«Lo que más me gusta es tocar con mis compañeros y con gente nueva. Tocar entre músicos es un constante aprendizaje»

Gabriela Suárez es una joven canaria de 19 años que está irrumpiendo en la escena del jazz para dejar huella. «Siempre he sido una persona muy inclinada a las artes. Aunque no tenga familia de músicos, tengo la suerte de que mi familia comparta mi pasión y me apoye», comenta. De hecho, pasó su infancia en coro y música clásica, pero fue cuando llegó a Fábrica La Isleta que tuvo la oportunidad de adentrarse en la música moderna.

Fue en el año 2019 cuando Suárez sacó su primer disco, Moonlight in Vermont. Tuvo la oportunidad de viajar a Estados Unidos para grabarlo. Explica que fueron unos días de no parar de grabar de mañana a noche, pero que es una experiencia que «valió completamente la pena y que no olvidaré jamás». Ese mismo año presentó el álbum en su primera gira por España y Polonia. «Fue genial poder viajar por un país desconocido y tocar en sitios nuevos. Nos fuimos con montón de experiencias y anécdotas inolvidables», declara.

La artista cuenta que pronto saldrá a la luz un nuevo proyecto, Batiburrillo, su segundo trabajo discográfico. «Tuve la suerte de trabajar con el compositor, arreglista y saxofonista Ernesto Aurignac», comenta. Se trata de un disco grabado en directo con arreglos de seis temas que van desde standards de jazz hasta canciones de folclore latino o canario.

Sus mayores referentes en cuanto al jazz son grandes cantantes como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o Billie Holiday. Aunque Suárez no teme a expandir su repertorio. «Cada vez me gusta más la música latina, posiblemente en un futuro tenga algún proyecto centrada en ello», declara. Mercedes Sosa, Omara Portuondo y Marta Valdés son algunas de sus referentes en este estilo.

«En el futuro me veo elaborando proyectos musicales cada vez más míos»

Además, la canaria ha recibido galardones por su trabajo. En 2021 ganó el premio a mejor artista revelación en los Premios Canarios de la Música. Para ella fue un honor estar tan solo nominada, pero ganar el premio fue toda una sorpresa. «Fue algo que me motivó para seguir por este camino de la música», asevera.

Suárez aprovecha para mandar un llamado de atención a las instituciones. Para ella, en sitios como Canarias, la mayor dificultad que encuentran los músicos es «la falta de ayuda que tenemos para poder estudiar profesionalmente algo que claramente no se encuentra en las Islas».

De aquí a cinco años, la artista espera sacarse la carrera universitaria que actualmente está cursando en la Universidad de Basilea. En cuanto a la música, se ve componiendo sus propios temas y elaborando proyectos cada vez más suyos.

«El primer disco en el que formé parte tenía 8 años y la verdad es que es un privilegio»

Alba Armengou es una artista originaria de Barcelona. Dejó su huella en más de treinta discos como Joan Chamorro presenta Alba Armengou, el primero como solista, su primer disco en solitario, Susurros del Viento, entre otros. Un comienzo impresionante para alguien que apenas está iniciando su carrera.

Desde temprana edad, la artista demostró un amor innato por la música. A los tres años, sus padres la inscribieron en clases de música, y a los cinco años, tomó la decisión que cambiaría su vida, elegir la trompeta como su instrumento. Tres años más tarde, comenzó a deleitar a audiencias en conciertos, asegura que «tenía muy claro que quería dedicarme a eso». A pesar de que ninguno de sus padres fuera músico, fue un talento que floreció naturalmente en el seno de la familia donde la música siempre estuvo en su vida cotidiana.

«Me gusta mucho las tradiciones de los distintos sitios» 

Uno de sus mayores hitos hasta la fecha es su primer álbum en solitario, Susurros del Viento. En colaboración con el guitarrista Vicente López, Armengou compuso las canciones «mano a mano». La cantante explica que «tenía la idea de una letra o él me decía que tenía algo compuesto con la guitarra». Además, el álbum presenta influencias que van desde la música brasileña hasta las tradiciones catalanas, reflejando su amor por el folclore y las diversas culturas musicales.

Pero su viaje musical no se detiene ahí. Como parte del circuito nacional Girando por Salas, la cantante está llevando su música a nuevos lugares, «me gusta mucho las tradiciones de los distintos sitios» y compartiendo su pasión con aquellos que la escuchan. «Es super guay poder moverte y que la gente te venga a escuchar», añade la artista.

«Es un concierto con un formato más íntimo» 

Los espectadores tendrán la oportunidad de presenciar su actuación en un formato de trío, donde presentará una mezcla de temas de su álbum y adelantos de su próximo disco, Trío. «Es un concierto con un formato más íntimo», asegura la cantante. En este nuevo proyecto se podrán escuchar temas originales, pero que aún «estamos empezando a tocar, no están grabados en ningún lado».

En cuanto a sus planes futuros, Armengou tiene grandes ambiciones. Sueña con viajar a Argentina y Brasil, «en verdad toda Latinoamérica», explorando nuevas fronteras musicales y colaborando con artistas inspiradores. Además, ofrece un consejo valioso a los jóvenes músicos que están dando sus primeros pasos en la industria, «confíen en sí mismos y no teman compartir su música con el mundo». Además, recalca que las personas no juzgan y que «a veces cuesta romper esta barrera».

Es la primera vez que la artista viene a las Islas y además, con su nuevo proyecto Trío. «Es algo que me apetece un montón la verdad», comenta la cantante. También, asegura que le hace mucha ilusión realizar conciertos en las Islas, pues su familia es de Gran Canaria.

Afirma que será un evento «con un formato más íntimo que es a trío». Interpretará temas de su primer disco Susurros del Viento combinados con otros, pero también realizará de su nuevo disco, que son temas originales que «no están grabados en ningún lado».

Desde muy pequeña, Armengou ya cantaba en conciertos y el primer disco en el que formó parte tenía apenas ocho años. No obstante, recalca que es «muy difícil meterse en la industria a nivel mental». Sin embargo, es una joven artista con ganas de seguir llevando su música a todos los rincones del mundo sin dejar de «confiar en uno mismo».

«Hacer música es lo que me evade de la realidad. Trabajo para otros clientes y lo disfruto»

Samuel Dámaso es un joven tinerfeño que por las mañanas estudia Telecomunicaciones en la ULPGC y por las noches produce su propia música. Su idilio con este arte nació de casualidad, a través de un amigo descubrió FL Studio, software de referencia en la producción musical. A partir de ahí todo su desarrollo lo ha llevado a cabo de forma autodidacta, llegando a aprender cómo tocar el piano, la guitarra o la batería, entre otros instrumentos, para así poder dar un toque genuino a sus elaboraciones.

A través de Internet ha podido instruirse musicalmente, gracias a cursos y plataformas como Youtube, donde asegura encontrar la base para todo conocimiento. Afirma que hace poco descubrió que uno de sus referentes, Bizarrap, tuvo unos comienzos similares, mientras estudiaba en la universidad aprendió a producir gracias a vídeos tutoriales. Ahora se ha convertido en una de las grandes figuras del panorama musical hispanohablante.

Samuel Dámaso escogió Telecomunicaciones para poder formarse como músico, avanzando por la rama de Sonido e Imagen, y así poder asegurarse un futuro relacionado con sus sueños. Garantiza que en él siempre existe esa duda de no saber si podrá vivir de la música, por lo que prefiere poder optar a trabajar como técnico de sonido u otros oficios íntimamente relacionados. A día de hoy, Dámaso se centra en sus proyectos personales, ya que viene de trabajar para otros clientes durante los últimos meses, participando como productor y mezclador.

«La experiencia me hace sentir seguro y al final lo disfruto mucho»

Recientemente ha tenido la oportunidad de tocar el piano en directo en diferentes escenarios como en la ULPGC o en la Fábrica La Isleta, en varias ocasiones. Explica que estas oportunidades le han llegado poco a poco, a través de la asociación de músicos de la Universidad. «Ya había tocado anteriormente en directo, en la Plaza del Príncipe, por ejemplo, y tal vez por eso no sentí miedo al tocar en un sitio tan grande. La experiencia me hace sentir seguro y al final lo disfruto mucho», comenta.

La plataforma donde se encuentra más activo es Souncloud, que sirve para muchos artistas como medio para publicar sus canciones y que puedan llegar al oído de cualquiera. Allí seguirá compartiendo las creaciones de su nueva etapa, centrándose en su propio proyecto musical.

Para sus trabajos toma como referente a las personas que trabajan en las canciones que triunfan. «Me pongo a investigar quienes están detrás de esos sonidos, me gusta enterarme de qué es lo que hacen y cómo piensan la música para poder aprender», afirma Dámaso.

La actividad, que tuvo una duración de dos horas, fue seguida por veinte músicos y cantantes no profesionales, interesados por el canto y, especialmente, por el género musical protagonista. Viktorija utilizó un teclado, una pizarra y diversas aplicaciones de móviles con las que iba introduciendo melodías y acordes para apoyar constantemente sus explicaciones. Con esta práctica consiguió mantener la atención en todo momento de unos asistentes que participaron activamente.

“Hay que mantener la voz en buen estado y practicar frecuentemente”

Viktorija comenzó el taller conociendo el perfil musical de los estudiantes. A continuación, puso en práctica la metodología musical dirigida, primero, a la improvisación vocal explicando las tres familias de acordes (mayor, menor y dominante), sus acordes y la forma de practicarlas. En segundo término, habló sobre la técnica vocal y, para finalizar, invitó a todos los presentes a elegir una canción de jazz y cantarla junto a su acompañamiento con el teclado.

Tras finalizar la cita, los alumnos mostraron con gran satisfacción y agradecimiento a la iniciativa del Aula de Jazz de la ULPGC y La Fábrica La Isleta, ya que les permitió profundizar sobre este estilo a través de la docencia musical de Viktorija. Esta última, quiso dar un último consejo a todos los cantantes que empiezan en Canarias. «Es indispensable mantener la voz en buen estado, encontrar un método propio de practicar y, además, hacerlo frecuentemente», concluyó la lituana.

La Fábrica la Isleta, a través de Fábrica Fest y su IV Festival Itinerante Multidisciplinar – Islas Canarias, ha sido determinante para contar con la cantante extranjera, que ya cuenta con dos álbumes musicales en el mercado. En la visita a Gran Canaria, su agenda incluía, además, dos conciertos denominados Viktorija Pilatovic Quarter, previstos para la noche de ayer viernes 14 y para hoy sábado 15 de septiembre en distintas localidades de la Isla.