«El arte conforma mi mundo, mi actitud frente a la vida, mis acciones y mi forma de ser»

Fernando Larraz es un artista tinerfeño licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, en la especialidad de pintura. Desde muy joven sintió esa inquietud por el arte, sin embargo, en un comienzo su familia no veían bien que se dedicara al arte como forma de vida. Como consecuencia comenzó a estudiar Derecho, que lo compaginó con estudios de arte por la noche. Sus ganas y talento hicieron que su madre y su padre aceptaran que estudiase Bellas Artes. Convirtiéndose en uno de los artistas más talentosos y destacados del panorama nacional.

El arte es una disciplina inherente a las personas, una forma de expresión que ha evolucionado de la mano de la sociedad. La historia de Fernando Larraz es el ejemplo de cómo existen los prejuicios sobre el mundo artístico y cómo él personifica en su obra el verdadero significado de lo artístico, un medio de comunicación y expresión.

Cada vez más el arte cuenta con mayor relevancia a nivel social y cultural. No obstante, Fernando Larraz piensa que el conjunto de la ciudadanía canaria tiene una singularidad al respecto: «La sociedad canaria tiene un concepto de arte basado en el insularismo y el aislamiento. Además de un punto de vista de riqueza debido a la mezcla racial y al gran número de etnias y culturas que viven en las Islas. Lo que hace que sea un arte especial».

La mujer en el mundo pictórico

Larraz expresa que la figura femenina en el mundo del arte se ha visto censurada y relegada a un segundo plano. En su obra no hace distinciones de género, para él lo importante es lo que esas personas transmiten, sean o no conocidas. «La mujer ha sido la gran oculta y la gran desaparecida del mundo del arte por el machismo imperante», asegura Larraz.

Para el artista tinerfeño las mujeres están ocupando ya el lugar que merecen, pues «al principio solo eran un elemento decorativo más».

Las obras de Fernando Larraz no llevan título alguno. El artista que describe su obra como misteriosa, quiere que el público se deje llevar por su trabajo y las imágenes que él produce. «Mis obras no llevan título para dar un  toque de misterio. Esos rostros que pinto, famosos o no, me han enganchado y quiero lograr eso en la audiencia, no pongo título para que las personas se rompan la cabeza», concluye.

Fernando Larraz, pintor tinerfeño, inauguró este pasado viernes, 14 de abril, a las 19.00 horas en el Real Club Náutico de Tenerife la exposición PINTURAS. El licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia mostró una recopilación de sus obras más icónicas que describió como «una experiencia que me sirvió para unir trabajos de diferentes épocas y ver que tal funcionan en conjunto». El autor destacó, también, que aunque la exposición tenga este título, hay algunos dibujos realizados con carboncillo, que son los más antiguos, de mediados de los 2000. Retratos como el de Marilyn Monroe estarán expuestos hasta el 25 de este mes desde las 10.00 hasta las 18.00 horas, todos los días de la semana.

El pintor Fernando Larraz presentó su obra En Tierra Extraña el pasado viernes 17 de diciembre en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. La exposición, que estará disponible hasta el próximo 31 de enero, mezcla rostros conocidos de antaño con nuevos iconos de la música, la pintura o el cine entre otros. Este conjunto de cuadros son un grupo de piezas de ajedrez con las que jugar la partida de la memoria, la nostalgia y el sentimentalismo. Cada pincelada nos evoca una percepción amplificada de una realidad diferente y hermosa, a la vez que alocada y divertida.

¿Por qué estudiar arte? «Es una pregunta interesante. Siempre me gustó desde pequeño, me atrajo. Al principio pensé que era solo una cuestión técnica, pero me di cuenta de que podía trascender a muchas cosas, que nos daba la oportunidad de expresarnos, lo que es muy interesante».

Muchas familias se niegan a que sus hijos o hijas estudien Bellas Artes porque es una profesión de «muertos de hambre», ¿por qué se tiene ese concepto? «No lo sé. La concepción que se tiene o tenía del artista es algo romántica, es decir, es como Van Gogh, un pobre hombre que murió sin vender nada y cuya familia se hizo rica años después en la venta de sus obras, ¿no? Ese pensamiento es muy recurrente, pero hoy en día alguien que estudie esta rama puede ser diseñador industrial o gráfico, el campo ha evolucionado».

Usted es profesor de pintura, ¿cómo fue dar clases en la pandemia? «Bastante complicado. Estuvimos sin impartir formación unos meses y, tras consultar las medidas de seguridad por la pandemia, se pudo volver, con restricciones, pero tuvimos la oportunidad. En sí, las clases seguían igual, no variaron mucho».

«He perdido mucho dinero durante la época de pandemia»

Es autónomo, por lo que, aún estando encerrados en casa, tuvo que pagar su cuota, ¿qué le parece? «Injusto, pero he de reconocer que me acogí a todas las ayudas que pude. Una de ellas me eximía de pagar la cuota de autónomo por cuatro meses, y menos mal porque he tenido muchas pérdidas».

El Gobierno ha dicho que va a dar 2000 millones de euros para Canarias y Baleares. Pero solo podrán acceder a ellos aquellas personas que hayan tenido un 30 % menos de ingresos en 2020 con respecto a 2019, ¿eso no sería excluyente para quienes, quizás, hayan tenido un 2020 bueno, pero con pérdidas? «Esa es una buena pregunta, porque yo calculé las mías y son un 28,2 %. ¿Qué hago? Tengo que tener paciencia y ver si puedo recibir algún tipo de ayuda. Ahora toca esperar a que respondan por parte de los organismos correspondientes».

¿Qué cree que se debería mejorar en las cuotas de autónomo? «Las cuotas en España me parecen brutales si las comparamos con otros países donde se favorece la creación de microempresas o se ayuda a las personas emprendedoras. En muchos, la tasa es baja o inexistente. Debería cambiarse».

«Las personas que se dedican a educar tendrían que tener mejores medios para hacerlo»

¿Piensa que la educación artística tendría que cambiar y ser fomentada entre la juventud? «Claro que sí. Creo que la educación debería cambiar mucho, pero no solo para que estudios como la pintura mejoren, ya que no es el único en caída libre. Por ejemplo, la Filosofía es otra rama olvidada que debería tener mayor peso hoy en día».

¿Cómo se mejora la educación? «Con mejores educadores, formación o condiciones laborales. Siempre hay una queja generalizada por el hecho de que se debe poner dinero en este ámbito, pero es que para mejorar algo, tenemos que invertir. La docencia exige mucho sacrificio y trabajo y, desde luego, más medios».

España es de los países con mejor formación, ¿puede ser que el sistema educativo tenga problemas para poder conseguir ese objetivo? «Sí, puede ser. La verdad es que no estoy al día de los planes de estudio, pero hay nuevas carreras multidisciplinares que tocan muchos palos y mejoran la experiencia de las personas, lo que es muy positivo».

«Las mujeres han estado sometidas al yugo masculino desde hace mucho tiempo»

¿Tiene la sensación de que este mundo de brochas y pinturas es desigual entre sexos? «Creo que a día de hoy no tanto, pero las mujeres han estado sometidas al yugo de los hombres a lo largo de la historia. Si te sales de gente como Frida Kahlo y alguna más, nadie puede decir otro nombre. ¿Significa que no existían? No, solo que imperaba un machismo y un ocultamiento de su trabajo descomunal, pero eso está cambiando».

¿Por qué en museos como El Prado o el Reina Sofía podemos ver obras Del Bosco o Velázquez, pero no de mujeres? «Hay muy poco conocido y estudiado. El Prado tiene más de un siglo de existencia y es ahora, más de cien años después, que hicieron una exposición de una artista del siglo dieciséis muy famosa por sus bodegones y retratos. Aunque hay que mirar hacia delante y ser positivo en este asunto que poco a poco va siendo más importante».

Últimamente estamos viendo obras que son catalogadas como absurdas o ilógicas. Por ejemplo, la escultura «Io sono», la cual es invisible y se vendió por miles de dólares. ¿Cree que estamos llegando a un punto donde todo vale? «No estamos hablando del arte, estamos mencionando el mercado del arte, que no es lo mismo. Es como si me preguntas sobre un mueble y una tienda de muebles, son diferentes. En una me voy a poder sentir, disfrutar de lo que veo. En la otra haré una transacción y poco más, pero hay que ver las cosas en su contexto, que después hay confusión».

¿Qué planes tiene para el futuro? ¿Alguna exposición u obra a la que prestar atención? «Pues sí. A finales de año voy a realizar una exposición individual en la sala del Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. Llevará por nombre En tierra extraña«.