Algo (d) ritmo es la primera gran exposición de Agüita Arte Contemporáneo. Una propuesta alternativa que abrió sus puertas el pasado viernes, 22 de septiembre, a las 19.30 horas. Estará disponible hasta el 20 de octubre y podrá visualizarse de martes a viernes de 14.00 a 20.00. Un proyecto colectivo de trece artistas locales que convergen en un mismo espacio para poner en común diferentes relatos, formas y técnicas. Elisa Pinto, Cristina Ortega, Irene Morales, Héctor Mar, Darío Machín, Greta Ginotyte, Guillermo Gómez, Ciro Manrique, Federica Furbelli, Alba Dorta, Sublime.86, Laura Santana y Paula Pons, son los creadores. Consta de obras referidas a las artes visuales que pretenden abordar problemáticas y dinámicas contemporáneas.

El nombre proviene de «un juego de palabras que busca enfrentar la lógica del algoritmo entendido según la dinámica voraz del consumo incesante de imágenes en la actualidad. Versus el ritmo, como secuencia de elementos en un espacio-tiempo, donde las pausas son esenciales», declara Karla Erauzkin, directora del proyecto.

Comenzó gracias a una convocatoria abierta que realizó Agüita el mes de junio para residentes de las Islas, pues «queríamos llevar a cabo una búsqueda activa de talento y arte contemporáneo local», apunta Erauzkin. De eta forma, tratan de poner en contacto a artistas residentes con el objetivo de «compartir experiencias, conocimientos y poder sacar, en común, conclusiones útiles para el mejor desarrollo de sus carreras profesionales».

Consta de obras «divergentes representativas del arte local emergente» y pretenden abordar los problemas y dinámicas contemporáneas. Son una «selección orgánica de trabajos» que tienen base a la diversidad local y que ofrece lecturas en «distintas direcciones». Forman parte del ámbito de las artes visuales: pintura figurativa y abstracta, cerámica e instalaciones.

Los trece artistas, se encontrarán en un mismo espacio para contar sus diferentes relatos y aportar formatos y técnicas. Formarán una «realidad múltiple» y un «mapa de sucesos» que permitirá observar un contenido lleno de «formas y contraformas».

La exposición pictórica Atlantic Crossing estará presente en la Fundación Mapfre Canarias hasta el próximo 21 de julio, el horario para visitarla es de lunes a viernes de 10.oo a 13.00 horas y, por la tarde, de 18.00 a 21.00 horas. El proyecto expositivo de la artista Federica Furbelli es una investigación basada en una travesía oceánica y esta profundiza en la sinergia entre naturaleza y humanidad. Trata de un viaje cruzando el Océano Atlántico con destino Bolivia y muestra la forma más primitiva de navegar. Además, expone la relación entre la creación y los paisajes. Asimismo, se cuestiona el monopolio de la razón como el único método para generar conocimiento. La artista se traslada «hasta este no lugar por la excelencia, donde la objetividad no produce la verdad».

Este curso ha concluido con una exposición en la Alhóndiga (Segovia) donde se han podido contemplar varias de las obras que han realizado los dieciséis artistas durante su estancia en esta provincia. Además del premio otorgado a la representante de la Universidad de La Laguna, Marcos Barriento, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga, ha obtenido la medalla de plata con su Habitación 3. Además,  la medalla de bronce fue entregada a la obra de David Do Nascimento, W, procedente de la Universidad Complutense de Madrid.

Estos dieciséis alumnos de Bellas Artes han estado dirigidos durante el mes de agosto por Victoria Chezner, profesora de Pintura y Paisaje de la Universidad de Murcia, que ha guiado a estos jóvenes artistas en su beca por diferentes espacios dentro de la provincia de Segovia. Entre ellos, destaca el Monasterio de El Paular, donde el curso se inició hace casi un siglo.

Por otra parte, los asistentes quisieron remarcar la importancia que este curso tiene para la carrera profesional de los estudiantes de Bellas Artes, nombrando a muchos de los exalumnos, que actualmente son grandes artistas de los ámbitos de la pintura y la escultura.