Se divide en una serie de actos que arrancan bajo un ambiente de época en manos de Javier Martín y su banda sonora.  Con esta versión que contiene tanto hechos reales como dramatizados escenificaron la vida del poeta en la ciudad granadina de los años treinta. La muerte digna que no pudo tener y ser testigo de cómo sus creaciones lograron que el eco de su voz y de su pluma esté más vivo que nunca.

Horacio Roldán, primogénito de una de las familias más reputadas de la Vega de Granada, descubre la estrecha conexión entre su propia gente y la próxima obra de Lorca, motivo por el que se verá obligado a defender el honor de sus familiares, convirtiéndose en el primer responsable directo del asesinato de uno de los mayores poetas y dramaturgos de la historia de España. Interpretado por Armando Jerez, realizó una actuación que el público definió como brillante siendo el principal enemigo del protagonista. Su ira y posterior remordimiento le hacen cuestionar sus acciones. La obsesión por convertirse en un orgullo para su padre enfermo, quién odia a la familia García, es el detonador del suceso.

Alejandro Fuertes, en el papel de Lorca, alcanza transmitir la energía y entusiasmo que tenía el dramaturgo por vivir. Y eso recaló desde el primer acto en los asientos del Paraninfo. Un joven escritor que ha estado elaborando su próxima obra en base a las vivencias extraídas de otra familia, adaptada a su particular visión de la sociedad. Con su amado Rafael esperándole en secreto, se refugia en escribir y deja en manos de su amiga periodista la publicación de un artículo aún sin finalizar. Roldán lee el periódico local y asimila rápidamente la inverosímil exactitud que tiene la historia con sus vidas, relatadas desde una perspectiva negativa. «Bernarda Alba, mujer autoritaria, dominante, clasista, hipócrita, intransigente», recita refiriéndose en realidad a Francisca Alba. Ella, enfurecida responde a Horacio: «Todo el mundo en este maldito pueblo creerá la palabra de Federico, esta sarta de mentiras extinguirá la influencia y poder de nuestra familia».

«Esto por rojo y por maricón»

Es 1936 y asesinan a Calvo Sotelo. Federico hace las maletas y busca un refugio en el que esconderse. Se ha declarado el estado de guerra. Su madre muy angustiada le advierte:  «Estás cavando tu propia tumba», a lo que él responde: «El teatro es un espejo de la realidad, es poesía y literatura». La guardia civil busca el paradero de Fernando de los Ríos, uno de los republicanos más perseguidos y quien tiene una gran relación con el protagonista.

Con un ambiente estremecedor en el salón de actos, los guardias dan con el paradero: la casa de los Rosales. El hijo, Luis Rosales, era falangista e íntimo amigo del escritor. Logran atraparlo y una vez en manos de la autoridad, Lorca entristecido relata en alto: «Cuando yo me muera, enterradme con mi guitarra bajo la arena. Cuando yo me muera, entre los naranjos y la hierbabuena. Cuando yo me muera, enterradme si queréis en una veleta. Cuando yo me muera».

Horacio, atormentado por lo que ha propiciado, se hace pasar por cura para aconsejarle que confiese todo. Pero ya es demasiado tarde, aún sin nada que revelar, el poeta desesperado se desgañita gritando: «¡Lo confieso, lo confieso!». Los guardias ríen a carcajadas mientras lo trasladan junto a los demás presos. Uno por uno, empiezan a encañonarlos, tan cerca, que solo es necesaria una bala para acabar con sus vidas. Hasta que llega el último turno, el de Federico. Qué tras un disparo, aún sigue vivo. El guardia civil que más inquina mostraba hacia él carga la escopeta, apunta y lleno de rabia alza su voz: «Esto por rojo y por maricón».

Tras más de una hora y media de espectáculo llegó el acto final que simbolizó su muerte. Comenzaron a caer las hojas del guion quemadas hacia las butacas. Poco tiempo después, se cerró el telón y encendieron las luces de nuevo. Con el público en pie, solo se escuchaba un ruido ensordecedor causado por los numerosos aplausos. Un acto de gratitud debido a la representación de calidad brindada a quienes estuvieron presentes.

La producción se inspira en la creencia de que el asesinato del poeta, dramaturgo y prosista español no se debió únicamente a sus ideales contrarios al régimen y su condición sexual, sino que también influyeron las disputas entre las familias más relevantes de la Vega de Granada. Trujillo afirma que el interés para escribir la obra «viene de nuestro amor por Lorca y de la necesidad de contar más cosas sobre él».

«La ambigüedad, secretismo y desconocimiento que existe en torno a las causas de su muerte me permitieron tener una cierta libertad creativa»

Además, explica que durante el proceso de investigación «me topé con la teoría en la que se basa la obra y que coloca la escritura de La casa de Bernarda Alba como una de las principales causas de su muerte».

La guionista destaca la complejidad de intentar desarrollar una ficción alrededor de personajes reales siendo «lo más fiel posible a la verdad, a lo que se sabe que ocurrió, pero sin comprometer en ningún momento la narrativa». Aborda cuestiones como la familia, el honor, la masculinidad y el ambiente asfixiante y juzgador de los pueblos y la trascendencia del ser humano después de la muerte: «Esos han sido algunos de los aspectos, tanto sociales como culturales, que más me interesaba representar en la historia, tomando como inspiración muchos de los temas que él mismo reflejaba en sus obras».

Describe la escenificación como «emotiva, inquietante y, en cierto modo, esperanzadora», pero, por encima de todo, pretende servir de homenaje a Lorca, su obra y al incalculable valor de se aportación al mundo artístico.

La escenificación muestra detalles de la existencia del famoso poeta español. Del mismo modo, da a conocer una de las teorías más extendidas sobre su asesinato. Fue ocasionado no solo por sus ideales contrarios al régimen, sino por disputas familiares con los Roldán y los Alba por asuntos de tierras y cosechas en la Granada del siglo XX. Estos fueron los parientes en los que se inspiró para escribir una de sus obras más conocidas, La casa de Bernarda Alba.

«La obra aborda temas que están vigentes y siguen siendo universales en nuestros días, como la libertad de expresión»

El texto está pensado para el lenguaje audiovisual. Armando Jerez, dueño de la Agrupación, expresa el costoso trabajo que es transformarlo al género dramático, ya que «debe haber un solo escenario y hay un elenco limitado». Se han adaptado escenas para que «la audiencia pueda seguir y entender la historia, con ayuda de un juego de luces muy elaborado y efectos sonoros».

Alejandro Fuertes, actor principal, explica que esta obra aborda «temas que están vigentes y siguen siendo universales en nuestros días, como la libertad de expresión». También comenta el privilegio de interpretar a Lorca dado que «además de ser una oportunidad actoral» ha tenido la posibilidad de «verlo con otros ojos y conocer sus miedos e inseguridades». Asimismo, recalca la complejidad en este personaje puesto que «es llevarlo a la cotidianidad sin apagar su brillo».

El evento empezará a las cinco de la tarde y se compondrá de dos partes. La primera se dará en el Espacio La Granja y tendrá una duración de unos cuarenta y cinco minutos, aproximadamente. En ella, el poeta argentino y Administrador Cultural del Adeje Espacio Joven, Santiago Jatib, impartirá a los asistentes una charla sobre la biografía y escritos de los literatos. Una vez finalizada la exposición, los presentes asistirán a un espectáculo del cómico tinerfeño Aarón Gómez en el café teatro de la capital tinerfeña Regia Comedy.

Aquellas personas que deseen asistir, pueden llamar al +34 922 78 18 08 o visitar directamente la Casa de la Juventud de Adeje. Deberán estar empadronados en el municipio y tener entre 14 y 35 años de edad. Los menores tendrán que traer una autorización firmada por sus progenitores o tutor legal. Desde la organización, afirman que el evento sería transmitido en sus redes sociales para quienes no tengan la oportunidad de acudir de forma presencial.

Lorca fue el creador de tragedias como Boda de sangre, Yerma o de farsas como La zapatera prodigiosa. Sus textos poéticos giran entorno a símbolos acorde al tema como la sangre o una rosa. El autor falleció de un disparo a manos del bando sublevado, un mes antes de que empezara la Guerra Civil Española, dejando con su partida una comedia inacabada, plasmando su versatilidad. El poeta publicó también manuscritos de poesía como Poema del Cante Jondo o Romancero gitano.

El Romancero Gitano, la obra más conocida del autor

La casa de Bernarda Alba cuenta la historia de una madre (Bernarda) que se ha quedado viuda de su segundo marido e impone un luto de 8 días a sus cinco hijas, las cuales deberán quedarse encerradas en la casa. El nudo del drama surge cuando Pepe el Romano, que pretende a la mayor de las hijas, Angustias, fruto del primer matrimonio de la matriarca, también es amante de Adela, la más pequeña de la casa.

La compañía teatral lleva representando esta obra durante diez años. Timaginas Teatro ha sido alabada tanto por la crítica como por la comunidad educativa, en donde se usa este texto como posible pregunta en la selectividad. La representación expresada con un vocabulario en forma de prosa acorde a la época, también incluye palabrería bruta y vulgar que le da algo de comedia a la dramaturgia. Las entradas, ya a la venta en TomaTickets, tienen un coste de 5 euros.

En primer lugar, enhorabuena por la publicación de este segundo libro. ¿Está contento con la acogida que está teniendo? «¡Muchas gracias! Sí, siempre agradezco enormemente que la gente dedique parte de su tiempo en leer lo que escribo o en compartir lo que hago. Ya sea una persona o quinientas. Que lo hagan, en un mundo tan saturado de información y estímulos constantes, es una suerte. Así como que haya quienes se interesen y te elijan para evadirse por un momento de este mundo agitado».

¿Esperaba posicionarse en el puesto 25 de los libros de poesía más vendidos de Amazon Kindle? ¿Qué sintió al enterarte? «Para nada. No sabía siquiera que Amazon hacía listas de sus libros más vendidos divididos por categorías. Cuando me enteré, fue una verdadera sorpresa. Aunque solo haya estado una semana en ese top 25, para mí fue todo un honor y un regalo».

¿Cuándo decidió dedicarse a la escritura? «No fue una decisión que tomara a conciencia hasta el punto de decir ‘voy a dedicarme a esto’. De pequeño me encantaba inventarme historias, me pasaba el verano escribiendo y dibujando los personajes en mis libretas, y esa ilusión por crear fue avanzando y madurando con el paso de los años. Mi sueño era publicar un libro y, después de algunos intentos fallidos durante mi adolescencia, con 25 años, por fin, lo cumplí. En 2018 publiqué Diez años y el vivir, donde escogí la poesía para contar una realidad que todavía hoy sigue siendo desconocida: la experiencia de salir del armario. La acogida tan buena que tuvo ese poemario hizo que confiara aún más en lo que hago y me ha ayudado a seguir escribiendo con mucha más pasión de lo que ya lo hacía. Nunca he tomado la decisión de dedicarme a la escritura, siempre he escrito y continuaré haciéndolo. No entendería otra vida que no fuera así».

«El único lugar donde somos libres se encuentra en nuestra mente»

¿Ha sentido el apoyo de su entorno todo este tiempo? «Al principio, la gente más cercana, algún familiar, no me tomaba demasiado en serio y me aconsejaban no tener prisa por publicar. Y es cierto, el escritor nunca debe apresurarse por crear nada y tiene que armarse de muchísima paciencia cuando comienza el proceso de publicación de una obra. No obstante, cuando fueron conscientes de la confianza que depositaba en lo que escribía, entonces, también confiaron. Ahora no paran de preguntarme cuándo pienso sacar el siguiente libro».

Volviendo al poemario, dice que lo escribió para contar la posibilidad de sentirse libre libre y en paz durante el confinamiento. ¿Cómo justifica esa paradoja? «El único lugar donde realmente somos libres se encuentra en nuestra mente. Este es un pensamiento que ya había tenido antes de que ocurriera todo esto de la pandemia y que he terminado de corroborar viviendo el confinamiento. La libertad, a pesar del yugo de la sociedad, de cualquier tipo de discriminación o de la pobreza, en última instancia, es un estado mental. Y es libre quien sabe quién es, se ama y vive en paz con el resto y, sobre todo, consigo mismo».

Ha basado sus poemas en la poesía naturalista. ¿Por qué? «Siempre escribo lo que me nace y procuro no obligarme a contar nada que no quiera o hacerlo con un género que esté de moda y venda. Trato de ser fiel a mí mismo en todo momento. Este es el porqué de la poesía naturalista. Ya avanzada la cuarentena, dejé de escuchar noticias que solo hablaban de polémicas, partidos políticos, críticas, mil opiniones en redes sociales… y, simplemente, me dediqué a observar desde mi ventana. Cómo cambian de forma las nubes, el vuelo de los pájaros, las copas de los árboles que se hacían cada vez más grandes hasta descansar en las fachadas de algunas casas… Se aprende mucho de la vida y de uno mismo con solo observar y entender la naturaleza de nuestro entorno».

¿Con qué le gustaría que se quedaran aquellos que lo lean? «Prometo que hay libertad en cada poema y se consigue si se releen».

«Tenemos una sociedad llena de miedosos y miedicas»

De las 69 piezas que componen su obra, ¿qué poema es el más especial? «No entiendo este libro como un puñado de poemas que hablan sobre algo, sino como un conjunto unificado que cuenta una experiencia. Por eso, me es imposible elegir un solo poema. Sí te puedo decir que hay momentos en la lectura de este conjunto (del poemario, en sí) que me resultan más interesantes, pero varía en función del día o del estado de ánimo. Por eso invito a que se haga una segunda lectura, como mínimo».

Dice en uno de ellos que cuando el hombre se confina se conoce a sí mismo. ¿Cree que la gente se dedica poco tiempo? «A estas alturas, son afortunados los que se interesan en sí mismos y aceptan lo que son. Generalmente, requiere paciencia y hacerse muchas preguntas. Para responderlas, hace falta tiempo y valentía. Pero la gente parece muy ocupada obviando sus vacíos y, al final, tenemos una sociedad llena de miedosos y miedicas. La diferencia es que los primeros quieren dejarse ayudar y los segundos transforman su miedo en odio. E incluso crean partidos políticos».

¿Trata de promover en su nuevo poemario que las personas reflexionen más? «Creo que es algo que pretendo con todo lo que hago. Suelo llevar a cabo muchos procesos de reflexión cuando escribo. Leer y escribir tienen mucho de entender lo que nos rodea y también de autoconocimiento. Me gusta animar a la gente a que reflexione porque a mí me ayuda a estar en paz y quiero que el resto también lo esté».

¿Qué significa para usted esta obra? «Ha sido una oportunidad para seguir confiando en lo que escribo y es un punto de inflexión en mi camino como escritor. Cada vez tengo las cosas más claras y sé que la poesía me acompañará muchos años».

«Identifico parte de mi vida con la obra de Lorca»

Como graduado en Periodismo, ¿piensa que la prensa debería adoptar un ritmo menos frenético y más cautela a la hora de informar? «Somos esclavos del tiempo, de eso no hay duda. Estamos mal acostumbrados, queremos todo de hoy para ayer. Por culpa de esto, muchas informaciones están incompletas y la prensa se llena de medias verdades, a menudo buscadas por terceros intereses… La prensa y la comunicación, en general, podrían hacer un mundo más sano bajando un par de marchas. Si no lo hacen, quizá sea porque no tienen el poder ni la libertad para hacerlo, ¿no? Quien lo tenga, tampoco le interesa nuestra salud ni la del planeta».

Y la poesía, ¿cómo la definiría? «El sueño del hombre despierto. Tampoco son mis palabras, porque ninguna nos pertenece».

¿Cuáles son sus referentes en este género? «A Lorca lo llevo en el corazón, salvando las distancias y a pesar de los contextos, identifico una parte de mi vida con su obra. Me gusta mucho María José Alemán, poetisa canaria, Cortázar, Emily Dickinson y otros autores que me han inspirado mucho en este poemario, como Basho o Kaneko Misuzu».

¿Está trabajando en futuros proyectos? «Sí, llevo casi dos años escribiendo lo que iba a ser mi segundo libro hasta que Todo lo que pienso lleva alas se le adelantara (no lo preveía como parece que nadie tampoco previó la pandemia). Así que, ahora, será el tercero. No tengo prisa por acabarlo y quiero dedicarle tiempo para que la obra no solo se quede sobre el papel… Además de esto, suelo colaborar con otros artistas en otros proyectos. Todo lo voy contando en mis redes (@soyDGM), por si quieren seguir lo que voy haciendo».

El cantante catalán inició su carrera en el año 1995 con la publicación de su primer disco, Viento del este. A partir de entonces, se fue convirtiendo en uno de los intérpretes flamencos más aclamados del país. No obstante, no se centra únicamente en este género, además experimenta con otros tipos de música. Poveda tiene el interés de ir más allá de la imagen tópica del cantaor al uso y se adentra en otros terrenos que no siempre son bien vistos dentro de este estilo. Así lo muestra con colaboraciones con diversos artistas de corte más pop como Manuel Carrasco, Joaquín Sabina, Pedro Guerra o Aleks Syntek.

Su proyecto más reciente es El tiempo pasa volando (30 años en la música), un CD doble en el que no solo se incluyen nuevos temas, sino en el que también rinde tributo a otros grandes intérpretes consagrados del flamenco. Este nuevo trabajo se define como una mezcla entre la pasión por lo nuevo y el respecto a lo tradicional, que representa a la perfección la esencia de sus 30 años sobre las tablas.

Por otro lado, hace apenas un año publicó Enlorquecido. Se trata de un álbum homenaje a Federico García Lorca, su poeta predilecto. «Desde que leí por primera vez Soneto de la dulce queja un algo imperioso y terrenal me arrastró a su mundo con todo lo que eso implica, pero es ahora, con el paso de los años, cuando con mucha más fuerza y madurez me he sentido capaz de afrontar la selección de poemas que finalmente he decidido grabar en este disco», comenta Poveda.

El amor sensual, el honor, las apariencias, la muerte y el fanatismo religioso son algunos de los temas tratados en la tragedia. La opresión y el deseo de libertad son las dos fuerzas que constituyen el eje fundamental de la misma. Dividida en tres actos, cuenta la historia de Bernarda y sus cinco hijas, que viven encerradas en su hogar guardando luto por la muerte de su padre y marido.

La casa de Bernarda Alba refleja la España profunda de principios del siglo XX, donde la sociedad era muy tradicional, cerrada y violenta. En ella, el papel de las mujeres estaba en un segundo plano. La representación fue escrita por el poeta granadino Federico García Lorca, al que asesinaron las autoridades franquistas un mes después del golpe de Estado con el que se dio comienzo a la Guerra Civil española en 1936. Por esta razón, la obra no pudo ver la luz. Pero en el año 1945 y gracias a la iniciativa que tuvo la actriz catalana exiliada, Margarita Xirgu, fue representada en Buenos Aires.

Timaginas Teatro es la compañía encargada de llevar a escena la representación. Fue fundada en Tenerife en el año 2009 y cuenta con una trayectoria consolidada en las islas y en la península. Desde sus inicios ha difundido el teatro clásico español, especialmente dirigido a un público joven. El perro del Hortelano y Don Juan Tenorio son otros de los títulos clásicos interpretados por la entidad.

La trama gira en torno a los rencores y la mala suerte que tienen dos familias. Las rencillas vienen de muy atrás porque el Novio y su madre perdieron a dos familiares cercanos por culpa de los Félix. En ese segundo núcleo familiar, el problema viene de la mano de Leonardo, un joven que, aunque ya está casado y tiene un hijo, es incapaz de olvidar a su la Novia.

La tragedia y el drama marca el argumento de la obra

Lo que resulta ser inevitable es el matrimonio que unirá al Novio y a la Novia. De hecho, se casan, pero ella tampoco ha dejado de querer a Leonardo. Justo después de la boda, la chica y su antiguo amante toman la decisión de escaparse por la noche para cumplir con su sueño de estar juntos. Sin embargo, se encontrarán con un importante contratiempo: el Novio les ha seguido por el bosque.

En esta ocasión, las distintas escenas estarán acompañadas por música compuesta por el artista Joan Garriga y un ambiente propio de Andalucía. No hay que olvidar que esta narración está caracterizada por el amor, la muerte, las tradiciones y las costumbres de una sociedad muy religiosa y patriarcal. El director de escena será Oriol Broggi y estará rodeado del elenco de su agrupación teatral La Perla 29. Estas actuaciones están enmarcadas dentro del Festival Canarias Artes Escénicas (CAE), organizado por la Fundación CajaCanarias y la Obra Social “la Caixa” y tienen como fin acercar al archipiélago el talento de grupos profesionales de prestigio internacional.

Con el análisis y comentario de texto a las 9.30 horas se inició puntualmente el primer examen de la prueba clave que permitirá el acceso a la universidad a los estudiantes matriculados en la provincia de Santa Cruz de Tenerife: 4478 a la fase general y 340, a la opcional.

Los estudiantes, que también están examinándose en las islas de La Palma, El Hierro y La Gomera, continuaron el resto de la mañana con el examen de Lengua Extranjera, a elegir entre inglés, francés, italiano o alemán. La jornada continuó a las 16.00 horas con Historia de España, materia común para todo el alumnado.

El evento comenzó con el escenario vacío. Una luz tenue y una voz en off recitaba los trabajos que Federico García Lorca, autor de La casa de Bernarda Alba, había realizado. También relató cómo era su vida en la ciudad que nació y murió, Granada. Seguidamente, La Poncia (criada) interpretada por Marina Solís, salió en escena con el sonido de las campanas. A partir de ahí, empezaron los tres actos que componen esta pieza teatral. Todo se desarrolló en el salón, un único escenario que simboliza la opresión a la que estaban sometidas las hijas por el luto que había impuesto su madre al morir su marido.

En el libro del escritor granadino, Comedia sin título, se menciona que “el poeta aspira a conmover los corazones enseñando las cosas que el público no quiere ver, gritando las simplísimas verdades que no quieren oír”. Las actrices consiguieron transmitirlo. En especial, Bernarda (María Rodríguez), Adela (Raquel Trujillo) y Martirio (Yolanda García), quienes jugaron un papel fundamental a lo largo de la función.

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas (Angustias, Martirio, Magdalena, Amelia y Adela) un período de luto y encierro de ocho años, junto con su madre y La Poncia, criada de la familia. Frente al autoritarismo y la represión encarnada por la figura de la matriarca, las chicas vivirán historias que van desde la más pasiva sumisión a la rebeldía absoluta. En esta situación extrema los conflictos, las fuerzas y las pasiones de los personajes se verán conectadas gracias a Pepe el Romano quien jugará un importante papel en el desenlace de la historia.

Timaginas Teatro, nacida como tal en el año 2009 en Santa Cruz de Tenerife, cuenta con profesionales con una trayectoria en el mundo de las artes escénicas de más de veinte años dentro y fuera de las islas. En su clara vocación de acercar las obras clásicas a todos los públicos, la compañía ha recuperado la tradición de representar Don Juan Tenorio desde el año 2010 ante escolares y público en general. Su versión de esta representación ha obtenido numerosos reconocimientos por la fidelidad en el texto, la puesta en escena, el vestuario, la escenografía y la calidad interpretativa del elenco.

En su pasada actuación en el Teatro Leal de La Laguna consiguieron muy buenos resultados, llegando a colgar el cartel de localidades agotadas mucho antes de su estreno. De esta manera, se espera que consigan la misma aceptación en esta ocasión gracias al nuevo giro que adoptará esta obra lorquiana en la que se introducen elementos de la vida cotidiana.