La exposición Toulouse-Lautrec Mujer y Belle Époque está abierta desde el 8 de febrero hasta el 15 de julio de 2023, en el Espacio Cultural CajaCanarias, de lunes a viernes desde las 10.00 hasta las 13.30 horas, en el horario de mañana. Y por la tarde estará abierta desde las 17.30 hasta las 20.00 horas. Los sábados solo abrirán en horario de mañana y, los domingos y festivos no abrirán. La exposición está dividida en cuatro secciones: lo urbano, la ilustración, el circo y la vida nocturna.

El pintor francés basó su obra en representar la noche parisina. Su estilo se mueve entre los intentos de ruptura del Art Nouveau y la vinculación con artistas coetáneos como Degás y postimpresionistas como Van Gogh. También se inspiró en la fotografía y en la estampa japonesa. De la fotografía adoptó las composiciones, temas,  perspectivas complicadas, planos en fuga y los puntos de vista imposibles adelantándose al cinematógrafo.

Ambas exposiciones se han pensado de manera complementaria donde cuerpo y escultura son interdependientes. La muestra colectiva Lo que pesa una cabeza pretende abrir una reflexión sobre la escultura en el 50 aniversario de la Exposición Internacional de Esculturas en la Calle que tuvo lugar en la Isla en 1973, mientras que la muestra Este puede ser el lugar, performar el museo consiste en una composición de piezas de diversas disciplinas artísticas, entre ellas el teatro y la danza, que guardan similitudes entre sí.

50 aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle

En la rueda de prensa celebrada ayer, 2 de marzo, el arquitecto y fotógrafo Carlos A. Schwartz, quien ha formado parte tanto de la Exposición Internacional de 1973 como de la Comisión de Escultura en La Calle, explicó los orígenes de la idea y cómo se logró el compromiso de artistas internacionales. «La escultura nos permite vivir con ella, tocarla, sentarnos en ella, algo que no ocurre con otras artes plásticas», señaló Schwartz.

Durante el 50 aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, el TEA abre un proceso de reflexión sobre la escultura como elemento de dominación espacial. En este sentido, el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Alejandro Krawietz, reconoció estar «muy feliz de compartir entre todos las reflexiones alrededor de un aniversario de estas características, que nos permite resaltar la importancia que tuvo para la Isla la exposición de 1973».

En Este puede ser el lugar, performar el museo se identifican como gestos performativos los procesos artísticos en los que el cuerpo interviene alterando y transformando la materia, pasando a ser el propio cuerpo campo de acción y materialidad mutable. Asimismo, a través de esta exposición, se persigue desbordar la concepción que la Modernidad otorgó a lo institucional y a sus espacios, la de la idoneidad y neutralidad necesarias para la contemplación de la obra de arte.

Frente a esta concepción y derrumbando las fronteras que definen los ámbitos artísticos, el museo invita a artistas cuyas prácticas atraviesan ese gesto performativo generando nuevas formas de relación con el espacio, con el cuerpo, el tiempo y el entorno.

La vigésimo quinta exposición del Premio Nacional de Pintura Enrique Lite y el tercer Premio Nacional de Escultura María Belén Morales 2022 abrió sus puertas el pasado jueves, 26 de enero, en el Espacio Cultural La Capilla. Se trata de una exposición que consta de trece obras pictóricas y veintiocho esculturas. Ofrece una muestra panorámica del arte nacional y estará presentada hasta el próximo viernes, 24 de febrero. Se puede visitar en el edificio central de la Universidad de La Laguna de lunes a viernes, desde las 17.00 hasta las 20.00 horas.