¿Qué lleva a un arquitecto a rodearse de artistas como Paco Curbelo y Rufina Santana? «La arquitectura es el primer arte plástico. De ella surgen todas los demás. Lo lógico y lo natural es que las artes plásticas, escenográficas y musicales estén incorporadas en la arquitectura, dependen de ella para su producción, exhibición y manifestación. Por lo tanto, es el arte el que se acerca y vive de la arquitectura».

¿De qué trabajo está más orgulloso? «Es difícil que un arquitecto que se ha dedicado, como yo, a tocar prácticamente la totalidad de las tipologías edificatorias sea capaz de segregar una de las otras. He hecho arquitectura sanitaria, docente, infraestructuras como estaciones de metro o centros de control de tráfico. Tengo una manzana completa edificada en el Frente Marítimo de Barcelona, de la que me siento muy satisfecho. El premio Ciudad de Barcelona que me dieron por la estación de metro me tiene muy contento. Los dos centros de control de tráfico de Barcelona, el del interior de la ciudad y el de las Rondas, también son obras mías. Y del segundo me siento especialmente orgulloso».

«Del alumnado aprendí la capacidad para salir de mi burbuja de comprensión»

Lleva más de treinta años enseñando. ¿Qué ha aprendido de sus estudiantes? «Muchísimo. Sobre todo, la capacidad de salirme de mi burbuja de comprensión para hacerla comprensible a otras personas. Muchas veces, al acceder al conocimiento de algo, te lo apropias tanto, lo haces tan tuyo, que terminas creyendo que el conocimiento que tú tienes de eso lo transmites fácilmente. Y no es verdad. Se requiere un grandísimo esfuerzo de volver a replantear todo el conocimiento que tú tienes para hacerlo asequible a una diversidad de individuos. Es necesario intentar entender la reacción que hay en el auditorio. Si te está entendiendo o si se está aburriendo».

En la charla que dio en el Campus de Escultura, destacó el dónde. Usted es de Barcelona. ¿Qué ha representado en su carrera? «Mucho. El dónde tú naces, el dónde te formas, es un alimento continuo que te está entrando por todos los poros del cuerpo. Por los ojos, por el grupo de personas, por las calles que transitas y por los bares que frecuentas. Te marca muchísimo. Por ejemplo, Barcelona es una ciudad que tiene un elemento tremendamente significativo, que es el ensanche con unas manzanas cuadradas achaflanadas en sus esquinas. Multitud de estudios son incapaces de superar esa estructura espacial de la manzana. Todo el mundo sabe cómo tiene que ser una ciudad. No es verdad. Sabe la ciudad que conoció y en la que creció, que es la que ha integrado a su yo».

¿Por qué cree que la escultura se centra más en el significado que en el dónde? «Los proyectos te tienen que remover la cabeza, no te pueden dejar tranquilo. Parte de ese proceso es la fase de pensar en el espacio. Lo que no se puede hacer es obviarlo. ¿Dónde vive el hombre? ¿En la escultura? ¿En la pared de un edificio? No. Vive alrededor de la escultura o vive en el interior. Por lo tanto, la finalidad es la calificación de ese espacio no de la obra en sí».

¿Qué espacio de Lanzarote le ha llamado más la atención a nivel arquitectónico? «Hay arquitecturas turísticas mejores y peores. Me interesa mucho la casa típica lanzaroteña, con sus simplicidades. Me entusiasma la combinación del blanco con el negro del basalto y, sobre todo, me encantan los techos blancos. Me parece que dan una continuidad a la envolvente de la casa en contraposición a los muros de basalto negro, me parece maravilloso».

El arquitecto destacó que la complejidad reside en el dónde. «El espacio no existe hasta que alguien lo observa y lo aprecia», expresó. Habló de las luces difusas de un sol saliente en el arte de Turner. De Rothko, explicó como despegarse del plano y crear una atmósfera cerrada en los centímetros cercanos a la obra. «Para conseguir eso que todos queremos, espacio», apuntó. En cuanto al Rapto de Proserpina de Bernini en el patio del Louvre, Valcarce analizó la riqueza que aporta que la obra esté allí. «La simbiosis entre la escultura y su entorno es la mejor expresión de su esencia», comentó.

Ratificó que la mirada con la que se observa la obra es clave porque la visión unitaria queda englobada en la escultura. Además, destacó lo natural y orgánico de Chillida y citó al autor: «Es más hermoso el espacio que lo que colocas en él». Indicó que «las obras que han sido pensadas para habitar el paisaje tienen que ser vistas en un determinado lugar».

Por último, apuntó que el cómo es el origen de la realidad de la obra. «El escultor ya no lo puede hacer todo. La arquitectura pierde su orden rectilíneo y su rigidez, empieza a enriquecer sus formas», aseveró. El arquitecto mostró a El Guggenheim y al Auditorio de Tenerife como ejemplos de la función de la tecnología para dar expresividad a la arquitectura.

Esta iniciativa nació hace veinte años por mano del equipo creativo A&P Infoevents y Haitan Culture, empresa que se encarga de la construcción de las instalaciones. El proyecto hace homenaje a una celebración popular china que se lleva a cabo desde hace más de dos mil años. Great Chinese Lantern World está repleto de referencias y homenajes sobre la historia y mitología del país oriental.

A pesar de ser China el eje central, se pueden encontrar muchas más referencias culturales como el Cristo Redentor o la Estatua de la Libertad. Asimismo, también hay cabida para figuras de animales gigantes. Las secciones El Mundo Submarino y Jardín Fantástico albergan un gran número de composiciones lumínicas de tortugas, pavos reales, tigres, entre otros animales.

Este espectacular espacio de ocio que se ilumina caída la noche se encuentra en Adeje, frente al Parque del Galeón de Fañabé. El horario nocturno, de martes a domingo, es desde las 19.30 hasta las 00.00 horas. Estará abierto hasta el 11 de septiembre.

«El corcho se trata con una pasta para que se pueda mojar»

Raúl Pérez es un joven artista garachiquense de veinticinco años que desde muy pequeño mostró un gran interés por el mundo de la pintura y la escultura. A los dieciocho años estudió un ciclo de escultura, aunque su intención es seguir formándose en Sevilla y Valencia, donde espera trabajar algún día en un taller fallero. Colabora con diseñadores del Carnaval, murgas, pinta carteles y moldea belenes y figuras para particulares. Sin embargo, su gran pasión es la imaginería, de hecho, cuenta con una Dolorosa que procesiona, desde hace siete años, cada Domingo de Ramos en Garachico.

El gran anhelo de este joven escultor es poder trabajar en un taller fallero de Valencia, aunque sabe que es muy difícil ya que «los grupos suelen trabajar con artistas locales, pero es uno de mis sueños», confiesa. A pesar de que su manera de trabajar el corcho en muchos aspectos es muy parecida a la que se utiliza allí, «no es lo mismo estar en un taller y que te enseñen sus técnicas», apunta.

Tiene muchas anécdotas, pero una que recuerda con especial cariño sucedió cuando aún estaba en el colegio. «Tuve que hacer un dibujo para la clase de religión y decidí hacer un crucifijo, pero no me gustó como quedó plasmado así que decidí hacerlo en 3D y pasé de un dibujo a una escultura», afirma Raúl. Más tarde esa escultura volvió a sus manos cuando la profesora de religión se jubiló y le regaló el trabajo que él había hecho. «Cuando ella tocó en mi casa y me regaló el crucifijo me bajaron  las lágrimas» recuerda emocionado.

«Lo que más tiempo me lleva es el acabado»

El material que más usa y mejor domina este joven escultor es el corcho blanco, así ha realizado algunos de sus mayores trabajos, como el belén de Garachico, el tren de la fantasía, la ilusión de la Navidad de Santa Úrsula o los tres camellos de los Reyes Magos de Los Realejos. «Lo que más tiempo me lleva es el acabado porque el corcho hay que cortarlo, cepillarlo y lijarlo varias veces para lograr que quede lo más liso posible, pero es el material en el que mejor puedo plasmar mis ideas», explica. El corcho se trata para que las esculturas puedan soportar las inclemencias del tiempo.

«Es muy difícil ganarse la vida como escultor en Canarias. Yo he tenido suerte»

Raúl apenas tiene tiempo para descansar, la gran cantidad de trabajos que le encargan tanto diseñadores como particulares, lo mantienen ocupado todo el año. «La época de más trabajo suele coincidir siempre con Navidad y Carnavales, pero en realidad durante todo el año estoy trabajando en algún proyecto u otro», comenta.

No puede calcular cuánto tiempo pasa en el taller, ubicado en el garaje de su casa, ya que no tiene un horario fijo sino que es «hasta que el cuerpo aguante». Sin embargo, afirma tener mucha suerte ya que «en Canarias es muy complicado sobrevivir si solo te dedicas a esto».

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge en el área MiniTea hasta el 27 de noviembre la exposición El arte de ocupar el espacio. Una recopilación de once creaciones de la Colección TEA, que lleva la visita a través de un recorrido por muchas de las preguntas más concurrentes a lo largo de la historia del arte, relacionada con la práctica escultórica. Estará abierta al público de martes a viernes, de 12.00 a 20.00 horas, y sábados y domingos de 10.00 a 20.00 horas. La entrada es gratuita. Además, la muestra propone un camino didáctico para que las personas se acerque a las obras mediante un juego de adivinanzas. Por otro lado, se puede experimentar con la materia y el volumen por medio de mesas preparadas con materiales y herramientas para el desarrollo de la capacidad creativa de niños y niñas a partir de seis años.

Las calles prometen llenarse también de grandes pertrechos culturales gracias al proyecto Puerto Street Art, una propuesta impulsada por el Área de cultura y de Urbanismo del Ayuntamiento del municipio norteño. Los ciudadanos definen esta iniciativa como un «museo al aire libre». Supone la acogida de varios tipos de artes en zonas diferenciadas, como son las esculturas en las fachadas, murales…  Juliana Serrano es una de las artistas invitadas a este certamen, siendo su estilo característico por el uso del pincel a mano alzada o a base de spray y plantilla. Su intervención tendrá lugar en el barrio de La Ranilla, dónde la autora portuense pretende dar vida a las paredes de las casas y fachadas con su talento.

Se trata de un evento que reúne a artistas de carácter local, nacional e internacional en diferentes ámbitos como el baile, la música y el circo. Se espera una acogida de más de 60 000 personas.