¿Siempre supo que se quería dedicar al arte? «Eso se sabe desde la infancia, lo que pasa que antes la información era escasa. Voy a cumplir setenta años y cuando inicié mis estudios de Bellas Artes todavía no estaba la universidad. Era una escuela superior y solo había cinco en España. Durante ese tiempo, luchamos para tener la posibilidad de ir a la Facultad. Por lo que comencé en la escuela superior y terminé como licenciada. Después hice un año más de profesorado».

¿Qué la trajo hasta Tenerife? «Cuando acabé la carrera había mucha demanda de trabajo y me ofrecieron una plaza de docente en la Escuela de Arte de Lanzarote y acepté. Pero antes de ir pasé por Tenerife porque mi hermano vivía aquí y me contó que Pedro González estaba creando la Facultad de Bellas Artes. Fui a verlo y le enseñé unas fotos, bastante malas, de mis esculturas y me dijo que si quería tenía un contrato a tiempo parcial, un contrato bastante pobre comparado con lo que iba a cobrar en Lanzarote. Esto me enseñó que a veces hay que arriesgar y así empezamos a montar lo que tenemos hoy en día».

¿Qué empezó a investigar cuando llegó? «Al principio quise impulsar una asignatura que se tratara de esculpir la piedra pero Pedro González no quiso porque decía que no había en Canarias. Empecé un proyecto en el que fui catalogando las que más me gustaban entonces que eran las ignimbritas porque tenían una textura muy llamativa e hice una catálogo de veinte muestras diferentes. Considero que en las Islas tenemos unas piedras totalmente imponentes. A partir de ahí, cada vez que me presentaba a algún congreso, iba con maletas llenas de piedras».

¿Considera que ahora hay más conocimientos sobre las piedras canarias? «Sí. Sin duda. Cuando empecé no sabía que tenía delante, ni que herramientas usar porque no había bibliografía de aquello. Cuando le daba golpes a una piedra no se abría como un mármol, que es a lo que yo estaba acostumbrada. Busqué a un geólogo para que me explicara que tenía delante y de ahí empecé a tirar de la cuerda».

«Todo empezó con las piedras del agua»

¿En qué proyecto está trabajando su equipo actualmente? «Ahora estamos con lo que en un inicio se conocía como las piedra del agua, que son sedimentos que deposita el agua de las galerías. Esto surgió porque la gente venía a preguntarme que era la piedra que se habían encontrado y yo no tenía ni idea. Entonces nos presentamos allí y comenzó la investigación. Al principio solo sabíamos que era una roca que estaba al lado de un atarjea y que suponíamos tardaba un año en formarse. Empezamos a jugar con ella para hacer esculturas y después, al percatarnos que era mucha cantidad, hicimos cal. Este es el verdadero proyecto que tenemos ahora mismo. Financiado por la Fundación CajaCanarias lleva por título: Elaboración de cal a partir de residuos asociados a la extracción de aguas subterráneas«.

¿Cómo fabrican la cal? «Metemos los restos de las piedras en nuestro horno de laboratorio y los cocemos a novecientos grados. Entra carbonato de calcio y cuando sale tenemos un óxido de calcio del 97 % calcio. Eso ya está cocido y perdió aproximadamente la mitad de su peso y ha soltado CO2 a la atmósfera. En el mercado hay dos tipos de cal: la aérea que tiene gran pureza de carbonato y la hidráulica que tiene menos de un 80 % de carbonato. Por ejemplo, el cemento es una cal hidráulica de mala calidad. Esto quiere decir que pese a que esté cubierta de agua se endurece. La otra se endurece por la reacción del CO2 con la atmósfera y se emplea para capas finas».

¿Cuándo se podría utilizar esa cal? «Se considera de una mejor calidad una envejecida, pero como mínimo tiene que tener seis meses de envejecimiento. Después los precios también varían mucho dependiendo de la vejez de la misma. Por ejemplo, el mismo bote de cal, pura e hidratada, te puede costar veinte euros si es recién hecha. Si tuviera tres años puede costar 120 euros».

¿Para que se utilizaría? «Es un material exquisito y la arquitecta del grupo ha hecho tres casitas: una de cemento cubierta de cemento, otra de cemento cubierta de cal y la última de cal cubierta del mismo material. He puesto sensores de humedad y temperatura y las estoy sometiendo a diversos cambios para ver como reaccionan. El comportamiento que muestra la casita de cal-cal es mejor que las otras dos. Lo ideal sería que fueran de este material pero solo con la cubierta tiene una mejora notable. De hecho, la bibliografía llega a decir que hay una diferencia de entre cinco y siete grados de temperatura interior entre una casa como las de ahora (cemento y pintura blanca) a otra edificada con mortero de cal y pintada con cal».

El rector de la Universidad de La Laguna Francisco García, participó en este acto inaugural que estuvo presentado por el decano de la Facultad de Bellas Artes, Bernardo Candela Sanjuán, y el vicedecano de Cultura y Extensión, Javier Sicilia. También acudieron: el consejero Insular de Cultura, Museos y Deportes, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa; y la gerenta del Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Carlota Cobo. Además de gerentes de varios museos y espacios expositivos, galeristas, personas técnicas culturales y otros profesionales vinculados al sector artístico.

El rector destacó la importancia de que la Facultad de Bellas Artes cuente con la ambición de erigirse como un conector regional y un espacio de encuentro entre distintos agentes relacionados con el hecho artístico. Elogió el impulso que el equipo decana está ofreciendo al centro, con acciones como la creación de CIPA. Algo que permitirá ofrecer una mayor proyección a la «mina de jóvenes talentos» que cada año regresa de sus aulas y talleres para nutrir el tejido creativo no solo canario, sino internacional.

El decano señaló que con esta acción se da un paso más en la proyección de una Facultad con 45 años de historia y que desde hace una década cuenta con un edificio lleno de posibilidades que con CIPA será aprovechado al máximo. Explicó que se trata de un centro muy dinámico, con un gran capital humano que ha permitido desarrollar sus actividades docentes en tres grados y varios posgrados. Así como también crear sinergias con proyectos como el Laboratorio de Diseño y Fabricación Digital (FabLab) o el Servicio de Análisis y Documentación de Obras de Arte.

Por otro lado, el vicedecano de Cultura y Extensión se encargó de explicar detalladamente los nueve espacios que componen el centro de investigación. También guió una visita por cada uno de ellos. Aseveró que el propósito de esta infraestructura
es ser una especie de «airbag» para el alumnado que choca con la dura realidad del mundo del arte una vez egresa, y también fomentar el intercambio de talento mediante programas de residencias artísticas e iniciativas cara a exterior.

El primer espacio presentado fue La Salita. Una pequeña sala de exposiciones ubicada justo al entrar al edifico que supone el escaparate de la creatividad de la facultad y acogerá ocho exposiciones anuales del alumnado de las diferentes especialidades. El espacio 13 Encuentros está diseñado para la mediación artística y cultural, por ejemplo, articulando las visitas escolares que puedan realizarse a la Facultad. El Estudio 07 es el proyecto que se centrará en las residencias artísticas.

El cuarto espacio es 15 Sillas, un mini auditorio para arte sonoro. La cafetería del edificio acogerá propuestas expositivas que nazcan del alumnado de una manera más orgánica y flexible. Los Jardines de Escultura, por el momento dos, reaprovecharán los espacios abiertos de la Facultad para la muestra de obras tridimensionales. El Cine-Fórum servirá para que el estudiantado explore las posibilidades del arte audiovisual. Finalmente, dos de los espacios más grades y con mayor proyección social: el Salón de Actos, vehículo ideal para colaborar con iniciativas externas como festivales; y la Sala de Exposiciones, que alojará tanto obras creadas en la Facultad como de artistas externos.

Sicilia también mencionó la iniciativa de Exposiciones Satélite, gracias a la cual el alumnado y profesorado del centro podrá mostrar su obra en salas cedidas por otros organismos públicos. También recalcó que todas estas actividades enriquecerán la formación práctica del estudiantado, que se verá implicado en el diseño, gestión, montaje y puesta en funcionamiento de todas estas iniciativas.

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna acogió el pasado 26 de abril, el final de la Slow Fashion, un desfile donde se muestran las piezas realizadas durante la semana que tiene como propósito el uso de prendas reutilizadas y concienciar a las personas sobre el uso de una moda sostenible. Durante los días 22, 23, 24, 25 y 26 se han celebrado diferentes actividades, entre ellas, el taller de upcycling de la mano de figuras representativas en la industria de la moda en Tenerife como Lupe Castro o marcas reconocidas como Pisaverde.

Todo esto, con el fin de enseñar métodos y técnicas para un mejor uso del textil o conocer herramientas para ser responsable con el medio ambiente. Esto una práctica en la que se transforma y mejora prendas de vestir usadas o desechadas con el fin de crear piezas nuevas con un valor añadido.

Premio a la mejor confección y a la creatividad

El desfile con el que terminan las jornadas sostenibles fue presenciado por el jurado compuesto por profesionales de la industria como Francisco Olivas, profesor de patronaje en el CIFP Las Indias, referente en cuanto a estudios textiles en la Isla. Durante la muestra se observaron diferentes confecciones y diseños. Todos ellos creados desde cero y con materiales de la montaña de ropa reciclada. Los vencedores fueron Moisés Urens a la mejor confección y Claudia Reyes con un doblete en patronaje y creatividad.

La diseñadora afirma que le parecen unas jornadas muy interesantes para la moda y lo considera como una participación necesaria. Además, declara que «mis diseños los he sacado de una manta y toallas que encontré en la montaña». Para Reyes es su primera vez participando en la iniciativa. Por su parte, Urens afirma que ha querido homenajear con su creación al visillo de las abuelas y por eso ha creado un vestido con el mismo textil.

El Curso durará en torno a dos horas y media y se dividirá en cuatro secciones. En primer lugar, se enseñarán las claves para la selección de dibujos adecuados para el dosier, así como las líneas más apropiadas para su maquetación. Seguidamente, una alumna contará sus experiencias en ediciones anteriores del Festival y a continuación se procederá a una revisión individualizada a la propuesta cada asistente. Por último, se llevará a cabo una puesta en común y un análisis grupal de los trabajos del estudiantado.

Las docentes encargadas de dirigir este evento son las doctoras en Bellas Artes Noa Real y Tania Castellano. Esta última  ha afirmado que espera que sea un día «muy productivo». Asimismo, destaca el «alto interés del alumnado».  La Universidad emitirá un certificado de asistencia y aprovechamiento a quienes participen y superen la evaluación.

La Facultad de Bellas Artes acogió este viernes, 19 de abril, el mercadillo de la Semana DARC. El evento contó con puestos de ropa de segunda mano, exposiciones de cuadros y obras artísticas, así como lugares donde estudiantes exhibían todo tipo de productos para su venta. A su vez, en la velada se pudo disfrutar de música en vivo gracias a la DJ Juana la Cubana, Tata Zirga y Reina Omega y de distintos talleres de gastronomía y fotografía. En los próximos días, el mercadillo se trasladará a diferentes facultades, asentándose en Guajara mañana martes, 23 de abril, para finalizar la Semana Cultural del Diseño, Bellas Artes, Restauración y Conservación.

La primera edición de ULL Cosplay Fest celebró su primera edición, el jueves, 18 de abril, en la Facultad de Bellas Artes. El evento, con entrada gratuita y organizado por la alumna Iset Socas contó con la asistencia de más de cien personas. El desfile de cosplay contó con un jurado especializado quien valoró la originalidad de cada disfraz y los props (complementos o accesorios que lleva cada traje). La pasarela contó con participantes de todas las edades y temáticas de diferentes generaciones de anime. El acto cerró con la entrega de premios.

El alumnado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (ULL) inauguró el pasado lunes, 15 de abril, la exposición artística de sus obras con motivo del inicio de la Semana Darc. Estará hasta este viernes, 19 de abril, en horario de 17.00 a 19.30 horas. Hoy miércoles, 17 de abril, permanecerá cerrada por motivos del montaje del mercadillo que organizan durante esta jornada de eventos. Las composiciones se encuentran ubicadas en el salón de actos de la planta 0 de la Sede de Artes de la institución.

En esta presentación tuvieron la oportunidad de enseñar al público las creaciones en las que llevan trabajando a lo largo del curso. Además, una parte del estudiantado expusieron los proyectos que están llevando a cabo para su trabajo de fin de grado. Las obras no guardan correlación entre sí porque es una forma de exponer a cada artista. «No tiene una linealidad común, son todos nuestros trabajos presentados al exterior», explicó Tao Martínez, alumna y organizadora del evento.

«Estos son días del diseño, la restauración y la conservación»

Estuvo presente Bernardo Candela, profesor del grado: «Desde el Decanato tuvieron siempre nuestro apoyo para la creación de estas jornadas». Añadió que gracias a las propuestas de la delegación de estudiantes, se está tratando de mejorar la facultad tal y como han solicitado: «Vamos a establecer zonas de descanso y está programado un espacio de cotrabajo».

Javier Sicilia, Vicedecano de Cultura y Extensión, felicitó al alumnado que organizó la exposición: «Me he llevado una grata sorpresa, la verdad que lo han hecho muy bien». Comentó también que esta presentación es el mejor entreno que tendrán para el futuro: «Aquí se hacen guantes, es una pequeña preparación de lo que luego es la vida real».

El equipo artístico vivió muchos nervios en los momentos previos a la apertura de puertas. Ultimaban mínimos detalles y esperaban con ansias al público. Xin Jin, estudiante de cuarto curso del Grado de Bellas Artes y exponente en el acto afirmó: «Estoy muy nervioso. Estas obras son parte de mi TFG y voy a pintar en directo. Lo mejor es que la pintura me relaja».

La organizadora matiza que el objetivo principal de la propuesta es poner en valor el carácter artístico que tiene el mundo Cosplay y crear un espacio dentro de la diversidad para su evolución. Socas puntualiza que: «Mi deseo es que este evento sea un punto de encuentro para cosplayers experimentados, así como curiosos que deseen descubrir esta afición tan creativa».

La alumna de cuarto curso de Diseño, Sofía Peraza, mostrará durante el horario de la jornada, un juego de mesa basado en el k-pop como parte de su trabajo final (TFG). Peraza explica que la existencia en eventos similares de actividades asociadas a la cultura asiática a nivel general»

Las personas que formarán parte del jurado del festival y colaborarán en otras actividades de este encuentro son cosplayers reconocidos en esta disciplina a nivel regional o nacional: Pazuzu, Moke, Akira, Kariya o Yen.

Se trata de una puesta en práctica de un TFG universitario más allá de la investigación teórica-académica obligatoria que corresponde con el último curso de cualquiera de los grados universitarios sujetos al Plan Bolonia. Un tratado académico que facilita la movilidad y el reconocimiento de titulaciones universitarias a nivel europeo. Socas matiza que: «Me encantaría que ULL Cosplay Fest se consolidara como un evento anual, insignia de la Facultad de Bellas Artes».

También, tendrán puestos de marcas relacionadas con la moda sostenible vendiendo sus productos y una mesa con aperitivos. El resto de la jornada tendrá lugar en diferentes espacios de la Universidad de La Laguna (ULL). Contará con el siguiente horario y actividades:

• Martes 16 y miércoles 17: comienzan las charlas, como por ejemplo E.G.C del fanzine, impartida por el artista Toni Lemus, y talleres, entre los que destacan El mundo del tatuaje: primeros pasos, ofrecida por Zaira Baute.
• Jueves 18 y viernes 19: mercadillo de 10.30 a 19.30.
• Domingo 21 y lunes 22: mercadillo de 10.30 a 18.00 en la Escuela Superior de Ingeniería y Tecnología.
• Martes 23 y miércoles 24: mercadillo de 10.30 a 18.00 en el Aulario General de Guajara.

Se trata de un evento cuyo objetivo es promover las artes gráficas y el diseño. El alumnado tendrá a su disposición espacios donde podrán exhibir sus trabajos y vender productos artísticos. Habrá una exposición de arte y contarán con la asistencia de profesionales consolidados en el sector que ofrecerán charlas informativas y talleres con plazas limitadas sobre fotografía, reciclado de ropa, cartelería y creación de marcas. Gracias a esto, las personas que participen serán parte de un ambiente ajustado al el intercambio de ideas y a su crecimiento personal y profesional.

Uno de los eventos más destacados viene de la mano de Dácil Roca, ilustradora y Senior Concept Artist para animación, videojuegos y editoriales. Dará una charla sobre cómo comenzar en el mundo de la ilustración y «no morir en el intento». Por otro lado, Filip Zagorsky, diseñador polaco con talleres de diseño por todo el mundo, ofrecerá uno de ellos sobre diseño de cartelería con medidas mixtas, como la cianotípia y la risografía.

Respecto a la problemática que inspira esta iniciativa, Nerea Izquierdo estudiante de Diseño y organizadora del evento, comenta que: «En muchas ocasiones, quienes estudian Arte y Diseño enfrentan barreras para acceder a oportunidades de exhibición y aprendizaje que les permitan desarrollar sus habilidades y establecer redes de contacto dentro de la industria».

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (ULL) junto con el Aula Cultural de Pensamiento Artístico acogió el pasado viernes, 5 de abril, la conferencia Una pandilla de chicas y una manada de lobos: volver a narrar un cuento, impartido por David Cortés, profesor de Estética y Teoría de las Artes dentro de la ULL, con la finalidad de conocer de otras formas el cuento tradicional de Caperucita Roja.

De la mano de artistas como Kiki Smith o Sara Moon, Cortés ha logrado traer de vuelta una parte del cuento tradicional que había sido olvidada con un formato más plástico-artístico, centrando el contenido de la conferencia en los intereses del público, tanto para el estudiantado de Bellas Artes u otras ramas de humanidades como para los grupos de investigación dentro del campo del arte contemporáneo.

«Es interesante revisar cómo las identidades se establecen a partir de los cuentos que hemos escuchado desde nuestra infancia»

«Estamos en un momento donde se diluyen los parámetros de género que rompen con los planteamientos hetero-patriarcales que han dominado los cuentos tradicionales», afirma el director  resaltando la evolución de la historia desde su origen oral hasta su gran salto al formato escrito.

Destacó de igual manera que «es interesante revisar cómo las identidades se establecen a partir de los cuentos que hemos escuchado desde nuestra infancia», aclarando que las figuras de los cuentos influyen en cómo se desarrollan nuestras personalidades a lo largo del tiempo.

A lo largo de todo este evento, Cortés se ha centrado en recordar aspectos que se han ido diluyendo a lo largo de las miles versiones de este cuento tan popular. Desde la historia original de Charles Perrault, donde se pone en juego las habilidades de la protagonista, hasta un cuento con una finalidad de advertencia con consecuencias tétricas para Caperucita.

«Todos estos cuentos se trasladaban por medio de la palabra, muchos relatos que conocemos ahora son trasladados de versiones sin autores, una cuestión que la condena al cambio» afirma el profesor de Bellas Artes, cuya idea se refuerza con varios materiales que apoyan la idea de la evolución de la historia. Algunos de estos materiales fueron el libro desplegable de Warja Lavater, Le Petit Chaperon Rouge, donde se hace uso de puntos y manchas de colores para desarrollar la linealidad de la historia, varias ilustraciones de Gustave Doré o el libro de estilo de Kiki Smith, Companion.

El objetivo de esta conferencia dio resultados tras hablar con el estudiantado partícipe de este evento, donde concluyen que «todos los clásicos tienen una moraleja detrás la cual nosotros desde pequeños aceptamos sin plantearla ni prejuzgarla», consiguiendo esa reflexión que se busca a partir del arte.

Zagorski, quien actualmente se desempeña como Jefe de Diseño de Comunicación en la School of Form de la Universidad SWPS en Varsovia, asegura que «durante esta semana de taller, se explorará la fascinante interacción entre lo tradicional y lo contemporáneo, mediante la creación de carteles que reflexionen sobre el pasado, la evolución y el futuro de la isla de Tenerife». Al fusionar elementos visuales históricos y modernos, los carteles darán vida a un vibrante collage, capturando tanto la memoria arraigada como la cambiante imagen de este único paraje en el mundo. A través de temas clave como el turismo, la gentrificación, la migración y el cambio climático, se examinará detenidamente el paisaje social, político y cultural contemporáneo del archipiélago.

«El objetivo es ampliar las habilidades técnicas y conceptuales de diseño e impresión»

«En primer lugar, quiero que puedan crear motivos visuales básicos en blanco y negro, que consistan en tipografía/texto, o imagen/ilustración/fotografía, o fondo» declara Zagorski. Posteriormente, se combinarán diversas capas de manera experimental, remezclando las miradas e ideas iniciales. El simple acto de fusionar diferentes elementos permitirá cuestionar la realidad y crear «nuevos mundos».

Se utilizarán todos los medios disponibles de creación, tanto analógicos como digitales. Es una oportunidad de probar diferentes técnicas, más allá de los límites de las herramientas convencionales, y explorar procesos alternativos. Según Zagorski «el objetivo es ampliar las habilidades técnicas y conceptuales de diseño e impresión». La investigación de como las referencias analógicas pueden llevar a buscar diferentes formas de trabajar digitalmente. En general, el taller quiere establecer un foro intensivo para discutir enfoques de estas prácticas, compartir ideas y celebrar el interés colectivo en la cultura visual.

«Con respecto a cómo disipaba la temperatura, era impresionante el comportamiento de la casa de carbonato cálcico frente a la de cemento»

Maria Isabel Sánchez es profesora de Escultura desde 1979 y catedrática de la misma materia desde 1996 en la Universidad de La Laguna (ULL). Como docente e investigadora, comprende ambas funciones como complementarias, pues afirma que «el principal público de difusión es el alumnado», con los que trabaja investigando. Ha dirigido una gran cantidad de tesis doctorales, trabajos de fin de grado y de máster, y participado en incontables tribunales.

Actualmente, dirige el estudio Elaboración de cal a partir de residuos asociados a la extracción de aguas subterráneas. El equipo cuenta con seis personas encargadas de la investigación y una arquitecta, Attenya Campos. Está subvencionado por la Fundación CajaCanarias, y lleva en activo desde 2021. Su objetivo es plantear el uso de los supuestos residuos de galerías subterráneas en la escultura y arquitectura.

«Una piedra blanca con líneas beige»

Todo comenzó cuando, tras años de ser la referente pedrera de la Facultad de Bellas Artes, a quien el alumnado llevaba sus piedras para identificarlas, apareció una alumna en su despacho, enseñándole «una piedra blanca con líneas beige, la mar de bonita». Ante el hallazgo Sánchez se intrigó por su origen, Arico, donde acudió poco después. Afirma que ascendió por el sitio hasta encontrar una tajea (conductos artificiales por donde sale el agua de las galerías), donde encontró grandes cantidades del material. Esta supuesta basura normalmente es arrojada a vertederos por tener «poco interés para las empresas de agua, que quieren anunciar un producto poco mineralizado». Sin embargo, contiene grandes cantidades de carbonato cálcico, usado regularmente por personas escultoras.

La profesora afirma que según la procedencia varía el porcentaje de pureza, pero que «prácticamente todos superan el 95 %».Esto implica un gran potencial para ser transformado en cal. El proceso es por cocción, a unos 800-900 grados centígrados, y tras el cual se obtiene la «cal viva». Hay dos tipos: las hidráulicas, que se comercializan en polvo que es posteriormente rehidratado; y las aéreas, que se comercializan en pasta y cuya calidad aumenta con el tiempo. La docente indica que «con envejecimiento de un año frente a envejecimiento de cinco, sufre un aumento enorme en el precio».

«Anteriormente, se pensaba que el proceso tardaba años»

Al preguntar sobre los proyectos que sirvieron de impulso para el actual, la investigadora destaca la importancia de varios. Un Trabajo de Fin de Máster de 2015, Proceso de petrificación calcárea en el diseño de souvenirs, en el que ella dirigió la parte técnica, sirvió como impulso inicial al indagar en la velocidad de los procesos de petrificación. Anteriormente, se pensaba que el proceso tardaba años, pero experimentando con moldes 3D se dieron cuenta de que en el caso de algunas de estas tejías, «a los tres meses y quince días se podía desmoldar y repasar petrificaciones de medio centímetro de grososr y unos quince centímetros de altura».

En 2019, la ULL subvencionó un proyecto previo con el mismo nombre y llevado por el mismo grupo que sirvió como «trabajo de preparación para el actual». Por otro lado, María Isabel Sánchez menciona un descubrimiento que les sirvió de referente. Al parecer, en los años cuarenta «un inglés montó un horno en los altos de Arico, junto al que había canalizaciones llenas de cal«. Encontraron un texto que hablaba de la experiencia, y resulta que «en la posguerra, cuando necesitaba material y se pausó el transporte, este material hizo de sustituta del cemento». Sin embargo, esta es de las pocas pistas que han tenido para el proyecto. La profesora de Bellas Artes indica que «referentes de fabricación de cal, con este tipo de roca, no hemos encontrado más». Contaron con la ayuda de la investigadora geológica Ana María Alonso, catedrática de la Universidad Complutense de Madrid.

“Lo más importante es que no solo sea difusión científica, sino también social”

De cara al futuro, Sánchez explica que el principal objetivo de este estudio es que cale en la conciencia pública. Indica que «lo ideal sería que en lugares como Fasnia o Arico, que tienen cantidades ingentes de este material, terminaran creando alguna industria de aprovechamiento de este material». Como toda esa materia prima es demasiada para usar solo en escultura la doctora en arquitectura, Attenya Campos, está involucrada. Hasta el momento tan solo se han podido realizar maquetas de lo que serían casas construidas de cal, pero «la temperatura en el interior, respecto a otras iguales pero de cemento, llega a ser cinco grados menor», revela la docente. Además, es menos contaminante.

Menciona también, de forma humorística, a un empresario italiano que «no para de seguirla». Al parecer, busca montar en Canarias una empresa similar a Hempcrete Spain, que elabora ladrillos hechos de cáñamo, cal y agua. Los supuestos residuos se podrían emplear con estos fines, para lo cual «lo más importante es que no solo sea difusión científica, sino social», insiste María Isabel Sánchez.

Según David Cortés el objetivo de esta conferencia es «realizar un recorrido por las variantes de artistas del cuento tradicional de Caperucita Roja». Además «descubriremos la diversidad de sentidos que un relato, en apariencia sencillo, puede llegar a contener», destaca.

«Se trata de cómo las figuras de los cuentos tradicionales determinan nuestras identidades»

Se tratarán las diferentes revisiones sobre la fábula folclórica de Caperucita dadas por diferentes artistas como Kiki Smith o Warja Lavater. «Se trata de cómo las figuras de los cuentos tradicionales determinan nuestras identidades», afirma Cortés. La charla va dirigida al estudiantado de la Universidad de La Laguna y sus docentes así como a otras personas del campo del arte contemporáneo. También podrán participar quienes conozcan la historia de Caperucita roja y tenga interés en conocer los cambios que ha afrontado este relato a lo largo del tiempo.

El plazo de inscripción termina el jueves 4 de abril a las 23.59 horas, con treinta y cuatro plazas disponibles y coste cero. Por su lado, la Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, emitirá un certificado a quienes asistan, previa inscripción en la actividad.

En este proceso ayuda Ramón Salas, profesor de Arte Contemporáneo y encargado de las prácticas. Asiste en la producción y en el manejo de las herramientas necesarias, como los focos. Las estudiantes, que dedicaron su primera exposición Dónde está macarena? a la experiencia humana de querer jugar y aprender haciéndolo, se han querido centrar esta vez en la influencia que tiene el propio entorno sobre las personas.

«La temática parte del propio trabajo individual de las alumnas»

Yelitza García, una de las organizadoras, afirma que «esperamos dar a conocer a las artistas y que pasen un buen rato, creando un ambiente en el que se incentive la reflexión sobre el medio y el paisaje». Por otra parte, con respecto a la idea de la exposición menciona que «la temática parte del propio trabajo individual de las alumnas, y a partir de ahí hacemos grupos con los trabajos según sean más afines”. Una de las obras expuesta, de Martina Marrero, usa bloques de arcilla y crea relieves con mapas, reflexionando sobre la construcción, los restos humanos y los paisajes.

García declara, asimismo, que «planeamos hacer distintos talleres a lo largo del cuatrimestre y una nueva exhibición con el resto del alumnado de clase». Aunque la exposición solo estará disponible durante la tarde del viernes, comenta que “si no es posible que alguien asista, se puede plantear hablar con nosotras y depende de la disponibilidad podríamos organizar una visita». El evento se puede seguir a través de la cuenta de Instagram de Neoblanditas.

El Aula Taller de Fundición de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna nació con el objetivo de formar al alumnado en las técnicas necesarias para trabajar en su producción artística. El Taller lo fundó el catedrático de escultura Juan Carlos Albaladejo en la década de los noventa del siglo pasado tras el descubrimiento de diversas técnicas adquiridas en el extranjero. Tras su jubilación, Itahisa Pérez Conesa, profesora adscrita al área de Escultura, es su responsable actual. «No solo es una fórmula  para dar docencia, sino un crecimiento constante de investigación para una producción escultórica más accesible y simplificada», expone Pérez.

En el Aula Taller  también se realizan numerosos proyectos de investigación hacia la calle por encargos de entidades para indagar nuevas técnicas, probar hipótesis y ver si son óptimas para su utilización. En este sentido, la responsable del Taller de Fundición asegura que estos servicios nutren la actividad constante del Taller.

Asimismo, desde el Taller se presentan proyectos al Ministerio para obtener financiación y adquirir mayores conocimientos que, posteriormente, se aplican en la docencia, no solo en las asignaturas del grado en Bellas Artes, sino en seminarios, talleres y cursos que se llevan a cabo durante el año. «Estamos impartiendo un curso de Extensión Universitaria para cualquier persona interesada en estas técnicas», afirma la docente.

El bronce permite la creación de cualquier forma, por compleja que sea, en material metálico capaz de reproducir el más mínimo detalle que se quiera proyectar en una obra. Es, por tanto, una de las técnicas escultóricas por excelencia. Desde minúsculas piezas de joyería, hasta auténticas piezas monumentales. El Taller apuesta por acercar este proceso tanto al alumnado como al público en general, y acercar así la creación de una obra en bronce a cualquier persona interesada en su desarrollo.

«Por amor a la asignatura la volví a cursar y gracias a ello formo parte de proyectos de investigación»

El Taller de Fundición también realiza exposiciones artísticas anuales en la Sala de Arte de la ULL para lograr aún más reconocimiento y visibilidad a la creatividad. Todos estos trabajos artísticos han fomentado un sentimiento de familia por su constante trabajo en equipo y dedicación por el arte. Dácil Ventura, graduada en Bellas Artes, cursa nuevamente la asignatura por la pasión que se transmite ser parte de todo el proceso. «Por amor a la asignatura la volví a cursar y gracias a ello formo parte de proyectos de investigación en los que me siento muy contenta», comenta.

El trabajo con el bronce es también un modo de vida. Rut Cavero, docente investigadora en formación, contempla su pasión por el metal y la fundición gracias a la actividad constante que tiene el Taller, uno de los más activos de la Facultad de Bellas Artes: «Aquí tienes oportunidades de realizar y sumergirte en numerosos proyectos creativos con pasión que te enriquecen de más conocimientos artísticos y en equipo».

Cavero tiene como objetivo ser personal docente investigadora en la ULL y gracias a este Taller realiza su formación a través de una beca estando constantemente en activo. «Me permite dedicarme al cien por cien taller desarrollando mi tesis y teniendo la oportunidad de vincularme a muchos trabajos colaborativos», añade.

«Intento trasmitir la pasión de mi profesión»

La docente Itahisa Pérez, doctora por la Universidad de La Laguna con la tesis Técnica de descere por microondas identificación, cuantificación y valoración de los susceptores en el estuco de cascarilla cerámica en la fundición artística, confiesa que «para mí no es solo trabajo, es lo que me da vida y me ayuda a crecer constantemente».

La constante actividad que tienen permite el desarrollo del alumnado con muchas inquietudes artísticas que se animan a realizar proyectos artísticos, incluso a competir a nivel nacional en concursos. Sin embargo, Pérez comenta que se debe financiar aún más todo este tipo de aulas porque ayuda a seguir con una continua formación en la que se traslada mucho entusiasmo artístico. «Intento trasmitir la pasión de mi profesión porque es lo que me hace disfrutar de mi trabajo», ultima Itahisa Pérez.

El objetivo principal de esta sesión se centra en plantear distintas líneas de estudio a través de espacios de debate, reflexión y trabajo grupal. Para ello, se plantean cuatro ejes principales en los que se centrará el alumnado participante como temáticas fundamentales del curso.

Entre los aspectos a tratar a lo largo de la actividad se encuentran cuestiones relacionadas con el pastoreo, ya sea sobre conocimientos básicos, el valor añadido y los servicios de esta práctica dentro de los ecosistemas, la relación que mantiene con el medioambiente y la biodiversidad o los distintos espacios protegidos y territorios de esta praxis.

La manera de trabajar todos estos puntos se hará mediante la realización de grupos de trabajo variados en función de los campos de conocimiento de las personas asistentes  y de la temática elegida entre las que la propia jornada ofrece con la finalidad de poder estudiar tanto la situación actual del pastoreo como su visión de futuro. El resultado de las actividades a realizar puede servir como guía de ayuda para profesionales del sector.

Tal y como se indica en la página web del evento, [d]Grapho pretende brindar una oportunidad de reflexión sobre el ámbito del dibujo contemporáneo. Para ello, este encuentro busca generar una cartografía que dé cuenta de los distintos campos en los que el dibujo tiene una presencia activa, sea de forma conceptual o gráfica, tanto dentro del arte como a través de tangencias compartidas con otros campos de conocimiento. De esta manera, tiene como objetivo generar un debate colectivo que ayude a establecer cómo, a través del dibujo, se pueden articular novedosas y eficaces vías de acción y pensamiento.

Las personas promotoras de la cita aseguran que el dibujo, entendido como categoría, quedaría condenado a una lenta pero certera desaparición si no fuera porque, precisamente, este hecho es el que a su vez potencia de manera rotunda su búsqueda de nuevos territorios y gramáticas. Además, añaden que el dibujo encuentra un exponencial crecimiento como medio cuando bordea su heteronomía y se presenta ligado a nuevos posicionamientos y dispositivos artísticos.

El evento está organizado por el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y la Universidad Complutense de Madrid y participarán el artista Paco Guillén, la curadora Joana P. R. Neves y el profesor de Arquitectura Edouard Cabay.

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna acogió del 5 al 9 de junio el curso Introducción al diseño de interiores. Esta actividad fue organizada por el Aula Cultural de Diseño de la ULL  e impartida por la diseñadora de interiores Carolina Victoria de Burgos. En cada sesión se combinó el desarrollo de contenidos teóricos y ejercicios prácticos para que el alumnado pudiera aplicarlos de forma progresiva hasta completar un proyecto de intervención en un espacio.

Estudiantes presentes resaltaron el buen trabajo de la diseñadora pues «nos ha apoyado y ayudado tanto en la parte teórica como práctica». Además, consideraron esta actividad como «un complemento de la Carrera».

Al estudiantado asistente se le remitió un certificado de asistencia y aprovechamiento reconocible por dos créditos ECTS.

En esta ocasión, celebra sus quince años de existencia. «Durante este tiempo, el Festival se ha nutrido de la ilusión y el trabajo de un centenar de artistas», comenta Laura Palacios, encargada de la comunicación del evento. Además, considera que el evento está dentro del proceso de desarrollo y consolidación de la escena artística de vanguardia, un aspecto que «ha situado a NUMAcircuit como uno de los referentes principales dentro de este ámbito en Canarias».

Las personas que asistan se pueden encontrar con más de quince actuaciones y talleres en ocho espacios culturales como son el Auditorio de Tenerife, Espacio La Granja o TEA. También forman parte el exconvento de Santo Domingo y Cero Fanzine en Las Palmas de Gran Canaria, dos nuevas incorporaciones para el Festival. Asimismo, este año destacan artistas de Islandia, Italia, Corea o Noruega y una importante representación canaria.

Programación

En estos momentos, las actividades pasan por el Auditorio de Tenerife y culminan el sábado 20 de mayo con el concierto de los islandeses Bára Gísladóttir y Skúli Sverrisson. Consiste en una propuesta conceptual para lograr que el sonido se convierta en algo vivo.

Tenerife Espacio de las Artes continúa siendo una sede de sus actividades formativas. Ofrece este año una residencia artística donde tres DJ investigarán el archivo de vinilos del Cabildo de Tenerife que alberga el TEA. También se celebrará Homegrown, un taller de experimentación percusiva y, a esto se suma la actuación Prepared Drums de Daniele De Santis, productor de origen italiano.

El Festival concluirá su actividad en el Espacio Cultural La Granja, el día 27 de mayo, con dos actuaciones: un concierto del noruego Ingar Zach, bajo el nombre The vibrating drum, y una performance de la artista Michela Pelusio, titulada Space Time Helix.

La Facultad de Bellas Artes en el Festival

La Universidad de La Laguna colabora con NUMAcircuit de forma intermitente desde hace años, pero «a partir de 2021 se convirtió en uno de las patrocinadores del Festival», comenta Palacios. Además, se usan las instalaciones de Bellas Artes para que sea una de las escalas del circuito. La comunicadora añade que «en la pasada edición de 2022 se produjo un notable crecimiento al sumarse este espacio de referencia en Tenerife».

En la Facultad se llevaron a cabo una serie de actividades artísticas y didácticas que permitieron una aproximación directa al profesorado y alumnado del centro. El pasado miércoles, 10 de mayo, se presentó Kyklos, una instalación de arte digital del dúo italiano compuesto por Filippo Rustichini y Samuele Bergamini. El pasado viernes, 12 de mayo, ambos impartieron una charla sobre su proceso creativo. Por último, se estrenó Performing suit, una performance de arte digital llevada a cabo por el artista coreano In Kang Lee. Sus obras son el resultado de un experimento de danza y movimiento y estuvo presente para debatir con el público sobre esta acción.

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna celebró el pasado viernes, 12 de mayo, su exposición Dibujo en el Campo Colectivo. En ella, el alumnado de segundo del Grado de Bellas Artes expuso una serie de piezas artísticas propias con la finalidad de mostrar jóvenes talentos y permitir que se conozcan sus capacidades artísticas dentro del ámbito público. Las personas asistentes tuvieron la oportunidad de hablar con distintos artistas sobre sus obras y la exposición recibió una buena acogida por parte de quienes acudieron a visitarla.