La hilarante representación pone sobre las tablas cuestiones de calado tan dramático como el amor, el tiempo, la verdad y la muerte. Cuando se abre el telón, un cartero trae nuevas noticias en turbios sobres: es una herencia imposible que enmascara un misterioso viaje a una isla desierta en busca de la eterna juventud. Junto a él, dos parejas de enamorados que se plantean la pregunta: ¿vivir para siempre conlleva también amar ad eternum?

Aunque el dilema filosófico y moral es punzante y peliagudo, la puesta en escena anima al espectador a dejarse llevar por una de las comedias más populares y desenfrenadas de la temporada. El texto de Jardiel, explosivo, irónico y metafísico, se presenta, de esta forma, como una metáfora de la propia vida: una historia sin pies ni cabeza que tiene más de aventura caótica que de viaje organizado. En esta nueva versión, los asistentes podrán refrescar la visión del libreto original a través de la reinterpretación de Gabriel Olivares y un reparto conformado por diez actores cuya labor ha sido aplaudida por la prensa especializada.

TeatroLab, investigación y creación

No es la primera vez que TeatroLab se pone al frente de Cuatro corazones con freno y marcha atrás. De hecho, tras dos temporadas en la capital, emprendieron una gira por todo el territorio nacional que ahora se detiene en el recinto lagunero.

Bajo el emblema Espacio abierto de creación teatral, la compañía madrileña nació en 2013 poniendo el foco en el proceso de construcción artística. Así, este proyecto de investigación, que es al mismo tiempo laboratorio y escuela, explora los límites de este sector, no solo como mero entretenimiento, sino también como método de expresión.

La obra en la que se inspira esta puesta en escena fue estrenada en 1936, unos meses antes del estallido de la Guerra Civil. A partir de ese momento, y a lo largo de todo el régimen franquista, el teatro de lo absurdo por el que Jardiel era admirado fue perdiendo adeptos hasta casi desaparecer por culpa de la censura del dictador. No obstante, TeatroLab lo rescata del olvido y presenta un homenaje a la altura de uno de los mejores dramaturgos españoles del siglo XX.

El drama, dirigido por José Martret, narra la historia de dos hermanos que, junto con sus respectivas parejas, acuden al funeral de su madre, que ha sido incinerada. Durante la velada se da una situación tensa entre estos personajes. De esta forma, discuten y se echan en cara muchas cosas que antes se habían callado. Todo ello, con las cenizas de la recién fallecida como testigo. La actriz canaria Toni Acosta, Cristina Alcázar, Francisco Boira y Javi Coll darán vida a unos personajes que tratarán de mostrar al espectador la verdadera realidad de los seres humanos, con sus sentimientos y secretos más ocultos.

Se trata de una adaptación de la obra Nattvarden, escrita por el autor sueco Lars Norén. La distribuidora de shows Dos hermanas catorce ha sido la encargada de traer por primera vez este texto a la escena de nuestro país.

La muestra se encuentra enmarcada dentro del programa de eventos del Festival de Tenerife. El objetivo de esta  iniciativa, organizada por el Cabildo de Tenerife y los Ayuntamientos de Santa Cruz y La Laguna, es «potenciar la programación cultural de ambas ciudades, así como la exhibición de las producciones canarias», según su página web. Las actividades propuestas se prolongarán hasta el próximo mes de diciembre y se pueden consultar en su programación oficial.

La obra se estrenó a finales del año pasado en Sevilla y agotó todas las entradas de sus espectáculos. El texto, escrito por Ramón María del Valle-Inclán, fue presentado en 1970 y revolucionó el teatro de la época al mismo tiempo que inauguraba un nuevo género: el esperpento. El autor vuelve su mirada a una España caduca de principios del siglo XX, sin aliento y sin ética. Asimismo, arremete contra toda una sociedad, y podemos trasladarla a nuestros días, ya que vemos reflejado nuestro mundo actual en varios sentidos. Durante este año ha conseguido hacerse con ocho premios Lorca y con el de Escenografía del Festival de Palencia.

Por otro lado, Teatro Clásico de Sevilla es una compañía dirigida por Juan Motilla y Noelia Diez. Tiene como objetivo acercar las piezas clásicas a un público cada vez menos acostumbrado a este tipo de representaciones. Las entradas, que podrán comprarse a través de la página web del Festival de Tenerife, tendrán un coste de entre 22 y 26 euros.

Bajo el lema Al caer las hojas, levantamos el telón, las distintas administraciones han trabajado con el Auditorio Adán Martín, el Teatro Guimerá, el Teatro Leal y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna para cerrar 26 espectáculos que tendrán lugar entre el 4 de octubre y el 15 de diciembre. El Festival no solo agrupa teatro y ópera, sino espectáculos de circo, danza, talleres y clases magistrales.

Algunas de las funciones destacadas son el primer show en Canarias de The Umbilical Brothers, Best of the worst of the best of The Umbilical Brothers; la obra dirigida por Pablo Messiez, He nacido para verte sonreír o Moby Dick, protagonizada por el actor catalán Josep María Pou.

«Una isla, dos ciudades»

Según Carlos Alonso, el Festival de Tenerife “se repite y cada año se consolida aún más”. También apunta al impacto económico que tendrá en la Isla de manera positiva, aunque no existen previsiones exactas. José Luis Rivero explica que coordinar los 4 espacios del Festival y toda la logística ha sido muy complicado, pero para él el lema es: “Una isla, dos ciudades”. En Santa Cruz de Tenerife y La Laguna “vamos a poder atraer a toda una suerte de público a una programación de primerísimo nivel”, añade Rivero.

Pero no solo habrá actuaciones en los espacios clásicos, también tendrán lugar en las calles de ambas urbes. “Para Santa Cruz de Tenerife aporta valor añadido a la programación ya existente”, explica Bermúdez. El alcalde de la ciudad capitalina subraya la importancia de las actuaciones callejeras: “Los actos en nuestras calles y nuestras plazas sirven para generar una cultura más democrática”.

Durante la presentación, Alonso manifestó que esta temporada de otoño se están llevando a cabo, a través del Festival de Tenerife, un conjunto de acciones para enriquecer la oferta cultural del área metropolitana. “En las artes escénicas se hacen propuestas como esta de hoy de gran calidad. Gracias a la presencia de José Sacristán y Javier Godino, el Festival de Tenerife se viste de largo con Muñeca de porcelana”.

Para el director insular de Cultura, José Luis Rivero traer esta obra a Tenerife es un hito importantísimo, “se podría decir que es uno de los platos fuertes del Festival de Tenerife”. El texto de Mamet, asegura Rivero, “es absolutamente vigente y se puede renovar, un texto donde lo coyuntural, lo político, lo económico se mezcla con lo humano”. José Luis Rivero destacó además, la importancia de rescatar el Paraninfo universitario para la ciudadanía, “es recuperar los vínculos con la Universidad, un aspecto muy importante que se quería poner en valor en el Festival de Tenerife”. También Francisco Almeida, Rector sustituto de la Universidad de La Laguna, puso en valor el Paraninfo como espacio de cultura y reflexión.

Sacristán: “Una peripecia dramática para que cada espectador extraiga conclusiones»

José Sacristán manifestó que “es una gran satisfacción formar parte del Festival de Tenerife, personalmente pienso en la utilidad de mi trabajo, y para eso, me pongo al servicio de David Mamet que es uno de los grandes”. Muñeca de Porcelana plantea, según Sacristán, “una peripecia dramática para que cada espectador extraiga conclusiones. Es como una colonoscopia del poder que escarba las miserias más profundas y dañinas del ser humano, una reflexión sobre nuestra condición humana”.

El actor Javier Godino quiso apuntar que su personaje es la verdadera muñeca de porcelana, “está creado por y para el poder, y por tanto, es tan frágil como él. Nos tenemos que ocupar de esa enfermedad de la sociedad”.

La versión original de esta representación, China Doll, se estrenó el 4 de noviembre de 2015 en el Gerald Schoenfeld Theatre de Broadway, protagonizada por Al Pacino (la obra fue escrita especialmente para él por el autor David Mamet), y esta producción en español es la primera que se hace desde aquel estreno. Dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por José Sacristán y Javier Godino, la obra aborda las miserias, las contradicciones y el tráfico de influencias.

Muñeca de porcelana forma parte de la programación de Festival de Tenerife, una apuesta de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo de Tenerife, en colaboración con los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y de San Cristóbal de La Laguna. Festival de Tenerife tiene una programación estable con actividades entre septiembre y diciembre, integrada por más de 70 espectáculos. El objetivo es visibilizar y posicionar el sector de las artes escénicas y la música dentro y fuera de Canarias.

El espectáculo, producido por las compañías TalCual y Bravo Teatro, está organizado por el Auditorio de Tenerife y el precio de la entrada es de 16 euros. Para adquirirlas hay diferentes opciones, ya que se pueden conseguir en la taquilla del recinto lagunero, en TomaTicket o en la red de tiendas de Carolina Boix. La obra, que forma parte de los eventos del Festival de Tenerife, habla sobre el poder de las personas con gran autoridad en el mundo de los negocios. Los temas que aborda van desde el poder de la política, la economía y los medios de comunicación, hasta otros nuevos como la lealtad y las dificultades del ser humano para romper con su pasado.

Muñeca de Porcelana cuenta la historia de un millonario (José Sacristán) que le regala a su futura esposa un avión de papel por su boda. Antes de jubilarse, en su último día de oficina, le enseña al joven empleado (Javier Godino) cómo llevar la empresa desde la distancia. Sin embargo, cuando llega la hora de abandonar la oficina, alguien le llama para transmitirle malas noticias. En definitiva, toda una espiral de sucesos que en menos de 24 horas, darán un vuelco eterno al destino de sus protagonistas y, probablemente, a nuestra visión de la cara oculta de los dueños del mundo.