Rosa María Bautista, profesora de Traducción del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad Autónoma de Madrid y presentadora del evento, puso en evidencia que cuando se trata de derechos humanos, no hay que poner límites a las actuaciones.

Bautista fue la conductora del evento que contó, también, con la participación de Xabier Aguirre, coordinador superior de investigaciones y análisis en la Fiscalía de la Corte Penal Internacional (CPI) y Macarena Sáez, directora ejecutiva de la División de Derecho de las Mujeres en la organización Human Rights Watch.

Esta última se encargó de ofrecer una perspectiva sobre la evolución de la mujer, lamentando la necesidad de hablar de ellos como si las mujeres no fueran personas. Además, destacó que a lo largo de la historia se les han negado muchas oportunidades y han tenido que luchar duro para ser visibilizadas. «Ha sido un desarrollo difícil, lento, pero muy fructífero», declaró Sáez.

«Nuestro mandato es investigar crímenes de guerra, de lesa humanidad, de genocidio y agresión»

Por otra parte, Xabier Aguirre habló sobre la función de la Corte Penal Internacional y su labor, compartiendo además su propia experiencia profesional. Destacó el extenso trabajo que realiza la CPI desde su sede en La Haya, Países Bajos: «Nuestro mandato es investigar crímenes de guerra, de lesa humanidad, de genocidio y agresión». Asimismo, añadió que se enfocan en el derecho internacional penal, una disciplina similar al penal doméstico, pero proyectado a un nivel global para conductas de gravedad extraordinarias en los países más marginados y olvidados del mundo.

Para concluir la charla, los últimos minutos fueron dedicados a un debate en el que las personas asistentes tuvieron la oportunidad de plantear una serie de preguntas. Entre los temas recurrentes destacaron los conflictos de Palestina e Israel, así como el conflicto entre Ucrania y Rusia. Además, se abordó el papel que ha tenido a lo largo de la historia los medios de comunicación como herramientas propagadoras.

La exposición Xavier Valls. Pintura en Calma se exhibe en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, en San Cristóbal de La Laguna. La Muestra presenta veinticinco obras del artista catalán realizadas desde el año 1947 hasta 2006. El trabajo está integrado por bodegones, retratos y paisajes. Está disponible desde el pasado año con motivo de la celebración del nacimiento de Valls. Puede visitarse de manera gratuita hasta el próximo 24 de febrero en horario partido de martes a viernes de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas.

El Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna acogerá hasta el 13 de abril de 2024 una exposición titulada Manolo Sánchez y la experimentación en la acuarela. La muestra pretende por un lado, arrojar luz en un tramo significativo de la pintura de Sánchez y por otro, rendir homenaje al pintor tinerfeño y dar a conocer sus obras a las nuevas generaciones de artistas. Martes y sábados de 10.00 a 14.00 horas, y de miércoles a viernes tanto en horario de mañana como de tarde, de 17.00 a 20.00 horas.

Fernando Sánchez, director de comunicación, imagen y relaciones institucionales de CajaCanarias, declara que el concierto hará «las delicias de muchísimas personas que siguen tanto a este grupo, como la carrera en solitario de ambos artistas». Además, asegura: «Estamos convencidos de que el concierto será un éxito». 

El proyecto musical se inició en pandemia, cuando sacaron a la luz _BCN626, su primer álbum. Actualmente, se encuentran en plena gira de presentación de su segundo disco, _BCN747, que se publicó en febrero de este año. Entre sus temas más destacados se encuentran _BCN626,  _El Infinito y _Rutinas Domésticas en 2009.

El Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna presenta El mar y el deseo, una exposición fotográfica en homenaje al poema Oda al atlántico de Tomás Morales. El autor Ángel Aldai se sumerge, mediante 24 fotografías, en las corrientes del océano para buscar el deleite del espectador en su travesía por la exhibición. Este recinto es de acceso libre y se puede visitar hasta el 29 de julio. El horario es de lunes a sábado de 10.00 a 13.30 horas y miércoles, jueves y viernes también de 17.30 a 20.00 horas.

En el espacio expositivo se encuentran tres series fotográficas elaboradas por Aldai, Mar indómito, Mar omnipresente y Mar infinito. El recorrido de las imágenes comienza en la orilla, luego se adentra en la roca volcánica y finalmente, se aleja de la isla poniendo rumbo al horizonte. El lema pensado por el artista para su creación es ¿Por qué miramos las olas?

El autor, originario de La Caleta, destaca que «desde pequeño he estado habituado al mar, a su sonido y al viento», vivencias que le conectan directamente con su obra. Así mismo, reseña que «las divisiones dentro de mi obra son términos sacado del poema de Tomás Morales» y que esta pieza artística «ha evolucionado con respecto al escrito original».

El Espacio Cultural Cajacanarias acogió ayer jueves, 6 de julio,  Música para el mar y el deseo, un concierto que acompañó el nuevo trabajo de Ángel Luis Aldai. El concierto se compuso de Tres preludios, De un lejano amor, Cuatro miradas a un infinito, Ni neu, Paraísos perdidos II y La eternidad del ser, seis canciones compuestas por Laura Vega que fueron las encargadas de darle sonido a las fotografías del artista que estarán en La Laguna hasta el 29 de julio. 

Los músicos Diego Díaz Koury, Néstor Henríquez, Carlos Rivero y José Luis Castillo fueron los encargados de darle sonido a las composiciones de la artista con el piano, el clarinete, el violín y el violonchelo. La compositora encantada de participar en este proyecto habla del trabajo del fotógrafo, el cual le parece que tiene «una sensibilidad exquisita» y que: «cuando lo ves parecen lienzos en vez de fotografías». 

Esta idea de unir la música de la autora y la fotografía del artista fue de lo más especial para ellos porque según Aldai: «la música de Laura Vega me acompañó en una parte del proceso de este nuevo trabajo». También explicaron lo especial que es esta iniciativa ya que  para los dos el poeta Tomas Morales fue una inspiración para crear sus obras. 

Las puertas ya estaban abiertas dos horas antes. Cuando quedaban treinta minutos para que comenzara el coloquio, la organización del Espacio Cultural Cajacanarias tuvo que habilitar una sala contigua, que también se llenó. El público se limitó a escuchar atónito, casi hipnotizado. Mientras tanto, los artistas discreparon en opiniones y se repartieron  elogios el uno al otro. Todo esto, lo intercalaron con la literatura: Marwan interpretaba canciones y Benjamin Prado recitaba poemas.

Discutieron acerca de en el papel que ambos otorgan a la cultura en la sociedad. Abu-Tanouh apuntó que esta hace referencia al «altavoz» que cualquier artista tiene para denunciar las injusticias sociales. Prado, por su parte, consideró al uso del arte como algo más global, que sirve para entretener y evadir. «Espero que durante esta charla todos consigan hacer un paréntesis de lo que está afuera», sentenció el poeta madrileño.

Poesía y juventud

«Cuando era joven, Rafael Alberti me aconsejó que nunca ninguneara a los autores jóvenes, que no fuera excéptico y tratara de aprender de ellos». Bajo este pretexto, Benjamin Prado mencionó varios de los nuevos creadores de poesía que consiguen emocionarle. Entre ellos, reseñó a Elvira Sastre o al propio Marwan. Este último le devolvió el elogio a Prado con la lectura de uno de sus poemas. Ambos recordaron la importancia de no sobredimensionar el éxito, ya que esto ha sido la tumba profesional de muchos artistas.

El amor romántico siempre ha estado presente en la obra de los dos conferenciantes. También fue la temática principal de la noche. El cantautor contó cómo sus padres se conocieron, cuando su padre era un recién llegado a Madrid. Admitió que la mayoría de sus canciones recuerdan amores pasados o presentes, por lo que todos los poemas de Prado también fueron en esta dirección.

Galán comenzó definiendo a la artista como una «proletaria de las redes» que ha sido capaz de sobrevivir al «boom millenial». Sin embargo, esta declaró que ese proceso de supervivencia no ha sido sencillo: «Es entre bonito y difícil escribir una canción que habla de una decepción y que la gente la cante. O que suene cuando estés en el Carrefour».

Mierdecitas. Este es el título que la autora quería ponerle inicialmente al poemario que presentó. «Al final no deja de ser eso. Páginas en las que hablo de quitarse la vergüenza, de manifestar la curiosidad, de las relaciones, del sexo. Aunque estén expuestas de forma bella siguen siendo mis mierdecitas», explicó.

«Me he confesado»

Y es que, el título por el que finalmente se decantó, Teoría de los cuerpos, no es desinteresado. Estamos ante poesía que habla de personas y las fusiones entre ellas. El conductor lo definió como un libro «valiente y honesto» ya que no se espera que una «señorita» hable de estos temas sin tapujos.

«Me he confesado», declaró Zahara. Explicó que escribe sobre detalles concretos: el olor a coliflor, un bar…, de forma que, aquel que lo lee, no piensa en si ese olor a coliflor es cierto o no. Se queda con el hecho tal cual es y se busca en él. «Esto me ayudó a quitarme la timidez: pensar que no voy a escribir nada que alguien no haya sentido ya», expuso.

El libro, que se encuentra dividido en tres bloques (Extensión, Correspondencia y Clausura), toca sobre todo el tema de la infidelidad. Con ello, la escritora busca cuestionar los modelos de relación impuestos: «Mi pequeña aportación es mostrar que el amor para siempre no siempre funciona. Y no nos deberíamos sentir culpables por ello».

Culpa. Zahara confesó que cada vez que se ha permitido ser libre, ha acabado sintiéndose responsable. «Escribir me ha ayudado a paliar esto», comentó. Por su parte Galán, se mostró de acuerdo con este comentario: «Se expone la idea de que las mujeres tienen derecho a ser malas sin censurarse. Y a cumplir el castigo correspondiente sin ser excusadas», apuntó.

«Hay poemas que escribí hace diez años»

Tras esto, el entrevistador puso contra las cuerdas a la invitada al cuestionarle qué pensaría su hijo si leyera la obra en un futuro. Tras unos segundos de meditación, la escritora comenzó exponiendo que la maternidad había cambiado totalmente su vida. «Una vez que superas la pérdida de identidad tras el embarazo, y dejas de notar que lo que ves en el espejo no es lo que eras, te reinventa», explicó. «Al nacer un hijo nace también una madre. Y acaba resurgiendo una mujer».

Y esto es lo que quiere que el niño vea en las páginas del poemario. «Hay textos que escribí hace diez años. Creo que, al leerlo, me podría conocer mejor», apuntó Zahara. Asimismo, declaró que le gustaría que lo ayude a no tener reparo a la hora de expresarse.

Y después del amor, la muerte

Hacia el final del acto, Galán introdujo el tópico de la muerte, que también tiene cabida en Teoría de los cuerpos. Ambos coincidieron en que es algo que está presente y se debería de abordar más.

«Muchas veces he tenido la sensación de que la vida es una cárcel. Y he querido salir huyendo de ella antes de tiempo», confesó la artista. Declaró que redactar el libro la ayudó en cierto modo a darse cuenta de que hay que vivir el dolor: «Hay que permitir que nos ocurran cosas que no son placenteras. Al menos así sabemos que estamos viviendo verdaderamente».

La lectura de algún poema cerró este acto que, más que una presentación, dio en todo momento la sensación de ser una de esas charlas de domingo donde caben los amigos y los sentimientos, pero no el pudor.

Durante el encuentro la moderadora, Lara Carrascosa, profesora de Periodismo en la ULL, planteó ciertos aspectos que envuelven a las redes sociales así como el mundo de los influencers. Así, Zahara apuntó que es consciente de que recae cierta responsabilidad sobre ella por tener más visibilidad, pero que, por otro lado, ella expone sus opiniones y pensamientos sin la intención de inculcárselos a su público.

Por otro lado, se abordó el odio en redes, actitud que la cantante censuró afirmando que «detrás de una pantalla todos somos muy valientes». Además, dijo que «luego por la calle es muy difícil que alguien venga y te diga muérete o comentarios aún más fuertes y destructivos». Al respecto,  Roy Galán subrayó que «si los comentarios de odio te parece que está bien entonces, tú tienes un problema».

Zahara, con más de veinte años de carrera y cinco discos publicados hasta el momento, se autoedita desde sus comienzos, en 2005. También destaca su faceta como escritora, ya que ha publicado hasta el momento dos libros, y su participación en televisión y en radio llegando a conducir una serie documental de #0.

«La creación nace desde la libertad»

Tratando el tema del activismo político, Zahara expuso su experiencia con la publicación de uno de los temas de su último disco, Hoy la bestia cena en casa, que trata la temática de la gestación subrogada. Aseguró que horas antes de su lanzamiento sintió una especie de temor ante la reacción que podría provocar pero que al final, recibió numerosos mensajes y comentarios positivos, así como la aceptación general del público, pero que en ningún momento pretendía obligar a nadie a pensar como ella lo hace sobre ese tema como podría serlo cualquier otro, por ejemplo.

Recalcó, además, que «la creación nace desde la libertad» y que por ello, el artista no se debe sentir coaccionado a la hora de, en este caso, escribir una canción. Que no se debe sentir influenciado bien sea por alguna marca o por el propio público solo por el feedback.

Asimismo, contó que durante su postembarazo, publicó en las historias de su cuenta de Instagram como se sentía muchas veces y que muchas madres que se encontraban en su misma situación le escribieron para darle las gracias porque en cierta medida, se sentían acompañadas y comprendidas.

Entre reflexión y reflexión y alguna que otra carcajada, el evento llegó a su fin con una ronda rápida de preguntas del público y la firma de ejemplares de libros.

El coloquio dio comienzo con una sencilla pregunta de la moderadora: cuál había sido su primer contacto con la naturaleza. Ante la consulta, ambos ponentes coincidieron en que sus respectivas infancias se habían desarrollado lejos del ámbito natural. “Crecí como un refugiado, rodeado de bombas. Por ello la naturaleza siempre ha existido más bien en mi mente”, apuntó Herzog. Por su parte, Krauss relató que de pequeño vivió en un entorno urbano y que solo tuvo contacto con ella a través de los libros.

Tras esto, el director comentó que su preocupación por la situación de la Tierra había comenzado al ser consciente de la cantidad de plástico innecesario que consumimos. Al hilo de esto, expuso que, bajo su perspectiva, nos enfrentamos a dos problemas: somos demasiados y tenemos unos pésimos hábitos de consumo, ya que gastamos mucho y desperdiciamos el triple.

Si ahora la inmigración nos asusta, ¿qué haremos en el futuro?

Posteriormente, Krauss lanzó un dato indudablemente impactante para los allí presentes: en 2050 se estima que habrá 100 millones de refugiados climáticos. Este hecho se apoya en los datos que estipulan fenómenos irreversibles como la subida del mar o de las temperaturas, que harán que las personas afectadas emigren hacia otras zonas del planeta. “Viviremos en un mundo en el que todos tendremos que intentar sobrevivir”, afirmó.

Asimismo, el físico criticó que la mayoría de las políticas de los gobiernos van en contra de la población. Profundizó en este tema poniendo como ejemplo a Estados Unidos, donde, tal y como expuso, todo el presupuesto de la Agencia de Protección Ambiental no llega al que se destinaría al proyecto del muro del presidente Donald Trump. Ante esto, instó al público a reflexionar: “¿Qué nos va a dar más seguridad? ¿Una barrera contra personas con tanto derecho a vivir como nosotros o intentar responder a un problema real?”

La mesa redonda alcanzó su punto álgido ante la cuestión lanzada por la comunicadora sobre si todavía quedaba esperanza. Ambos expertos mostraron posturas divergentes. Por su parte, Herzog habló de que la mejora puede existir, pero tiene que partir de cada individuo y posteriormente ser llevado a los gobiernos. Al contrario que este, Krauss se mostró pesimista al comentar que es demasiado tarde para revertir el cambio climático, por lo que solo queda aceptar sus consecuencias e intentar minimizarlas. “La matemática va en nuestra contra”, dijo.

Sin embargo, los invitados coincidieron en que su mayor preocupación no son los efectos actuales de este. Cineasta y científico dieron una vuelta de tuerca a la charla poniendo sobre la mesa el tema de la tecnología, afirmando que un corte total de esta nos llevaría a la muerte segura a nivel mundial. “Una erupción solar no mataría a todo el planeta, solo a una parte. Pero un apagón tecnológico sí, porque prácticamente todo lo que conocemos depende de esto”, expuso Herzog.

Un asunto para reflexionar

Tras hora y media de conversación y una ronda de preguntas del público, donde salieron a colación afirmaciones como que los conflictos de los próximos siglos no vendrán propiciados por el petróleo sino por el agua, el acto llegó a su fin.

“Si el mundo se acabara mañana, plantaría un árbol hoy”, dijo Martin Luther King y parafraseó Werner Herzog. Estas son las palabras que deberían copar nuestros pensamientos ante una realidad que, tal y como se expuso en Ciegos junto al abismo, lleva ya tiempo llamando a nuestra puerta.

Para comenzar la presentación, dio rienda a un juego creativo y aleatorio, fruto del momento. Pasó las páginas con agilidad y rapidez hasta escuchar «para». En ese momento, abrió la autobiografía y leyó lo primero que encontró, un párrafo que definía con exactitud la intención de su nuevo ejemplar.

A través del humor y la confianza dejó de lado las formalidades, mostrando su versión más natural donde hasta los más pequeños pudieron disfrutar, “yo cuando hablo lo hago desde lo que tengo dentro, pero no selecciono hacia que público va, los mensajes pueden ser universales”, expresó el rapero.

El Chojin decidió continuar con la explicación del nacimiento de su nueva producción, ya que sus libros anteriores son novelas al contrario de este que es biográfico. Surge mientras busca calma, abandona la búsqueda de la felicidad sustituyéndola por la tranquilidad.  Un nuevo yo despierta es una frase que utiliza en una de sus canciones, El mundo sigue girando, un tema que compuso en un momento complicado de su existencia  en la que necesitaba esta calma de la que habla, manifestó el artista. Por ello, con la publicación quiere demostrar que, aunque las personas sientan que son las únicas que sufren, en realidad es un momento por el que todos pasan.

Acercar sus vivencias

“Siempre me he sentido en deuda con la gente que me escucha porque me han regalado una vida maravillosa, es más mucha gente me invita a tomar café para hablar, y por ello lo más parecido que se me ocurrió para poder hacerlo desde la distancia es esto, una confesión en la que demuestro quien soy”, declaró el cantante.

Tras explicar sus diversas intenciones, decidió cambiar el ritmo de la presentación cediendo el protagonismo al público que se encontraba en la sala, quienes pudieron preguntar curiosidades sobre su nueva creación  y sobre el artista. Aunque la autobiografía está escrita para quienes ya lo conocen, anima al resto de personas a leerlo para entender que todos viven malos momentos al igual que todos tienen la opción de despertar y estar dispuestos al cambio para afrontar dicha situación.

“Escribir me ayuda a saber lo que pienso, me ayuda a encontrarme a mí mismo”, explicó El Chojin, aunque por el contrario admitió preferir redactar letras de canciones a libros, aunque en ellos puede expresar con mayor calma y espacio. Finalmente, ofreció al público un momento más cercano a través de la firma de los ejemplares, los cuales vendió en la entrada del acto.

Domingo Antonio Edjang Moreno, más conocido como El Chojin, nació en la localidad de Torrejón de Ardoz en el año 1977, y desde 1999 ha estado presente en la industria musical. Cuenta en la actualidad con 13 álbumes siendo el artista de rap que más elepés tiene en el mercado. Su disco Sólo para adultos es el que cuenta con mayor repercusión mediática, sobre todo por su canción Lola, que le proporcionó fama más allá del panorama del rap. En el año 2008 obtuvo el premio Guiness World Records al ‘MC más rápido’, ya que consiguió rapear 921 sílabas en un minuto con su canción Vo-ca-li-za.

El Chojin ha creado distintas obras literarias además de su último libro Un nuevo YO despierta, tales como: Rap: 25 años de rimas (2010), Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites (2011) o En 2084 (2016). También cabe destacar que desde hace más de diez años el cantante colabora en proyectos con instituciones públicas y ONG. Su gran compromiso social le hizo merecedor del Premio Culturas 2011, otorgado por El Comité Extremeño contra el Racismo, la Xenofobia y la Intolerancia en el Teatro López de Ayala de Badajoz y del Premio al compromiso cultural 2012, galardón incluido dentro de los Premios Violeta entregados por las Juventudes Socialistas de España en Valencia. Previamente a la presentación de su nuevo libro Un nuevo YO despierta, a las 10.00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz, El Chojin protagonizará una conferencia didáctica bajo el título Y así empezó todo… esto es Hip Hop destinada a estudiantes de la ESO.

El Espacio Cultural CajaCanarias será el escenario en el que tendrá lugar, mañana miércoles a las 19.00 horas, la presentación del informe Desigualdad de oportunidades y movilidad intergeneracional en Canarias, editado por el Centro de Estudios de Desigualdad Social y Gobernanza (Cedesog) de la Universidad de La Laguna. El evento se prolongará durante 75 minutos y constará de dos partes: una primera basada en la presentación de los resultados y otra centrada en un debate abierto al público.

El profesor Gustavo Marrero, que también ha ejercido como coordinador del proyecto y director del área, presentará una jornada que también contará con la presencia, como moderador, de José Luis Rivero Ceballos, catedrático de Economía Aplicada de la ULL. Ambos expondrán las conclusiones extraídas del estudio.

Tras estas primeras ponencias, le llegará el turno a una mesa redonda en la que se disertará sobre el tema principal de la investigación y diversos aspectos concretos. En el debate, participarán Santiago Rodríguez Hernández, representante del Comisionado de Lucha contra la pobreza del Gobierno de Canarias, la docente Sara Darias Curvo, subdirectora del Cedesog, elaboradora del Informe y especialista en salud pública, y la periodista de El Día Saray Encinoso Brito, quien coordinará esta parte de la cita.

El estudio proviene de la iniciativa Desigualdad de Oportunidades y Movilidad Intergeneracional en Canarias: Incidencia de la Inclusión Laboral, la Educación y la Salud, financiado por el Programa de Proyectos de I+D de la Fundación CajaCanarias entre 2014 y 2017.

Los resultados constatan la notable influencia sobre la renta de los individuos de factores que están fuera del control de la propia persona, tales como el lugar de nacimiento, la isla de residencia, el género, el estado de salud durante la adolescencia, la estructura y el ambiente en el hogar durante su infancia, o el nivel educativo y estatus social de los padres, así como el tipo de colegio al que asistieron.

Esta iniciativa se organiza por quinto año consecutivo como fórmula para fomentar la realización de investigación en Canarias, además de que sirva para resolver los problemas del Archipiélago, e impulsar el desarrollo científico de las Islas. Por primera vez, la Fundación Bancaria ha decidido contribuir en la generación de conocimiento científico en la región.

Los responsables de los trabajos concedidos procedieron a suscribir los correspondientes convenios de actuación en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con la presencia del director territorial de CaixaBank en Canarias, Juan Ramón Fuertes; y la vicepresidenta del Patronato de la Fundación CajaCanarias, Margarita Ramos.

Líneas de investigación

En esta edición, ambas entidades apoyan la investigación relacionada con la recuperación de espacios urbanos y no urbanos de Canarias en procesos de deterioro, con el objetivo de que las iniciativas seleccionadas contribuyan a aportar soluciones, definiendo estrategias innovadoras que faciliten su desarrollo.

Los ocho concedidos a la ULL son: Fortalecimiento de la capacidad de adaptación y recuperación en la población de La Restinga; Protocolo conductual de recuperación de plazas y jardines; Fijación Biológica de nitrógeno en el Parque Nacional del Teide: Simbiosis Spartocytisus Supranubius-Rizobios; Análisis y gestión de riesgo de una especie invasora (Ulex europaeus (L.)): dinámica de la población y percepción social de riesgo; Análisis de la sostenibilidad urbana como estrategia de regeneración del espacio público de las áreas turísticas de litoral; Regeneración de espacios marinos y costeros de Canarias aplicando filtración por membranas a las aguas residuales; Estudio y Conservación de Bienes Arqueológicos en el contexto de las canteras – Taller de molinos guanches en las Cañadas del Teide. Una propuesta de sostenibilidad ambiental y patrimonial; y Conservación y valoración de recursos paleontológicos de Canarias: Paleoparque del Macizo de Anaga.

Los restantes han sido adjudicados a la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad Europea de Canarias y el Instituto de Productos Naturales y Agrobiología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Todos están relacionados con la recuperación de espacios obsoletos, mantenimiento, rehabilitación, sostenibilidad urbana y ambiental, regeneración de paisajes, conservación y restauración de patrimonio, mejora de la accesibilidad, intervención en espacios marinos, además de bienes arqueológicos y acciones sobre núcleos poblacionales degradados

Asimismo, se pretende colaborar para que los centros de investigación se conviertan en referencia en las materias relacionadas y que los trabajos realizados favorezcan un mejor posicionamiento en el ámbito nacional y europeo.

Esta idea surgió porque, según sus organizadores Darius Cozma y Paula XS, «en Canarias no se hacía nada para promover el talento ni se hablaba de aquellos temas que, como jóvenes, nos interesan y afectan». Así pues, con esta iniciativa pretenden crear un espacio donde mostrar, promover y valorar el talento de los jóvenes que han tenido la pasión y el esfuerzo para seguir sus sueños y luchar por aquello en lo que creen.

En esta ocasión los invitados serán Ms Nina,  la reina del reguetón feminista en España; el artista, arquitecto y músico Chenta Tsai que, a través de Putochinomaricón, hace activismo en las redes sociales, y Filip Custic, uno de los mejores artistas nacionales que ha trabajado con marcas como Delpozo o Palomo Spain. También, a sus 24 años, ha expuesto en Nueva York y Barcelona.

Además, contarán con la presencia de la periodista Diana Aller, autora del libro Coño para Marta, quien hablará sobre machismo. Asimismo, también estará para hablar de sexualidad, Celia Blanco, que dirige el programa Contigo Dentro, en la Cadena Ser.

Por otra parte, el contenido y la temática del evento estarán inspiradas en los primeros años de los 2000. Tal y como explica Paula XS, «queremos revivir todo aquello que sentimos las últimas generaciones de los 90 escuchando a  Britney Spears, las Spice Girls o creyéndonos vivir en una serie continua como si fuésemos las mismísimas Raven o Lizzie McGuire”.

Inspíreme se presenta como una oferta diferente e innovadora donde cualquiera podrá ser uno mismo.

Las entradas para el concierto en la capital se podrán adquirir a través de la página web www.entrees.es, así como en la taquilla del recinto el mismo día. Para la actuación que se celebrará en el municipio norteño, el acceso es libre hasta completar aforo, ya que es un espectáculo que se enmarca dentro de la programación navideña.

La artista Marta Solís da a conocer así su nuevo trabajo. Con él, la canaria persigue dar un giro a la canción de autor y mezclar paisajes emocionales con la naturaleza. Composiciones emocionantes con su voz única y personal cantando letras a la vida, el ser humano, los sentimientos y la tierra.

En el escenario le acompañarán Mon Cabrera (guitarra española); Román Brito (contrabajo) y Laura Brito (con el violín), con los que tocará los temas de este álbum formado por 10 canciones originales, concebidas como parte de un proyecto de música e ilustración.

Numerosos premios durante su trayectoria

La cantautora nace en Santa Cruz de Tenerife y se traslada con 18 años a Madrid para estudiar en la Universidad Complutense. Allí, combina sus estudios con el canto y la guitarra e interpreta de forma solitaria sus propias composiciones participando en varios locales de música en vivo y colaborando esporádicamente. Tras un viaje a Francia vuelve a la Isla para proseguir su trayectoria.

Solís cuenta con una dilatada carrera en la que ha recibido varios primeros premios nacionales e internacionales. En junio de 2002 ganó el XXXV Festival de la Canción de Benidorm. Además, fue galardonada por la canción La Promesa, que recibió el primer premio en el Billboard Song Contest. Por otro lado, Tu luz vendrá también fue elegida entre los tres ganadores de los casi 100 artistas que participaron. En abril de 2016, recibió el segundo premio del prestigioso certamen de cantautores Abril para vivir en Granada. Y ,este último año, lanza su último disco Nido, donde refleja la magua y la saudade, características de la música macaronésica.

La jornada se abrirá con la ponencia ¿Sabes Invertir? de Ana Belén Gallego, especialista en diseño e implantación de modelos de negocio, planes de viabilidad y estrategia financiera. Le seguirá Cecilia Moreno, directora de Inversores y Relaciones Institucionales en LoanBook Capital, Marketplace Lending y Fintech, que disertará sobre un nuevo modelo de financiación pujante: Crowdlending. A continuación, Ramón Álvarez, analista de inversiones en The Crowd Angel, ofrecerá una conferencia que busca mostrar las claves que utilizan los expertos de esta materia para decidirse por un proyecto empresarial emergente. Y, por último, Fernando Ibañez, director de Ética, será el encargado de trasmitir una sencilla introducción a la Bolsa y las diferentes formas de invertir en ella.

Se trata de un acto totalmente gratuito, con aforo limitado y que ya cuenta con pocas plazas disponibles. Además, se realizará un streaming del mismo a través de la página de Facebook de Emprende.ull.

Todas estas actividades se llevarán a cabo tanto en el Espacio Cultural CajaCanarias de la capital tinerfeña como en el de Garachico. Sus plazas son limitadas, por lo que la inscripción deberá realizarse de manera online desde la misma página web de la Fundación.

Durante esta semana también se podrá disfrutar de una única exposición en Santa Cruz con entrada libre llamada Yiwarra Kuju, a la que se podrá asistir del 4 al 8 de septiembre. Asimismo, proyecciones de películas como Blinky Bill el koala o Lion y Hunt for the Wilderpeople por el simbólico precio de 2 euros o, en última instancia, de conferencias gratuitas.

Los dos seminarios, programados para el 6 y 7 de septiembre a las 20.00 horas, se desarrollarán en el Espacio Cultural CajaCanarias de la ciudad capitalina, siendo estos de entrada libre hasta completar el aforo. El primer coloquio, expuesto por  Sue Ballyn, será Australia: El Pasado y el Presente de los pueblos aborígenes. En él, se hará un recorrido por la historia ancestral de los aborígenes australianos, desde antes de la invasión por los británicos en 1788, hasta la compleja historia aborigen contemporánea de los siglos XX y XXI.

Por otro lado, Antípodas, de la mano de Charles Olsen, estará basada en los poemas de su libro Antípodas (2016). El ponente nos llevará a un viaje personal y sensorial desde Nueva Zelanda hasta las antípodas, España. Un trayecto ilustrado con sus pinturas, fotografías y trabajos audiovisuales, además de otras actividades que nos acercarán a una muestra de costumbres y tradiciones de parte de este Continente.

El artista se presenta con carácter pausado, pero certero y con elegancia acompañado de la guitarra formando un estilo diferente y atípico, como él mismo describe a través de su página web. En su trabajo juega con la versatilidad creando nuevos matices. Llega desde Brasil y cuenta con siete discos sobre su espalda, todos publicados con su sello, Aulanalua Records. Sin embargo, en esta gira promociona su sencillo, Mistoquente, en un cuarteto con Pablo Martín Caminero al bajo, Borja Barrueta a la batería y Moisés P. Sánchez al piano. Con este último colabora por primera vez. Todos ellos miembros destacados del mundo del jazz a nivel nacional, que aportan una pizca de frescura y variedad a la obra.