La duración será de 25 horas, de las que diez serán telemáticas y quince serán de trabajo autónomo del alumnado con la posibilidad de reconocimiento de un crédito ECTS.

Dentro de la programación habrá un taller de creación y comunicación de contenidos, que se dividirá en dos sesiones y un conversatorio sobre el Premio Pedro Cerrillo-Aula de Palabras de la mano de César Sánchez Ortiz, de la Universidad de Castilla-La Mancha. El taller lo impartirá Gemma Lluch Crespo, de la Universidad de Valencia, y Aranzazu Sanz Tejeda, de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Como otros años, el curso está dirigido por Benigno León Felipe, doctor en Filología y profesor titular de Literatura Española en la Universidad de La Laguna, y por Ernesto Rodríguez Abad, profesor titular de Literatura Española en este mismo centro académico.

Nelson Calderón es una persona observadora e inquieta, puesto que a su alrededor siempre encuentra la inspiración que luego refleja en las historias donde sus raíces colombianas adquieren vida propia. “Soy diurno, necesito escribir por la mañana temprano, atender llamadas, escribir e-mails, pagar facturas…», expone el narrador. Aunque es la cara desconocida de su trabajo, como cualquier autónomo, Calderón ha de hacer frente al mundo real alejado de sus cuentos.

Una agenda siempre lo acompaña para plasmar sus fugaces ideas: «Yo todo el tiempo veo cosas y las escribo para que no se me olviden”, reconoce . Su capacidad de sorpresa sigue intacta a pesar de los años, y es una habilidad que comparte con los niños a los que dedica sus cuentos. El colombiano persigue el hecho de potenciar y abrir la imaginación tanto a los más pequeños como a los adultos: «Los cuentos te invitan a conocer otras culturas y fomentan la educación».

En la actualidad existe una corriente por la que se intentan modificar algunos cuentos tradicionales por contener enseñanzas machistas. El orador se mantiene imparcial a la hora de narrarlos, puesto que la modificación del cuento podría transmitir un mensaje diferente al que el tiempo nos ha dejado. “Un cuento te puede cambiar la vida” y las páginas se la cambiaron a Nelson desde que era pequeño en Colombia  al descubrió la mejor manera de compartir: contando historias que nos hagan sentir.

Un trabajo del que nadie se jubila

Desde muy joven, Nelson Calderón escribe historias pero es ahora cuando por primera vez decide publicar una novela. Esta transición según el escritor es como un bilingüismo:» La tuve que escribir cuatro veces porque los capítulos me quedaban como cuentos”. La novela, con tintes autobiográficos se basa en su barrio de Colombia en los años ochenta, cuando el narcotráfico se coló en las vidas de los habitantes. Él vio cómo el mundo de la droga transformó un barrio apacible en un infierno, donde un amigo pasa a ser un asesino a sueldo.

En definitiva, «en el mundo de las letras se sabe cuando se entra pero no cuando se sale». Por ello, Calderón afirma que es un trabajo del que «nadie sabe cuándo se jubila», concluye.

Colaboradoras: María Gamero y Estefanía Martín

La creación artística es algo relativamente sencillo que poseemos, incluso, desde que nacemos y puede ser tan instintivo como bailar. «Poseemos una especie de motor que nos lleva a materializar composiciones de todo tipo, desde imágenes hasta ilustraciones, pero luego es fundamental detenerse a razonar el por qué. No sirve de nada lanzarnos, sin más”, explicó Pacheco. El punto de partida de este viaje creativo es la inspiración, y el autor mexicano la define «como un cúmulo de memorias en las que debemos comprobar la naturaleza que contienen», añadió.

Por otro lado, el ilustrador mexicano advirtió que, de forma general, «tendemos a simplificar el mundo gráfico, sobre todo porque estamos acostumbrados a la sencillez y a la cotidianidad de lo visual». Sin embargo, «ignoramos muchas cosas de cualquier pieza en la que se detienen nuestros ojos, valorando solamente como se merece, por ejemplo, aquellas copias que se encuentran realzadas por un marco».

La confusión entre imagen y realidad

Gabriel Pacheco resaltó la diferencia y el desorden que se presenta entre imagen y realidad. Para ello, mostró el conocido cuadro de René Magritte, ‘Esto no es una pipa’,  con el objetivo de hacer reflexionar a los espectadores desde un punto de vista filosófico: “Las imágenes son representaciones, los objetos son cosas sin final, es decir, que no están acabados”. En relación a esto, el artista mexicano también expuso que «la creación de imágenes es necesaria para sentirnos individuos porque no nos gusta ser uno más o pasar desapercibidos de forma genérica».

Pero, a pesar de lo anterior, el ponente reconoció que «cuando somos niños somos esponjas, queremos saber y conocerlo todo, pero cuando crecemos especializamos nuestro conocimiento y perjudicamos nuestro alcance creativo”.  Por ello, concluyó, «es indispensable leer libros, instantes, gente, ambientes y siempre hacerse tres preguntas: qué es, qué dice y qué leo. Estas pautas, ciertamente, reflejan la realidad y viajan más allá de la crudeza visual que nos rodea».

Finalmente, se proyectó la fotografía de una cerilla para que el respetable realizara un ejercicio de reflexión sobre qué supone observar. A raíz de esto, se construyeron opiniones muy dispares, desde un barco, un aguacate o incluso, una espectadora sugirió que esta imagen hacia referencia al paso del tiempo, consumiéndose poco a poco. «El artista es el que nos deja ver lo que no podemos ver porque, aunque no podamos ver el tiempo material, el creador de la foto consiguió mostrárnoslo con la simplicidad de las betas de un árbol», añadió el ilustrador.

La asistente a esta interesante y enriquecedora charla, en definitiva, logró esquivar el caos que vive entre la imagen y realidad. Tenía razón.