The last ice hunter es un documental emotivo e instructivo que relata la historia de la generación actual de los moradores del este de Groenlandia, los inuit. Actualmente son solo 4000 habitantes en 20 000 km de costa, los cuales se han adaptado a los cambios del medio en el que viven utilizando para sobrevivir todos los recursos disponibles. En el siglo tecnológico en el que vivimos, ni tan siquiera esta reducida y aislada población, de arraigada cultura, ha sido capaz de evitar la llegada de la tecnología a su vida cotidiana. Este aspecto se ve influenciado por las condiciones físicas y climatológicas del Este de Groenlandia. Con una banda sonora espectacular de Miha Petric, podemos ver cómo cambia la rutina de los inuit al necesitar ayuda exterior. Con unas composiciones de lo más interesantes y testimonios de expertos apreciamos, cómo una sociedad que ha vivido más de cuatro milenios, comienza a extinguirse.

La inocencia como protagonista de los cortos

La tanda de cortometrajes del día comenzó con la película india de Chintan Sarda Shunyata. En ella, un asesino a sueldo ve su vida truncada al darse cuenta de su verdadera identidad. Pero cuando todo se vuelve oscuro, un rayo de esperanza en forma de niño cambia su vida por completo. La tensión y la tristeza son palpables hasta el momento en el que ambos comparten amistad, sabiduría y cariño. En este momento, la música de Pranay Rijia se vuelve más alegre y relajada.

Swimming in the desert o El hombre de agua dulce (en español) es una historia enternecedora dirigida por Álvaro Ron. Está ambientada en un desértico pueblo de California llamado Agua Dulce. Allí, este líquido indispensable para vivir escasea de manera acelerada. Una niña decide retar a su abuelo, conocido por ser un maniático bombero retirado, a que busque una solución para reabastecer de agua a los habitantes. De nuevo, la inocencia de un menor salvará de la desdicha y el fracaso a un adulto. La banda sonora es conmovedora con notas dulces que desembocan en la metamorfosis de un hombre que no quiere defraudar a su nieta.

Monster fue otro de los filmes que se pudo disfrutar ayer. Se trata de un corto de ciencia ficción de unos trece minutos de duración en el que, tras una especie de apocalipsis, la humanidad vive recluida en búnkeres. La inocencia de Jenn, la lleva a explorar ese mundo del que solo ha oído historias. La música está presente, en la segunda parte del relato, proporcionándole a la cinta gran expectación y puro nervio.

Iridiscence, de Armano Fierro y Tobias Bartsch, fue la última proyección de corta duracion de la noche. Cómo la sociedad percibe a la gente homosexual y cómo ellos se ven a sí mismos y al resto son cuestiones que forman parte del argumento principal. A través del baile lírico se escenifica la relación entre dos chicos, además de presentar el arte y las visiones de los protagonistas.

Una historia de tres generaciones de pescadores

Sea of Sines cerró la jornada con una historia de tres generaciones de pescadores de Sines, al suroeste de Portugal. Utilizando imágenes espectaculares y testimonios reales, el documental ayuda a comprender cómo evoluciona la forma de pescar con el paso de las generaciones.

A pesar de la evolución en la metodología, la cultura y la tradición permanecen intactas pasando de unos a otros para preservar este estilo de vida. La banda sonora, por supuesto, es de nuevo esencial para incorporar ese punto de emoción.

El documental de Juan Francisco Urrusti (que podemos ver en la portada) estuvo plagado de recuerdos del autor y de sus familiares. Un film emotivo en el que sus abuelos cuentan, mediante grabaciones, lo que vivieron antes, durante y después de la Guerra Civil española y lo que supuso para ellos tener que exiliarse a México. No solo cuenta con testimonios de sus abuelos, sino que incluye a sus padres, tíos y personajes de importancia en el país Sudamericano, así como otros supervivientes exiliados de la guerra.

A pesar de que la música era un requisito para poder participar en el certamen, los diálogos eclipsan por completo la importancia que pudiera tener. Aun así, durante los momentos en que se mostraban imágenes de archivo, las melodías iban en consonancia otorgandándole a la pieza un halo de melancolía y tristeza.

Urrusti apareció en la sala para dar las gracias y responder algunas preguntas de los espectadores, muchos de los cuales le agradecieron que hubiera creado una obra que hablara de manera clara sobre la vivencia de los republicanos en una de las épocas más duras de la historia de España.

La mujer, tema central en los cortometrajes

Precedido casi inmediatamente, llegaron los cortos, focalizados por completo en la mujer. Comenzaron con Sleep. Este cortometraje, de apenas nueve minutos de duración, está basado en una historia de Anton Chekhov. La dirección corre a cargo de Vladislav Khesin, un cienasta ruso que vive y trabaja en Los Ángeles. Con una composición de María Eugenia León, la música cobra un papel fundamental para transmitir los sentimientos de la protagonista y los momentos de mayor tensión. La historia gira en torno a una chica de veinte años que debe hacerse cargo de toda la casa, a pesar de recibir constantes abusos. Además, una tragedia familiar azotará los cimientos psicológicos del personaje principal, quien se verá desbordado.

El drama de la mujer ha sido el tema central de esta producción. En El mal amor conocemos la historia de Marta, una madre prostituta adicta a las drogas y el alcohol que vive con su hija de 11 años. Sus constantes vicios y lujos le pasan factura cuando se topa con un aviso de desahucio por no pagar el alquiler. Es entonces cuando recibe una proposición bastante dudosa que le dejará en un verdadero aprieto. De nuevo, la composición musical de Fernando Ortí, juega con las emociones del espectador hasta el último minuto, y no solo la banda sonora, sino lo bien escogidos que están los sonidos ambientales que se reproducen a lo largo de todo el corto de Sergio González-Román.

El último fue Marion, de Alexander Conrads, un drama sobre una mujer cuyo marido está en coma y cuyas predicciones de salir del mismo no son muy favorables. En este punto de su vida Marion deberá decidir si sigue esperando que su pareja despierte o desconectarlo y dejar que se vaya para siempre. La actuación de Andrea Quirbach como Marion plasma muy bien el papel de una mujer atormentada y confusa.

La música jugó un papel fundamental

La noche acabó con La Porta Rossa, una película italiana de Carmine Elia destinada, realmente, a reproducirse en la televisión como una serie, que además está cosechando grandes éxitos en su país de origen. Seguimos la historia de Leonardo Cagliostro, un comisario de la policía italiana que muere asesinado persiguiendo a un criminal. Cuando descubre que ha muerto, el comisario debe atravesar una puerta roja para ir hacia el más allá, pero en esa puerta ve cómo su mujer, Anna, es asesinada por alguien a quien no reconoce. Cagliostro decide quedarse y luchar por resolver su asesinato y salvarle. Para ello, tendrá la ayuda de Vanessa, una adolescente de 17 años que recientemente ha descubierto que puede comunicarse con los muertos, siendo ella la única ayuda que Leonardo tendrá para solventar sus problemas.

Así, el primer día de Fimucinema albergó obras que permiten vivir sensaciones como si estuviéramos en la piel de los propios protagonistas y observar las consecuencias de sus actos como una tercera persona que puede, gracias a la música, sentir lo que ellos sienten.

Viernes 22 de septiembre, a las 20.00 horas en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. Llega El más allá (Composer’s Cut), una adaptación musical de la mano del Maestro Fabio Frizzi. Las entradas están disponibles en la página web del auditorio por el precio de 5 €. Desde la organización de Fimucité advierten que, debido al contenido violento propio de este clásico cinematográfico, es una actuación no apta para menores.

Sábado 23 de septiembre, a las 19.00 y 22.00 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Tarantino Unchained contará con dos actuaciones en el Guimerá. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro o vía online, tanto para la primera sesión como para la segunda. La cuantía será de 15 €. Sonarán éxitos de las bandas sonoras de Kill Bill Vol. I, Pulp Fiction o Reservoir Dogs, entre otros. Todo ello estará dirigido por Gonzalo de Araoz Vigil.

Domingo 24 a las 19.30 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Se estrenará Todo sobre Almodóvar. En este caso, será Esther Ovejero la que se encargue de poner voz a la música característica de películas como Volver, Tacones Lejanos, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y muchas más. Los tickets pueden conseguirse vía online o en la taquilla del teatro en horario de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas (10 €).

Una última semana repleta de estrenos internacionales

Miércoles 27 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Guimerá. España Sonora será una recopilación de las mejores bandas sonoras creadas para producciones españolas. Además, la organización de esta gala se hace en colaboración con Musimagen, la Asociación de compositores de música para el audiovisual de España. La Banda Sinfónica, compuesta por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, será la encargada de interpretar los diversos temas. Será la primera vez que suene, en un evento de estas características, la música de No habrá paz para los malvados, de Mario de Benito, o de Atrapa la bandera, de Diego Navarro. Las entradas, en taquilla o en tomaticket.es por el precio de 10 €.

Jueves 28 de septiembre a las 20.00 horas, en el Guimerá. Con Guerreros de la gran pantalla se podrá disfrutar de hitos en la trayectoria del cine histórico como Gladiator, El Cid o El Rey Arturo. En cuanto a los boletos, también pueden adquirirse en la taquilla del recinto de la capital tinerfeña o por internet.

Viernes 29 de septiembre a las 20.00 horas en el Auditorio de Tenerife. Espada y brujería: crónicas sinfónicas de una era legendaria desembarca en el Adán Martín. Se trata de varias canciones famosas que nos han dejado películas de este género de ficción, el cual mezcla un elemento físico y material como la espada, con la fantasía que, en este caso, es la brujería. Al comienzo del acto, se podrá disfrutar del Premio a la Mejor Banda Sonora Española y al Mejor Compositor Español de 2016 con El Faro de las Orcas y El Olivo. Asimismo habrá estrenos a nivel mundial, como la obertura de Cromwell, Rey de los Bárbaros de David Withaker o Excálibur de Trevor Jones. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto al Tenerife Film Choir, recrearán estas obras. Se pueden comprar los tickets en la página web del auditorio. Los precios oscilarán entre los 18 y 30 €.

Sábado 30 de septiembre a las 19.30 horas en el Adán Martín. La última cita del festival, bajo el título de Galería nocturna de Stephen King, agrupará durante un par de horas los éxitos musicales de largometrajes basados en las historias narradas de Stephen King. Se trata de uno de los autores más conocidos de los últimos tiempos gracias a libros como Carrie, El Resplandor o Misery. Para disponer de las entradas hay que acceder a la página del auditorio o acudir a taquilla. La más cara no superará los 45 €.