La exposición Pacheco & Azpiri, en recuerdo de dos grandes se mostró recientemente en la sala de arte Los Lavaderos de la Capital tinerfeña. La exhibición presentó los trabajos de los dos autores en el mundo del cómic y la ilustración. Los paneles y viñetas de cómics son obra de Carlos Pacheco, dibujante de personajes como Arrowsmith o Spiderman, ambos pertenecientes a las editoriales Marvel y DC. Las ilustraciones de Alfonso Azpiri, historietista español, recorrieron diversos temas como los superhéroes o los videojuegos.

Pedro Mérida, productor de Fimucité, comenta que debido a estas condiciones no va a poder asistir todo el que lo desee, ya que hay un aforo limitado de 190 butacas. Aunque apunta que «el publico de Fimucité es fiel y nosotros apostamos por el festival porque también apostamos por el público». El teatro cuenta con más de 600 butacas pero se verá reducido para así respetar la distancia de seguridad. Mérida considera que tienen «la obligación de extremar hasta donde marquen las normativas para que asistir a un evento cultural suponga de las pocas alternativas seguras para el encuentro social entre personas y el arte».

El espectáculo bajo el nombre Scorsese After Hours, estará interpretado por la Pop Culture Band y liderado por Gonzalo de Araoz. Diego Navarro director de Fimucité expresa que «se hará un viaje maravilloso a través de las canciones que Scorsese ha utilizado a lo largo de su filmografía». Los espectadores podrán escuchar temas como Gimme Shelter de The Rolling Stones o I’m Sorry, interpretada por la cantante Brenda Lee, entre otros. Mérida comenta que «cada una de las piezas está muy conectada con la iconografía visual y escenas míticas que conforman el cine de Scorsese».

El director Diego Navarro destaca que «hemos adoptado el lema de Somos la resistencia de la música para el cine ya que somos uno de los pocos espectáculos que se van a poder celebrar a nivel mundial dentro de este género». Esto es debido a que la mayoría de eventos han sido víctimas de la pandemia. Por otra parte, confía en que el público, dentro de todas las medidas de seguridad que se van a adoptar, «invada todos nuestros escenarios para que disfruten de una edición histórica».

El evento dedicado a los amantes del cine y a cualquier persona que quiera disfrutar de música en directo, tendrá lugar a las 20.30 en el Teatro Guimerá. Asimismo, la entrada tendrá un coste de entre 15 y 18 euros. Se podrá comprar la entrada ya sea a través de la pagina oficial de el teatro o en la taquilla.

La dirección de los conciertos estará en manos de Diego Navarro, con las composiciones de Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara adaptadas a formato sinfónico para la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Cecilia Krull y Fran León serán las voces solistas; Gonzalo de Araoz, Daniel Lukacks, David González y Javier Guerrero estarán a la guitarra y el bajo eléctrico, el teclado y la batería, respectivamente.

Al evento acudirá Álex Pina, creador de La Casa de Papel, que recibirá en el acto un premio honorífico en reconocimiento a su trayectoria. También estarán presentes Santisteban y Martínez Lacámara, artífices de la composición. Fimucité, que se desarrollará entre los días 18 y 27 de septiembre, ofrecerá otros conciertos como Scorseses After Hours. 

El Canal está organizado en diversas categorías. Ofrece desde conciertos completos, como Stephen King’s Night Gallery perteneciente a la onceava edición o La Sinfonía de Gotham, de la séptima, hasta piezas sueltas dedicadas a la interpretación de composiciones emblemáticas de la historia del cine.

Diego Navarro, director del Festival, expone que Canal Fimucité «brinda la oportunidad de que podamos revivir desde nuestros hogares la experiencia, sintiendo la magia que cada año se despliega en los escenarios». Su nacimiento, afirma, se debe a que «hemos querido sumarnos a la revalorización de la cultura que se está viviendo en el contexto actual».

El Festival también está preparando su décimo cuarta edición, que se celebrará entre el 18 y el 27 de septiembre, si las circunstancias lo permiten. Esta nueva entrega estará dedicada al mundo del cómic y los superhérores.

Antes de transportarnos al mundo de las bandas sonoras, se anunciaron los ganadores de la Sección Fimucinema 2019. Oswaldo Montes, presidente de la iniciativa, reveló el nombre de los galardonados y recordó, entre risas, que aunque ninguno estaba presente les harían llegar sus correspondientes estatuillas. En esta ocasión, se le otorgó el Premio Fimucinema Alex North a Jim Copperthwaite por su participación en The Birdcatcher. El Premio Fimucinema Mejor música para documental cayó en manos de Olivier Militon y su trabajo en The Superpowers of the bear. Mathieu Alvado y su composición para Rebirth obtuvieron el reconocimiento a Mejor música para cortometraje. Por último, Lo que siento por ti, compuesta por Frank Ceara (autor de la letra) y Pengbian Sang (música), recibió el título de Mejor Canción.

La hora había llegado. Las luces del escenario alcanzaron su máxima potencia y el escenario se preparó para recibir a los componentes de la orquesta. Junto a un caluroso aplauso, su director, José Antonio Cubas, apareció para dar comienzo al estreno mundial de la Obertura Campeones de la Gran Pantalla. Obras de filmes como Yo hice a Roque III, Karate Kid y Hoosierts, más que ídolos, fueron la carta de presentación de lo que sería un concierto para recordar.

De repente, la enérgica voz del cantante Marc Quee resonó en el auditorio. Con Break the ice, de John Farnham, contagió su energía. Además, un sobresaliente solo de guitarra eléctrica quiso poner en pie a todos los asistentes. Con ello, se dio paso a la mítica Carros de Fuego y a Titanes, hicieron historia.

El protagonista indiscutible: Rocky

Pero los aplausos parecían estar reservados para él, para Rocky. La banda sonora de la cinta fue la protagonista indiscutible de la noche. Antes de que los primeros acordes comenzaran a inundar la sala, un silencio sepulcral pareció reflejar las ansias del público por escuchar. Junto al vaivén de los compases podíamos ver en pantalla a un jovencísimo Sylvester Stallone en uno de los papeles más importantes de su carrera. Los oyentes, satisfechos, regalaron una gran ovación a los intérpretes al final de la pieza.

Como si del Circuito de Mónaco se tratara, resonaron los sonidos del motor de los vehículos dentro del Adán Martín. Con el Formula 1 Theme comenzó la segunda parte del concierto, en la que se recibió a dos grandes compositores: Randy Edelman y Vince DiCola. El primero pudo dirigir dos de sus propias creaciones: NBC Football Theme y A Close Relationship. Con la última, brindó uno de los momentos más conmovedores de la velada. La melodía de la cinta sobre Bruce Lee, Dragon, caló en los asistentes, los cuales demostraron su emoción con vítores.

Era el turno de Vince DiCola. Antes de empezar, dio las gracias a todos los asistentes y recalcó que tanto él como su familia se han sentido «muy bien acogidos por Tenerife». El mismísimo DiCola tomó asiento y comenzó a tocar el teclado con fuerza y pasión. Dirigido por el maestro Diego Navarro, la fiesta llegó con No risk no glory. De nuevo, Marc Quee pidió al público que lo acompañaran con las palmas, y el público respondió entusiasmado. Por su parte, los músicos se mostraban frenéticos y los arcos de los violines, violas, violonchelos y contrabajos no dejaban de subir y bajar.

Tras el bis de House of fire era el momento de la despedida. Navarro, director del festival, recalcó la profesionalidad de los componentes de la Joven Orquesta Fimucité ya que, en solo un mes, lograron configurar un programa que está a la altura de otras grandes orquestas. «Estoy pensando en reemplazar a la Orquesta Sinfónica de Tenerife«, bromeó. Así, tras dar las gracias a todo su equipo y a los que hacen posible que una de las citas musicales más importantes de la Isla se pueda llevar a cabo, se despidió del público y dio por finalizada la decimotercera edición de Fimucité. «Nos vemos en Fimucité catorce», sentenció. No lo dude, señor Navarro.

Las voces humanas desaparecieron en el interior del Teatro Leal y fue entonces cuando Andon, con un traje colorido y repleto de brillantes en el torso, y Pedroni, vestido de negro, entraron en el escenario. «¡Agacha la mirada, maldito!» fue lo que gritaron de repente los zapatos rojos de charol del pianista. Los artistas quedaron iluminados por luces tenues y anaranjadas que consiguieron crear un clima confidente. Los compases se convirtieron en susurros y, de vez en cuando, los músicos dirigían miradas al auditorio con una sutileza propia de artistas brillantes.

Las composiciones más esperadas

El recorrido por la vida del compositor italiano comenzó con varios fragmentos pertenecientes a la película Hasta que llegó su hora y consiguió hacer mover la cabeza de algunos asistentes. Las notas graves y las agudas, el ritmo y el tacto sedoso de la melodía encajaban a la perfección.

Entre película y película, aplausos, pero también tuvieron cabida los suspiros y los comentarios de alegría cuando llegó el momento de escuchar tres de los temas más importantes de Cinema Paradiso. Sin duda, se trató de una de las piezas más esperadas.

El entusiasmo y los vítores no acabaron ahí. Justo después llegó otro de los platos más fuertes de la noche, un manjar caracterizado por la aventura, la religión, la crueldad y, sobre todo, por la fe. La Misión causó auténtico furor entre los espectadores. Cascadas mimetizadas con lágrimas o lágrimas tan intensas como cascadas fueron el broche de oro para demostrar que las vidas de Rodrigo Mendoza y del Padre Gabriel tenían un hueco especial en el corazón del público.

Artistas caídos del cielo

Después del primer y único descanso del evento, Pedroni y Andon, con un vestido diferente y mucho más brillante, reaparecieron con sus instrumentos como ángeles de la guarda con sus arpas. Y es que en efecto fueron los encargados de salvaguardar la magia de las partituras de Morricone y recibieron el calor del público en todo momento. El repertorio continuó con ¡Agáchate, maldito!, Días del cielo y Érase una vez América. Sin embargo, las manos de los presentes estaban ansiosas por aplaudir a la BSO de Los intocables de Elliot Ness.

Al Capone, de pronto, era menos malo: se había transformado en una composición sublime. El tic tac del reloj se hizo notar, pero esta vez no fue porque cayera un carrito de bebé por las escaleras, sino porque los asistentes no querían que acabara lo que estaban presenciando. Como si fuera parte de un sueño delicado a punto de romperse, los músicos se pusieron en pie con movimientos lentos y, tras agacharse ante los vítores que estaban recibiendo, pudieron comprobar que todos los asistentes habían dejado la comodidad de sus asientos para ovacionarles como merecían.

Por ello y en muestra de agradecimiento, retomaron sus posiciones iniciales y deleitaron al público con tres temas más pertenecientes a Un asunto de amor, Por un puñado de dólares y… El bueno, el feo y el malo. Al salir, para variar, no hacía frío en las calles de La Laguna. La calidez del primer evento de Fimucité consiguió traspasar las paredes del Leal y llegar, quién sabe, hasta el propio corazón de Italia y del propio Morricone.

Fimucinema estrena nuevo punto de encuentro y todas las películas seleccionadas serán exhibidas durante la semana del Festival en el Espacio La Granja, situado en la planta baja de La Casa de la Cultura, gracias al apoyo de Gobierno de Canarias y el Distrito Salud-La Salle del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. La programación completa con todos los horarios de las proyecciones está disponible en la web de Fimucité, que celebrará su decimotercera edición del 20 al 29 de septiembre.

Los seis seleccionados para el Premio Alex North a Mejor Partitura Original para largometraje de ficción son: Jim Button And Luke The Engine Driver, superproducción alemana basada en una popular novela de Michael Ende y con música de Ralf Wengenmayr; In Full Bloom, cinta de producción japonesa en torno al mundo del boxeo y ambientada en la Segunda Guerra Mundial con música de Andrew Kawczynski; La Palma, producción alemana rodada íntegramente en la isla canaria, con música de David Reichelt; The Bird Catcher, cinta noruega, también ambientada en la Segunda Guerra Mundial y con una partitura de Jim Copperthwaite; Lo que Siento por ti, película de República Dominicana sobre familias con niños con discapacidad y que cuenta con una partitura de Sergio Jiménez Lacima, y Celeste, película llegada desde Australia, protagonizada por la actriz Radha Mitchell y con música del compositor Antony Partos.

La categoría de documental oscila entre temáticas vinculadas con la naturaleza y el arte. American Mirror. Intimations of Immortality es un acercamiento a la obra del Tigran Tsitoghdzyan al mismo tiempo que reflexiona sobre los patrones de belleza en la era de las redes sociales y donde juega un papel determinante la música de Mark Petrie. Pinazo. Notas y Pensamiento analiza la obra del genial pintor valenciano y cuenta con una partitura de Josué Vergara.

Finding Bobbi. A Search for Self traslada el foco del arte a la interpretación, con enfoque LgybiQ+, a través de la figura de la actriz trans Bobbi-Jean Charlton. La música corre a cargo de John McMillan, quien ejerció de asistente de Brian Tyler en títulos como Los Mercenarios 2 o Iron Man 3. The Superpowers of the Bear estudia como estos mamíferos pueden ser fundamentales para el futuro de la humanidad. El apartado musical corre a cargo de Olivier Militon, ya seleccionado en Fimucinema en 2016 por su música para el cortometraje The Father.

Por su parte, 700 sharks, con la que nos sumergiremos en las aguas de Polinesia en busca de la mayor conjunción de tiburones del Planeta a través de la banda sonora de Julien Jouen, un músico con una gran afinidad por la naturaleza. Cierra la categoría de documentales, The Perfect Gangster, cinta en torno a los bajos fondo de la mafia de Nueva York, con partitura de Ryan Stevenson.

Se fundó en 1983 por Carmen Cruz, a petición de varios estudiantes con una enorme inquietud por la música coral. Es símbolo de una actividad universitaria capaz de traspasar las paredes de sus aulas. Su significativo palmarés de éxitos en concursos, tanto nacionales como internacionales, y su versatilidad interpretativa son fruto del trabajo persistente de sus componentes.

Destaca en el repertorio sinfónico-coral. A lo largo del año tienen una media de treinta audiciones. Según Andrés Estévez, el presidente, todos los conciertos o intervenciones son igual de importantes para ello. Aunque, cabe destacar sus actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), su participación en concursos y conciertos benéficos. Está en constante evolución, de ahí el secreto de tener una trayectoria tan larga. Esto se consigue «haciendo que formar parte de ello sea motivador, disfrutar del tiempo compartido y formando amigos, una mezcla atractiva que entusiasma a todo el mundo», enuncia Estévez.

El CPU está formado por 24 intérpretes de diferentes nacionalidades, canarios, venezolanos y cubanos, entre otros. Todos son cantantes amateurs. Para ser parte del grupo hace falta una serie de cualidades, responsabilidad, constancia, tener oído,  conocimientos musicales y algo de voz . Chinea explica que cualquiera que reúna los requisitos requeridos puede cantar, ya que la prueba consiste en una audición privada con el director.

Sentir los maravillosos efectos de la música

Esta agrupación es muy responsable, se toma este hobby como algo muy serio. Una de las soprano, María del Carmen Álvarez realza que trabajan constantemente para que cada concierto salga según lo previsto, además de añadir que los coros canarios gustan en otros países. A lo largo de la vida consiguen multitud de galardones en concursos de reconocido prestigio, «nunca un premio fue más valioso que otro», manifiesta el tenor Jorge Padrón. Entre los reconocimientos obtenidos sobresalen el 2º Premio Modalidad de Polifonía y Diploma de plata de Folclore, el 2º Premio y Galardón de Oro, Primer Premio Nacional Ciudad de Torrevieja, entre otros muchos.

Por otro lado, poseen varias grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Además ha participado en la banda sonora de La Puerta del tiempo, película de animación que estuvo nominada a los Goya. El presidente expone que la idea de crear discos surge de la intención de plasmar su producto para poder acordarse en un futuro. Pretenden transmitir el valor de la labor en común, pues esto hace que trabajen valores como la lealtad, confianza y amistad. «Queremos transmitir emociones, conectar con la gente, tratar de que no queden indiferentes y vivan y sientan los fantásticos frutos que tiene la música», responde la soprano Patricia Guimerá para explicar el fin del coro.

El futuro lo ven muy cercano, pues lo preparan cada día mejorando sus piezas y afinando cada nota. Sin embargo, Estévez comenta que, pese a que en Tenerife haya una gran pluralidad en cuanto a movimiento coral, no hay ayudas para todos, por lo que varios de los conjuntos vocales se autofinancian e incluso llegan a pagar una cuota mensual. «Es muy difícil mantener un trabajo de calidad con apenas recursos». No obstante, este año está siendo muy movido para el grupo, puesto quea la lista de proyectos se suman tres muy célebres, el Festival de Música Contemporánea de Tenerife, Carmina Burana y Fimucité.

Todos los integrantes coinciden en que formar parte de esta experiencia les ayuda a trabajar en equipo retomando el estudio de la cultura musical y logran ser felices realizando algo que de forma voluntaria les encanta. Guimerá ultima invitando al público a un ensayo para que estos puedan ver cómo funcionan y concluyan que disfrutan lo que hacen.

Si fuera por Gato, se encargaría de todo lo que tenga que ver con la película: “Si pudiera, me escribiría la música de mis pelis. Soy especialmente obsesivo con la parte musical”. Al principio, en sus primeros pasos como realizador, lo hacía pero necesitaba un compositor a la altura. “Es una tarea titánica, enorme” y, si ya de por sí termina con la lengua fuera, “no llego con fuelle para seguir con un proceso tan complejo como la banda sonora”. Alguna de las composiciones que le han marcado a lo largo de su vida son la del Regreso al futuro o las obras de Harry Gregson-Williams, del que destaca Shrek.

«El feeling musical es esencial y es una de las parte más delicadas, ya que tienes que buscar el estilo que case con el largometraje, el tipo de emoción que quieres transmitir en cada escena», comenta. La mayoría de sus proyectos los ha realizado junto al músico Zacarías M. de la Riva y, en Atrapa la bandera, decidió apostar por un nuevo enfoque con Diego Navarro, fundador de FIMUCITÉ.

«El vínculo que hemos creado es esencial para que la música y la imagen sean una sola cosa; y conseguir eso no es trivial, al contrario, es muy complicado”, relata el director. Al fin y al cabo, se trata de un trabajo que requiere de múltiples e incesantes revisiones en las que se busca, según Gato, “esa simbiosis entre las dos áreas para conseguir que salga algo orgánico y que cuando lo veas en pantalla no notes que son entes independientes, sino una sola pieza”.

“Te llevas la creatividad a la tecnología, y esto es lo interesante”

Fundador de Lightbox Animation Studio, el animador apuesta por un entendimiento entre la tecnología y el arte. «Hemos pasado de manejar el lápiz y el papel a herramientas informáticas enormes para conseguir hacer estas creaciones”, afirma. En este sentido, Gato recuerda las palabras de uno de los fundadores de la compañía Pixar, John Lasseter, que decía que “el arte reta a la tecnología y esta inspira al arte”.  Además, por su formación inicial como ingeniero informático esta resulta una evolución perfecta. «De igual manera que se experimentaron con diferentes materiales, bocetos, colores o expresiones en épocas anteriores, ahora es la tecnología la que, a su vez, permite evolucionar al arte”, asevera.

Durante su trayectoria, también se ha sumergido en la industria del videojuego, en la cual ha experimentado con múltiples formatos y tomado como piedra angular la invención personal: “Te llevas la creatividad a la tecnología, y eso es lo interesante. Es decir, quiero artísticamente esto, quiero saber cómo conseguirlo y qué elemento necesito para construirlo”.

El mundo de la animación vs las películas de imagen real

El mundo de la animación requiere de grandes inversiones de capital que, en una industria como la española que está empezando a despuntar en este campo, en muchas ocasiones llegan de fuera, concretamente de Estados Unidos. «Producimos pensando en un esquema internacional desde el minuto uno y tardamos de dos a tres años en buscar financiación, por lo que cuando conseguimos arrancar ya estamos pensando en cómo se va a hacer la siguiente”, admite.

A pesar de todos los obstáculos, en las dos últimas décadas, títulos como El Cid: la leyenda, Planet 51, Chico y Rita o Arrugas han demostrado, tal y como declara Gato, que “cada vez hay más filmes de animación y más estudios que se accionan desde fuera pero se montan en España. Esto es otra cosa que estamos consiguiendo: girar cabezas para acá y potenciar el talento que hay en el país”.

En cuanto a trabajos futuros en otros registros, el cineasta asegura sentirse muy cómodo en la animación, pero no descarta aventurarse en diferentes géneros. Por ahora, la tercera parte de la saga de Tadeo Jones es lo que mantiene ocupado al realizador vallisoletano, así como “varios proyectos de los que aún no se puede desvelar nada». Mientras tanto, la flexibilidad que ofrece este mundo es lo que mantiene a Gato atrapado: “La animación es un medio que me permite hacer directamente lo que quiera”.

La gala de apertura, este viernes 21 de septiembre, correrá a cargo del pianista Jean-Michel Bernard, que, junto a la cantante japonesa Kimiko Ono, interpretará canciones sacadas de títulos como Espartaco, La Lista de Schindler o Desayuno con diamantes. El público podrá disfrutar de una única sesión, a las 20.30 horas, en el Teatro Leal. Al día siguiente, The Pop Culture Band presenta una función doble de Addicted to love, a las 19.00 y a las 22.00 horas, que reunirá en el Teatro Guimerá grandes éxitos del cine romántico, desde Pretty Woman hasta Notting Hill.

El domingo 23, a las 19.00 horas, tendrá lugar el concierto que sacará a relucir el cancionero español del siglo XX, con algunos de los temas más míticos del cine de barrio. La Chica Ye-Yé (Concha Velasco), Fumando espero (Sara Montiel) o Mi gran noche (Raphael), esta vez aderezadas por conocidas voces de las Islas como Esther Ovejero y Fran León. El Teatro Guimerá será el enclave en el que se consumará esta colaboración entre Fimucité y Radio Televisión Española.

Por primera vez en España

El Auditorio de Tenerife acogerá, a las 20.00 horas del viernes 28 de septiembre, el estreno nacional del filme Encuentros en la tercera fase (1977), que será presentado de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, a su vez acompañada del Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. Diego Navarro será el conductor instrumental, mientras que las voces estarán dirigidas por Juan Ramón Vinagre.

De este modo, se producirá una simbiosis entre la proyección de la película y la música en directo. La cinta de ciencia ficción, dirigida por Steven Spielberg, estuvo nominada a ocho premios Óscar, incluido el de mejor banda sonora, aunque solo consiguió el de mejor fotografía y mejor edición sonora. A día de hoy sigue siendo una de las producciones más influyentes del género.

El Adán Martín acogerá la gala de clausura

El día 29, a las 19.00 horas, le llegará el turno a una gala de clausura que tendrá como escenario el Adán Martín bajo el título de La verdad está ahí fuera. Como una oda a la fantasía y la ciencia ficción, bajo la dirección de Ben Foster, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y los dos coros anteriormente mencionados darán vida a piezas musicales extraídas de largometrajes del estilo de Mars Attacks!, La llegada, Expediente X o Prometheus.

El domingo 30 de septiembre, no obstante, en el Teatro Guimerá se estrenará para todo el público el concierto Colosos de la gran pantalla, que reunirá a monstruosos seres del calibre de Godzilla, King Kong o los dinosaurios de Parque Jurásico, entre otros. Las grandes estrellas de la noche serán los intérpretes de la Joven Orquesta Fimucité, compuesta por estudiantes del Conservatorio Superior de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

El jurado responsable de evaluar estos trabajos y emitir el palmarés estará este año formado por Darío Palomo, compositor y presidente de la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual, en calidad de presidente del jurado; Antonio Herrera, director de la Muestra de Cine Astronómico de La Palma (MICA); Pedro Ferrer, director gerente de la editorial y sello discográfico especializado en banda sonoras Ediciones Rosetta, y Lamberto Guerra, actor, director y músico, ganador del Premio Fimucinema a la Mejor Canción Original en 2016.

Este año, además de las obras a concurso, Fimucinema contará con una selección especial de los principales trabajos presentados a la MICA, incluyendo el premio del jurado y el premio del público y aquellos que destacan por su valor musical. Esta muestra fuera de competición será la encargada de abrir las actividades de Fimucinema el día 21 de septiembre. Todos los trabajos seleccionados se podrán ver en Multicines Tenerife, los días 22 y 23 de septiembre, y el TEA Tenerife Espacio de las Artes de la capital tinerfeña, del 24 al 27.

La entrada a todas las proyecciones es gratuita hasta completar el aforo. Nuevamente el cartel oficial de la sección a concurso ha sido creado por el diseñador gráfico Daniel Fumero del estudio Limbo Kids, tomando como referencia las temáticas espaciales tanto de Fimucité como MICA, y aludiendo también al carácter musical del evento.

Cortometrajes de animación

La sección a concurso arrancará el sábado día 22 con una selección de cortometrajes de animación: A song for the whales, The fox, Meraki, Homesick, Grands canons e Invaders. La programación de esta jornada se complementará con la proyección de la película polaca Behind the blue door, dirigida por Mariusz Palej a partir de la novela de Marcin Szczygielski y con una colorida partitura del músico Michał Szablowski. La cinta nos presenta una aventura de fantasía juvenil que obtuvo un amplio éxito de taquilla en su país de origen, además de varios premios en festivales de todo el mundo.

Apocalipsis zombi

El domingo 23 llegará el apocalipsis zombi a Fimucinema. La programación de este día estará compuesta por una sesión doble repleta de humor, vísceras y guiños al fantástico más puro con la proyección de las películas Apocalipsis voodoo del canario Vasni Ramos y Lost in apocalypse del chino Sky Wang. La compositora Sara López y el músico Kike Perdomo ponen música a la propuesta canaria, mientras que Jason Gertel se encarga de la producción chino-estadounidense.

Documental canario

El lunes 24 estará dedicado al documental canario. Dentro del audiovisual de las Islas, este formato ha destacado notablemente por la calidad de sus producciones y su personal tratamiento del entorno y la tradición. Precisamente, estos temas confluyen en los tres títulos seleccionados: Las postales de Roberto, de Dailo Barco; Telúrico, de Sergio Morales, y El huido, de Pablo Fajardo. Musicalmente, se cuenta con artistas tan heterogéneos como la banda musical GAF, la cantante Belén Álvarez Doreste o el compositor Samuel Aguilar.

Cortometrajes nacionales e internacionales

La sesión del martes 25 arrancará con una nueva selección de cortometrajes con propuestas nacionales e internacionales, todos ellos jugando con una narrativa de género, pero estableciendo a su vez un discurso de corte social: L’hypothese de la Reine Rouge, Flow, Xyx, Tauro e Insidia. La propuesta documental del día será The rise and fall of the Brown Buffalo, película dedicada a la figura de Oscar Zeta Acosta, también conocido como Dr. Gonzo, abogado, escritor y activista del movimiento chicano, también conocido por su amistad con el escritor Hunter S. Thomson. Benicio del Toro, quien interpretará al personaje en Miedo y asco en Las Vegas, es productor ejecutivo de esta cinta dirigida por Phillip Rodríguez y con música de Aaron Drake y Alejandro Cohen. Se cerrará la sesión con la proyección de La isla rota, una historia de racismo y venganza con producción de República Dominicana, dirigida por Félix Germán y con música de Sergio Jiménez Lacima.

Small fish, Coplillas for Bombay, Between the volcano & The shell, The ladder, Duelos y Exhalación integran la tercera sesión de cortometrajes a concurso de Fimucinema, que se podrán ver el miércoles 26. En estos títulos, la música adquiere un valor plenamente protagonista, introduciéndose incluso algunos de ellos en el terreno del musical. La propuesta de este día en materia documental y de largometraje de ficción nos lleva hasta Texas y la fiebre del petróleo. Dirigida por Alan Thompson y con música de Ian Chen, el documental This Land analiza el efecto de los métodos de extracción y distribución de combustibles fósiles en el medioambiente y en las comunidades indígenas. Por su parte, The iron orchard, dirigida por Ty Roberts y con música de Duncan Thum, nos lleva a la época de los buscadores de petróleo a mediados del siglo XX en Estados Unidos.

Fimucinema cerrará su programación el jueves 27 de septiembre. El último bloque de cortometrajes estará formado por los títulos A prinprick of light, El gigante y la sirena, Las otras camas y Distintos, que coinciden en acercarse desde diferentes perspectivas al entorno de la discapacidad. La ategoría de documentales culminará con Invierno en Europa, trabajo de Polo Menárguez, con música de Luis Hernáiz, que relata la situación de los refugiados paquistaníes y afganos que sobreviven como pueden en una estación abandonada.

El largometraje de producción chino-estadounidense The Jade Pendant clausurará las proyecciones de esta sexta edición de Fimucinema. La cinta dirigida por Po-Chih Leong y con música de Anne Kathrin Dern es un drama histórico sobre la inmigración china a Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX.

Fimucité celebrará su duodécima edición del 21 al 30 de septiembre, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, y en el marco de su Gala de Clausura, que tendrá lugar el sábado día 29 en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, dará a conocer el ganador del galardón.

Asimismo, se prepara una suite dedicada a la música de los tres candidatos al premio, que será interpretada ese mismo día por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la batuta del compositor Diego Navarro, director artístico del Festival. La partitura ganadora será posteriormente editada por Musimagen, en base al acuerdo alcanzado con Fimucité .

Nominados

Con un pie en España y otro en Los Ángeles, el candidato al galardón Carlos M. Jara ha compuesto música para series de televisión (Conquistadores, Reinas, Otros mundos), documentales (Tabú, Nacido en Gaza), programas (Cuando ya no esté, Scoop, Tras la pista) y numerosos cortometrajes.

Óscar Martín trabaja como compositor desde 2013 y a sus 29 años ha escrito la banda sonora de tres películas: Poveda, Luz de soledad y Red de libertad. Entre sus trabajos también destacan el anuncio para televisión de Carlin y la música para los vídeos de realidad aumentada del catálogo de juguetes navideño de Carrefour.

Zacarías M. de la Riva visitó Fimucité en el año 2015 para recoger el Premio de la Crítica Musical Cinematográfica Española a la Mejor Banda Sonora Nacional por Autómata. Natural de Barcelona, también fue nominado al Premio Goya por la música de Las aventuras de Tadeo Jones (2012).

El compositor nominado al Globo de Oro Christopher Young, natural de Nueva Jersey, cuenta con una reconocida trayectoria en cine y televisión con cerca de un centenar de películas, en la que destaca su dedicación al cine fantástico y de terror, con títulos como Hellraiser, Sinister, El exorcismo de Emily Rose, La Mosca 2, La mitad oscura, Pesadilla en Elm Street 2, Ghost Rider: El motorista fantasma o sus colaboraciones con el director Sam Raimi en Arrástrame al Infierno y Spider-man 3.

Una de sus obras más aclamadas, la banda sonora de Species: Especie mortal, por la que fue nominado a los galardones Golden Reel, sonará el sábado 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife Adán Martín dentro del programa previsto dedicado a la mejor música del subgénero de ciencia ficción sobre avistamientos de ovnis e invasiones alienígenas. Profesor de composición de música para el cine en la Universidad del Sur de California, ha dedicado también su carrera a la formación especializada y cuenta con numerosos seguidores por todo el mundo como quedó demostrado cuando visitó la segunda edición de Fimucité y protagonizó un inolvidable encuentro con fans.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife también interpretará en el marco de la Gala de Clausura la música compuesta por los hermanos Foster para la serie Thunderbirds are go!, con la que lograron una nominación a los Premios BAFTA. Nick Foster es conocido por sus numerosas partituras para series de televisión en Reino Unido y Estados Unidos, con títulos como la comedia Timewasters o la exitosa Bounty Hunters.

También destaca por sus trabajos en publicidad para marcas como Stella Artois, Amazon o la cadena BBC. Actualmente prepara la música de una nueva producción para Netflix del mentalista Derren Brown, con quien ya colaboró en Apocalipsis y The Cube, y para una nueva tanda de episodios de Thunderbirds are go!, junto a su hermano Ben Foster.

Las entradas para los dos conciertos sinfónicos ya se encuentran a la venta en taquilla y a través de Internet .

Encuentros en la tercera fase

Como ya había sido anunciado, el viernes 28 de septiembre, a las 20.00 horas, el Auditorio de Tenerife acogerá el estreno español de un concierto live to picture dedicado al clásico de la ciencia ficción Encuentros en el la tercera fase de Steven Spielberg, en el que mientras se proyecta la película se interpretará íntegramente la legendaria partitura de John Williams.

El director artístico del Festival, el compositor y director de orquesta Diego Navarro, se pondrá al frente de esta original propuesta, el primer concierto live to picture sinfónico de un gran éxito de Hollywood que tiene lugar en Canarias. El concierto La verdad está ahí fuera será el sábado 29 de septiembre, a las 19.00 horas.

Christopher Young y Nick Foster se suman al resto de invitados ya confirmados en Fimucité 12: los compositores Laura Karpman, quien actualmente ejerce como gobernadora de la rama musical en la Academia de Hollywood, y Jean-Michel Bernard, pianista y colaborador habitual del cineasta Michel Gondry, además del citado Ben Foster, como director invitado.

En la cita habrá una primera parte en la que compañeros del docente interpretarán algunos temas en su memoria y, luego, habrá una sesión libre donde participirán Sonia Álvarez, Marina, Judit Mendoza y Juan Carlos Martín, Adrián Martín (Arizone), Óscar Pascual, Jorge García (POKER ROCK) y Mayflies.

El acto servirá para recaudar fondos para el proyecto Un contenedor de Letras promovido por Comfrica ONL, una organización no lucrativa formada en su mayoría por estudiantes y egresados de la ULL. Se propone la contribución con un mínimo de dos euros para dicha iniciativa. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo del teatro.

El pasado 24 de marzo se celebró la cuarta edición de este homenaje con el Foro sobre Música y Derecho. En él, se trataron diversos aspectos jurídicos que están presentes en el hecho musical. En primer lugar, se celebró una mesa redonda donde se analizaron las nuevas tecnologías y su incidencia en los derechos de autor, haciendo especial hincapié en fenómenos actuales como Spotify, las Creative Commons y las emisoras de radio web, y se finalizó con la intervención de el prestigioso compositor tinerfeño Diego Navarro, director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ). Este realizó una ponencia titulada El contrato de composición de Banda Sonora.

¿Cómo fue trabajar con Óscar Bernàcer en El hombre que embotelló el sol? «Óscar y yo llevamos años trabajando. Desde el cortometraje Les sabatilles de Laura, una de sus primeras producciones, hasta El hombre que embotelló el Sol. Siempre nos entendimos muy bien a nivel artístico y personal, y los proyectos fueron apareciendo uno detrás de otro: Desayuno con diadema, Bikini, Reset y Apolo 81, cuya banda sonora también fue nominada en Fimucinema en la pasada edición. Bernàcer siempre deja espacio para crear y proponer y, en ese aspecto, tenemos gran confianza mutua. Discutimos juntos los elementos musicales pero, sobre todo, hablamos de la narrativa, de qué explica la música en cada escena.»

«La orquestación es una herramienta que nos ayuda a dar el color que buscamos»

La historia que se nos cuenta tiene sus inicios en los años 50, pasando por los 60 y 70, hasta casi llegar a la misma actualidad. ¿Cómo fue el proceso creativo para expresar este paso del tiempo a través de la música? «Cuando compongo música para cine intento que no sea (a no ser que el guion lo pida) como la que sonaba en la época en que sucede la acción. No se trata de poner una melodía de los 50 o 60 porque el hecho transcurra en ese tiempo. Se trata de buscar cuál es la que describe mejor la trama de la película y de encontrar la que, argumentalmente, haga más fuerte el relato. No se trata de adornar, sino de explicar. Esto no quiere decir que no se usen instrumentos cuyo sonido recuerde al de una época determinada».

Entonces… ¿cuál sería para usted la función real de una banda sonora? «La orquestación es una herramienta más que nos puede ayudar a dar el color o las reminiscencias que buscamos, sin que imite literalmente a un periodo en concreto. Eso no aportaría nada nuevo, puesto que simplemente observando el vestuario, nos daríamos cuenta. Sería un sonido únicamente ornamental, sin contenido».

¿Y qué pasa con los diferentes destinos geográficos y su contexto melódico? «Tampoco tienen demasiada importancia, por el mismo motivo que acabo de comentar. ¿Debería de haber música lapona por suceder una escena en Laponia? ¿Qué aportaría? Se trata de aclarar el cómo y el por qué, o incluso dar información que no aparece en la imagen o que se puede intuir. Lo demás es simple adorno».

Para este documental utiliza un arreglo sencillo para piano y una pequeña agrupación. ¿Qué le hizo elegir este formato? «Usé piano porque, en mi opinión, era la mejor manera de expresar lo que la historia exigía. La orquestación, elegir en cada ocasión qué instrumentos formarán parte de cada momento musical, es clave a la hora de desarrollar el relato. No podemos usar una gran banda con 5 percusionistas tocando en cada compás, cuando la escena que estamos viendo es íntima y sencilla. Se trata de elegir la instrumentación idónea para comprender con nuestras palabras, en mi caso, la música, lo que está sucediendo, o lo que no se está viendo, en algunos casos».

«Debemos hacer lo posible para que entre todos hagamos el mejor cine»

Este es su segundo año en Fimucité, ¿cómo ha sido la experiencia? «Sí, en la pasada edición también fui nominado por el cortometraje Apolo 81, también de Óscar Bernàcer. Es siempre un placer acudir a Fimucité, no sólo por los conciertos, por los Premios Alex North, sino porque es la ocasión de reencontrarse con otros compositores y la perfecta excusa para conocer a nueva gente que ama el cine y la música. Charlar y comentar un film con el mismo compositor, con aficionados o con gente de la organización siempre es enriquecedor, a todos los niveles».

En su trabajo como director de banda sonora, ¿cuáles son los principales retos a los que se enfrenta? «Nuestro oficio no es fácil, tenemos que saber qué quiere transmitir el director para poder traducirlo a una música que tenga el elemento narrativo necesario. La dificultad está en que los directores tienen que expresármelo en un lenguaje que no es el suyo. La complejidad es que esa composición explique algo interesante. Al fin y al cabo, lo más fácil es componer. El reto es entenderse y comprenderse, especialmente con directores y productores, hacer lo posible para que entre todos hagamos el mejor cine, sin rivalidades, entendiendo las necesidades del otro».

«Creer en la iniciativa es la primera premisa antes de decir sí»

¿De qué manera ha de empatizar con la historia que se cuenta? «Sería difícil trabajar en un proyecto en el que no crees o con en el que simplemente no te sientas identificado. Empatizar con la historia que se cuenta es básico. Creer en la iniciativa es la primera premisa antes de decir sí. No puedes casarte con quien no amas…».

¿Tiene algún proyecto en marcha ahora mismo en mano? «En breve se estrenará El Gigante y la Sirena, cortometraje en el que he tenido el placer de compartir camino con el director canario Roberto Chinet. Ha sido un proyecto en el que nos hemos entendido muy bien, seguramente repetiremos. Ademas, en breve empezaré a componer también para un corto en Madrid; cuando llegue al estudio tendré seguramente el montaje».

¿Y para el futuro? «Los otros propósitos no tan inmediatos que tengo pensado son un par de largometrajes en Hollywood. Ambos están actualmente en pre-producción y seguramente se empezarán a rodar en 2018. También tengo dos o tres cortos en España, aunque no puedo concretar más, de momento».

En el Salón de Actos del recinto y, para sorpresa del presentador del último día, una amplia mayoría de los espectadores querían dedicarse al cine en un futuro. Este detalle comenzó a llenar de emoción la sala.

Bajo el título de Rebellious Flower, el viaje a la cultura hindú estuvo asegurado. El protagonista, Raja, pasó de ser un niño con muchas preguntas a ser un hombre que se cuestionaba todos los aspectos de la existencia humana. Reflexiones profundas y típicas de grandes pensadores asaltaron a un público atento, congregado desde las 17.00 horas. Los libros, el lago y la biblioteca se convirtieron en los refugios del joven en momentos buenos y malos. Presentó, en la película, el camino que le había llevado a sentirse pleno en la vida.

El lenguaje de la música cobró una relevancia poco habitual. Cada verso encajaba con lo que sucedía en la pantalla, trasladaba a las personas allí presentes a un mundo paralelo donde reinaba la paz, la tranquilidad y los valores budistas. Por su parte, los momentos de soledad y pensamientos sinceros también se acompañaron con una melodía especial.

Cuatro cortometrajes cerraron el festival

Tras una pausa de cinco minutos, llegó el momento de los cuatro cortometrajes de la tarde. Albedo Absolute, dirigido por Vlad Marsavin, se centró en contar la historia de dos hermanas que, tras desobedecer a su padre, se adentran en el bosque para vivir un cuento de hadas.

Por su parte, All the Nightmares, de la mano de Pawel Cichoński, narra lo que ocurrió después de que una niña encontrara una caja de madera y un mapa dentro de su armario.

Xmile trajo consigo el fin de la naturaleza. El oxígeno que necesitan los humanos ya es inexistente, pero una empresa consigue crear aplicaciones para que las personas puedan adaptarse a la nueva situación en el planeta. Con el tiempo, lejos de salvar a la humanidad, lo que se consigue es encerrar a los habitantes en sí mismos mediante redes sociales y elementos meramente tecnológicos. Se cuestiona, con ello, la importancia de las actitudes sinceras y reales, alejadas de cualquier holograma.

Le chat doré se ambienta en el interior de un camerino. Un grupo de músicos procura complacer al director, una persona rígida, exigente y malvada.

Para finalizar, llegó el turno de Elio Quiroga en un cara a cara con los asistentes. La pasión por el cine, la creación y el arte se presenciaron durante un largo rato en el TEA. Se juntaron dos generaciones por un mismo motivo, se unieron los mismos sentires en un mismo lugar.

La tarde comenzó a las 17.00 horas con la presentación del documental El hombre que embotelló el sol de Óscar Bernàcer, la cual corrió a cargo del compositor Iván Capillas. Un tierno relato sobre cómo Benidorm, ciudad costera de la provincia de Alicante, pasó de ser un pueblo pesquero en los años 50 a convertirse en referente turístico español a partir de la década de los 60. El obrador de tal milagro: Pedro Zaragoza, el alcalde del municipio durante aquella época.

Una fábula que, entre mitos y recuerdos, cuenta la evolución del uso del bikini en el régimen franquista y el cambio que experimenta con la llegada de los turistas extranjeros. Lo que ahora supone una prenda más, tuvo un significado de aperturismo en la España de la dictadura. No obstante, lejos de desfallecer en su empeño, Pedro Zaragoza fue a ver al mismísimo Francisco Franco. Semanas más tarde, acudirían la mujer del dictador y el ministro de gobernación a hospedarse a su casa. Cierto o no, la leyenda ha quedado impregnada en la creencia popular. Otra de las curiosidades del dirigente benidormense fue la de repartir botellas de vino con el etiquetado Embotellando el sol de Benidorm desde el País Vasco hasta Noruega.

La banda sonora de esta cinta complementa el ambiente festivo de los chiringuitos y las noches estivales, hasta el frío de Finlandia, país desde el cual el alcalde invitó a una familia lapona a visitar la localidad. Una locura o una lucidez que le valió la cobertura mediática nacional. Mientras, la música, en un cuidado arreglo de piano y con tintes de los años 70, se queda zigzagueando en nuestro recuerdo. Una memoria que no se despega de la figura de Zaragoza, a quien Benidorm debe hoy su nombre.

Cortometrajes feministas

La siguiente sesión, programada a las 18.30 horas, contó con tres relatos sobre mujeres. El primero fue Family Portrait, una producción anglo-francesa ambientada en la época victoriana cuya protagonista es Louise. En un mundo patriarcal, y ante la muerte de su padre, ha de asumir el casamiento con su tío para librar así a la familia de la ruina. Con tonos oscuros y diálogos cortos, Louise desprende un destello de luz que intenta rebelarse contra los márgenes establecidos.

Seguidamente se proyectó Mothers of Luna. Una voz infantil actúa como hilo conductor de cuatro tragedias similares: una joven del continente africano muere durante el parto al no contar con las medidas sanitarias adecuadas, una niña que muere durante el parto tras ser forzada a casarse con un hombre mayor, una adolescente que muere durante el parto después de ser asistida en su habitación ante la atenta mirada de su proxeneta y una mujer que muere durante el parto al ser golpeada por su agresor. En todos los pasajes el personaje común era un hombre que se mantenía observado la escena, sin hacer nada para impedir estas atrocidades que intentaron mostrar a los espectadores la dura y aún violenta existencia de muchas féminas.

El último turno fue para el cortometraje futurista The TinWife. Este se enmarca dentro de una sociedad en la que los coches vuelan y las mujeres, a semejanza de lo que empieza a ocurrir hoy en día en la cultura china, son robots que sirven como acompañantes. A la protagonista, cuyo nombre se desconoce, la policía le informa de que su marido ha muerto. Esta, que previamente había estado preparando su maleta de viaje para marcharse, se queda conmocionada. Entonces, los agentes la instan a acompañarles, ya que al ser un robot deben desconectarla. En medio de toda esta trama la afectada duda querer hacerlo, porque aun siente y posee recuerdos. Sin embargo, lejos de escucharla, supone una razón más para encerrarla junto a las demás máquinas. Aquí se cuestionará si realmente es o no algo más que un entramado de cables.

Hoy a las 17.00 horas, nueva sesión

Se trata de tres producciones audiovisuales que denuncian, de una manera u otra, la temática sexista, la soledad, la violencia y los sacrificios a los que se ven sometidas las mujeres. Así, Fimucité se ha comprometido un año más con algunas problemáticas sociales a través del arte. Este ciclo continuará hoy por la tarde con entrada gratuita a partir de las 17.00 horas.

Los murmullos del patio de butacas, repleto, se sustituyeron por los aplausos que daban la bienvenida al cuarteto de músicos formado por: Roberto Amor a la batería, Patricio León a la guitarra, Carlos Perdomo al contrabajo y David Quevedo como pianista y arreglista de los temas. Y, por fin, la magia. Surgió de repente cuando Esther Ovejero, la vocal, apareció en el escenario cantando La bien pagá con una montera y un vestido rojo de lentejuelas. El vestuario era una declaración de intenciones, fruto de la imaginería almodoviana, que se entrevía en las medias de rejilla y la gestualidad con que la intérprete acompañaba cada una de sus canciones.

La vibrante voz de Esther Ovejero llenó el escenario con Teatro

Esther Ovejero, con tres discos a sus espaldas y más de diez años en el mundo musical, trajo al Leal el desparpajo, la sensualidad y la fuerza de las letras que han conformado la carrera del director manchego. En el escenario se situaron los intérpretes y, a un lado, una mesa de café en la que se mostraban objetos tales como un abanico rojo, una mantilla o una tetera que la cantante iría intercalando a medida que avanzaba la función. Con la imagen de Mujeres al borde de un ataque de nervios, la vibrante voz de Ovejero llenó el escenario con Teatro.

Apuntaba directamente al público, interpelaba las emociones que habían en cada uno de los espectadores y mientras iba y venía sobre sus altos tacones, interactuaba con los allí presentes. Conocía y sentía cercano a los asistentes que esa noche habían llegado, y se disculpaba por el calor que le estaban dando los guantes rojos. “Ay, Bertita, que es ella la culpable de todo esto”, decía refiriéndose a la directora de escena. Y sin más, quitándose las gafas de sol comenzó a cantar Un año de amor, de aquella inolvidable Tacones Lejanos.

Los boleros, el folclore sudamericano, quedó adaptado en un sencillo e íntimo arreglo que se esbozaba entre los cuatro músicos que giraban a su alrededor. Elementos jazzísticos dados por el timbre de su voz y un ritmo pausado que coincidía con la llegada a escena de un mito.

Con un susurro hiriente llegó Piensa en mí

“¿Quién soy ahora”, preguntó Esther al público colocándose un poncho rojo, “Chavela”, contestaron sin dudar. Y con un susurro hiriente llegó Piensa en mí.

Sin despegarse aún del personaje, la artista cogió una pequeña copa, se disculpó ante los presentes -ya que su garganta necesitaba algo refrescante- y, sentada en una silla roja de madera en medio del escenario, los miró y enganchó con El último trago.

Los aplausos eran sinceros y no dejaban ni un segundo de silencio entre el término de una canción y el comienzo de la siguiente. Sorprendidos estaban los asistentes ante la flexibilidad de la voz de la cantante, sus agudos y sus graves así como su desgarramiento. “Para alegrarlos un poco, vamos con este arreglo de Caetano Velosa en Hable con ella”, así presentaba Cucurrucucú paloma.

A continuación, Volver platearon las sienes que inmortalizó Penélope Cruz en la oscarizada película del mismo nombre. Con el abanico rojo que la refrescaba, la intérprete alzaba los brazos para desoír la marcha del tiempo. No obstante, también se hizo eco del humor reflejado en Kika, rescatando frases para júbilo de los asistentes. La teatralidad de su tono hicieron de lo vivido una reinterpretación personal de las baladas que se escucharon a lo largo de la velada. Esa interpretación que ahondaría en los sollozos de Ne me quitte pas que asomaba en La Ley del Deseo. Sentada en las escalinatas que unían el escenario y el patio de butacas, el pañuelo blanco de la cantante acompañó las últimas notas de la noche.

El público, incapaz de contenerse, se alzó en pie, y esto, como si fuera a modo de despedida, quedó en un: “No los vamos a dejar así, pero quédense de pie que ahora les toca bailar”. Y así fue. Las palmadas se acoplaron al ritmo de I’m so excited y Esther, ya descalza y desprendiendo unas energías inigualables, rehízo la coreografía de Los amantes pasajeros. Volvimos a los locos años 80, tal y como hubiera querido Pedro Almodóvar, con una ferocidad y alegría que se palpaba en el ambiente: cuerpos bailando, un piano vociferante y la incombustible cantante dejaron al espectáculo por los aires, sin respiración.

Una canallada que supuso el glorioso e inolvidable fin.

La selección abarca desde el tango de Carlos Gardel Volver, interpretado por Estrella Morente para la película del mismo título, al bolero Un año de amor que cantó Luz Casal para Tacones Lejanos, la versión de Quizás, quizás, quizás de Sara Montiel que sonó en La Mala educación o La bien pagá, tema que el propio director representó en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, entre otros.

Premio Alex North a la Mejor Banda Sonora

Por otra parte, por quinto año consecutivo, Fimucité incluye la Sección Oficial a concurso Fimucinema, que ofrece al público la proyección de una selección de obras que competirán por el Premio Alex North a la Mejor Banda Sonora en las categorías de largometraje de ficción, documental y cortometraje.

En esta convocatoria, se han inscrito un total de 1261 obras (908 cortometrajes, 214 documentales y 140 largometrajes de ficción). Fimucinema abrió sus puertas ayer sábado 23 de septiembre en Multicines Tenerife con la proyección del largometraje Oltre la Linea Gialla y un especial de animación que incluye varios cortometrajes y la película iraní Release from Heaven. El resto de las proyecciones se desarrollarán desde mañana lunes 25 hasta el 28 de septiembre en TEA Tenerife Espacio de las Artes a partir de las 17.00 horas. La entrada a todas las sesiones es gratuita.

El programa para mañana lunes comienza, a las 17. 00 horas, con el documental In exile. A family movie. Luego, a las 19.30, se proyectarán los cortos Sleep, Priceless Love y Marion. Finalmente, a las 20.30 horas, se exhibirá el largometraje La porta rossa.

En palabras de Gonzalo de Araoz: “La música es una de las características más destacadas que definen el cine de Quentin Tarantino. Creo que el nexo de unión de todos los temas que aparecen en las películas de Tarantino es que son canciones que le han inspirado para escribir sus guiones y crear esas escenas tan características de su filmografía. El público va a disfrutar de un gran espectáculo para toda la familia, en el que van a bailar, a cantar y a pasar un rato inolvidable”.

La idea original de este concierto tiene como base la conmemoración del 25 aniversario del estreno de la ópera prima de Quentin Tarantino Reservoir Dogs, uno de los filmes más relevantes del autor. El repertorio seleccionado también abarca canciones de Pulp Fiction, Kill Bill Vol.1 y Vol.2, Reservoir Dogs, Jackie Brown o Django Desencadenado, con títulos como Bang Bang – My Baby Shot Me Down, Street Life, Little Green Bag, Let’s Stay Together, y muchos otros temas populares enmarcados en el soul, funk, R&B, rock, rock & roll y el rockabilly.

En el escenario estarán los componentes de The Pop Culture Band: Gonzalo de Araoz, director musical y guitarrista; Francis Díaz, guitarra; Julio Moreno, bajo; Javi Guerrero, batería; David González, teclados; Laura Álvarez y Félix Álvarez, coros; Cristo Delgado, trombón; Julián Díaz, trompeta; Francisco Alberto, saxo, y Nuria Herrero, percusión. Además, en la sesión de hoy participarán los solistas Cristina Ramos (ganadora de Got Talent España 2016), Sandra Morales, Patricio González, Héctor Quintero, Fran León y Yapsi Mata, “todos ellos solistas de auténtico lujo, grandes profesionales con un amplio bagaje artístico que harán unas interpretaciones del repertorio maravillosas”, apunta De Araoz.

En entregas anteriores de Fimucité, The Pop Culture Band ha llevado a escena con gran éxito de crítica y público los espectáculos temáticos Back to the 80s, Back to the 90s y That ’70s Show. Sobre Tarantino Unchained, añade el director de la banda: “Como saben todos los asiduos a ediciones anteriores del Festival, la energía que se respira en este concierto es alucinante, el feedback entre artistas y público es de lo más intenso que yo he vivido como profesional y animo a todos, a los fieles que jamás nos fallan y a los que nunca han asistido, a que vengan a compartir esto. No saldrán defraudados.”

Las dos funciones serán a las 19.00 y a las 22.00 horas. Las entradas se encuentran a la venta en taquilla del Teatro Guimerá, vía telefónica (902 364 603 y 922 609 450) y a través de la plataforma tomaticket.es, a un precio único de 15 euros.