Antes de transportarnos al mundo de las bandas sonoras, se anunciaron los ganadores de la Sección Fimucinema 2019. Oswaldo Montes, presidente de la iniciativa, reveló el nombre de los galardonados y recordó, entre risas, que aunque ninguno estaba presente les harían llegar sus correspondientes estatuillas. En esta ocasión, se le otorgó el Premio Fimucinema Alex North a Jim Copperthwaite por su participación en The Birdcatcher. El Premio Fimucinema Mejor música para documental cayó en manos de Olivier Militon y su trabajo en The Superpowers of the bear. Mathieu Alvado y su composición para Rebirth obtuvieron el reconocimiento a Mejor música para cortometraje. Por último, Lo que siento por ti, compuesta por Frank Ceara (autor de la letra) y Pengbian Sang (música), recibió el título de Mejor Canción.

La hora había llegado. Las luces del escenario alcanzaron su máxima potencia y el escenario se preparó para recibir a los componentes de la orquesta. Junto a un caluroso aplauso, su director, José Antonio Cubas, apareció para dar comienzo al estreno mundial de la Obertura Campeones de la Gran Pantalla. Obras de filmes como Yo hice a Roque III, Karate Kid y Hoosierts, más que ídolos, fueron la carta de presentación de lo que sería un concierto para recordar.

De repente, la enérgica voz del cantante Marc Quee resonó en el auditorio. Con Break the ice, de John Farnham, contagió su energía. Además, un sobresaliente solo de guitarra eléctrica quiso poner en pie a todos los asistentes. Con ello, se dio paso a la mítica Carros de Fuego y a Titanes, hicieron historia.

El protagonista indiscutible: Rocky

Pero los aplausos parecían estar reservados para él, para Rocky. La banda sonora de la cinta fue la protagonista indiscutible de la noche. Antes de que los primeros acordes comenzaran a inundar la sala, un silencio sepulcral pareció reflejar las ansias del público por escuchar. Junto al vaivén de los compases podíamos ver en pantalla a un jovencísimo Sylvester Stallone en uno de los papeles más importantes de su carrera. Los oyentes, satisfechos, regalaron una gran ovación a los intérpretes al final de la pieza.

Como si del Circuito de Mónaco se tratara, resonaron los sonidos del motor de los vehículos dentro del Adán Martín. Con el Formula 1 Theme comenzó la segunda parte del concierto, en la que se recibió a dos grandes compositores: Randy Edelman y Vince DiCola. El primero pudo dirigir dos de sus propias creaciones: NBC Football Theme y A Close Relationship. Con la última, brindó uno de los momentos más conmovedores de la velada. La melodía de la cinta sobre Bruce Lee, Dragon, caló en los asistentes, los cuales demostraron su emoción con vítores.

Era el turno de Vince DiCola. Antes de empezar, dio las gracias a todos los asistentes y recalcó que tanto él como su familia se han sentido «muy bien acogidos por Tenerife». El mismísimo DiCola tomó asiento y comenzó a tocar el teclado con fuerza y pasión. Dirigido por el maestro Diego Navarro, la fiesta llegó con No risk no glory. De nuevo, Marc Quee pidió al público que lo acompañaran con las palmas, y el público respondió entusiasmado. Por su parte, los músicos se mostraban frenéticos y los arcos de los violines, violas, violonchelos y contrabajos no dejaban de subir y bajar.

Tras el bis de House of fire era el momento de la despedida. Navarro, director del festival, recalcó la profesionalidad de los componentes de la Joven Orquesta Fimucité ya que, en solo un mes, lograron configurar un programa que está a la altura de otras grandes orquestas. «Estoy pensando en reemplazar a la Orquesta Sinfónica de Tenerife«, bromeó. Así, tras dar las gracias a todo su equipo y a los que hacen posible que una de las citas musicales más importantes de la Isla se pueda llevar a cabo, se despidió del público y dio por finalizada la decimotercera edición de Fimucité. «Nos vemos en Fimucité catorce», sentenció. No lo dude, señor Navarro.

Tras anunciar el comienzo del acto, el público comenzó a entrar a la Sala Sinfónica que, después de cerrarse las puertas, no había conseguido llenarse del todo. En primer lugar, hizo aparición la Orquesta Sinfónica de Tenerife, responsable de la velada que estaba a punto de comenzar. Entonces, Ana Molowny y Andrés Brito, presentadores del festival, recibieron a su audiencia y comenzaron a explicar lo que íbamos a ver a continuación.

Antes de comenzar a escuchar los primeros acordes, era el momento de entregar los Premios de la Música para el Audiovisual Español. Se trata de unos galardones dados por Musimagen, la Asociación de compositores de música para audiovisual, y constan de tres categorías: mejor música para series, mejor música electroacústica y mejor música orquestal. Los dos primeros trofeos cayeron en manos de Iván Martínez Lacámara y Manel Santisteban, por Vis a vis; y de Arnau Bataller por El desentierro.

Pero la gran triunfadora de la noche fue Vanessa Garde, que, gracias a sus partituras para La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico, se hizo con la distinción de Mejor música orquestal. Tras la interpretación de una suite que recogía las obras de los tres aspirantes, dirigida por Diego Navarro, también nominado, la compositora subió al escenario a recoger su premio. «Es un verdadero honor, sobre todo al venir de compañeros de profesión, ya que nosotros entendemos las dificultades a las que nos enfrentamos con este trabajo», afirmó.

Comenzaba el horror

De repente, la oscuridad se apoderó de la sala y la voz de Molowny anunció que llegaba el momento del terror. Unos golpes de percusión pusieron la atención en la pantalla del final del escenario, donde se reproducía la cabecera de Mis terrores favoritos, de Chicho Ibáñez Serrador, homenajeado en este concierto. Entonces, salió al escenario Christian Schumann, que se encargaría de dirigir a los músicos durante el concierto. El miedo había llegado.

Las primeras piezas se combinaron en una Obertura que recogía obras para clásicos como Halloween, El exorcista o Saw. Mientras, escenas de estos filmes eran proyectadas tras la banda. Las garras de Freddy Krueger acompañaron a la segunda propuesta de la noche, Pesadilla en Elm Street, donde el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna se hicieron notar. La tensión ya se había apoderado del ambiente y de un público que aplaudía al reconocer las melodías de sus clásicos favoritos del género.

Tras este comienzo, un mensaje del argentino Lalo Schifrin agradecía a la orquesta, al director y a Diego Navarro, organizador, por lo que estábamos a punto de escuchar: la música de Terror en Amityville.

Una iluminación totalmente roja anunciaba la llegada de una partitura icónica. Era el momento de los instrumentos de cuerda, cuyo sonido predominaba en el Preludio de Psicosis. Mientras, la famosa escena de la bañera se reproducía sobre el escenario. Las caras del público reconocían un clásico como este y su ovación fue acorde a este entusiasmo.

Tras este clímax, llegó La semilla del diablo, donde Alba Fariña destacó como voz solista. A continuación, una suite homenajeaba a la compañía Hammer, a través de las composiciones para La maldición de Frankenstein y Drácula. La primera parte del concierto finalizó con Jerry Goldsmith y La maldición de Damien, donde el coro se mostró portentoso.

Una emotiva segunda parte

La segunda mitad del acto comenzó con el estreno mundial de una suite sobre Mis terrores favoritos, donde fluían obras de Antón García Abril y Waldo de los Ríos. A esto le precedió la potente música de Christopher Young para Arrástrame al infierno. El maestro, que se encontraba en la sala, se puso en pie para aplaudir al conjunto de músicos. Entre vítores el compositor saludaba al público.

En este momento se anunciaba que era el ganador del premio FIMUCITÉ – Antón García Abril. Young subió visiblemente emocionado al escenario y con una gran sonrisa dio un pequeño discurso. «Me encanta España y los españoles porque les gusta más la música de cine americana que a los propios americanos», dijo entre risas. Tras este parón, continuaron con otra suite del galardonado, sobre la saga Hellraiser.

La orquesta comenzó, entonces, algunas piezas de Entrevista con el vampiro, con gran presencia de instrumentos de percusión. La imagen de Alba Fariña volvía a aparecer en la pantalla, pues volvió a destacar como solista en la interpretación de la banda sonora de Sleepy Hollow, de Danny Elfman. Después, llegó el turno de Poltergeist, la película del «rodaje maldito».

Para finalizar, llegaba el turno de Harry Manfredini, que también había asistido. El compositor de la saga Viernes 13 presentó una suite sobre su obra y animó al público a bailar. Entre bromas, se mostró muy agradecido con el festival y con Diego Navarro: «Gracias por revivir música escrita hace más de 40 años y que suene a fresco».

Tras terminar el programa del concierto y un gran aplauso del público, el director aprovechaba para regalar un bis al público en agradecimiento. Con un toque de humor, comenzaba la melodía de Los cazafantasmas, mientras tres parapsicólogos como los del filme bajaban las escaleras de recinto. Un broche final perfecto para relajar el ambiente terrorífico que se había creado durante la velada.

Las voces humanas desaparecieron en el interior del Teatro Leal y fue entonces cuando Andon, con un traje colorido y repleto de brillantes en el torso, y Pedroni, vestido de negro, entraron en el escenario. «¡Agacha la mirada, maldito!» fue lo que gritaron de repente los zapatos rojos de charol del pianista. Los artistas quedaron iluminados por luces tenues y anaranjadas que consiguieron crear un clima confidente. Los compases se convirtieron en susurros y, de vez en cuando, los músicos dirigían miradas al auditorio con una sutileza propia de artistas brillantes.

Las composiciones más esperadas

El recorrido por la vida del compositor italiano comenzó con varios fragmentos pertenecientes a la película Hasta que llegó su hora y consiguió hacer mover la cabeza de algunos asistentes. Las notas graves y las agudas, el ritmo y el tacto sedoso de la melodía encajaban a la perfección.

Entre película y película, aplausos, pero también tuvieron cabida los suspiros y los comentarios de alegría cuando llegó el momento de escuchar tres de los temas más importantes de Cinema Paradiso. Sin duda, se trató de una de las piezas más esperadas.

El entusiasmo y los vítores no acabaron ahí. Justo después llegó otro de los platos más fuertes de la noche, un manjar caracterizado por la aventura, la religión, la crueldad y, sobre todo, por la fe. La Misión causó auténtico furor entre los espectadores. Cascadas mimetizadas con lágrimas o lágrimas tan intensas como cascadas fueron el broche de oro para demostrar que las vidas de Rodrigo Mendoza y del Padre Gabriel tenían un hueco especial en el corazón del público.

Artistas caídos del cielo

Después del primer y único descanso del evento, Pedroni y Andon, con un vestido diferente y mucho más brillante, reaparecieron con sus instrumentos como ángeles de la guarda con sus arpas. Y es que en efecto fueron los encargados de salvaguardar la magia de las partituras de Morricone y recibieron el calor del público en todo momento. El repertorio continuó con ¡Agáchate, maldito!, Días del cielo y Érase una vez América. Sin embargo, las manos de los presentes estaban ansiosas por aplaudir a la BSO de Los intocables de Elliot Ness.

Al Capone, de pronto, era menos malo: se había transformado en una composición sublime. El tic tac del reloj se hizo notar, pero esta vez no fue porque cayera un carrito de bebé por las escaleras, sino porque los asistentes no querían que acabara lo que estaban presenciando. Como si fuera parte de un sueño delicado a punto de romperse, los músicos se pusieron en pie con movimientos lentos y, tras agacharse ante los vítores que estaban recibiendo, pudieron comprobar que todos los asistentes habían dejado la comodidad de sus asientos para ovacionarles como merecían.

Por ello y en muestra de agradecimiento, retomaron sus posiciones iniciales y deleitaron al público con tres temas más pertenecientes a Un asunto de amor, Por un puñado de dólares y… El bueno, el feo y el malo. Al salir, para variar, no hacía frío en las calles de La Laguna. La calidez del primer evento de Fimucité consiguió traspasar las paredes del Leal y llegar, quién sabe, hasta el propio corazón de Italia y del propio Morricone.