Durante estos días, se podrá disfrutar «de cinco conciertos y tres espectáculos de humor», afirma Ricardo Sierra, asesor de contenidos del Evento. Asegura que esta edición ha supuesto todo un reto a nivel económico y logístico. A pesar de ello, apunta que «la acogida ha sido positiva y han vendido dos mil entradas».

Por el escenario pasarán artistas como Dj Kiki, Abián Díaz, Mentes Peligrosas, SVAREZ, La La Love You, El Canijo de Jerez, La Sra. Tomasa, etcétera. El asesor expresa que a través de estos espectáculos buscan que «la audiencia tenga cierta curiosidad por las letras, el contenido de calidad y por una cultura donde se ponga en valor el trabajo de los artistas que el éxito inmediato».

Sierra asevera que con este festival quieren poner en valor a quienes aún hacen música cuidando sus melodías y que siguen componiendo sus propias canciones. Además, destaca que «hemos decidido incluir el humor, que normalmente se quedaba un poco apartado y apostar por el uso de la palabra». El asesor indica que «Soplo de Letras nace con el objetivo de promocionar la escritura, la oratoria y la lectura». Sierra invita a la gente a venir porque «el Festival no se entiende si no se vive».

El proyecto musical está encabezado por Roberto Ruido, vocalista y compositor de unas letras influidas por el reggae o la rumba, aunque con un marcado sello propio. Su camino comenzó a formarse con la esencia de la música callejera en 2016 con la publicación de su primer álbum Directo en el Cuartito de la Lavadora, nueve canciones que sirvieron de punto de partida a una carrera que ha deparado otro disco más en 2017, titulado Directo en Sdma y el EP A Solas, más reciente en 2020.

Tras una última gira por Latinoamérica y una parada en La Palma el pasado 28 de enero en el marco de la iniciativa cultural Contigo AlMediodía, el aterrizaje en el Aguere trae consigo «un formato más potente y versátil, pero con el mismo buen rollo». En el escenario lagunero disfrutará además de la compañía de Nadir Sigolo, acordeonista; Alba Gil, saxofonista; Germán Cuesto, guitarrista; Ione de la Cruz, bajista, y Tiago Braúna, batería de la banda.

«Es muy bonito ver lo que genera Rupatrupa y el público tan fiel que tiene»

Desde la Organización afirman estar muy contentos con la respuesta al concierto de Rupatrupa, tras «superar las estimaciones iniciales. «Sabemos que es un grupo muy querido por el público canario, pero ha sido sorprendente la rapidez con la que conseguimos el sold out«, apuntan. En este punto, aunque aún no existe ninguna oficialidad, adelantan la intención de trabajar en una segunda fecha de la banda en Tenerife: «Es muy bonito ver lo que genera Rupatrupa y el público tan fiel que tiene».

La programación de 2023 de Soplo de Letras comenzará este año con el concierto de la banda tinerfeña, «un grupo que se ajusta a la perfección a nuestra esencia como Festival«. Además, valoran compartir valores similares y haber seguido su carrera musical desde sus inicios. «Es sin duda una apuesta muy positiva. Estamos expectantes por escucharles en directo», comentan.

La Organización asegura que los siguientes pasos del Festival apostarán por «la descentralización de la esfera cultural, ofreciendo eventos en distintos municipios de Canarias y mostrando la creatividad, el talento local, nacional e internacional». Con el objetivo de ofrecer «un toque fresco al panorama cultural y generar curiosidad por las letras en la sociedad», aseveran que Rupatrupa es una apuesta segura, pues «sus canciones tienen gran trasfondo. No solo buscan esa melodía perfecta, sino también reivindicar temas sociales y personales a través de sus palabras».

Este formato nació con la intención de hablar de distintas cosas que son lo máximo para ambos. Pérez abrió el fuego con la canariedad. «Mi máximo es comerme un sancocho en la playa», a lo que Sainz añadió: «Para mí es comerme un bocadillo de chorizo de Teror con un Clipper de fresa, sentado en un Binter con Los Sabandeños y Los Gofiones en un featuring de Somos costeros». El conejero aprovechó ese gancho para confesar un secreto: «Los Sabandeños y Los Gofiones son las mismas personas. ¡Y encima se llevan doble subvención!».

Para equilibrar la balanza con los mínimos, divagaron sobre el papel de la Península en sus carreras. Kike Pérez, «más gamberro» que en otras ocasiones, lanzó un órdago tras asegurar que las personas residentes en la Península son «mis clientes y los domino». A colación de ello, Sainz narró la experiencia de ser canario y de enfrentarse constantemente a tópicos sobre el cuadrado del mapa o vivir en la playa.

Tras mencionar iconos de la cultura popular canaria, Pérez hizo hincapié en La Médium Justiciera, a quien catalogó de «nuestra Esperanza Gracia, pero vestida de Carnaval». Entre dimes y diretes sobre la hora menos y cómo afecta para ver Los Simpsons o personas que tratan de crear un vídeo viral artificial, apareció en escena la hija de David Sainz, algo que se repetiría a lo largo de la función en un rebozo de desparpajo. A raíz de ello, Pérez quiso indagar en el carácter apático de su compañero. «Es la típica persona que dice yo soy así y te lo tienes que comer. Por lo menos quita esa cara de culo», bromeó.

La irrupción de la primogénita del grancanario dio paso a la reflexión sobre las canciones infantiles y alguna que otra letra perturbante. Sainz tomó la iniciativa y leyó unos acordes de una melodía sobre Pinocho y «el tráfico de órganos» al contar cómo ponerle un corazón al muñeco de madera. Mientras tanto, su colega conejero quiso aprovechar la coyuntura literaria del Festival Soplo de Letras para afirmar que «leer está sobrevalorado» y confesó que la última obra que tuvo entre sus manos fue Inteligencia Emocional. «Lo leí para decir que no me hacía falta», ironizó.

En un arrebato culto «que nace con el Kike Pérez más flaco», el cómico lanzaroteño abrió el melón «que no es baladí» del método educativo Montessori y de la superioridad moral que madres y padres sienten al apuntar a sus hijos e hijas en los centros que lo disponen. Sin embargo, lanzó un reconocimiento a la educación pública por la asignatura de Educación Emocional y Creativa, donde se trabajan los sentimientos y la gestión del mundo interior catalogando las emociones por colores.

Los massimos musicales

De vuelta a la idea de Lo Massimo, tras muchas incursiones fallidas al tema, mencionaron el boom de Quevedo y cómo la escena musical canaria está a la cabeza de la vanguardia mundial. Aunque concluyeron que, pese al auge exponencial de este último año, aún no es millonario. «Su madre una vez lo mandó a comprar chóped y ahora mismo te construye una mansión con el embutido», añadió con sorna Sainz.

Para seguir este hilo musical de Lo Massimo, centraron su atención en las canciones más pegadizas, como lo son muchas de Georgie Dann o la de Mercadona. Pese a dejar muchos temas en el tintero, no quisieron marcharse sin incidir en el postureo de la lectura o en un tatuaje sobre El Principito del humorista grancanario Víctor Hubara, presente en la sala. «No has leído ese libro en tu vida», manifestó tajante Pérez.

Los cómicos agradecieron el calor de «un público universitario que merecemos» y no abandonaron el Aula Magna sin dejar en el aire un mensaje acerca de las apariencias que tratamos de mostrar y que, precisamente no son lo massimo. «Existe una delgada línea entre fomentar la lectura y decir que todas las personas lectoras son sabias. Tratemos de evitar etiquetar a las personas en función de lo que hagan en la vida», aconsejó Kike Pérez.

Esta crónica ha sido realizada de forma conjunta con Lucía Rodríguez.

Ambos poseen una gran trayectoria sobre las tablas y una complementación demostrada en el podcast Jirafas o en la serie Grasa, producida por Radio Televisión Española, dirigida por Sainz y protagonizada por Pérez. En esta ocasión se volverán a encontrar en el marco del Festival Soplo de Letras para ofrecer un espectáculo íntimo en el que analizarán los pequeños detalles de la vida para lanzar teorías a través de experiencias propias.

Alberto Negrín, organizador de Soplo de Letras, comenta que con el humor en directo buscan «potenciar la palabra como un vehículo más para elevar la pasión por la lectura, la escritura y la oratoria». Además, el uso de la ironía y del sarcasmo que hacen ambos cómicos «se antojaba como una oportunidad perfecta de llegar a más público».

Negrín resalta que Kike Pérez y David Sainz comparten el uso de nuevos formatos para generar cultura, por lo que se encuentran en consonancia con los valores y las líneas maestras del proyecto de UvedeVida. El organizador del Festival anima a la ciudadanía tinerfeña a asistir a un evento en el que depositan grandes expectativas tras el anterior lleno y éxito del show de Ángel Martín.

Este reconocimiento le sirvió para bromear sobre terminar su monólogo tras ello. El cómico, que comentó que era su primera vez actuando en una Universidad, continuó preguntando a la asistencia si había acudido porque salía en la tele o porque se volvió loco, aunque él mismo resolvió la duda: «Es la clase de espectáculo que consigue que la persona con la que habéis venido se esté callada un rato».

A raíz de la ovación, aprovechó para hablar sobre la pandemia y recordar la sincronización de los seres humanos para reconocer el trabajo del personal médico a las 19.00 horas. «Me pareció brutal y sin necesidad de comunicados ni nada. Ya la de poner el intermitente está costando más», agregó. Además, incidió en una frase que «ha dicho todo el mundo» y que provocó un estallido de risas: «Nadie estaba preparado para esto». Cuestión que sirvió de pretexto para justificar todas las acciones.

Martín orientó el monólogo hacia un proceso de madurez que asimiló cuando «llevaba una semana metiéndome en la cama a las 22.30 horas porque estaba cansadito. No cansado, cansadito. El matiz es importante». Esta fase le cogió de llenó en la entrada a la crisis de los cuarenta que para él consiste en «creer que todas las decisiones que has tomado a lo largo de tu vida estaban mal y quieres morirte. Pero en cuanto lo descifré dije bueno, puedo seguir con mi vida».

Más de quince años de carrera profesional dan para mucho. Durante ellos, Ángel Martín se ha encontrado a diversos tipos de personas que le paran por la calle. Desde quienes confunden su nombre hasta quienes le preguntan si es famoso y se autoresponden con tono altanero. Como colofón, no quiso marcharse sin explicar su tesis sobre la presencia de robots en nuestra sociedad, argumento que sustentó en un malentendido con una florista que «contestaba de modo automático» tras el regalo de un ramo a su novia a nombre de su perro.

Tras abandonar el escenario, un emocionado Martín se sinceró con las personas asistentes. «Es muy complicado empezar a organizar giras, que la gente acuda y conectar de esta forma». Asimismo, quiso dejar un mensaje final de agradecimiento por el gran recibimiento que ha tenido tanto su espectáculo como su libro y los informativos matinales. «Quiero que sepan que soy muy consciente de que todo lo conseguido es gracias a ustedes», concluyó.

Esta crónica ha sido realizada de forma conjunta con Lucía Rodríguez.

El actor tiene claro que hubo un momento «clave y concreto» en el que se dio cuenta de que quería dedicarse a la interpretación. Trabajaba en un oficio que no le hacía feliz y estaba cansado de esa vida y veía mucho cine para evadirse. «Una noche viendo una película tuve un pensamiento fugaz que me dijo que eso era realmente lo que yo hacer y aquí seguimos», señala. A partir de ese momento comenzó a hacer cástines para cortos y películas que le sirvieron para entender la profesión y mejorar como profesional.

Trujillo ha participado en numerosos cortos, obras de teatro y en varios largometrajes como El Clan pero asegura que su verdadera pasión es el cine ya que cree que «es más real y cercano para las personas que lo ven». Agrega que le guarda un gran cariño a todos sus proyectos pero subraya que Johan, trabajo que rodó entre España e Italia, es muy especial para él ya que siente que «se ha creado una historia preciosa alrededor de la película».

Actuar no ha sido la única disciplina que ha explorado en los más de diez años que lleva en la profesión, también ha estado detrás de las cámaras como director. Narra que «es mucho más complicado que meterse en la piel de un personaje» ya que siempre que dirige tiene cierto punto de incomodidad. Sentencia que grabar Durante, su primera película, le hizo ver que aún no esta preparado al cien por cien para dirigir.

 «La serie Hierro ya es historia para el audiovisual de Canarias»

Hierro es, sin duda, el proyecto que más puertas le ha abierto al actor. Asegura que trabajar en la serie fue una auténtica maravilla y que se lleva grandes recuerdos: «Trabajé con mucha gente talentosa y que admiro profundamente». La serie creada por Pepe Coira contó con un reparto compuesto casi por completo por personas nacidas en las Islas como por ejemplo Mónica López, Yaiza Guimaré, Maykol Hernández o Antonia San Juan. Norberto Trujillo cree que esto es algo admirable ya que «se puso en valor el talento que existe en el Archipiélago» y sin dudarlo opina que «la serie es ya historia para el audiovisual de Canarias».

El actor, que imparte clases en la Escuela de Cine en Santa Cruz de Tenerife, ofrecerá un taller de guion y teatralización en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste enmarcado en el Festival Soplo de Letras. Explica que la gente que asista va a encontrar una iniciación a como escribir un guion o un libreto teatral. «Es una experiencia interpretativa en toda regla», subraya. También añade que en el curso se centrarán en cómo darle vida a cada personaje.

Norberto Trujillo se prepara ahora para rodar El Salto, una película dirigida por Benito Zambrano que mostrará la situación que viven los migrantes subsaharianos al intentar llegar a Europa. También participará en la serie HIT, de TVE. El actor comparte que «la tercera temporada contará como ha cambiado la vida de los adolescentes tras la erupción del volcán en la isla de La Palma». Agrega, además, que en septiembre estrenará una obra de teatro y que hay muchos proyectos que aún se están formando.

Este pasado sábado tuvo lugar la tercera jornada del Festival Soplo de Letras en el municipio de Tegueste. Se realizaron dos talleres en el Mercado del Agricultor. El día empezó con el aprendizaje de como usar las máquinas de escribir de la mano de la poetisa urbana Ana Tejera. Por último, la misma mañana Cristina Martín acercó el mundo de las letras a la primera infancia de la mano de su proyecto lúdico-educativo Música de Cuento en una actividad en la que participaron muchas familias.

El Festival durará hasta el próximo 17 de septiembre en Tegueste. En todo este tiempo habrán diferentes talleres, conciertos y charlas, que contarán con la participación, entre otros, de Norberto Trujillo, actor y docente, y David Galán, escritor y maestro de Educación Infantil, y ganador del premio Espasa. Por último, destaca la actuación que tendrá lugar el próximo día 10 de Mandrágora Lab, con su obra de teatro musical Revolting children.

Luego, Soplo de Letras se trasladará hasta el municipio de San Cristóbal de La Laguna, donde el humorista Ángel Martín dará su particular opinión sobre lo que piensa de la vida. La actuación tendrá lugar el día 1 de octubre en el Aula Magna de la Universidad de La Laguna.

El festival finalizará el 10 de octubre con los cómicos David Sainz y Kike Pérez, que presentan su show, llamado Lo mássimo, en el Aulario de Campus Guajara.

Tras la finalizar esta intervención el público comenzó a impacientarse por la siguiente actuación que encabezaba a uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España, El Kanka. Tras su puesta en escena y presentación, la asistencia enloqueció en el comienzo del sencillo Guapos y Guapas, con el que el artista declaró que las redes sociales controlan la obsesión por la perfección y tener un cuerpo ideal. Tras terminar la interpretación y otra previa explicación, terminó el espacio manifestando: «Dejen que yo prefiera cuidarme más por dentro que por fuera».

Debutando en las dos sesiones en las que encabezaba el cartel, el Kanka, y su banda formada por Álvaro Ruiz (guitarra), José Benítez (batería), Pedro Campos (bajo), Carlos Manzanares (teclado) y Manin (percusión), demostraron ser unas personas alegres y muy agradecidas, tanto con la organización como con sus oyentes, ya que, debido la actual situación de pandemia, la asistencia a eventos culturales es «nefasta». Lograr vender las entradas, según manifestaron, significa mucho para ellos personalmente.

Sin movilidad, el ánimo del público no decae

Sobre las 18.00 horas, llegó al escenario María Al Revés contagiando una energía admirable. Aunque el calor y las temperaturas no acompañaban la ocasión, se logró una colaboración espléndida, por parte de cada individuo, para contar con la mayor comodidad posible sin saltarse las medidas restrictivas: el no acceso de alcohol al recinto, no levantarse del asiento y llevar la mascarilla. Tras finalizar su acto, el conjunto agradece al igual que el resto de ejecutantes la invitación y recalca la importancia de aquellos profesionales que tratan de conseguir ingresos con cualquier alternativa, centrándose en lo perjudicado que anda el sector cultural, al igual que el hostelero.

Del mismo modo, el lunes 16 dio comienzo con la sesión Pablo Ibarburu, que provocó la risa hasta a los miembros de la organización que allí trabajaban. Con el uso de anécdotas, chistes e incluso imitaciones consiguió sacar lágrimas a cualquiera que observara la función. Además, como sketch final subió al escenario a dos jóvenes, los cuales compitieron por saber quién era más «desgraciado». El juego consistió en realizar preguntas personales y la persona que más tragedias hubiese vivido se llevaba un premio de 5 euros brindado por el propio comediante.

Asimismo, para cerrar los dos días de festival, el terceto catalán Stay Homas contagió de pop catalán al municipio de El Sauzal. Durante una hora y media presentaron su álbum Agua, consiguiendo hacer bailar a la asistencia en sus asientos. La atmósfera se convirtió en una postal inolvidable para el conjunto de artistas tras presenciar el feedback y escuchar cómo cantaban todas y cada una de las canciones a un son, como si de un coro se tratase.

De esta forma, la organización se despidió por todo lo alto y con gran emoción tras el éxito cosechado, a pesar de las cancelaciones de ediciones anteriores. Agradecieron a todo el equipo, nombrando uno por uno a cada miembro, y llevando consigo su reconocimiento por haber colaborado desde el principio, partiendo de la amistad, y logrado impulsar un año más el Festival Soplo de Letras.

Toda la información sobre la venta está disponible en la web y en sus redes sociales. Asimismo, todas las dudas podrán ser consultadas mediante mensaje directo en Instagram. La jornada comenzará con dos sesiones a las 12.00 y 19.00 horas que tienen por protagonistas a El Kanka, Elena Saavedra y a María al Revés. El 16 de agosto contará con la actuación del cómico Pablo Ibarburu acompañado del trío catalán Stay Homas.

Fieles a demostrar en anteriores ediciones que el objetivo siempre ha sido crear un ambiente cultural para facilitar a los diferentes tipos de sectores y que, a su vez, estuviese al alcance de cualquier persona, no se han rendido. A pesar de todas las dificultades cruzadas en el camino este pasado año, la organización del evento ha reestructurado las instalaciones para desarrollar un rato inolvidable en La Plaza de San Pedro, tanto para la audiencia como para el personal a cargo.

En esta versión veraniega, el certamen sigue ciñéndose al producto nacional y local con sonidos más cercanos. Al frente del espectáculo, y conservando su doble cabeza de cartel desde mayo, El Kanka, uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España, presentará, entre otros, su trabajo CanEpé. El cantautor vuelve a la Isla para inundar la velada de indie español sin tapujos.

Como nueva incorporación se encuentra la joven compositora Elena Saavedra. Con una carrera musical de más de cuatro años de composición y la publicación de su primer álbum de estudio Mi Calma, trata temas como el renacimiento personal tras la vivencias en las cuales el cuerpo interpreta una muerte. De este modo, tras la resurrección se crea un vínculo con la naturaleza, el cual sirve de guía para situaciones en una vida independiente.

Además, aún cuentan con la fidelidad de María al Revés o, como se declara el artista, «Airam al derecho». Dispuesto a contagiar la pura rumba, el reggae y la música fusión, descubre al público sus proyectos Libre, Cielo y Vuelvo a renacer. 

El último día de este concierto cuenta con el trío surgido en pleno confinamiento Stay Homas. Con la finalidad de prevenir los contagios de la Covid-19 a través de canciones, Klaus Stroink (trompetista), Guillem Boltó (trombonista y cantante) y Rai Benet (bajista) decidieron iniciar este grupo en la primavera de 2020.

¿De dónde surgió su interés por la música? «Pues aparece de un modo muy natural. Mis padres veían que poseía cierta afinación, cosa de la que ellos carecían, y me sugerían que estuviese en música pero yo no quería, por lo que agradezco que no insistiesen. Sin embargo, tocaba un pequeño piano que había en casa y posteriormente, me propusieron entrar a una academia de órgano y como era más fácil me apunté. Ese fue mi inicio en cuanto a intérprete, en lo personal comenzó al oír a Extremoduro o a Pedro Guerra, fueron mis dos primeros amores».

¿Cómo definiría a El Kanka? «Es una persona de Málaga, de 38 años, con buen carácter y corazón alegre pero en lo que a música se refiere, es muy arrítmico, con letrillas cotidianas y burlonas, tengo mis momentos. Musicalmente muy ecléctico, pero también cerca de los ritmos sureños, el aire flamenco o rumbero y de los patrones latinoamericanos, eso es de lo que más bebo».

«La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio»

Todas sus canciones tienen un gran trasfondo. ¿En qué se inspira para crearlas y componerlas? «Yo creo que es una cosa muy personal pero sin tanta importancia, es decir, uno se puede inspirar en cualquier cosa. De repente, ves un programa de tele sin profundidad y a lo mejor una tontería que dicen, a ti te resuena a algo o te parece divertido y te conecta con algo que sea cancionable. La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio con eso».

¿Cómo ha sido regresar a los escenarios tras el gran parón? «En 2020 toqué bastante, estuve varios meses sin hacerlo, pero fui de los afortunados que pudo currar. A todos los que nos dedicamos a esto nos gusta el hábito del directo, es gratificante y te enlaza de manera directa con ese lazo de unión. A su vez, fue confuso, el paso del tiempo se nota y no sabía ni enchufar la guitarra».

¿Y el reencuentro junto a la banda? «Me acuerdo del primer concierto que dimos el año pasado con la banda. Lo recuerdo con muchísima emoción y hasta se me quebró la garganta en el tema inicial, me emocioné. Ahora lo vivimos como una práctica excepcional porque no se sabe si se mantendrán».

«Los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria»

La normalidad ya no es la que era. ¿Nota al público distinto en esta nueva gira? «Francamente no puedo hacer otra cosa más que admirar a las personas que vienen. Creo que guarda más mérito, y lo digo en cada uno de los shows que he dado en esta época, que pese a incomodidades quieran disfrutar en vivo. La gente que viene realmente ama esta dinámica, llevan mucho sin ir a un evento de su cantante favorito y en el instante que lo consiguen disfrutan de una experiencia aún más única, entonces es un gentío que está eufórico y agradecido, los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria».

El sencillo de 2013, Lo mal que estoy y lo poco que me quejo, supuso un antes y un después en el indie español. ¿Qué sintió al ver su gran repercusión? «En mis pieles no lo he vivido como una cosa extraordinaria. A día de hoy hay gente que descubre este disco y no me conoce ya que soy un artista underground e independiente. Para mí fue mi primer niño, esa carta de presentación que todo principiante necesita para dedicarse a esto, pero lo mío es más un trabajo constante».

¿Cree que el  indie se valora lo suficiente? «Creo que por fin se empieza a valorar. Por desgracia, los medios permanecen tomados por un par de estilos en particular y es muy difícil que se salga de ahí. En este país falta un poco de diversidad a la hora de escuchar música, incluso dentro de los que se adscriben en un movimiento musical, cuando hay una riqueza casi infinita. En todo caso, creo que tiene mucho peso a día de hoy con el auge de las redes sociales, hay muchos más proyectos que deciden remar en la independencia y que hace que haya un ambiente muy interesante».

«El Fin del Mundo surge por una preocupación sobre como tratamos al Planeta»

El Fin del Mundo es una canción que representa la rabia y la preocupación. ¿Fue muy duro el proceso de composición? «Surge, como bien dices, por una preocupación sobre como tratamos al planeta. Todo individuo con dos dedos de frente o inteligente, posee un mínimo de afecto al respecto y eso es algo que rondaba mi cabeza. La idea nace al ver a Carlos Palacio, uno de mis cantautores colombianos favoritos. En esta sesión, todo lo que ocurría era en formato de soneto y me pareció fascinante por lo que quise, con esta inquietud, escribir con este tipo de estructura en honor a mi amigo al que luego invité a cantar ya que fue el culpable de esta ira».

¿Le inspiró el período del confinamiento para trabajar en nuevas composiciones? «La cuarentena no me ayudó especialmente. Al menos dos temas los hice en el encierro y sin este no tendrían lógica. Sabéis quienes sois, la hice tras un mes de extrañar a mis amigos más cercanos y Samba para mi padre, la compuse como una especie de acompañamiento a distancia que, a su vez, tenía que ver con la situación. Al final, es una perspectiva muy distinta que te hace pensar o reflexionar y en ese sentido sí es inspirador».

¿Qué siente al volver a las Islas Canarias? «Mucha alegría, aunque en el momento en el que no era muy conocido ya contaba con un hueco en Las Palmas. De las primeras veces que fui a esta isla fue para asistir a una reunión muy íntima, Cantautores en Vegueta, realizada por Luis Quintana, un compañero canarión. Recuerdo un feeling especial con el pueblo canario. Soy andaluz y creo que hay similitudes, por eso me siento muy cómodo con el humor y con la forma de vivir».

«El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia»

En los diferentes pases del festival coincide con Ida Susal y María Al Revés. ¿Es la primera vez que comparte escenario con artistas del Archipiélago? «Con estos en concreto sí, pero no es la primera vez que comparto escena con artistas canarios, he coincidido con Pedro Guerra, Víctor Lemes, Ari Jiménez, Rubén Rodríguez…»

¿Qué consejos le daría a alguien que quiere iniciarse en este mundo? «El consejo más sabio es no dejarse abatir por las dificultades, intentar mejorar, realizar las cosas con cariño y aprender del oficio. Hay que ser constantes, no rendirse. El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia».

La jornada comenzará con los cursillos que se impartirán en los centros educativos de El Sauzal y, posteriormente, el 1 de mayo, tendrán lugar dos sesiones a las 12.00 y 18.00 horas que tienen por protagonistas a El Kanka, Ida Susal y a María al Revés. Del mismo modo, el 2 de mayo, contará con actuaciones de cómicos como Grison beatbox y Jaime Caravaca, acompañados del trío catalán Stay Homas. Cabe destacar que la organización del evento se halla en periodo de confirmación de nuevos artistas.

La iniciativa surgió de la idea de un grupo de jóvenes canarios, que tomaron la decisión de crear un ambiente cultural para facilitar a los diferentes tipos de sectores y que a su vez, estuviese al alcance de todos. En busca de garantizar una oferta cultural para los residentes del municipio, trata de favorecer el desarrollo local, personal y profesional a través de la cultura.  Asimismo, poseen un gran peso todas las profesiones asociadas al artes.

Este año, el certamen se centra en sonidos más cercanos y locales. Considerado uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España y un gran punto de referencia en todo tipo de géneros, El Kanka cuenta con un doblete como cabeza de cartel. Tras la publicación de su último trabajo El  Fin del Mundo, el cantautor vuelve a la isla para inundar la velada de indie español en estado puro.

También, tras su triunfo en el Teatro Leal de La Laguna, se encuentra Ida Susal, el proyecto de la cantante tinerfeña Julia Botanz Guimerá, que a través de su propio estilo de «mestizaje de autor» presenta un nuevo repertorio rebosante de ritmos que van desde el latino al folk.

Además, como tercer protagonista cuentan con María al Revés o lo que es igual, «Airam al derecho» como declara el artista. Dispuesto a contagiar la pura rumba, reggae y la música fusión, descubre al público sus últimos proyectos, Libre, Vuelvo a renacer y Cielo. 

El cartel de la muestra musical cuenta con Kase.0 y Ketama además de GuitarricadelaFuente, Eskorzo, Pedro Pastor y Los Locos Descalzos, Mar’a, Mamachucha y Atlántida Sound.

Además, en su propuesta humorística, ofrecerá las actuaciones de Jaime Caravaca, Grison Beatbox, Aarón Gómez, Patricia Sornosa y Darío López, de Palante Producciones.

Los pioneros de este festival fueron un grupo de jóvenes canarios, que tenían como misión crear un espacio cultural que estuviese al alcance de todos y a través del cual, crear oportunidades. Asimismo, busca favorecer el desarrollo local, personal y profesional de las personas que viven en El Sauzal de la mano de la cultura. En esta serie de encuentros, se reúnen actores, actrices, humoristas, pintores, escultores, músicos y otras profesiones ligadas a las letras y las artes. Además, el talento local emergente juega un papel importante y apuestan por el aumento de su proyección y enriquecimiento de sus contactos culturales acercando lo mejor de cada disciplina.

En la edición de este año, participarán músicos de diversos estilos y ámbitos. En primera línea de cartel se encuentran el rapero y productor español Kase. O y el grupo musical gitano, Ketama. Por un lado, Kase. O es considerado como el mejor rapero del panorama nacional y llegó a publicar un total de 7 álbumes de estudio en Violadores del Verso, un grupo reconocido dentro de este género. A partir de 2011, sacó sus trabajos en solitario y es en 2016 cuando alcanza su mayor éxito con El círculo, con el que le nominaron a múltiples premios como a los Grammys Latinos. Asimismo, recibió el certificado de Disco de Oro.

Por otro lado, Ketama es una agrupación musical gitano español de flamenco-fusión formado a principios de los 80. La agrupación formada actualmente por Antonio Carmona, Josemi y El Camborino son uno de los grandes representantes más destacados del denominado Nuevo flamenco. El grupo se disolvió en 2014 con su vigésimo aniversario y el disco 20 pa’ Ketama pero a finales del año pasado, anunciaron el lanzamiento de un nuevo álbum y la gira No estamos locos on tour 2019 con la que han recorrido diversos puntos del país.

También, estará presente Guitarricadelafuente o Álvaro Lafuente, quien protagoniza este proyecto. Hasta hace pocos meses era un desconocido para muchos pero, tras haber colaborado en el single de Natalia Lacunza, concursante de la última edición de Operación Triunfo, ha ganado relevancia en el panorama musical. A pesar de haber nacido en Benicasim y tener raíces aragonesas, su música tiene toques del folklore español. Algunos de sus temas más conocidos son Guantanamera y Agua y Mezcal.

Asimismo a la cita acudirán la banda granadina Eskorzo con su fusión de música latina, rock, ska, funk y ritmos africanos y Pedro Pastor, un cantautor español independiente conocido por sus letras de contenido social y crítico en las que mezcla folk y hip hop entre otros estilos. Estará acompañado por Los locos descalzos, una formación musical de música alternativa/indie, con los que publicó su tercer álbum de estudio.

Finalmente, el panorama musical canario también tendrá su representación con la participación de la banda femenina emergente Mar’a. También, la DJ Mamaqucha aficionada de los ritmos mestizos como el dembow, el global bass o el folclore  latinoamericano, no dejará indiferente a ninguno. Asimismo, el dúo musical Atlántida Sound sorprenderá durante su set con una muestra de música jamaicana y fusiones de otros estilos de raíces africanas como el afrobeat.