¿Qué es lo más importante para dedicarse a la escultura? «Vocación. Si sientes que la escultura te llama emprenderás un camino que no va a tener fin. La mayoría de personas que conozco que se han metido en este mundo han visto una escultura que les ha llamado la atención y han querido experimentar. Siempre he mantenido que quien tiene una vocación artística va a tener una vida muy completa, muy interesante y con muchos sinsabores. Me gustaría que la juventud que sienta que este es su camino se implique cien por cien».

¿Cómo empezó a interesarse por el mundo artístico? «Mi padre pintaba. Mi familia dice que cuando yo era pequeño rayaba las paredes. A los diecisiete años hice mi primera exposición de retratos de mis amistades. A partir de ahí supe que, tarde o temprano, me iba a dedicar al arte».

«Todo lo que se haga en favor de la cultura será positivo»

¿De qué manera cree que el primer Campus de Escultura pudo enriquecer la trayectoria artística de las personas participantes? «La comunicación que mantuvieron con quienes rodearon las jornadas despierta la inquietud por algo que ya han elegido. Tienen que ser muy perseverantes a lo largo del camino, aunque no sea fácil, pero lo que vale cuesta. De esta forma, tendrán una vida muy intensa, sobre todo para su espíritu. Para vivir el mundo de la plástica hay que tener una cierta sensibilidad».

¿Qué es lo más difícil de dedicarse al arte? «La autocrítica. Mi consejo para el alumnado es que valoren si están dando el cien por cien en la obra, si no te implicas es posible que el trabajo se quede a medias. Hay que poner toda la emoción e ilusión en lo que haces. Es importante, en base a mi experiencia, coger la obra y dejar que repose. Cuando pase el tiempo te darás cuenta de detalles que pueden enriquecerla o por el contrario, que no le benefician. Hay que madurar la obra, no precipitarse». 

¿Piensa que iniciativas como el Campus de Escultura facilitan el primer contacto con el mundo laboral de quienes empiezan en el sector? «Todo lo que se haga en favor del arte y de la cultura va a ser positivo. Vamos hacia la globalidad y eso implica que tenemos que ceder cosas que son parte de nuestra historia. Las personas del pasado han cuidado nuestro paisaje. Deberíamos hacer lo mismo, pues tenemos la obligación de que las generaciones venideras puedan disfrutar de eso que nos han dejado y si es posible mejorarlo. Eso es parte de la cultura».

«He querido ver hecho lo que pasa por mi mente»

¿Por qué decidió quedarse en Fuerteventura? «Cuando volví a Fuerteventura la capital tenía quince mil habitantes, pero me ofertaba lo que siempre he valorado. El hecho de poder desayunar todos los días con mis amistades. Se está perdiendo esa comunicación esencial para el desarrollo de la vida. El sentimiento de proximidad era algo que me aportaba la Isla. Además, aportar mi granito de arena para ayudar me incitó a volver, pese a que lo fácil era quedarme en Madrid». 

¿Cómo vivió su entrada en la Real Academia Canaria de Bellas Artes? «Fue una gran sorpresa. Ni siquiera sabía que existía la una academia de Bellas Artes, pero cuando me llamaron fue un subidón. Esa noche me quedé pensando en la razón de la propuesta. Hice un recorrido mental por mi vida artística. Nunca podré agradecer del todo a la Real Academia por la confianza. Ahora me ha servido para poder rechazar un montón de ofertas. La Real Academia lucha por el patrimonio de Canarias y yo me dedico plenamente a ello, además de a la pintura y escultura». 

¿Qué destacaría de su trayectoria profesional? «Cuando entré a la Real Academia, en el discurso de entrada, se destacaba lo versátil que he sido a lo largo de mi profesión. Toda la vida me he negado a que me encasillen en algún movimiento. Siempre he querido ver hecho lo que pasaba por mi mente, por eso la versatilidad de mi obra». 

En el Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote con estudiantes de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de La Laguna se ha creado, compartido y sentido. El avión aterrizó el domingo 24 de julio en el aeropuerto César Manríque. Comenzaba la aventura, el viaje artístico.

Un container lleno de literas, un taller y diversos espacios han sido residencia esta semana en el marco de un proyecto que concibieron la presidenta de la Fundación Curbelo Santana, Rufina Santana, y el profesor de Periodismo de la ULL, José Luis Zurita, director del Campus.

El lunes comenzó con la ponencia del escultor Daniel Pérez. «La trayectoria es una constante búsqueda de soluciones», afirmó con la intención de transmitir la importancia de la resolución de problemas en el arte, también en la vida. Una premisa que se trasladó al trabajo diario en el Campus.

Docentes y alumnado crean e imaginan, comparten sensaciones y alguna salida, como la visita al Museo Internacional de Arte Contemporáneo en Arrecife y a los Jameos del Agua.

«El objetivo es promover un estilo de vida»

La inauguración oficial del evento se celebró el miércoles, 27 de julio. Ante el vicerrector de Cultura y Participación Social de la ULL, Juan Albino Méndez, y el decano de la Facultad de Bellas Artes, Alfonso Ruiz, el alcalde de San Bartolomé, Isidro Pérez, y la consejera de Educación del Cabildo, Myriam Barrios, se comprometieron con la continuidad del Campus. Una iniciativa que categorizó como un «aula cultural abierta». Rufina Santana, por su parte, definió la residencia como un espacio en el que «promover un estilo de vida».

La Fundación acogió la visita de referentes en el arte de Canarias. Así, Paco Curbelo, Celestino Hernández y Antonio Patallo compartieron su experiencia en el mundo de la escultura en una mesa redonda que moderó la profesora de Bellas Artes de la ULL Itahisa Pérez, directora académica del Campus.

Conceptos como la aptitud y la actitud, y la importancia de gestionar con eficacia la comunicación digital nacieron entre las piteras y protagonizaron una de las ponencias. También el bambú, que «es la madera del futuro», aseveró el arquitecto Gabriel Nicoloso.

El primer Campus de Escultura, Arte y Naturaleza concluye hoy, 31 de julio. Una semana después la ilusión del primer día se concreta en La sombra del soco (la escultura final) y la exposición de piezas escultóricas del alumnado de Bellas Artes.

El calor de la hoguera y la melodía de una guitarra acompañan la última noche. Alumnado y docentes fraguan la pitera en el paisaje, la convivencia con el arte. Campos de oro.