El Espacio Cultural El Tanque, en Santa Cruz de Tenerife, expone la propuesta artística El enfado de las criaturas. Una idea original de Tahiche Díaz y fruto del trabajo conjunto con la Fundación para la Naturaleza y el Medio Ambiente Canarina. A modo de metáfora, la muestra pretende simular un circo en el que la persona espectadora se convierte en el payaso y se somete a la mirada enfadada de los animales. De esta manera, el autor tinerfeño busca desafiar al público a reconsiderar su papel en el mundo y promover la sostenibilidad y la empatía hacia «la fagocitación de lo que nos rodea». Se podrá visitar de manera gratuita hasta el próximo 8 de septiembre.

Los primeros días se dedicarán al sello alemán Raster. Fundando en 1996, es un referente dentro de la música electrónica experimental y toda la subcultura que hay tras eso. De entre los artistas que actuarán tenemos a Frank Bretschneider y Byetone, y a la DJ rusa Dasha Rush, una de las mejores dentro del circuito internacional de este estilo de musical.

En el segundo fin de semana tendremos a Discrepant, compañía fundada por Gonçalo F. Cardoso en el año 2010, y que se la clasificado como una de las más influyentes dentro del circuito. En su nombre actuarán grandes figuras como Monopoly Child Star Searchers, Muqata’a o Lagoss entre otros.

El evento contará con juego de pistas para descubrir la localización de uno de sus conciertos principales

El resto de día se dividirán entre el mes de noviembre, donde podremos disfrutar de artistas como Atom TM, mejor conocido como Señor Coconut, también de Gudrum Gut, muy importante en el ambiente underground de Berlín en los ochenta, o de Miniatura. En diciembre será el turno de Kode9 y Transistor Eye.

No solo la música, también la parte visual tendrá protagonismo con una pantalla gigante que será dirigida por A.R. Faust, Sasha Smirnova o Alexandra Dragne. El espacio para la danza correrá de la mano de Paula Quintana, Elídalas Dorta y Ann Lessing, además de una mesa redonda denominada Música e inteligencia artificial con Antonia Folguera y Nabihah Iqbal & Libby Heaney, quiénes actuarán en el festival o en el concierto sorpresa cuya localización se deberá averiguar siguiendo las pistas.

Finalmente, se disfrutará de las Residencias Artísticas Keroxen, grabaciones y registros que se podrán disfrutar en las redes del sello discográfico para disfrute de la gente. Por ahí pasarán Pierre Bastien o Dhangsha entre otros. El cartel de actuaciones es extenso y para todos los grupos con el fin de atraer al mayor número de público. Toda la información se puede encontrar en la web del festival.

La iniciativa une de forma abierta trabajos de distintos artistas, diseñadores y arquitectos, comenzará con un taller infantil y terminará con el Diálogo conmigo misma-Cartas al futuro.

El viernes se ofrecerá una exposición cinematográfica con cortos como el de Silvana dirigido por Mika Gustafson, Olivia Kastebring y Christina Tsiobanelis. El sábado, de 19.00 a 23.00 horas, se inaugurará la meta- exposición multimedia La cultura es femenina 2020. Además se contará con la participación de la poetiza Tamara Andrés. También se entregarán los premios a las mejores propuestas sobre igualdad y feminismo.

‘Retratos de EVA’

La ganadora de la obra más feminista de esta nueva edición ha recaído en la artista plástica, compositora, cantautora, investigadora y experimentadora audiovisual, Cristi Pérez. Con sus fotos Retratos de EVA representa a la mujer de hoy, su yo interior, sus miedos y sus fortalezas y, sobre todo, sus ganas por avanzar.

«He querido transmitir su ser a través de imágenes eróticas, sensuales, pasionales y emocionales, que al mismo tiempo expresan fuerza, energía, osadía, atrevimiento y serenidad. EVA se reinventa en cada gesto, en cada movimiento, se muestra tal como es, su parte clara, su parte oscura, sus miedos, su locura, su cordura, porque se siente más libre que nunca», declara la artista.

El programa global toma como punto de partida la noción monástica y benedictina de hospitalidad radical y comprende un enfoque significativo para considerar nuevas políticas de acogida y construcciones sociales en la crisis ubicada entre las instituciones y la imaginación crítica. El foco se centrará en una conversación proactiva sobre la mutualidad, la post-identidad y la empatía en el contexto del actual asunto de la emigración, activando diferentes formas de conocimiento y solidaridades en el espacio artístico.

La jornada arrancará a las 20.00 horas con el primer Foro abierto sobre cultura y políticas migrantes, integrado por Cara Courage, nueva Directora de Tate Exchange; Ramón Salas, profesor de la Universidad de La Laguna; y Juan Carlos Lorenzo, coordinador territorial para Canarias de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado, moderado por Roc Laseca.

A continuación, tendrá lugar la proyección del documental Human Flow, en colaboración con Lisson Gallery. El filme, que el artista de origen chino Ai Weiwei estrenó el pasado año, ahonda en las vidas que hay detrás de las imágenes que impactan a los espectadores de todo el mundo. Además, llega a Canarias en el duodécimo aniversario de la crisis de los cayucos. Dos años de grabaciones, 22 países, planos aéreos gracias a los drones, y una visión global de la cuestión, son las cartas que el artista chino presenta en esta película documental. Un retrato de las más de 65 millones de personas que han sido obligadas a salir de sus hogares a causa de las guerras, el hambre o el clima.

Durante la jornada se podrá apreciar la obra de Esther Aldaz, La Casa Contenida, que podrá verse hasta finales de agosto en el Espacio. La entrada a todos los eventos es libre y gratuita.

La exhibición reúne Mr Hyde I (2004), Mr Hyde III (2004), Cataratas (2005), y Sweet Dreams are made of this (2015), esta última es la que le da el nombre a la misma. El autor ha intentado relacionar los relatos de cada una de las obras audiovisuales, aunque se encuentren alejadas en el tiempo. Para ello, ha insistido en la naturaleza de diálogo de imágenes que de por sí trabaja en sus vídeos. Las instantáneas ofrecidas muestran guerras, violencia, catástrofes y símbolos del día a día relacionados con el capitalismo.

Asimismo, las creaciones se encuentran bajo el comisariado del cubano Omar-Pascual Castillo, muy presente en el panorama artístico contemporáneo de los últimos años en las islas, dado que ha sido director del Centro Atlántico de Arte Contemporáneo (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria entre 2010 y 2015.

Sweet Dreams está filmada en HD y proyectada en monocanal. Además, incluye una música de fondo, la canción versionada del tema de las Eurythmics, la cual choca con la danza ejecutada por los policías vestidos con sus uniformes antidisturbios, situada en el Museo Cerralbo de Madrid. Cabe mencionar que el artista desarrolla una estética de la ambigüedad y una actitud analítica para mostrar sus obsesiones sensoriales y perceptivas, y opta por estimular al espectador a través del reflejo de un lenguaje visual más directo y depurado.