Tras la actuación del grupo Paramore y una cuenta atrás, las luces del Bernabéu se apagaron y el público comenzó a rugir. Taylor Swift inició el recital con su éxito Miss Americana and The Heartbreak Prince del séptimo álbum Lover. «Hola, encantada de conocerte», saludó. Continuó cantando temas del mismo disco hasta finalizar con la canción que da nombre al propio disco. «Bienvenidos al Eras Tour», dijo. Desapareció bajo el escenario para cambiarse de atuendo y comenzar con la segunda era de la noche: Fearless.

De este álbum de estudio apenas cantó tres canciones, sin embargo, son las más conocidas de la grabación. El público cantó tan alto el comienzo de Fearless que se escuchaba por encima del micrófono de Taylor Swift. Tras cantar You Belong With Me, finalizó con Love Story, canción que relata una historia de amor no aceptada, pero que termina consiguiendo la aprobación y se prometen. Esto es justo lo que hacen quienes asisten al concierto. Entre el público se pudieron ver a varias personas arrodillándose para pedirle matrimonio a sus parejas.

«Que alto están cantando. Es espectacular»

Así finalizó la era de Fearless y dio comienzo Red. Durante la actuación de 22, usó como complemento un gorro negro que terminó dándole a un niño. Una de las canciones más famosas de la cantante americana es We Are Never Ever Getting Back Together donde al llegar la icónica llamada telefónica que asegura que nunca volverá con su ex y narrar el mítico diálogo, Swift acercó el micrófono a uno de sus bailarines que modificó la letra original, «Nunca volveremos a estar juntos, nunca», y gritó «Ni borracha». El público enloqueció con el cambio de letra. Para terminar con esta era, interpretó All Too Well. La versión de diez minutos que sus fans corearon completa. Swift incluso paró para decir: «Que alto están cantando. Es espectacular».

Tras la interpretación de la única canción de Speak Now, su tercer álbum de estudio, llamada Enchanted, las pantallas proyectaron imágenes de serpientes. El público sabía el significado de ellas, estaba a punto de comenzar la era de Reputation. Los gritos llenaron el Santiago Bernabéu. Taylor Swift apareció para cantar éxitos de este disco como Don’t Blame Meo Look What You Made Me Do.

En la parte europea de la gira la cantante americana fusionó dos de sus discos para interpretarlos de forma conjunta. De esta forma surge lo que ella llama Folkmore, la unión de Folklore y Evermore. La escenografía cuenta con una casa de madera cubierta de flores y plantas desde la cual canta temas como Cardigan o Betty. Una de las baladas más emotivas de todo el espectáculo es Marjorie que pertenece al álbum Evermore. Se trata de la canción que la cantante americana le dedicó a su abuela fallecida. Gran parte del público se emocionó con esta parte. Tras la interpretación de Champagne Problems, Swift fue ovacionada durante dos minutos y medio donde los aplausos y los gritos llenaron el Bernabéu en un intento de demostrar el cariño que España le tiene.

Tras una bajada de las pulsaciones con la última era, tocó volver a animarse con la llegada de 1989, uno de sus discos más exitosos. Cantó algunas canciones que han roto récords como Blank Space o Shake It Off. El momento más espectacular ocurrió en la interpretación de Bad Blood donde unos cañones de fuego iluminaron el cielo de Madrid para dar énfasis a lo que relata Swift en ese tema. «Ahora tenemos mal rollo y no creo que podamos solucionarlo», cantó.

Mucha escenografía y cambios de vestuario

Uno de los acontecimientos más esperados fue la interpretación de su último disco estrenado hace apenas un mes. The Tortured Poets Department es el décimo primer álbum de Taylor Swift. Pese al poco tiempo que ha pasado desde su estreno, no se notaba entre el público que siguió coreando todas las melodías. Algunos de los nuevos temas que interpretó son But Daddy I Love Him, Fortnight o Down Bad. Mucha escenografía y cambios de vestuario caracterizaron esta era. Las dos canciones mejor recibidas por el público fueron Who’s Afraid Of Little Old Me? y I Can Do It With A Broken Heart. En el primer sencillo Swift relata cómo la industria de la música ha sido cruel con ella. En el segundo tema la cantante americana expresa que mientras ella pasaba un mal momento personal, su carrera se encontraba en lo más alto y nadie pudo darse cuenta de cómo se encontraba realmente.

Dentro del show estándar que lleva a cabo en cada fecha, encontramos el set acústico, éxitos que canta tocando la guitarra y el piano y que se trata de canciones sorpresa. En el caso de Madrid, Swift interpretó a guitarra una mezcla de Our Song de su álbum debut y Jump Then Fall de Fearless. Nada más escuchar los primeros acordes de la canción el Estadio entero comenzó a rugir y a cantar el tema. A piano tocó King Of My Heart de Reputation.

El show ya rozaba las tres horas desde su inicio cuando comenzó a interpretar su penúltimo disco Midnights. Tras cantar éxitos como Lavender Haze o Bejeweled. El último tema del concierto fue Karma adornado con fuegos artificiales para poner la guinda al pastel. Swift se despidió agradeciendo al público, a sus bailarines y demás cuerpo técnico.

Gracias a ti.

La autenticidad de sus letras y su capacidad como compositora forman un gran componente para entender las claves de su éxito. Taylor Swift comenzó a dar sus pasos en el mundo de la música escribiendo sobre sus experiencias personales, sobre el desamor desde la perspectiva de una joven adolescente. Canciones escritas de su puño y letra, que cuentan historias de principio a fin. Un estilo de composición musical que se ve reflejado sobre todo en Folklore y Evermore, discos para los que dejó a un lado el contar sus propias vivencias para adentrarse en un mundo de fantasía ideado por ella misma. Un mundo en el que Swift creó personajes falsos, conectando sus historias a través de las canciones de cada disco como si de una novela se tratase. El producto final: su álbum Folklore considerado el Disco del Año 2020 por los Grammy.

Cardigan, August y Betty son un ejemplo de esas interconexiones que realizó la cantante. En esta trilología de canciones la cantante cuenta la historia de un triángulo amoroso entre tres jóvenes, cada canción desde la perspectiva de uno de los personajes y en diferentes lineas temporales. Esta forma de crear arte sin duda ha conquistado a sus fans, que están encantados con esta nueva forma de contar historias.

«La revolución de la cantante ha consistido en plantarle cara a las injusticias y desigualdades que existen en la industria musical»

Además de componer dos álbumes enteros en un año, Taylor Swift se encuentra trabajando en la re-grabación de sus seis primeros discos. Los derechos de estos fueron vendidos a un fondo de inversión por su antigua discográfica y sin su consentimiento lo que hacia que legalmente Taylor no fuera la dueña de sus propios discos. Tras esta venta, que en todo momento estuvo fuera del control de la artista, la cantante ha decidido comenzar a grabarlos de nuevo para poder ser la dueña su propio arte.

Esto supuso una completa revelación en el mundo de la música y es que Swift ha plantado cara a quien fuera su mayor apoyo durante años, el dueño de la discográfica Scott Borchetta, que ahora se ha convertido en su mayor enemigo. Dentro del dolor que supuso para la artista no ser la dueña de sus propias creaciones, Swift ha sabido reinventarse y sus fans están acogiendo de la mejor forma las nuevas versiones de sus antiguos discos.

La lucha por la igualdad en nuestra sociedad sigue teniendo un largo camino y esto es algo que se refleja en el mundo de la musica. Durante años Taylor Swift ha recibido miles de criticas por escribir canciones sobre sus experiencias en el amor y sobre sus antiguas parejas, sin embargo esto es algo que no se le suele reprochar a los cantantes masculinos. «Hay diferencias claras en el vocabulario para los hombres y para las mujeres en la industria de la música: un hombre hace algo y es estratégico. Una mujer simplemente es calculadora. Un hombre puede reaccionar, una mujer solo puede exagerar», estas fueron las palabras que usó la cantante norteamericana en una entrevista para denunciar el sexismo que existe dentro de la industria musical.

No cabe duda que la voz de Taylor Swift es todo un icono para las cantantes femeninas que han sido menospreciadas, acosadas y silenciadas durante años por hombres poderosos que las han hecho sentir pequeñas de cierto modo.

La lucha contra las injusticias, desigualdades y su increíble capacidad de recomponerse a pesar de las batallas que ha tenido que librar desde muy joven, hacen de Taylor Swift la artista de la década. Todo esto sumado a su incansable afán de composición ha hecho que la cantante cautive al mundo, que sigue de su lado tras quince años sobre los escenarios.