Poco a poco, Eric con su guitarra y pasión por la música y Yago, con su amor por la lírica, fueron visitando cada uno por su lado los micros y eventos más recurrentes de la Isla para compartir sus trabajos y así, crecer en sus ámbitos. Hicieron un primer contacto en GalArt, pero no fue hasta un tiempo después cuando se reencontraron en Jóspital en La Laguna y entre canciones y un par de cervezas, empezó a crearse un lazo cada vez más fuerte.

Tras presentarse y ganar el concurso del Festival Índice organizado por ExpresaTEA, sus mentes no han dejado de planear más cosas. Ahora mismo, ambos están trabajando en sus proyectos personales pero también, barajando nuevas creaciones en conjunto. Eric, por su parte, estrenará en breve su sencillo Mis Miedos, y Yago baraja la posibilidad de sacar un libro. Por otro lado, van a dar un concierto en Madrid el próximo 21 de noviembre. Asimismo, son los fundadores junto a Lucía Sweeran del micro abierto La Fiebre, que tiene lugar todos los miércoles en Jóspital a partir de las 22.00 horas.

Eric, ¿de qué manera comenzó tu andadura en el mundo de la música? «En tercero de Primaria hicieron en mi colegio una especie de casting obligatorio para el alumnado. A raíz de esto, más o menos empecé a cantar, pero no pensaba en dedicarme profesionalmente a ello. El caso es que, una vez estaba cantando en mi casa, con la idea de presentarme porque realmente quería y mi madre me escuchó, le gustó y me animó. Logré pasarlo y entré en un grupo de versiones que me sirvió para coger carrerilla y tablas. No eran sitios muy grandes, pero en esos tiempos me imponían. Al final, nos separamos y me desmotivé un poco, pero intenté escribir e hice mi primerísimo tema Miedos tras una ruptura. Poco a poco, me entraron más y más ganas de cantarlas y que me escuchasen. Poco después, me enteré que habían micros abiertos y me estrené en el Rincón del Tintín con mis amigos, ya que me daba vergüenza pero, a partir de ahí empezó todo».

¿Y tú Yago? ¿Cuándo te iniciaste en todo esto? «A ver, yo escribo desde los doce años y siempre lo he hecho por desahogo. Básicamente yo escribía y lo quemaba, no tenía ninguna otra función. El fin de una relación amorosa hace un año, hizo que me lo empezase a tomar un poquito más en serio. Comencé publicando mis textos y participando en La Pólvora Open Mic. Por último, a principios de año cambié todo mi Instagram para que fuese más profesional con la idea de darme a conocer».

¿Cómo fue la experiencia de participar en el Índice compartiendo escenario con artistas de esta talla? Y: «Esto ha sido como un punto de inflexión. Nos ha motivado muchísimo y es por ello que vamos a cuadrar un evento en Madrid. Vamos a tope, queremos expandirnos más, por así decirlo. E.E.: «Es lo más grande que hemos vivido hasta el momento, nos vio mucha gente y nos hizo especial ilusión saber que íbamos a poder participar. Asimismo, queríamos agradecerle al ExpresaTea todo su labor. Sin ellos esto no habría sido posible».

¿Y tuvieron trato con los anfitriones de la noche? Y: «¡Si! Al acabar nos dijeron que les había gustado, que fue muy guay». E.E.: «Vinieron a felicitarnos, nos dimos dos besos y nos presentamos. Marwan nos dijo que se quedó mirando todo el rato la actuación».

Resultaron ganadores con una de vuestras canciones Si tú no estás, ¿tienen pensado grabarla? E.E.: «Sí, estamos en ello. Un chico llamado Nacho, que es bajista en una banda, nos dijo que le molaría trabajar con nosotros y ayudarnos con las grabaciones. Nos dijo que le parecía un temazo. El proceso está yendo súper bien. El productor nos enviará un par de demos en los próximos días y elegiremos la que más nos convenzca. Una vez esté acabada, intentaremos grabar el videoclip». Y: «Procuraremos que salga para finales de noviembre, aunque no podemos confirmar una fecha aún».

Un aspecto interesante de este tema es que han fusionado música y la lírica, ¿creen que estas dos disciplinas artísticas se retroalimentan ? E.E.: «Yo creo que lo mejor de la poesía es que el espectador pone toda su atención en el contenido. Pienso que merece más reconocimiento… posee una gran capacidad para transmitir un mensaje. Se valora más la parte musical». Y: «A mí algo que me flipa de Elvira es que puede llenar recintos enteros sólo recitando es algo que a mi me gustaría conseguir en un futuro. Me parece algo increíble y ella lo va a hacer con Andrés Suárez en el Wizink Center. Una buena letra es importante y debe removerte. Es algo que repito sobre todo lo que hago. Tal vez es una basura pero, tiene que hacerte sentir algo, sea bueno o malo. Yo lo que espero cuando me escuchan es que me digan ‘no me gusta’ o ‘es una maravilla’, pero que no se vayan indiferentes a fin de cuentas. Por eso, lo que busco es elevar ambas cosas al mismo nivel».

¿Tienen en mente más proyectos juntos? E.E.: «Sí, tenemos varios. Lo que pasa es que ahora es difícil. Creamos una canción que funciona y al componer otras, intentamos igualar esa calidad y que guste». Y: «Es complicado pero, lo que sí tengo claro es que cada vez que recite necesito contar con la participación de Eric. Soy incapaz de salir a actuar de otra forma. Nos entendemos y conectamos muy bien».

¿Cuáles son sus principales referentes o inspiraciones? Y: «La M.O.D.A. encabeza mi lista. Por otro lado, disfruto mucho de Neruda, Bécquer, Poe… son muy distintos entre sí. Eso sí, la contemporánea, no me agrada nada». E.E.: «A mí me encanta Coldplay y Kodaline. Me identifico con ese rollo indie folk inglés». Y: «Nuestros gustos son muy diferentes. Ja, ja, ja…».

Son los promotores de La Fiebre en el Jóspital junto con Lu Sweeran. ¿Qué les motivó a llevarlo a cabo? Y: «Pues precisamente el crear un rincón para los que se quisiesen subir a un escenario por primera vez, o no… que tengan un lugar donde pudiesen ser quienes son y mostrar a los demás su talento. A nosotros nos han ido conociendo gracias a esta clase de eventos, entonces quisimos darle a todos la misma oportunidad que tuvimos en su día». E.E.: «Encima también es que teníamos un par de ideas enfocadas a las redes sociales, por ejemplo, para hacerlo más dinámico aprovechando que estudio Audiovisuales».

¿Pueden adelantar algo sobre sus futuros trabajos?: E.E.: «Así de primeras, pienso lanzar un EP. Por otro lado, voy a dar mi primer concierto en solitario el día 19 en el Búho Club La Laguna». Y: «Yo estoy planeando sacar un libro el año que viene, es uno de mis sueños. Además, quiero realizar un disco de poemas, que es algo que no se suele ver con el fin de que sienta lo que hacemos en directo».

En la actualidad Marwan se encuentra inmerso en la promoción y presentación de su último trabajo discográfico, Mis paisajes interiores, que vio la luz en 2017. Se trata de un disco-libro que incluye 11 temas y un poemario, con el que el cantante muestra al público los rincones más ocultos de sí mismo. En su faceta como poeta destaca su libro Todos mis futuros son contigo, que ha vendido más de 700 0000 copias, llegando al número 1 en ventas en España y en México.

Por su parte, Elvira Sastre, una de las máximas exponentes de la literatura actual, ha triunfado en el ámbito de la poesía con obras como Ya nadie baila o La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Este año editó Días sin ti, su primer libro escrito en prosa, el cual logró recientemente el premio Biblioteca Breve 2019. Este éxito le ha llevado a recorrer países como México, Colombia, Argentina o Estados Unidos.

En su cuarta edición el Festival Índice, que se llevará a cabo los días 27 y 28 de septiembre, tiene la intención de reivindicar la literatura y la escritura como un espacio de encuentro y mostrar la importancia de todos los elementos que hacen falta para que se produzca el hecho lector, desde quien escribe hasta quien lee, pasando por responsables de las bibliotecas, docentes, editoriales o las administraciones pública.

La obra está dividida en tres partes y, dentro de cada una, el lector puede encontrarse varios textos cortos y poemas que suponen bocanadas de aire fresco en los tiempos actuales convulsos y de frenesí. Habla de políticos interesados solo en sus bolsillos, de los refugiados que se ven atados de pies y manos ante países que les niegan la ayuda y del silencio. También se encarga de pasear por una gran cantidad de sentires: amor, pasión, tristeza, soledad…

Conversación íntima con el autor

Desde el segundo apartado del libro, los escritos se convierten en un discurso del autor con él mismo donde predomina la sinceridad. Se encarga de plasmar pensamientos y sentimientos que muchas veces no somos capaces de decir en voz alta por miedo, vergüenza o inseguridad. Por ello no es difícil sentirse parcial o completamente identificado con lo que transmite.

¿Y el ambiente que se crea a lo largo de la lectura? Es mágico. Da la sensación de tener a Abrante Orta al lado, conversando contigo como si te conociera de toda la vida y supiera exactamente cómo ayudarte. Parece que ha estado durante meses escuchando tu silencio e interpretando los motivos de esa ausencia de sonido.

Esto es solo el comienzo

Aunque el escritor se formó en Ingeniería Técnica Industrial en la Universidad de La Laguna, desde muy pequeño fue muy amigo de las letras y de la literatura. En 2013 quedó finalista en el X Concurso Universitario de Relato Breve día del Libro de la ULL, pero se mantuvo un tanto inactivo hasta el pasado año 2017, cuando presentó su proyecto al Concurso con Editores del Festival Índice. Ahí lo seleccionaron y, en colaboración con el Cabildo de Tenerife, consiguió publicar su primer tomo.

Esta obra es un claro ejemplo del famoso dicho de que “lo bueno, si es breve, es dos veces bueno”. En sus poemas destacan la delicadeza y la calidad literaria y en sus textos, las metáforas, juegos de palabras y confesiones personales que son dignas de leer. Es una oportunidad para desconectar, descansar y, sobre todo, reflexionar. Las palabras de Jorge Abrante Orta son, precisamente, lugares donde conocernos y encontrarnos.

Juan Sebastián Mesa es comunicador audiovisual y multimedia por la Universidad de Antioquia, con un diplomado en Guion y Narrativas Audiovisuales de la corporación Cinefilia. En 2009, dirige su primer cortometraje Maquillando el silencio, y en 2013, escribe y dirige su segundo cortometraje Kalashnikov, un audiovisual que visibilizó su arte obteniendo galardones en distintos festivales internacionales.

Cinco años después, estrena su primer largometraje de manera comercial, Los Nadie, consiguiendo ser la primera producción colombiana en participar en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia.

Esta película narra la historia de cinco jóvenes que sobreviven en las calles de Medellín, ciudad natal del director, y a los que les une su afición por el punk, el arte callejero y las ganas de mejorar sus vidas. Está protagonizada por actores no profesionales, Luis Felipe Álzate, María Camila Castrillón, Alejandro Pérez Ceferino, María Angélica Puerta y Esteban Alcaraz, fusiona la música, el arte de la calle y la amistad en un entorno de violencia y desempleo: la capital mundial del narcotráfico. Camilo, Mechas, Manu, Ana y Pipa sueñan con viajar a Sudamérica para dejar atrás un pasado del que no se habla y volver a sentirse vivos. Pero mientras, se conformarán con hacer piruetas y jugar a los malabares.

Las jornadas darán comienzo el viernes 28 de septiembre a las 16.00 horas. Tras su inauguración, el salón de actos del recinto contará con la actuación del grupo Abubukaka, el cual ha participado en ocasiones anteriores. Durante el transcurso del día, habrá diferentes actividades. Entre ellas, destaca la master class El amor en la poesía, que será impartida por la escritora Cecilia Domínguez Luis. De la misma forma, el periodista y escritor argentino Hernán Casciari ofrecerá una ponencia sobre la Teoría de las palabras.

El punto final a esta jornada lo pondrá el recital de poesía llevado a cabo por los poetas Irene G Punto, Loreto Sesma, Defreds y César Brandon a las 21.00 horas. Asimismo, el humorista Aarón Gómez presentará su espectáculo Una de cal y otra de arena a las 22.30 horas en el escenario principal.

Una fiesta de las letras

La clausura del festival será el día 29 y contará con la actuación del artista Rayden, el cual dará uno de los conciertos dentro de su gira GirAntónimo. La cita será a las 21.30 horas en el escenario principal. Antes de ello, las propuestas para este segundo día de festival son variadas. El Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife Adán Martín pondrá el toque musical por la tarde. Por otro lado, el verseador Yeray Rodríguez impartirá un taller sobre Creatividad Verbal. Creatividad verbal. Retroceder hacia el futuro: la tradición oral,
herramienta para el aula. 

Los principales objetivos de esta fiesta de las letras son, entre otros, promover el hábito de leer y escribir entre personas de todas las edades, como el fin de hacer que los asistentes reflexionen y debatan sobre diversos temas. De la misma manera, en esta edición se pretende poner en valor la diversidad presente en nuestra lengua. El programa completo de actos del evento se puede consultar en la web.

Con veinticinco minutos de retraso (21.25 horas), la luz de los focos se atenuó para darle paso a él, vistiendo su característica gorra, y a su compañero al piano Alejandro Martínez. Tras unos versos cantados como introducción, el grancanario dio la bienvenida a su público y agradeció su asistencia. Para dar paso a Puedo verte, hizo uso de su humor y comentó los tres tipos de audiencia que tiene en sus conciertos: «Los que vienen invitando a», «los que vienen esperando a que» y «los que vienen acompañando a». Las risas de los presentes iniciaron los acordes de Me gustaría, a los que le siguieron varios versos de Mi chica revolucionaria.

Canciones cortavenas

Una disculpa interrumpió la armonía del concierto. Y es que el cantante pidió perdón y admitió que la mayoría de sus canciones eran tristes, cortavenas. «Aun así tengo unas cuantas alegres», resaltó, «y serán cantadas esta noche», prometió.

Retrato de un amor posible y Ahora fueron los siguientes temas que interpretó Ojeda para luego hacer una larga pausa en el repertorio para explicar la historia que estaba detrás de La talla de tus vaqueros. Y es que una pareja, tras uno de sus conciertos, y con esa canción, engendraron un bebé, y así se lo hicieron constar a Ojeda. Así, animando a todos a cantar «diririrán dundero, diririrán dundero, diririrán dundero, reroree», las notas comenzaron a fluir en la canción más colaborativa de la noche.

En un momento más íntimo, Diego Ojeda se sentó en su butaca, libro en mano, y dedicó a todas las féminas del público Mi chica revolucionaria. «Todas las mujeres tenéis un punto de chica revolucionaria», afirmó. «Las chicas revolucionarias, andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas».

Tras Cómo te digo y Besos baratos llegó Cosquilleo, a la que le precedió una petición del canario. «Esta es la penúltima canción de esta noche. Me gusta ir avisando para que se vayan concienciando, y para que cuando termine, pidan otra. Que parezca todo muy espontáneo…», bromeó.

Martina, su musa

La que parecía la última canción fue Compañera galáctica, dedicado «a la niña más hermosa del mundo, mi hija Martina». El concepto de este poema nació a raíz de una frase de Gabriel García Márquez con la que se sintió muy identificado: «cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado para siempre». La belleza y ternura que desprendieron sus versos causaron que más de una persona entre el público derramase alguna que otra lágrima.

Al finalizar, Diego Ojeda volvió a dar las gracias por la acogida, tanto de los asistentes como de la organización del festival y se marchó. Pero fue entonces cuando los allí presentes comenzaron a corear al unísono «otra, otra, otra…»: tenían ganas de más. El autor volvió al escenario diciendo «¡vaya!, esto sí que no me lo esperaba…», haciendo un guiño a la demanda hecha unas canciones atrás. Ahora sí, para despedirse finalmente, entonó Almohadas en vela y prometiendo volver con la gira de su próximo disco, que saldrá el año que viene.

Entre las prácticas más destacadas del primer día encontramos una acción teatral de aperturas para el público en general, un taller de poemas para enmarcar; un taller de pop up para los pequeños de la familia, una mesa redonda recogida en la categoría de docentes o un ejercicio para fomentar la lectura dirigido a estudiantes universitarios. Asimismo, Diego Ojeda y Antonio Luque (Sr. Chinarro) pondrán el broche musical a esta primera jornada del II Festival Índice junto con el Musical. IES con “Lo bello de vivir”, a partir de las 18.30 horas.

La segunda etapa son más de 12 horas de actividades y viene cargada de más talleres, cuentos, una ponencia dialogada, danza, música y cine. Todo ello a partir de las 10 de la mañana, hasta las 11 de la noche del día 30 de septiembre.

El 1 de octubre, hay dos sesiones para la gran pantalla con la película El profesor de Violín, un film dedicado a la música que se podrá ver de 19.00 a 20.30 horas o bien de 21.30 a 23.00 horas.

El programa de todas las actividades del Festival Índice de Lectura y Escritura en el Tenerife Espacio de las Artes se encuentran en la página web www.festivalindice.es en la que se hallará también la opción para inscribirse en aquellos cursos que lo requieran. Cabe destacar, que para esas actividades que necesiten de matriculación anticipada, es necesario que previamente entreguen un libro y material escolar en el Punto de Lectura del Festival.