La nueva obra de la saga va a abordar, entre otras cosas, el pasado de uno de sus personajes más queridos: Sephiroth, antagonista del clásico Final Fantasy VII. La obra combina el clásico estilo de combates por turnos con un estilo artístico chibi para los momentos de exploración y un apartado más espectacular visualmente en los momentos de batalla.

El título es uno de los más esperados dentro de los videojuegos de móvil por la comunidad gamer, y va a acercar este clásico de los JRPG a millones de personas alrededor del mundo.

Los requisitos para poder jugar a este título en Android es tener la versión del sistema operativo 8.0 o superior, al menos cuatro gigabytes de RAM y como mínimo un Snapdragon 845 de SoC. Para la versión de IPhone será necesario tener un iOS 13.0. Final Fantasy VII: Ever Crisis va a tener una clasificación de edad de +12.

Aunque ninguno de los dos tiene fecha oficial todavía, se sabe que la nueva entrega del Final Fantasy saldrá en verano, tal y como se confirmó en los Games Awards celebrados el pasado mes de diciembre. Mientras, la compañía Sony confirmó que el Spider-Man 2 se lanzará en otoño, y que el villano principal será Venom, uno de los enemigos más emblemáticos del universo de Spider-Man.

Por su parte, el Hogwarts Legacy estará disponible a partir del 10 de febrero. Como se puede intuir por su nombre, se trata del videojuego basado en la saga de libros y, posteriormente de películas, de Harry Potter. Tras la publicación del trailer, una gran masa de fans mostraron en redes sociales su asombro con la buena imagen que dio.

También hay que tener en cuenta la siguiente entre de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, que está programada para el 12 de mayo para Nintendo Switch, y suele tener un enorme recibimiento por parte del público. Al igual que ocurre con la saga de Diablo, que lanzará su sexta historia el 6 de junio para todas las plataformas.

A todos estos nombres hay que añadir los remakes de algunos videojuegos que consiguieron un gran éxito en su momento. Sin duda el más conocido es el Resident Evil, que hará una adaptación de su cuarto juego para el 24 de marzo. Dead Space también tendrá el suyo y será uno de los primeros del año, pues estará al alcance a partir del 27 de enero.

La historia pone a la persona que juega en el papel de Jack, un soldado de luz al que le acompañan sus amigos Jed y Ash. A medida que el desorden y la oscuridad se expanden por el mundo, los protagonistas buscarán respuestas sobre quiénes provocan esta situación.

El sistema de combate trae variedad y es bastante complejo. Los controles principales se componen de golpes básicos, acciones cargadas y ejecuciones que consumen la barra de encantamientos. La magia se recarga con los diversos bloqueos que puedes hacer al oponente y los hits finales a los mismos. Los choques de tus armas variarán según su dirección y tiempo de carga.

En el título, quien juegue tendrá que controlar tres barras: la de vida, hechizos y postura. Esta última también la tienen los contrincantes. Si estos acaban con la barra de postura, el personaje quedará expuesto ante sus ataques. Al igual pasa con ellos, el objetivo en la batalla es desestabilizarlos para así derrocarlos.

Las personas que realizaron la compra anticipada de la edición estándar, con un valor de 59,99 euros, pueden llevarse el arma «Rebelión». La edición deluxe cuenta con un pase de temporada para el cooperativo, el libro de arte digital y la mini banda sonora por un precio de 89,99 euros para todas las plataformas.

El 35 aniversario de la saga Final Fantasy ha dado bastante protagonismo a su desarrolladora, Square Enix. Tanto es así, que han anunciado Final Fantasy VII: The First Soldier, una aventura de rol de mundo abierto con clases en la que será posible utilizar armas de fuego independientemente del personaje que estés utilizando. Será posible ponerse en la piel de guerreros, magos, monjes o pícaros para enfrentar a multitud de criaturas alrededor del mundo. Estará disponible para móviles en algún momento de 2021.

Por otro lado, Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin, será un RPG de mundo abierto protagonizado por un elenco de personajes cuyo objetivo principal es derrotar a Caos, uno de los enemigos más temidos de la saga. Con fecha de salida puesta para el 18 de marzo de 2022, pronto tendrá una demo disponible en las consolas de nueva generación en la que será protagonista su apartado online. En relación a este universo, en la Feria se ha presentado Chocobo GP, un juego de carreras estilo Mario Kart que además tendrá su propia historia y modo individual.

En un evento en el que los grandes anuncios brillan por su ausencia se valora la vuelta de Konami a los escenarios. La empresa nipona mostró Catlevania Advance Collection, una recopilación de los tres clásicos de la saga que en su día se lanzaron en Game Boy Avance. Se trata de Castlevania: Circle of the Moon, Castlevania: Harmony of Dissonance y  Castlevania: Aria of Sorrow. Está disponible para PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC a través de Steam.

Otro de los anuncios más destacados fue Yu-Gi-Oh Master Duel, una nueva entrega de la famosa saga de cartas. El título contará con un modo historia en solitario, un campeonato a nivel mundial y verá la luz en todas las plataformas el próximo invierno.

Las tecnologías de hoy en día permiten el desarrollo de universos visualmente extraordinarios y con posibilidades bastante amplias en cuanto a las mecánicas disponibles para elegir qué tipo de jugabilidad quieres implementar a tu juego. Sin embargo, este género nace con una entrega llamada DnD, un proyecto de universitarios en la década de los 70 basado en el popular juego de mesa de mismo nombre, en una época donde los recursos y el desarrollo de la industria eran bastante precarios y no contaban con ninguna de estas herramientas. Es por esto que podemos asegurar que el elemento que determina el éxito de este género no es otro que la imaginación.

 Existen 4 elementos claves para la creación de un buen RGP

El principal elemento para que un RPG tenga éxito debe ser una narrativa atractiva y un desarrollo de personajes que hagan del juego una aventura memorable. Esta característica hace que algunos títulos con un apartado gráfico o mecánicas sencillas destaquen entre la mayoría. Además, es muy importante enfocar una temática original y hacerla propia como puede ser Fallout con su reconocible mundo postapocalíptico.

Un ejemplo de esto es la saga de Earthbound, también conocida como Mother en Japón, o los primeros lanzamientos de la reconocida saga Final Fantasy. Ambos juegos son sencillos en cuanto a su jugabilidad, pero guardan grandes historias y personajes con los que los jugadores son capaces de conectar. Esta cualidad ha permitido que, a pesar de sus limitaciones, hablemos de estas franquicias como clásicas en la industria.

Si bien la narrativa es determinante, lo es también las mecánicas de juego, hasta el punto en que entregas con un excelente apartado gráfico y una historia interesante pueden ser relegadas al segundo plano a causa de esto. Esto es así debido a que este elemento determina la forma en la que una persona será capaz de interactuar con el entorno que se le presenta. Algunos títulos como Kingdoms of Amalur: Reckoning gozan de una jugabilidad única sobre todo en su sistema de lucha, llamativo y dinámico, que hace los combates divertidos y poco repetitivos.

Es necesario pulir desde lo básico, los movimientos y el desplazamiento del personaje así como el salto o las maniobras de sigilo, cosa que hace de forma magistral la franquicia de The Elder Scrolls, que ha logrado el éxito implementando y muchas veces dando la pauta de las características que crean un RPG exitoso capaz de perdurar en el tiempo.

La inmersión del jugador dentro del mundo es determinante

El tercer elemento es el factor de inmersión, es decir, los elementos que permitan al jugador sentirse dentro del universo presentado. La personalización de un avatar propio es muy frecuente, dado que permite que la persona se refleje en la imagen del su creación  y en las aventuras que vivirá dentro del juego junto a él. Sin embargo, no es algo determinante, como podemos ver en el caso de The Witcher 3, tomado en cuenta como uno de los mejores RPG modernos, donde interpretamos a Geralt como único protagonista.

Es también así con la banda sonora y los efectos de sonido, que utilizados de forma correcta son capaces de crear un ambiente y generar estímulos a través de tonadas con distintas intencionalidades o el simple sonido de las aves y el correr del agua de un riachuelo cercano creando así la ilusión de inmersión.

El cuarto y último es, por supuesto, el apartado visual. Aún cuando la historia y la jugabilidad suelen ser imprescindibles, unos gráficos de alta calidad tienen la capacidad de enamorar a través de sus grandes escenas y paisajes. En la actualidad es cada vez más solicitado que las desarrolladoras se encarguen de crear mundos que sean capaces de transmitir su realidad en todo su esplendor.

Es por esto que existe mucha expectación en el que se piensa que será el primer gran RPG con gráficos de nueva generación, Cyberpunk 2077, un título que tiene la capacidad de mostrar todo su potencial en las consolas que están por llegar y que el público espera con gran ilusión.

Aunque se podrían tener en cuenta muchos otros valores y características, es necesario destacar estas como primordiales a la hora de elaborar un juego que pertenezca a este género y que espere abrirse paso dentro de un sector altamente competitivo como los es el de los videojuegos a día de hoy.

Paula relata su experiencia en pabellones cerrados y las aglomeraciones de personas que allí se forman. En consecuencia cuenta que,  lo que le aporta acudir a eventos como la TLP es la visibilidad y la apertura hacia un nuevo público. Asimismo, revela que en un principio acudía a los eventos para reafirmar que lo que hacía era bueno, que agradaba al público. Sacó estas conclusiones a partir de las reacciones de la gente hacia su trabajo y así también, aprendió a escuchar las sugerencias de sus fans. “Siempre hay gente que le gusta lo que haces, te sigue y te da sugerencias. Vale la pena y compensa las horas de trabajo que hay detrás de cada evento”, añade.

En lo referente a gustos, con lo que se siente más cómoda es haciendo personajes femeninos. Además, esta es una característica que la identifica y la hace reconocible. Sin embargo, ella se define como una creadora multidisciplinar y variante, por lo que no tiene dificultad a la hora de adaptarse a proyectos de distintas temáticas.

«Siempre hay gente que le gusta lo que haces, te sigue y te da sugerencias”

Sus objetivos futuros parten de cuando terminó Ilustración en la escuela de arte de Gran Canaria. Animación fue uno de los ciclos que estaban intentando implementar por lo que se planteó la posibilidad de cursarlo. Sin embargo, detectó que había un plan de estudios anticuado y desfasado que no la satisfacía y además, escuchó varias declaraciones negativas de compañeros que lo habían cursado. La dibujante confiesa que “Animación es algo, una espinilla ahí, que habrá que explotar algún día”.

Tras este comentario,  Paula subraya que no existen instituciones de aprendizaje en Canarias para especializarse en ramas artísticas, y manifiesta que le gustaría que no fuese así. “De verdad, es una lástima porque en Canarias hay mucho talento atascado”, comenta.  La palabra clave, añade la ilustradora, es actualización. Existen cursos e instituciones, pero están desfasados en cuanto a las nuevas herramientas y narrativas audiovisuales. Subraya que si ella quisiera especializarse en la rama del cómic, tendría que irse fuera.

Los apoyos con los que cuenta vienen desde su círculo más cercano. La primera persona a la que nombra es su abuela que, aunque parezca una frase hecha, la considera su mayor fan. También menciona a su grupo de amigas y a su novio, al que «arrastra a todos lados» y el que pide días libres en el trabajo para acompañarla y ayudarla a acudir a los diferentes eventos.

Sobre videojuegos

Al tocar el tema de la discriminación en cuanto a la valoración que se le da a un dibujo pictórico clásico (arte convencional) y a la que se le da a las animaciones digitales de mundos fantásticos y las versiones de personajes (fan art), Paula comenta que, ciertamente la ha sufrido, aunque poco a poco van cambiando las cosas.“Si quiero exponer mis obras tengo que venir aquí, a festivales que estén sobre la temática. Un museo no lo aceptaría”, explica la dibujante. Aclara que existe más favoritismo en otros tipos de ramas artísticas. “Los profesores de la escuela, si les llevabas un cómic basado en videojuegos, se quejaban y decían que siempre hacíamos lo mismo”.

Se conmociona al decidir cuál sería su videojuego favorito y es que Paula se crió jugando a Final Fantasy. Estéticamente, dice, tenía muy buenos gráficos para la época y  relata: “Fue una cosa que me inspiró muchísimo. Quería versionar a Rinoa, por ejemplo”. Cloud, de Final Fantasy, también es un personaje que le piden muchísimo. Paula explica: “Lo terminaré haciendo porque me lo piden muchísimo, pero le tengo tanto cariño y fueron tantas horas jugando que le tengo mucho respeto”.

Finalmente habla de que se dio a conocer en este mundillo cuando se decidió a versionar personajes de League of Legends. Sin embargo, ella ha querido demostrar que es una artista multidisciplinar y que se atreve con todo. Explica que “todo proyecto es un trabajo previo de muchas horas en Google”. Adaptarse a estilos es algo que nunca la ha asustado. Por ejemplo, con Coco Bandicoot, al simplificar el estilo del dibujo, no cree que le reste calidad ni que signifique que sea peor, sino que es más acorde con la personalidad del personaje. También hay casos en los que el personaje le pide ser más realista, como con Nier Automata.