Fimucinema estrena nuevo punto de encuentro y todas las películas seleccionadas serán exhibidas durante la semana del Festival en el Espacio La Granja, situado en la planta baja de La Casa de la Cultura, gracias al apoyo de Gobierno de Canarias y el Distrito Salud-La Salle del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. La programación completa con todos los horarios de las proyecciones está disponible en la web de Fimucité, que celebrará su decimotercera edición del 20 al 29 de septiembre.

Los seis seleccionados para el Premio Alex North a Mejor Partitura Original para largometraje de ficción son: Jim Button And Luke The Engine Driver, superproducción alemana basada en una popular novela de Michael Ende y con música de Ralf Wengenmayr; In Full Bloom, cinta de producción japonesa en torno al mundo del boxeo y ambientada en la Segunda Guerra Mundial con música de Andrew Kawczynski; La Palma, producción alemana rodada íntegramente en la isla canaria, con música de David Reichelt; The Bird Catcher, cinta noruega, también ambientada en la Segunda Guerra Mundial y con una partitura de Jim Copperthwaite; Lo que Siento por ti, película de República Dominicana sobre familias con niños con discapacidad y que cuenta con una partitura de Sergio Jiménez Lacima, y Celeste, película llegada desde Australia, protagonizada por la actriz Radha Mitchell y con música del compositor Antony Partos.

La categoría de documental oscila entre temáticas vinculadas con la naturaleza y el arte. American Mirror. Intimations of Immortality es un acercamiento a la obra del Tigran Tsitoghdzyan al mismo tiempo que reflexiona sobre los patrones de belleza en la era de las redes sociales y donde juega un papel determinante la música de Mark Petrie. Pinazo. Notas y Pensamiento analiza la obra del genial pintor valenciano y cuenta con una partitura de Josué Vergara.

Finding Bobbi. A Search for Self traslada el foco del arte a la interpretación, con enfoque LgybiQ+, a través de la figura de la actriz trans Bobbi-Jean Charlton. La música corre a cargo de John McMillan, quien ejerció de asistente de Brian Tyler en títulos como Los Mercenarios 2 o Iron Man 3. The Superpowers of the Bear estudia como estos mamíferos pueden ser fundamentales para el futuro de la humanidad. El apartado musical corre a cargo de Olivier Militon, ya seleccionado en Fimucinema en 2016 por su música para el cortometraje The Father.

Por su parte, 700 sharks, con la que nos sumergiremos en las aguas de Polinesia en busca de la mayor conjunción de tiburones del Planeta a través de la banda sonora de Julien Jouen, un músico con una gran afinidad por la naturaleza. Cierra la categoría de documentales, The Perfect Gangster, cinta en torno a los bajos fondo de la mafia de Nueva York, con partitura de Ryan Stevenson.

El jurado responsable de evaluar estos trabajos y emitir el palmarés estará este año formado por Darío Palomo, compositor y presidente de la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual, en calidad de presidente del jurado; Antonio Herrera, director de la Muestra de Cine Astronómico de La Palma (MICA); Pedro Ferrer, director gerente de la editorial y sello discográfico especializado en banda sonoras Ediciones Rosetta, y Lamberto Guerra, actor, director y músico, ganador del Premio Fimucinema a la Mejor Canción Original en 2016.

Este año, además de las obras a concurso, Fimucinema contará con una selección especial de los principales trabajos presentados a la MICA, incluyendo el premio del jurado y el premio del público y aquellos que destacan por su valor musical. Esta muestra fuera de competición será la encargada de abrir las actividades de Fimucinema el día 21 de septiembre. Todos los trabajos seleccionados se podrán ver en Multicines Tenerife, los días 22 y 23 de septiembre, y el TEA Tenerife Espacio de las Artes de la capital tinerfeña, del 24 al 27.

La entrada a todas las proyecciones es gratuita hasta completar el aforo. Nuevamente el cartel oficial de la sección a concurso ha sido creado por el diseñador gráfico Daniel Fumero del estudio Limbo Kids, tomando como referencia las temáticas espaciales tanto de Fimucité como MICA, y aludiendo también al carácter musical del evento.

Cortometrajes de animación

La sección a concurso arrancará el sábado día 22 con una selección de cortometrajes de animación: A song for the whales, The fox, Meraki, Homesick, Grands canons e Invaders. La programación de esta jornada se complementará con la proyección de la película polaca Behind the blue door, dirigida por Mariusz Palej a partir de la novela de Marcin Szczygielski y con una colorida partitura del músico Michał Szablowski. La cinta nos presenta una aventura de fantasía juvenil que obtuvo un amplio éxito de taquilla en su país de origen, además de varios premios en festivales de todo el mundo.

Apocalipsis zombi

El domingo 23 llegará el apocalipsis zombi a Fimucinema. La programación de este día estará compuesta por una sesión doble repleta de humor, vísceras y guiños al fantástico más puro con la proyección de las películas Apocalipsis voodoo del canario Vasni Ramos y Lost in apocalypse del chino Sky Wang. La compositora Sara López y el músico Kike Perdomo ponen música a la propuesta canaria, mientras que Jason Gertel se encarga de la producción chino-estadounidense.

Documental canario

El lunes 24 estará dedicado al documental canario. Dentro del audiovisual de las Islas, este formato ha destacado notablemente por la calidad de sus producciones y su personal tratamiento del entorno y la tradición. Precisamente, estos temas confluyen en los tres títulos seleccionados: Las postales de Roberto, de Dailo Barco; Telúrico, de Sergio Morales, y El huido, de Pablo Fajardo. Musicalmente, se cuenta con artistas tan heterogéneos como la banda musical GAF, la cantante Belén Álvarez Doreste o el compositor Samuel Aguilar.

Cortometrajes nacionales e internacionales

La sesión del martes 25 arrancará con una nueva selección de cortometrajes con propuestas nacionales e internacionales, todos ellos jugando con una narrativa de género, pero estableciendo a su vez un discurso de corte social: L’hypothese de la Reine Rouge, Flow, Xyx, Tauro e Insidia. La propuesta documental del día será The rise and fall of the Brown Buffalo, película dedicada a la figura de Oscar Zeta Acosta, también conocido como Dr. Gonzo, abogado, escritor y activista del movimiento chicano, también conocido por su amistad con el escritor Hunter S. Thomson. Benicio del Toro, quien interpretará al personaje en Miedo y asco en Las Vegas, es productor ejecutivo de esta cinta dirigida por Phillip Rodríguez y con música de Aaron Drake y Alejandro Cohen. Se cerrará la sesión con la proyección de La isla rota, una historia de racismo y venganza con producción de República Dominicana, dirigida por Félix Germán y con música de Sergio Jiménez Lacima.

Small fish, Coplillas for Bombay, Between the volcano & The shell, The ladder, Duelos y Exhalación integran la tercera sesión de cortometrajes a concurso de Fimucinema, que se podrán ver el miércoles 26. En estos títulos, la música adquiere un valor plenamente protagonista, introduciéndose incluso algunos de ellos en el terreno del musical. La propuesta de este día en materia documental y de largometraje de ficción nos lleva hasta Texas y la fiebre del petróleo. Dirigida por Alan Thompson y con música de Ian Chen, el documental This Land analiza el efecto de los métodos de extracción y distribución de combustibles fósiles en el medioambiente y en las comunidades indígenas. Por su parte, The iron orchard, dirigida por Ty Roberts y con música de Duncan Thum, nos lleva a la época de los buscadores de petróleo a mediados del siglo XX en Estados Unidos.

Fimucinema cerrará su programación el jueves 27 de septiembre. El último bloque de cortometrajes estará formado por los títulos A prinprick of light, El gigante y la sirena, Las otras camas y Distintos, que coinciden en acercarse desde diferentes perspectivas al entorno de la discapacidad. La ategoría de documentales culminará con Invierno en Europa, trabajo de Polo Menárguez, con música de Luis Hernáiz, que relata la situación de los refugiados paquistaníes y afganos que sobreviven como pueden en una estación abandonada.

El largometraje de producción chino-estadounidense The Jade Pendant clausurará las proyecciones de esta sexta edición de Fimucinema. La cinta dirigida por Po-Chih Leong y con música de Anne Kathrin Dern es un drama histórico sobre la inmigración china a Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX.

La XI entrega del evento cultural, patrocinado por el Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz, La Laguna y Arona, se ha comprometido un año más en hacer frente a algunas problemáticas sociales. Entre ellas, destaca la participación de la mujer en el ámbito de la música y el cine. El año pasado la compositora Lolita Ritmanis fue pionera en dirigir un concierto de Fimucité. En esta ocasión, han apostado nuevamente por dar voz a la figura femenina en este ámbito: la irlandesa Eímear Noone tomó el mando de la Orquesta Sinfónica de Tenerife durante la presentación de Espada y Brujería: Crónicas sinfónicas de una era legendaria.

La lista de invitados acogió al italiano Fabio Frizzi, protagonista del primer recital (El Más Allá). Junto a él, acudieron otros compositores de renombre en el panorama nacional e internacional: Richard Bellis, Atli Örvarsson, Daniel Pemberton, Craig Stuart Garfinkle y Marcin Przybyłowicz. En cuanto a los directores presentes, se encontraban José H. Toledo, Ramón García i Soler y José A. Cubas. También asistió el productor musical James Fitzpatrick, el compositor Marcin Przybyłowicz y la productora del FMF de Cracovia, Agata Grabowiecka.

Más de 400 músicos y 7 conciertos

La quinta edición de Fimucinema, el concurso cinematográfico oficial que tuvo lugar en TEA, ofreció la proyección de cinco largometrajes de ficción, cinco documentales y veinte cortometrajes con entrada gratuita. Amano Manish obtuvo el Premio Alex North a la mejor partitura original para largometraje de ficción: Rebellious Flower. El galardón a la mejor partitura para documental fue para Mina Petric por The Last ice hunters, y en la categoría de cortometrajes el afortunado fue Nami Melumad, con Luminarias. Finalmente, Josué Vergara se hizo con el reconocimiento a la mejor canción original: Sonríe.

También se celebró por segunda vez la Fimucité Film Scoring Academy, en la que se registraron más de 40 inscripciones para actividades formativas, donde se impartieron clases magistrales por parte de profesionales de gran prestigio internacional.

La velada dedicada al escritor estadounidense, La Galería Nocturna de Stephen King, puso el broche de oro. El repertorio abordó 16 piezas entre las que sonaron It de Benjamin Wallfisch, Cadena Perpetua de Thomas Newman o Thinner de Daniel Licht, a quien se rindió homenaje.

El compositor y director tinerfeño Diego Navarro, al frente de este proyecto, se rodeó de un equipo integrado por jóvenes alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Navarro se mostró satisfecho con la acogida del festival y la variada oferta del mismo, ya que contó con más de 400 músicos. Además, ha sido el año en el que más conciertos se han celebrado: siete en total.

¿Cómo fue trabajar con Óscar Bernàcer en El hombre que embotelló el sol? «Óscar y yo llevamos años trabajando. Desde el cortometraje Les sabatilles de Laura, una de sus primeras producciones, hasta El hombre que embotelló el Sol. Siempre nos entendimos muy bien a nivel artístico y personal, y los proyectos fueron apareciendo uno detrás de otro: Desayuno con diadema, Bikini, Reset y Apolo 81, cuya banda sonora también fue nominada en Fimucinema en la pasada edición. Bernàcer siempre deja espacio para crear y proponer y, en ese aspecto, tenemos gran confianza mutua. Discutimos juntos los elementos musicales pero, sobre todo, hablamos de la narrativa, de qué explica la música en cada escena.»

«La orquestación es una herramienta que nos ayuda a dar el color que buscamos»

La historia que se nos cuenta tiene sus inicios en los años 50, pasando por los 60 y 70, hasta casi llegar a la misma actualidad. ¿Cómo fue el proceso creativo para expresar este paso del tiempo a través de la música? «Cuando compongo música para cine intento que no sea (a no ser que el guion lo pida) como la que sonaba en la época en que sucede la acción. No se trata de poner una melodía de los 50 o 60 porque el hecho transcurra en ese tiempo. Se trata de buscar cuál es la que describe mejor la trama de la película y de encontrar la que, argumentalmente, haga más fuerte el relato. No se trata de adornar, sino de explicar. Esto no quiere decir que no se usen instrumentos cuyo sonido recuerde al de una época determinada».

Entonces… ¿cuál sería para usted la función real de una banda sonora? «La orquestación es una herramienta más que nos puede ayudar a dar el color o las reminiscencias que buscamos, sin que imite literalmente a un periodo en concreto. Eso no aportaría nada nuevo, puesto que simplemente observando el vestuario, nos daríamos cuenta. Sería un sonido únicamente ornamental, sin contenido».

¿Y qué pasa con los diferentes destinos geográficos y su contexto melódico? «Tampoco tienen demasiada importancia, por el mismo motivo que acabo de comentar. ¿Debería de haber música lapona por suceder una escena en Laponia? ¿Qué aportaría? Se trata de aclarar el cómo y el por qué, o incluso dar información que no aparece en la imagen o que se puede intuir. Lo demás es simple adorno».

Para este documental utiliza un arreglo sencillo para piano y una pequeña agrupación. ¿Qué le hizo elegir este formato? «Usé piano porque, en mi opinión, era la mejor manera de expresar lo que la historia exigía. La orquestación, elegir en cada ocasión qué instrumentos formarán parte de cada momento musical, es clave a la hora de desarrollar el relato. No podemos usar una gran banda con 5 percusionistas tocando en cada compás, cuando la escena que estamos viendo es íntima y sencilla. Se trata de elegir la instrumentación idónea para comprender con nuestras palabras, en mi caso, la música, lo que está sucediendo, o lo que no se está viendo, en algunos casos».

«Debemos hacer lo posible para que entre todos hagamos el mejor cine»

Este es su segundo año en Fimucité, ¿cómo ha sido la experiencia? «Sí, en la pasada edición también fui nominado por el cortometraje Apolo 81, también de Óscar Bernàcer. Es siempre un placer acudir a Fimucité, no sólo por los conciertos, por los Premios Alex North, sino porque es la ocasión de reencontrarse con otros compositores y la perfecta excusa para conocer a nueva gente que ama el cine y la música. Charlar y comentar un film con el mismo compositor, con aficionados o con gente de la organización siempre es enriquecedor, a todos los niveles».

En su trabajo como director de banda sonora, ¿cuáles son los principales retos a los que se enfrenta? «Nuestro oficio no es fácil, tenemos que saber qué quiere transmitir el director para poder traducirlo a una música que tenga el elemento narrativo necesario. La dificultad está en que los directores tienen que expresármelo en un lenguaje que no es el suyo. La complejidad es que esa composición explique algo interesante. Al fin y al cabo, lo más fácil es componer. El reto es entenderse y comprenderse, especialmente con directores y productores, hacer lo posible para que entre todos hagamos el mejor cine, sin rivalidades, entendiendo las necesidades del otro».

«Creer en la iniciativa es la primera premisa antes de decir sí»

¿De qué manera ha de empatizar con la historia que se cuenta? «Sería difícil trabajar en un proyecto en el que no crees o con en el que simplemente no te sientas identificado. Empatizar con la historia que se cuenta es básico. Creer en la iniciativa es la primera premisa antes de decir sí. No puedes casarte con quien no amas…».

¿Tiene algún proyecto en marcha ahora mismo en mano? «En breve se estrenará El Gigante y la Sirena, cortometraje en el que he tenido el placer de compartir camino con el director canario Roberto Chinet. Ha sido un proyecto en el que nos hemos entendido muy bien, seguramente repetiremos. Ademas, en breve empezaré a componer también para un corto en Madrid; cuando llegue al estudio tendré seguramente el montaje».

¿Y para el futuro? «Los otros propósitos no tan inmediatos que tengo pensado son un par de largometrajes en Hollywood. Ambos están actualmente en pre-producción y seguramente se empezarán a rodar en 2018. También tengo dos o tres cortos en España, aunque no puedo concretar más, de momento».

En el Salón de Actos del recinto y, para sorpresa del presentador del último día, una amplia mayoría de los espectadores querían dedicarse al cine en un futuro. Este detalle comenzó a llenar de emoción la sala.

Bajo el título de Rebellious Flower, el viaje a la cultura hindú estuvo asegurado. El protagonista, Raja, pasó de ser un niño con muchas preguntas a ser un hombre que se cuestionaba todos los aspectos de la existencia humana. Reflexiones profundas y típicas de grandes pensadores asaltaron a un público atento, congregado desde las 17.00 horas. Los libros, el lago y la biblioteca se convirtieron en los refugios del joven en momentos buenos y malos. Presentó, en la película, el camino que le había llevado a sentirse pleno en la vida.

El lenguaje de la música cobró una relevancia poco habitual. Cada verso encajaba con lo que sucedía en la pantalla, trasladaba a las personas allí presentes a un mundo paralelo donde reinaba la paz, la tranquilidad y los valores budistas. Por su parte, los momentos de soledad y pensamientos sinceros también se acompañaron con una melodía especial.

Cuatro cortometrajes cerraron el festival

Tras una pausa de cinco minutos, llegó el momento de los cuatro cortometrajes de la tarde. Albedo Absolute, dirigido por Vlad Marsavin, se centró en contar la historia de dos hermanas que, tras desobedecer a su padre, se adentran en el bosque para vivir un cuento de hadas.

Por su parte, All the Nightmares, de la mano de Pawel Cichoński, narra lo que ocurrió después de que una niña encontrara una caja de madera y un mapa dentro de su armario.

Xmile trajo consigo el fin de la naturaleza. El oxígeno que necesitan los humanos ya es inexistente, pero una empresa consigue crear aplicaciones para que las personas puedan adaptarse a la nueva situación en el planeta. Con el tiempo, lejos de salvar a la humanidad, lo que se consigue es encerrar a los habitantes en sí mismos mediante redes sociales y elementos meramente tecnológicos. Se cuestiona, con ello, la importancia de las actitudes sinceras y reales, alejadas de cualquier holograma.

Le chat doré se ambienta en el interior de un camerino. Un grupo de músicos procura complacer al director, una persona rígida, exigente y malvada.

Para finalizar, llegó el turno de Elio Quiroga en un cara a cara con los asistentes. La pasión por el cine, la creación y el arte se presenciaron durante un largo rato en el TEA. Se juntaron dos generaciones por un mismo motivo, se unieron los mismos sentires en un mismo lugar.

La tarde comenzó a las 17.00 horas con la presentación del documental El hombre que embotelló el sol de Óscar Bernàcer, la cual corrió a cargo del compositor Iván Capillas. Un tierno relato sobre cómo Benidorm, ciudad costera de la provincia de Alicante, pasó de ser un pueblo pesquero en los años 50 a convertirse en referente turístico español a partir de la década de los 60. El obrador de tal milagro: Pedro Zaragoza, el alcalde del municipio durante aquella época.

Una fábula que, entre mitos y recuerdos, cuenta la evolución del uso del bikini en el régimen franquista y el cambio que experimenta con la llegada de los turistas extranjeros. Lo que ahora supone una prenda más, tuvo un significado de aperturismo en la España de la dictadura. No obstante, lejos de desfallecer en su empeño, Pedro Zaragoza fue a ver al mismísimo Francisco Franco. Semanas más tarde, acudirían la mujer del dictador y el ministro de gobernación a hospedarse a su casa. Cierto o no, la leyenda ha quedado impregnada en la creencia popular. Otra de las curiosidades del dirigente benidormense fue la de repartir botellas de vino con el etiquetado Embotellando el sol de Benidorm desde el País Vasco hasta Noruega.

La banda sonora de esta cinta complementa el ambiente festivo de los chiringuitos y las noches estivales, hasta el frío de Finlandia, país desde el cual el alcalde invitó a una familia lapona a visitar la localidad. Una locura o una lucidez que le valió la cobertura mediática nacional. Mientras, la música, en un cuidado arreglo de piano y con tintes de los años 70, se queda zigzagueando en nuestro recuerdo. Una memoria que no se despega de la figura de Zaragoza, a quien Benidorm debe hoy su nombre.

Cortometrajes feministas

La siguiente sesión, programada a las 18.30 horas, contó con tres relatos sobre mujeres. El primero fue Family Portrait, una producción anglo-francesa ambientada en la época victoriana cuya protagonista es Louise. En un mundo patriarcal, y ante la muerte de su padre, ha de asumir el casamiento con su tío para librar así a la familia de la ruina. Con tonos oscuros y diálogos cortos, Louise desprende un destello de luz que intenta rebelarse contra los márgenes establecidos.

Seguidamente se proyectó Mothers of Luna. Una voz infantil actúa como hilo conductor de cuatro tragedias similares: una joven del continente africano muere durante el parto al no contar con las medidas sanitarias adecuadas, una niña que muere durante el parto tras ser forzada a casarse con un hombre mayor, una adolescente que muere durante el parto después de ser asistida en su habitación ante la atenta mirada de su proxeneta y una mujer que muere durante el parto al ser golpeada por su agresor. En todos los pasajes el personaje común era un hombre que se mantenía observado la escena, sin hacer nada para impedir estas atrocidades que intentaron mostrar a los espectadores la dura y aún violenta existencia de muchas féminas.

El último turno fue para el cortometraje futurista The TinWife. Este se enmarca dentro de una sociedad en la que los coches vuelan y las mujeres, a semejanza de lo que empieza a ocurrir hoy en día en la cultura china, son robots que sirven como acompañantes. A la protagonista, cuyo nombre se desconoce, la policía le informa de que su marido ha muerto. Esta, que previamente había estado preparando su maleta de viaje para marcharse, se queda conmocionada. Entonces, los agentes la instan a acompañarles, ya que al ser un robot deben desconectarla. En medio de toda esta trama la afectada duda querer hacerlo, porque aun siente y posee recuerdos. Sin embargo, lejos de escucharla, supone una razón más para encerrarla junto a las demás máquinas. Aquí se cuestionará si realmente es o no algo más que un entramado de cables.

Hoy a las 17.00 horas, nueva sesión

Se trata de tres producciones audiovisuales que denuncian, de una manera u otra, la temática sexista, la soledad, la violencia y los sacrificios a los que se ven sometidas las mujeres. Así, Fimucité se ha comprometido un año más con algunas problemáticas sociales a través del arte. Este ciclo continuará hoy por la tarde con entrada gratuita a partir de las 17.00 horas.

The last ice hunter es un documental emotivo e instructivo que relata la historia de la generación actual de los moradores del este de Groenlandia, los inuit. Actualmente son solo 4000 habitantes en 20 000 km de costa, los cuales se han adaptado a los cambios del medio en el que viven utilizando para sobrevivir todos los recursos disponibles. En el siglo tecnológico en el que vivimos, ni tan siquiera esta reducida y aislada población, de arraigada cultura, ha sido capaz de evitar la llegada de la tecnología a su vida cotidiana. Este aspecto se ve influenciado por las condiciones físicas y climatológicas del Este de Groenlandia. Con una banda sonora espectacular de Miha Petric, podemos ver cómo cambia la rutina de los inuit al necesitar ayuda exterior. Con unas composiciones de lo más interesantes y testimonios de expertos apreciamos, cómo una sociedad que ha vivido más de cuatro milenios, comienza a extinguirse.

La inocencia como protagonista de los cortos

La tanda de cortometrajes del día comenzó con la película india de Chintan Sarda Shunyata. En ella, un asesino a sueldo ve su vida truncada al darse cuenta de su verdadera identidad. Pero cuando todo se vuelve oscuro, un rayo de esperanza en forma de niño cambia su vida por completo. La tensión y la tristeza son palpables hasta el momento en el que ambos comparten amistad, sabiduría y cariño. En este momento, la música de Pranay Rijia se vuelve más alegre y relajada.

Swimming in the desert o El hombre de agua dulce (en español) es una historia enternecedora dirigida por Álvaro Ron. Está ambientada en un desértico pueblo de California llamado Agua Dulce. Allí, este líquido indispensable para vivir escasea de manera acelerada. Una niña decide retar a su abuelo, conocido por ser un maniático bombero retirado, a que busque una solución para reabastecer de agua a los habitantes. De nuevo, la inocencia de un menor salvará de la desdicha y el fracaso a un adulto. La banda sonora es conmovedora con notas dulces que desembocan en la metamorfosis de un hombre que no quiere defraudar a su nieta.

Monster fue otro de los filmes que se pudo disfrutar ayer. Se trata de un corto de ciencia ficción de unos trece minutos de duración en el que, tras una especie de apocalipsis, la humanidad vive recluida en búnkeres. La inocencia de Jenn, la lleva a explorar ese mundo del que solo ha oído historias. La música está presente, en la segunda parte del relato, proporcionándole a la cinta gran expectación y puro nervio.

Iridiscence, de Armano Fierro y Tobias Bartsch, fue la última proyección de corta duracion de la noche. Cómo la sociedad percibe a la gente homosexual y cómo ellos se ven a sí mismos y al resto son cuestiones que forman parte del argumento principal. A través del baile lírico se escenifica la relación entre dos chicos, además de presentar el arte y las visiones de los protagonistas.

Una historia de tres generaciones de pescadores

Sea of Sines cerró la jornada con una historia de tres generaciones de pescadores de Sines, al suroeste de Portugal. Utilizando imágenes espectaculares y testimonios reales, el documental ayuda a comprender cómo evoluciona la forma de pescar con el paso de las generaciones.

A pesar de la evolución en la metodología, la cultura y la tradición permanecen intactas pasando de unos a otros para preservar este estilo de vida. La banda sonora, por supuesto, es de nuevo esencial para incorporar ese punto de emoción.

El documental de Juan Francisco Urrusti (que podemos ver en la portada) estuvo plagado de recuerdos del autor y de sus familiares. Un film emotivo en el que sus abuelos cuentan, mediante grabaciones, lo que vivieron antes, durante y después de la Guerra Civil española y lo que supuso para ellos tener que exiliarse a México. No solo cuenta con testimonios de sus abuelos, sino que incluye a sus padres, tíos y personajes de importancia en el país Sudamericano, así como otros supervivientes exiliados de la guerra.

A pesar de que la música era un requisito para poder participar en el certamen, los diálogos eclipsan por completo la importancia que pudiera tener. Aun así, durante los momentos en que se mostraban imágenes de archivo, las melodías iban en consonancia otorgandándole a la pieza un halo de melancolía y tristeza.

Urrusti apareció en la sala para dar las gracias y responder algunas preguntas de los espectadores, muchos de los cuales le agradecieron que hubiera creado una obra que hablara de manera clara sobre la vivencia de los republicanos en una de las épocas más duras de la historia de España.

La mujer, tema central en los cortometrajes

Precedido casi inmediatamente, llegaron los cortos, focalizados por completo en la mujer. Comenzaron con Sleep. Este cortometraje, de apenas nueve minutos de duración, está basado en una historia de Anton Chekhov. La dirección corre a cargo de Vladislav Khesin, un cienasta ruso que vive y trabaja en Los Ángeles. Con una composición de María Eugenia León, la música cobra un papel fundamental para transmitir los sentimientos de la protagonista y los momentos de mayor tensión. La historia gira en torno a una chica de veinte años que debe hacerse cargo de toda la casa, a pesar de recibir constantes abusos. Además, una tragedia familiar azotará los cimientos psicológicos del personaje principal, quien se verá desbordado.

El drama de la mujer ha sido el tema central de esta producción. En El mal amor conocemos la historia de Marta, una madre prostituta adicta a las drogas y el alcohol que vive con su hija de 11 años. Sus constantes vicios y lujos le pasan factura cuando se topa con un aviso de desahucio por no pagar el alquiler. Es entonces cuando recibe una proposición bastante dudosa que le dejará en un verdadero aprieto. De nuevo, la composición musical de Fernando Ortí, juega con las emociones del espectador hasta el último minuto, y no solo la banda sonora, sino lo bien escogidos que están los sonidos ambientales que se reproducen a lo largo de todo el corto de Sergio González-Román.

El último fue Marion, de Alexander Conrads, un drama sobre una mujer cuyo marido está en coma y cuyas predicciones de salir del mismo no son muy favorables. En este punto de su vida Marion deberá decidir si sigue esperando que su pareja despierte o desconectarlo y dejar que se vaya para siempre. La actuación de Andrea Quirbach como Marion plasma muy bien el papel de una mujer atormentada y confusa.

La música jugó un papel fundamental

La noche acabó con La Porta Rossa, una película italiana de Carmine Elia destinada, realmente, a reproducirse en la televisión como una serie, que además está cosechando grandes éxitos en su país de origen. Seguimos la historia de Leonardo Cagliostro, un comisario de la policía italiana que muere asesinado persiguiendo a un criminal. Cuando descubre que ha muerto, el comisario debe atravesar una puerta roja para ir hacia el más allá, pero en esa puerta ve cómo su mujer, Anna, es asesinada por alguien a quien no reconoce. Cagliostro decide quedarse y luchar por resolver su asesinato y salvarle. Para ello, tendrá la ayuda de Vanessa, una adolescente de 17 años que recientemente ha descubierto que puede comunicarse con los muertos, siendo ella la única ayuda que Leonardo tendrá para solventar sus problemas.

Así, el primer día de Fimucinema albergó obras que permiten vivir sensaciones como si estuviéramos en la piel de los propios protagonistas y observar las consecuencias de sus actos como una tercera persona que puede, gracias a la música, sentir lo que ellos sienten.

La selección abarca desde el tango de Carlos Gardel Volver, interpretado por Estrella Morente para la película del mismo título, al bolero Un año de amor que cantó Luz Casal para Tacones Lejanos, la versión de Quizás, quizás, quizás de Sara Montiel que sonó en La Mala educación o La bien pagá, tema que el propio director representó en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, entre otros.

Premio Alex North a la Mejor Banda Sonora

Por otra parte, por quinto año consecutivo, Fimucité incluye la Sección Oficial a concurso Fimucinema, que ofrece al público la proyección de una selección de obras que competirán por el Premio Alex North a la Mejor Banda Sonora en las categorías de largometraje de ficción, documental y cortometraje.

En esta convocatoria, se han inscrito un total de 1261 obras (908 cortometrajes, 214 documentales y 140 largometrajes de ficción). Fimucinema abrió sus puertas ayer sábado 23 de septiembre en Multicines Tenerife con la proyección del largometraje Oltre la Linea Gialla y un especial de animación que incluye varios cortometrajes y la película iraní Release from Heaven. El resto de las proyecciones se desarrollarán desde mañana lunes 25 hasta el 28 de septiembre en TEA Tenerife Espacio de las Artes a partir de las 17.00 horas. La entrada a todas las sesiones es gratuita.

El programa para mañana lunes comienza, a las 17. 00 horas, con el documental In exile. A family movie. Luego, a las 19.30, se proyectarán los cortos Sleep, Priceless Love y Marion. Finalmente, a las 20.30 horas, se exhibirá el largometraje La porta rossa.

Este año Fimucinema ha experimentado otro salto de gigante con respecto a las ediciones anteriores. En lo que se refiere al índice de participación, entre las tres categorías han sido alrededor de 1200 los trabajos recibidos, con producciones procedentes de todas partes del mundo, con especial aportación de Estados Unidos, España, La India, Italia, Francia, Brasil, Irán, Reino Unido y Alemania.

En total, la selección a concurso consta de 40 cortometrajes, 6 documentales y 5 largometrajes de ficción, que competirán por el Premio Alex North a la mejor partitura escrita para largometraje de ficción y el Premio Fimucinema a la mejor música en las categorías de documental y cortometraje, así como a la mejor canción original.

Fimucinema cuenta este año con la participación del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna

Como cada año, las proyecciones tendrán lugar en TEA Tenerife Espacio de las Artes entre el lunes 26 y el jueves 29, a partir de las 17.00 horas, con entrada gratuita previa retirada de invitación en taquilla. No obstante, en esta cuarta edición, Fimucinema contará también con la participación del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, Charlas de Cine y Multicines Tenerife, que acogerán la proyección inaugural de Playing Lecuona el sábado 24 de septiembre y la apertura de la sección a concurso el domingo 25, además de la proyección final del las películas ganadoras el domingo 2 de octubre, tras ser anunciado el palmarés durante el concierto del viernes 30 en el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

De entre los trabajos presentados, ha llamado la atención a la organización la cantidad y la calidad de producciones de animación presentadas, de ahí que se haya decidido dedicar un día especial a estos trabajos con un maratón de cortometrajes de animación y la presentación del largometraje de producción francesa Battledream Chronicle, una cinta de ciencia ficción que combina referencias al mundo de los videojuegos, el manga y el cómic europeo.

Los otros largometrajes seleccionados son la estadounidense Native, la argentina Pájaros Negros (nominada a los Premios Cóndor 2016 a Mejor Música Original para Pablo Salas) y las españolas El Destierro y Los Días Vacíos (esta última, representante canaria en esta categoría).

El apartado de documental está integrado por diferentes trabajos en los que se mantiene la importancia del legado a la hora de trasmitir la historia y la idiosincrasia de las culturas que representan. Así, encontramos los títulos Ecuador, Más arriba de todos,  Mujeres de la mar, Bocagrande, Lembranza o La habitación del fondo (acerca de la poeta canaria Pino Ojeda).

Dentro de la selección de trabajos nacionales, destaca la presencia de algunos nombres ya consagrados en la industria, como Luis Ivars, Lucas Vidal o César Benito, así como la participación de compositores ascendentes como Ginés Carrión, Luis Hernaiz, Josué Vergara, Alberto de la Rocha, Iván Capillas o Iván Ruiz Serrano. Si bien, se ha procurado que la selección sea lo más internacional posible, como cada año Fimucinema se mantiene fiel también a su compromiso con la producción canaria, con representantes del sector audiovisual de las islas en las tres secciones a concurso, con candidaturas para los compositores René Martín, Carlos Gherrera, Aarón Barreiro, Ner Suárez y Jonay Armas.

Fimucité celebra este año su décima edición gracias al patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.