La película está dirigida por Baz Luhrmann, el mismo director que adaptó en formato cinematográfico la obra más conocida de Shakespeare, Romeo y Julieta. En el 2001, cuando tuvo lugar su estreno, fue nominada en el Festival de Cannes a la Palma de Oro como mejor película, entre muchos otros reconocimientos. Un filme descrito como original y trepidante. Romántico y tragicómico. Un encuentro intenso de sentimientos. Un amor inesperado y prohibido. Las reglas del club y, sobre todo, las del reconocido can-can configuran parte del hilo conductor de la pieza.

La banda sonora que acompaña la historia está compuesta por muchas canciones ajenas de distintos cantantes. David Bowie es uno de ellos. El argumento está basado en Christian, un joven escritor con un don especial para la poesía. Decidido, abandona Londres, su ciudad natal, para desarrollar su pasión a pesar del recelo de su padre, que habita en París, la ciudad de las luces. A su llegada a la capital, se traslada al barrio bohemio de Montmartre, donde el ambiente plagado de arte le hace más fácil el tránsito a sus pensamientos.

Le espera Henri de Toulouse, quien le introduce en la sociedad del lugar, la cual gira en torno al Moulin Rouge, un club que tiene sus propias reglas sobre el sexo, las drogas, y la adrenalina. En su primera noche, conoce a Satine, la  estrella más bella del establecimiento, por la que acaba suspirando perdidamente. Pero Satine tiene prohibido enamorarse. ¿Puede el amor con todo?

Por su parte, este documental obtuvo reconocimientos en el Festival de Cannes 1983: Mejor director y Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI. Según la programación de la Filmoteca Canaria: “Esta película nos enfrenta al deseo de querer congelar en nuestra memoria los momentos que le arrebatamos al olvido para vivir permanentemente en ellos”.

Centrado en el existencialismo del ser humano

Tarkovski, primer cineasta soviético ganador del León de Oro del Festival de Venecia con La infancia de Iván (1962), es considerado un poeta del cine por proyectar películas íntimas y controvertidas. Impresiona, además, por su capacidad de no rendirse ante las limitaciones técnicas y explotar la máxima creatividad de cada una de sus tomas.

Asimismo, el enfoque de sus obras está centrado en el hombre y su búsqueda de respuestas de la vida misma, la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para atender de manera consiente a las demandas de la tecnología.

«Un artista nunca trabaja en condiciones ideales. Si existieran, su obra no existiría. El artista existe porque el mundo no es perfecto. El arte nace de un mundo mal diseñado», afirmó Tarkovski en una entrevista después del estreno de su primer film Andrei Rublev, a finales de los 60.

La segunda apuesta de este estilo, la cinta británica de Bharat Nalluri, es una película biográfica sobre Charles Dickens, responsable de insuflar esta época del año de un espíritu diferente con sus Cuentos de Navidad. No obstante, tras el rotundo éxito del libro publicado en 1843, el escritor escribió en una profunda crisis que desembocaría en dos novelas posteriores que supusieron un estrepitoso fracaso para su carrera. Abandonado por sus editores, Dickens se dispuso a elaborar su obra magna, la última de sus novelas. El reparto está liderado por Dan Stevens, Cristopher Plummer y Jonathan Pryce.

Una cartelera repleta de premios y festivales

Además de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, Entre dos aguas, el nuevo largometraje de Isaki Lacuesta, reúne dos premios más: el de mejor película y actor en el Festival de Mar del Plata. El nuevo filme del director de Murieron por encima de sus posibilidades y  La próxima piel se reencuentra con los personajes que conoció en el documental dramatizado La leyenda del tiempo. De este modo, 12 años después,  los hermanos Israel Gómez Romero y José Gómez Romero se reúnen en la gran pantalla para volver a contar la historia del truculento asesinato de su padre. La diferencia es que ya no son dos críos gitanos cualesquiera. Isra ya ha formado una familia, mientras que Cheíto se ha alistado al ejército de la marina. Así, las fronteras entre la ficción y la vida real embaucan al espectador hasta sumergirlo en ese engañoso truco pirotécnico llamado cine.

También desde el festival más sonado del País Vasco llega El amor menos pensado, la cinta inaugural de la sección oficial del concurso. Protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán, la ópera prima del guionista y productor argentino Juan Vera se erige como un retrato irónico de la madurez. Si la vida fuera un teatro, Marcos y Ana serían los títeres y conductores principales de la función. No se distinguen en nada del resto de adultos de su entorno. Tal vez por esa misma razón es por la que se ven empujados a tirar por la borda sus 25 años de matrimonio y darse un respiro. Sin embargo, aunque al principio la soltería les parece frenética y adictiva, pronto se darán cuenta de que, en la representación tragicómica de la vida, no son nada el uno sin el otro.

La francesa Los fantasmas de Ismael, por su parte, aborda la historia de Ismael (Mathieu Amalric), un  reputado directo de cine. Cuando está a punto de rodar su nueva película, reaparece su vieja amante de juventud, Carlotta (Marion Cotillard), poniendo en peligro la relación que ahora el cineasta mantiene con Sylvia (Charlotte Gainsbourg). El filme inauguró la sección oficial de largometrajes del Festival de Cannes de 2017, el mismo año en que participó en el Festival de Gijón.

Diciembre terrorífico

A estas alturas, una nueva incursión de Oriol Paulo en el terreno de la intriga y la ciencia ficción no debería extrañarle a nadie. El cineasta detrás de El cuerpo y Contratiempo, vuelve a la carga con Durante la tormenta, protagonizada por tres de los intérpretes más  codiciados de este país: Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez y Chino Darín. Esta vez, la historia trasciende a un plano más metafísico cuando una interferencia en el tiempo permite a la protagonista salvar al hombre que murió en su casa 25 años atrás. No obstante, suprimir aquel incidente acarreará graves consecuencias en el presente.

Por otra parte, el británico Steve McQueen firma el largomentraje Viudas. Algunos de los rostros más conocidos del reparto coral que la protagoniza son Michelle Rodriguez, Viola Davis, Colin Farrell y Jacki Weaver. La trama narra las peripecias por las que tienen que pasar las esposas de unos difuntos mafiosos, cargando con el peso de la culpa de los crímenes perpetrados por sus maridos. Ambientada en Chicago, la película es una adaptación de la homónima miniserie británica de principios de los 80. El guion lo firma Gillian Flynn, autor de la alabada Perdida (David Fincher).  

Esta vez, Farhadi cuenta con un reparto estelar encabezado por  Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín, tres de los intérpretes más aclamados del panorama iberoamericano. Junto a ellos, la incontestable Inma Cuesta, así como los ganadores del Goya, Bárbara Lennie y Eduard Fernández, completan el reparto. Tras su estreno el 8 de mayo en el acto de inauguración del Festival de Cannes, Todos lo saben al fin llegará a las salas este viernes 14 de septiembre.

La cinta arranca cuando Laura llega a España desde Buenos Aires con motivo de la celebración de la boda de su hermana. Sin embargo, cuando su hija desaparece y se despliega toda una batería de parientes en su búsqueda, comienzan a relucir viejos secretos y mentiras que harán tambalear la aparentemente tranquila vida familiar.

El cine español, protagonista de la semana

También en el territorio nacional, aunque aún sin salir del circuito festivalero, llega desde la sección oficial de Sevilla, Penélope. Eva Vila se estrena en el largo de ficción con esta película que reinterpreta La Odisea de Homero, en una versión que se define como elíptica y crepuscular. Santa María de Oló, en Cataluña, se convierte ahora en una particularísima Ítica a la que debe regresar Ramón, el homólogo de Ulises, tras treinta años de ausencia. Allí lo espera Carmen, un retrato generacional con reminiscencias a la homérica Penélope. Ambos consumarán la vuelta a una forma de vida y a una patria que perecerá con ellos.

Aunque de carácter menos experimental, Los amores cobardes se presenta como un drama intimista y austero. En consonancia con Penélope y Todos lo saben, el filme también aborda los regresos. En este caso es Eva quien vuelve a su ciudad natal para pasar las vacaciones. A su retorno, se reencuentra con su madre y su incondicional amiga, así como Rubén, su otro mejor amigo, que había desaparecido de su vida sin dar la más mínima explicación.  Carmen Blanco, además de hacerse con el Premio de la Crítica, consiguió en el Festival de Alicante el galardón a la mejor dirección.

También desde Alicante llega la independiente Marisa en los bosques, de Antonio Morales, que recibió el Premio del Público en dicho certamen. De bajo presupuesto y en forma de tragicomedia, se materializa la historia de una dramaturga de 35 años venida a menos. Sin trabajo y sin planes de futuro, se ha convertido en el perfecto hombro sobre el que llorar para el resto de sus amigas. Dispuesta a superar sus propios dramas, Marisa se consagra a la noche madrileña, convencida de que desaparecer de forma callada y silenciosa es la mejor de sus opciones, como un buen fundido a negro.

‘Predator’: comedia y susto

Comercial en su extremo más pueril, gamberra y violenta hasta casi rozar el sinsentido, la secuela de Predators (2010) llega como una comedia de ciencia ficción veraniega un tanto rezagada. En esta ocasión, los archienemigos alienígenos del canónico Schwarzenegger amenazan de nuevo a la Tierra infundiendo el terror con su tecnología puntera.

Book Club, en cambio, se desarrolla en la vertiente más blanca de la comedia. Los personajes de Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen forman parte de un club de lectura al que le cambiará la vida tras leer la mítica novela erótica 50 sombras de Grey.

Contigo no, bicho, una cinta naif y algo machista, narra las aventuras de cuatro adolescentes que emprenden un viaje con el pretexto de consumar su primera vez. Por otra parte, el documental argentino Testigo de otro mundo explora la experiencia paranormal de Juan, un campesino que asegura haber visto un OVNI. Finalmente, Iqbal y el superchip y Al aire, patos, desde Dinamarca y China respectivamente, constituyen las opciones para toda la familia de esta semana.

Esta pieza se define como una “reflexión sobre la vida que no se quiere o no se puede vivir”. También es una muestra de las actitudes incoherentes y desproporcionadas que caracterizan al ser humano y que se repiten constantemente. A veces, ni siquiera el amor permite soportar esos comportamientos y, mucho menos, perdonarlos. Los días se convierten en una carrera de obstáculos cuando aparece el dolor derivado del desamor, la soledad y la crisis de fe.

En el texto original, el autor se analiza de manera profunda y sincera, y procura transmitir la madurez que ya le caracteriza. Bergman es considerado como uno de los directores de cine más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Trabajó en más de 60 películas y 170 creaciones teatrales y tuvo una trayectoria marcada por los éxitos. Recibió varios premios Óscar, diversos Globos de Oro y alguna distinción en el Festival de Cannes, mundialmente conocido, entre otras condecoraciones.

Se subirán al escenario personajes como Emilio Gutiérrez Caba, actor español que cuenta con dos Goya por mejor actor de reparto; Chusa Barbero, reputada artista del ámbito nacional; y la joven Rocío Peláez. Estarán bajo el mando de Juan José Afonso, originario de Tenerife y uno de los directores de escena más importantes de Canarias. Además, cursó sus estudios en la Universidad de La Laguna.