a ese género que no lo hubieran hecho ya los muchos maestros de folclore que ha habido.

Fabiola Socas presume de su gran variedad de estilos musicales, todos ellos parte de ella e imprescindibles en sus canciones. A parte de las composiciones típicas del Archipiélago, también se ha atrevido a interpretar  jazz, pop, boleros, baladas, la melodía canaria tradicional, y una mezcla con sonoridades étnicas. Después de la publicación de diversos proyectos y en pleno auge de composición, la familia de la cantautora le propuso hacer un álbum de recopilaciones de temas que han cantado junto con su padre. El objetivo de este álbum era demostrar que los canarios son muy mestizos porque cantan un poco de todo, pero querían, además, aprender y rodearse de músicos de otros países. «Fue una experiencia preciosa, no cambiaría un disco mío por el que tengo con mi padre. Creo que este era su momento y me alegro mucho de haber podido ayudarlo a conseguirlo», recuerda con mucho cariño.

«La música saca lo mejor de mí»

Son muchas las canciones que ha versionado y compuesto, sin embargo, de todas ellas destaca: Al genio, de su álbum Poemas, una balada un poco melancólica que la define bastante. «Habla un poco de que, si pudiera pedir un deseo, pediría robarte los miedos y traerte a mi mundo. Arrebatar los prejuicios y que te acercaras a mí», explica la artista. Con estas melodías, el objetivo es transmitir los sentimientos que a ella misma le recorren todo su cuerpo y alma. Su propósito es facilitarle la vida otras personas, que les sea un poco más llevadera. La música siempre le hace sacar la mejor versión de sí misma cuando no se encuentra bien.

La icodense tiene una discapacidad de nacimiento y aunque no ha sido fácil adentrarse en este mundo, no es imposible. Su madre estuvo luchando con ella para que pudiera seguir adelante a pesar de sus dificultades, y después de mucho esfuerzo consiguieron a una persona capaz y valiente para darle clase. La solista empezó estudiando de oído hasta que consiguió un libro en braille, un recurso escaso en esa época. Intentaron muchas veces su ingreso en el conservatorio, y no fue hasta los nueve años cuando lograron que comenzara los estudios, hasta los veinticinco que terminó.

«Un buen equilibrio en la música es mirar lo más atrás y lo más adelante posible»

Después de un largo período de estudio y profesión, los planes de futuro se centran en terminar un disco que tiene pendiente. Sin embargo, su objetivo es seguir trabajando con diversas personalidades musicales, sin olvidar su pensamiento de hacer cosas con gente joven. Asimismo, no descarta seguir versionando canciones de décadas anteriores: «Un buen equilibrio en la música es siempre mirar lo más atrás y lo más adelante posible».

La vocalista alude que obviamente teniendo una discapacidad se tienen más dificultades, pero esto le hace desarrollar otros sentidos: «Esto no es un tópico, es la realidad», subraya. Si no ves una partitura, el esfuerzo añadido es la memoria. La cantante continúa explicando los diferentes procesos que tienen las personas para acercarse al aprendizaje sin tener en cuenta si tiene incapacidad o no, señala que «ya no estamos hablando de ver o no ver, todos adquirimos una configuración diferente por ser en sí seres humanos. Ser ciega, como es mi caso, no significa absolutamente nada, tienes que partir de tu potencial, no de tu carencia. El error es pensar que todos somos patrones y tenemos que hacer lo mismo».

Vigilia es un espectáculo de folklore audiovisual, que relata varias tradiciones olvidadas en el Archipiélago. La obra se estrenó en el año 2017 y esta será su cuarta edición, aunque es la primera vez que la presentan en La Laguna.

Según Tanausú Martín, presidente y director de baile de la asociación, el primer acto se basa en los Velorios de parida. “Este acontecimiento ocurría cuando una mujer daba a luz. En ese momento se celebraban reuniones en la habitación de la madre en compañía de sus familiares, amigos y vecinos, que acababan convirtiéndose en grandes fiestas”, comenta el encargado.

Por otro lado, explica que la segunda pieza simboliza los Velorios de angelitos, una tradición de la Isla colombina en la que se cantaba y bailaba a los niños que fallecían. Se creía que como eran ángeles iban directos al cielo, por lo cual no había que llorar ni velar.

Una agrupación que defiende la tradición canaria

Herederos de Chasna es un colectivo folklórico creado en el municipio de Arona en 2014. El apartado musical corre a cargo de Jacob González y la imagen de María Jesús Barreto. El grupo cuenta con alrededor de 30 componentes. Su objetivo es dar a conocer la música y danza tradicional a través de los escenarios, interpretando un variado repertorio de todas las Islas Canarias e intentando respetar los estilos de cada una, tanto en la coreografía como en el toque y canto.

A veces, al artista le acompaña El Rubio: un gorgorito que protagoniza y recita muchos de sus versos en las redes sociales del autor. Su último vídeo, El rubio se emborrachó en y con el mar, se puede visualizar en el muro de Facebook de García Llarena. En esta ocasión, recita un poema exclusivo llamado Origen, al ritmo del tajaraste, y Contacto, incluído en su último libro.

Magec comienza su actividad musical en junio de 1999, cuando unos jóvenes amigos, tocadores y cantadores de distintos grupos folclóricos de Tenerife, se reúnen en La Perdoma, La Orotava. A pesar de tener 17 años, en aquel entonces, Pedro Jesús González Oliva, Cristo Lorenzo, Manuel Reyes Martín, Gustavo Rodríguez y Juan Pablo Pérez intentan llevar a cabo un sueño común: formar un grupo musical donde poder interpretar música folclórica canaria, sudamericana y otros estilos más vanguardistas.

Fueron muchos ensayos durante un año hasta que, el 9 de junio del 2000, Magec realiza su presentación oficial en la Sala de Cine de La Perdoma. Quién les diría que en poco tiempo, no solo llevarían nuestra música a todos los rincones de Canarias, sino también por todo el mundo. En 2004 representaron a España en la II Folcloriada Mundial, que se celebró en Hungría y, en 2008, participaron en el Festival Saulelé Raudona, en la ciudad de Plunge, en Lituania.

En la actualidad, son un grupo masculino de 32 componentes, aunque en casi todas sus actuaciones también colaboran algunas mujeres, que comprenden entre los 30 y 50 años. A pesar de las limitaciones por sus quehaceres cotidianos y el trabajo, este conjunto combina su vida con la música.

«Al final nos hemos convertido en una familia»

¿Cómo definiría usted a Magec? “Magec es un rancho de tíos locos como una cabra. Ja, ja, ja… Magec es gente a la que le gusta la música, principalmente la folclórica, que se junta para pasarlo lo mejor posible a través de la interpretación. E incluso podríamos decir que, al final, nos hemos convertido en una familia. Esto se refleja en algunas situaciones, como cuando nos han suspendido actuaciones de imprevisto y, como ya estábamos preparados con la ropa y la instrumentaría, creamos una parranda improvisada. Todo con el fin de pasarlo bien juntos, lo cual es muy positivo. Además, entre nosotros no existen las diferencias, estamos compuestos por gente de todas partes de Tenerife”.

De sus fundadores, ¿quienes continúan vigentes? “Seguimos los mismos, menos Gustavo Rodríguez. Ahora es componente de Los Sabandeños. Yo estoy como director y arreglista, mientras que el resto siguen siendo integrantes de Magec”.

En un grupo tan numeroso y con tantos años de trayectoria, a pesar de que algunos componentes quedan mientras otros se van… ¿Cuál es el secreto para hacer que una agrupación folclórica funcione tan bien como para conseguir un gran reconocimiento e influencia, tanto en las Islas como en países foráneos?  “Esto funciona gracias a mucha organización, mano izquierda, paciencia y colaboración de los componentes. Una sola persona no puede con todo, por eso, incluso, nos hemos organizado en equipos de trabajo con diferentes funciones”.

¿Cómo es la convivencia? “Súper buena. Estamos muy unidos e integrados. Además, los nuevos componentes han contagiado la ilusión a los más veteranos, quienes llevamos muchísimos años. Los viajes por trabajo, todas las actuaciones que hemos realizado, los festivales que hemos organizado y las diferentes convivencias también son un factor importante para este vínculo tan fuerte que se ha formado. Incluso hemos integrado a nuestras familias en estas experiencias”.

¿Cualquiera puede formar parte de Magec o hay unos requisitos? “No hay ningún requisito. Lo único que pido es que hablen conmigo, personalmente, o a través de cualquier componente, con el fin de hacer una valoración. Es decir, no hablo de una prueba musical, sino de una prueba como componente. Se trata de una conversación en la que yo observo si realmente hay disposición y compromiso de esa persona. Actualmente no dejaría entrar a nadie, puesto que tenemos todos los cupos llenos. Aunque sí es verdad que suelo pedir muchas colaboraciones para algunas circunstancias. Por ejemplo, si me hace falta algún instrumentista o cantante específico para un tema, como un tenor o un flautista”.

«Es increíble la sensación de ver que, lo que para nosotros es algo tan cotidiano, para el extranjero es maravilloso»

Desde su experiencia, con innumerables actuaciones tanto en Canarias como en el extranjero, ¿cómo definiría la recepción del folclore en otros países? “Ha sido súper buena. En las actuaciones de Hungría y Lituania solo interpretamos música canaria, con el fin de representar lo nuestro al cien por cien. La acogida fue tal que, en la Folcloriada Mundial de Hungría, quedamos en segundo puesto, por detrás de México. Hay que aclarar que no era un concurso sino una votación del público, en la que se elegía qué folclore era el que más les gustaba, a través de una encuesta. Es increíble la sensación de ver que, lo que para nosotros es algo tan cotidiano, para el extranjero es maravilloso”.

¿Cree que en Canarias se valora el folclore?  “Sí, sí creo que se valora. Lo que pasa es que desde fuera es cuando realmente se ve las dimensiones que puede llegar a alcanzar nuestra música. Tenemos como ejemplo a artistas muy importantes de aquí como Mari Sánchez, quien ha recorrido el mundo gracias al folclore. O al menos yo lo siento así”.

¿Qué futuros proyectos tienen en mente? “Todos los años a partir de octubre, como si fuera nuestro inicio escolar particular, nos sentamos para plantear ideas y debatir sobre el festival que organizamos. Este se lleva a cabo con las fiestas de La Orotava, cercanas a las fechas de mayo o junio, en el que se presentan numerosas actuaciones musicales. Entre todas ellas se invita a una persona importante para nuestra cultura en general, no solo del folclore, y se le da un galardón”.

Hablando de todo un poco… ¿Qué cree de la visión de algunas personas mayores sobre la ‘posible’ pérdida del folclore por falta de interés de los jóvenes? “Yo creo que los mayores tienen cierto miedo a lo nuevo, pero estoy seguro de que cuando yo lo sea también tendré esa visión. Quizás esto se deba a que no se sienten identificados con lo actual o porque no quieren que ciertas cosas se pierdan. Pero es que los jóvenes tenemos la culpa. El problema está en esperar que los mayores se acerquen cuando deberíamos hacerlo nosotros. Ese es el fallo de la juventud. El mayor es una gran fuente de sabiduría a la que se debería escuchar más a menudo y hacerles partícipes en diferentes actos, darles voz. Es necesaria su visión”.

Para cerrar esta entrevista, ¿qué consejo daría a aquellas personas que quieran comenzar en el mundo de folclore? “Antes de formarlo hay que tener en cuenta lo que ya está. Es decir, observar y analizar qué es lo que falta en este mundo del folclore, con el fin de no copiar ni reproducir siempre lo mismo. Sobre todo, es necesario plantearse si estás dispuesto a cubrir ese trabajo. Si te vas a repetir, es mejor intentar que se integre en el grupo que le gusta”.