Una historia de amor imposible

La tragedia lírica de Vicenzo Bellini, dividida en dos actos en consonancia con el libreto de Felice Romani, se estrenó el 11 de marzo de 1830 en el Teatro La Fenice de Venecia. Está inspirada en principios italianos representados por nombres como Luigi da Porto y Matteo Bandello. Se abarca la historia de amor imposible entre Romeo y Julieta, aunque el escrito original de esta ópera no toma como referencia el texto de Shakespeare, sino argumentos anteriores. Sin embargo, no deja de lado la lucha entre las dos familias y el trágico final de los jóvenes. Curiosamente, el personaje de Romeo es interpretado por una mezzo durante el primer acto y cantará la Cavatina de Romeo.

Con la obra de los capuletos y montescos, Bellini inaugura de manera simbólica el Romanticismo musical que, casualmente, se oficializa el mismo año de la inauguración de esta ópera.

En este caso, el elenco de artistas que interpretarán la historia de amor fatal, serán miembros de la Ópera (e)Studio, al igual que el director Giulio Zappa. Se trata de una academia de formación que tiene como objetivo principal dar voz a los jóvenes cantantes para que puedan incorporarse con más facilidades al mundo laboral con posterioridad.

Tras mucha preparación en campos tan diversos como técnica de interpretación y escénica, expresión corporal, el contexto histórico de la composición y otros elementos, la hora de la verdad llega al subirse al escenario para personificar I Capuleti e i Montecchi.

La protagonista, que ostenta votos religiosos, mantiene un romance con Pollione, romano y padre de sus dos hijos. El secreto solo lo conoce Clotilde, quien cuida de los pequeños. La joven Adalgisa se enamora a pesar de ser novicia y busca consuelo y perdón en Norma. Todo se complica cuando aparece el enamorado de la chica: Pollione. En ese momento, se desata la ira de la sacerdotisa que había confiado en que lo mejor era mantener la paz con los romanos. La sed de la venganza se apodera entonces de la protagonista. Adalgisa se muestra afligida y dolida ante el procónsul que decide abandonar a las dos mujeres.

En el transcurso de la obra, la concentración de los músicos en consonancia con los niveles sopranos, mezzosopranos y tenores, conmocionan al público. Tanto, que algunas lágrimas se dejan caer…

El ambiente se oscurece mientras Norma, con daga en mano, intenta matar a sus retoños para evitar que vivan sabiendo que su padre es un traidor. El amor filial cobra importancia y el sentimiento se culpabilidad llega a la madre, ahora, infeliz. El cielo se estremece con los tambores y llega el final que se presagia trágico. Pollione y Norma se enfrentan. Él debe morir. Y ella, también. Finalmente, los dos van a la hoguera. Y se baja el telón.

El Auditorio se colmó, una vez más, de una ovación mayúscula durante la despedida de los artistas. ¡Bravissimo, Norma!