«Vender cultura es complicado sin la ayuda de la empresa pública»

Iratxe Menalbert se dedicaba al ballet clásico cuando un profesor de su instituto la invitó a participar en la clase de teatro. Ese sería el inicio de su pasión por el arte de la interpretación. Luego de probar suerte en otras ramas, y estudiar tres años de Sociología, tomó la decisión de entrar en la Escuela de Actores de Canarias. Casi dos décadas después sigue dedicándose a su verdadera vocación sobre los escenarios.

Su camino por la comedia no ha sido sencillo. Sin embargo, se ha abierto un sitio en un campo que «está más acostumbrado a ver a hombres que a mujeres». La actriz considera que esto hace más difícil que la respeten y consideren para proyectos. «Cada vez se están rompiendo más barreras para apostar por lo femenino. Pero todavía hay que seguir esforzándose para cambiar este sistema», asegura. Además, siente que «lo complicado del mercado es vender cultura porque hacerlo de manera particular es muy difícil».

«Oír la risa de las personas es muy gratificante»

Para la humorista ser artista es una gran responsabilidad con el público. «Eres una figura pública y debes controlar lo que comunicas», dice. Su manera de efectuar un cambio es a través del humor. Piensa que se necesita a alguien que exponga con gracia lo que está pasando en el mundo. La interprete afirma: «Reírnos es catártico y hace que la realidad se lleve mejor».

Por esta razón, la comedia es su género favorito, en específico la improvisación teatral como espectáculo en sí mismo. Sus inicios en esta categoría fueron en 2018 con la compañía ImprovisArte, de la que formaba parte junto a las actrices Guacimara Gil, Irene Álvarez, Idaira Santana y Ana Reig. «Al principio da vértigo lanzarte sin saber qué va a pasar pero es muy gratificante oír las risas», explica.

«Me he propuesto luchar por mis sueños sin miedo»

Además de su faceta artística, Iratxe Menalbert también participa en un podcast llamado No te vistas que no vas. En este proyecto la acompañan la comediante Pilar Batista y la cantante Cecilia Peña. En el programa las tres repasan las noticias con un toque de ingenio. La idea nace de la necesidad de crear un espacio en la Isla hecho por cómicas. En la actualidad se emite una vez al mes porque como ratifica la cómica: «El trabajo periodístico requiere tiempo para que todo salga bien».

En cuanto a sus próximos trabajos, la intérprete confiesa que está trabajando en su sueño de realizar el primer solo de improvisación femenino en España. «En 2024 me he propuesto ir a por mis cosas y luchar por sacarlas adelante sin miedo», expresa. La monologuista espera en un futuro poder vivir por completo de hacer reír a la gente.

¿Siempre ha querido dedicarse a la actuación? «Desde pequeño quería ser muchas cosas. Periodista, meteorólogo, futbolista y hasta jugador de ping-pong. Luego pensé que si quiero ser tantas cosas, ¿dónde puedo hacerlo? En la actuación».

¿Cómo se inició en el mundo del arte? «En el instituto había un grupo de teatro de aficionados que lo llevaba un profesor llamado Fabian. Para mi fue muy importante porque fue quien me abrió los ojos para ver que esto me gustaba mucho. A través de él hicimos cuatro obras, modo amateur, y de allí nace la semilla».

¿Qué ha sido lo más difícil de iniciar en esta disciplina? «Lo difícil es no volverte loco. Tener mucha paciencia por estrés sobre el trabajo. Yo llevo casi dos años trabajando sin parar, pero hubo un tiempo que no me salía nada y no sabes si tirar la toalla. Incluso cuando hay muchas producciones llevarlas todas al mismo tiempo es complicado».

«A la hora de interpretar me inspiro en mi familia y amigos»

¿Quién diría que es su mayor referente? «No suelo tener un actor de referencia. Es lógico que hay gente que me gusta mucho como Leonardo DiCaprio, Margot Robbie o Penélope Cruz. Pero no me fijo tanto en ellos a la hora de inspirarme. Me inspiro más en lo que yo siento, en mi familia y amigos. Por ejemplo, el profesor con el que empecé a hacer teatro me alentó mucho. También hay una cosa que la gente no suele saber de mí, me inspiro en la música de Sergio Dalma».

¿Solo se dedica a la interpretación? «Dirijo y escribo. Va por etapas. A veces quiero dirigir y no puedo. Ahora con Devolvemos la conexión, dirijo un poco. Lo difícil de dirigir es rodearte de personas capacitadas. No lo puedes hacer todo. Tienes que tener un buen director de fotografía, actores, iluminación y sonido. Eso me gusta mucho, rodearme de personas buenas».

¿Cómo recibe Canarias el teatro? «Con el tema del streaming y lo efímero del móvil atender una obra de teatro durante hora y media es más complicado. Sobre todo para las generaciones nuevas. Pero el público canario es muy abierto. De hecho en Canarias se hace teatro mucho más abierto a otras disciplinas, contenidos y formas que en otros sitios. Tenemos que aprovechar la situación geográfica en la que estamos. Somos mestizos y hay muchísimas oportunidades. El público al final lo aprovecha».

¿Se puede vivir del arte? «Decir que no se puede vivir del arte me parece una falacia. Creo que pasa con todas las ramas de humanidades. Estudiar física o química tampoco quiere decir que vayas a tener un trabajo fijo. Yo tengo que buscar una salida. ¿Estudiar lo que crees que te va a dar dinero o lo que te hace feliz? Creo que mi opinión es ser feliz, aunque tenga poco dinero».

«Me quiero quedar en Canarias»

Al estar localizado en Canarias, ¿siente alguna dificultad para darse a conocer más lejos? «En Madrid, por ejemplo, hay muchas oportunidades pero también hay mucha gente. Estar en Madrid no significa que vaya a tener trabajo. Hay que trabajar igual que aquí. Y si no se queda nadie aquí, ¿quién trabaja?. Yo de momento me quiero quedar aquí. Lógicamente me gustaría ir a otros sitios porque me gusta la aventura, pero en Canarias también se puede hacer. Quizás hay menos producción privada, menor inversión por parte del Gobierno, pero al final te haces tu camino».

¿Cuál cree que será el futuro del teatro? «El teatro nunca va a desaparecer porque es un arte vivo. Va cambiando a lo largo de los siglos. El futuro pasa por cambiar algunas cosas en Canarias. Por ejemplo, el problema de la falta de compañías nuevas puede ser porque no hay una especialidad en dirección. La Escuela de Actores no la ofrece. Sin dirección no hay espectáculos. Una vez esté resuelto eso creo que el teatro podría estar en auge. Hace falta que salgan directores y directoras, que no tengan que irse fuera porque quizás ya no vuelvan».

«Está bien que nos nutramos de todo un poco»

Baltasar Isla es actor, profesor de teatro en la Escuela de Actores de Canarias y ayudante de dirección en el programa de televisión En Otra Clave. Nacido en Andalucía, desde muy pequeño sabía que su futuro era ser actor. Sus comienzos en el mundo de la actuación fueron muy tempranos. Cuando estaba en el instituto creó su primera compañía de teatro llamada El Teatro del Jarapo. «Yo tenía ciertas aspiraciones que en pueblo no encajaban», afirma Isla, que recuerda sus momentos de comienzo en el mundo de la actuación, sobre todo en el teatro. Más adelante se trasladaría a la capital andaluza, dónde estudió durante varios años en el Instituto del Teatro de Sevilla.

Se trasladó a Canarias un verano. Por trabajo tuvo que dejar su vida en Andalucía, para en Lanzarote encaminar su nuevo destino junto a su nueva mujer. Estando una época en hoteles, se percató de que la hostelería no era lo suyo. «Me di cuenta de que aquello no era lo mío y necesitaba estar encima de un escenario», comenta el actor.

«Sentir que puedes desarrollar lo que te gusta es algo genial»

Descubrió que en Tenerife existía una escuela de actores, tras conseguir una plaza, se trasladó a la isla chicharrera para seguir su formación cómo actor. Isla segura que sus años cómo estudiante fueron fantásticos. «Sentir que puedes desarrollar algo que te gusta es genial», destaca el actor. A su vez, señala que a la vez que estudiaba se empezó a dar a conocer entre el equipo docente y el resto del alumnado, colaborando incluso en distintos eventos.

A partir del año 2000 y junto a Teatro Tamasca, empezó a hacer teatro de manera profesional en las Islas. Realizó varias giras junto a esta compañía por todo Canarias. «Cuando te contrataba la compañía, mínimo diez actuaciones tenías», destaca el actor. Isla lleva 25 años cómo docente en la Escuela de Actores de Canarias, algo que «echaría muchísimo de menos si no lo hiciera», afirma. Además de dar clase en la EAC, también es profesor en varios proyectos teatrales que se llevan a cabo en el Archipiélago.

Aparte de ser actor y profesor, Baltasar Isla también se dedica al mundo de la televisión con el programa En Otra Clave, de Televisión Canaria. Cuenta que comenzó en este gracias a un amigo que le contactó cuando necesitaban un actor para un episodio. Tras esto, conoció al equipo de dirección, que encantados con Baltasar, se pusieron en contacto con él para sustituir al regidor que había en aquella época. Realizó esta función durante dos programas, y no fue hasta la siguiente temporada que fue contratado.

«Cada vez que nos ponemos delante de una cámara, estamos comunicando algo»

Comenzó en el programa hace quince años cómo actor, estuvo dos años de regidor y actualmente desarrolla la función de ayudante de dirección. Recuerda sus tres primeros años cómo «la mejor manera de empezar posible por todo lo que aprendió», ya que comenta que cuando él empezó en el programa, cada episodio se realizaba en espacios abiertos en vez de espacios cerrados, que es cómo se realiza hoy en día.

«El periodismo y la interpretación tienen bastante vínculo», destaca Isla. «Cada vez que nos ponemos delante de una cámara estamos comunicando algo», expone el actor que, en la actualidad, lleva a cabo varios proyectos teatrales, pero hay uno en el que lleva trabajando varios años de la mejor forma posible: quiere devolverle a la sociedad lo que la gente importante en su vida hicieron por él.

«No es lo que otras personas hacen, sino lo que haces tú mismo. El proceso de llegar a conocerte»

Salvador Rodríguez es estudiante de segundo del Título de Grado de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias, en Santa Cruz, y Míster Verano Tenerife 2020, a quien le apasiona el ámbito de la interpretación y la danza. Sufrió una etapa de acoso escolar, desde quinto de Primaria hasta tercero de Secundaria, en la que tomó la decisión de cambiar de colegio. Su ingreso en el Bachillerato de Artes del instituto La Laboral supuso el descubrimiento de un espacio plural y abierto a la libertad de expresión, lo que favoreció su identidad y autoestima.

El joven introvertido y sin ganas de participar en nada, debido al bullying, se transformó en una persona «super energética, animada, divertida, espontánea y creativa», según se define en la actualidad. El mundo escénico le motivó a continuar sus estudios superiores como actor y bailarín y a valorar su potencial: «Sin el arte yo no hubiese sido como soy ahora». Y asegura que, en ocasiones, duda de sus capacidades, pero que trata de divertirse en el proceso.

El programa Musical.IES, dirigido por el Auditorio de Tenerife con el fin de preparar a la juventud en actuación, canto y danza, avivó sus ganas de convertirse en un profesional de las artes escénicas. Salvador Rodríguez siempre explica que «fue una experiencia que nunca podrá olvidar, y que recomendaría a todo el mundo. Es trabajo en equipo, ensayos, esfuerzo continuo y diario».

Su preparación como bailarín comenzó con el popping y waving, pertenecientes al estilo urbano o funk styles, lo que él considera «sus raíces» y lo que más le gusta practicar y perfeccionar. Se declara partidario de probar el mayor número de modalidades de baile posible: «Hice funk, hiphop, luego también me apunté a claqué, luego a ballet, contemporáneo, salsa, bachata, merengue… Hice de todo. Incluso en la escuela llegué a hacer danza aérea».

El artista teguestero canaliza sus sentimientos a través de coreografías. Su visión es sensible y humana, puesto que para él «la técnica es algo muy secundario a lo que es el alma de quien baila. Si no tienes alma, lo pierdes todo». Se ha dedicado más al contemporáneo, pues afirma que «es un estilo propio, de taparme los ojos y bailar. Y sentir el baile».

Hay días en los que, como actor, no encuentra ideas para abordar sus personajes. Recurre entonces a la improvisación. «En el clown es básicamente jugar. No vas a sacar esa parte de ti pensándolo, sino jugándolo. Y las cosas que vayan saliendo las vas metiendo en escena. Cuando no tienes inspiración, te vendrá en el juego», expresa el actor.

«Quien se pone el obstáculo eres tú mismo»

Salvador Rodríguez se manifiesta afortunado por contar con el apoyo total de su familia. «Incluso mi madre se emocionó. Es para mí una inspiración porque ella fue gimnasta y bailarina de ballet. Cuando yo le dije que quería ser bailarín [y actor], vi un brillo en sus ojos», subraya. Sus perspectivas de futuro lo trasladan a destinos como Estados Unidos o Madrid por la amplia oferta de audiciones. Y aspira a trabajar en la industria del cine, aunque le conmueva el teatro.

«Entré a estudiar porque quería ser actor de cine, sin duda. Muchos de mis referentes como: Adam Sandler, Jack Black y el gran Jim Carrey son actores de comedia espectaculares. Yo quiero ser como ellos, son una gran inspiración», argumenta con ilusión, pues prefiere las posibilidades que le ofrece la actuación ante las cámaras.

El consejo que da, como alumno de Arte Dramático, para las personas que quieran vivir de la interpretación es que «luchen por lo que quieren, que no se rindan. Y si quieren hacer teatro, que lo luchen hasta el final y no paren. Porque los sueños se consiguen si tú los persigues». Nació con el don del arte innato y lo demuestra a diario en su vida.

La gala comenzará con la música del DJ Felton Hugh y DJ Adrián González, quienes amenizarán la velada, y dará paso a la Performance desenmascarando las redes sociales, dirigida e interpretada por parte del alumnado de la campaña. Las actuaciones individuales incluirán a cantantes como Constanza Rugeles, acompañada del teclado y ukelele, Jaime Quintero, con la guitarra, y la banda Meráki, con clásicos del pop y rocanrol. También habrá karaoke.

La ansiedad y la depresión son los principales trastornos entre la juventud

Estudiantes de la Escuela de Actores de Canarias participarán con funciones de clown, música improvisada y pantomima. Papaiia, conocido por su nombre artístico, rapeará con base y Maryory Febles bailará una coreografía de k-pop. El evento se planificó «tomando en cuenta la diversidad de espectáculos con el fin de atraer a un mayor público joven», asegura Nieves Santana, miembro de Redes Mentales ULL y una de las organizadoras de la gala.

La entrada cuesta diez euros e incluye la primera consumición gratis. Nieves Santana explica que con esta última acción pretenden visibilizar los efectos de las redes sociales en la autoestima y autoimagen de las personas: «Como periodistas en formación debemos darle al tema la visibilidad que se merece. La salud mental sí es importante. El objetivo de la celebración es que las personas disfruten, formen parte de una causa común y desconecten del móvil».

El alumnado de segundo del Título de Grado de Arte Dramático presentó el pasado viernes, 22 de abril, a las 18.30 horas, su primera edición del teatro de calle por el casco histórico de La Laguna. El cuerpo actoral invitó a las personas viandantes a unirse a su marcha, en la que interpretaron personajes de la Comedia del Arte, caracterizados con sus antifaces. Una vez reunieron a un amplio público de todas las edades, representaron, en la Plaza Hermano Ramón, varias funciones de expresión corporal, gimnasia acrobática y de la obra Alicia en el país de las maravillas.

Las pruebas de acceso constan de dos ejercicios. El primero, escrito, propone realizar un comentario o análisis de un fragmento de una obra dramática. El segundo, práctico, consiste en la ejecución de escenas con texto y escenas gestuales, tanto en grupo como individualmente. Mediando una semana de prácticas de interpretación, voz, movimiento…

El programa de estudios se estructura en cinco áreas o departamentos: Interpretación; Movimiento; Voz, música y canto; Teoría teatral y Espacio escénico y caracterización. La Escuela oferta una formación integral que abarca todos los estilos y técnicas teatrales. Al finalizar  se obtiene el Título Superior de Arte Dramático, equivalente a todos los efectos al título universitario de Grado.

El tipo de enseñanza que imparte, tiene como principal objetivo proporcionar al alumnado hacia una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales en el arte dramático, en el cine, en la televisión y en toda labor artística y social que base su fundamento en la interpretación.

La comedia transcurre sin guion y es el público, con la aportación de títulos, y las actrices, quienes generan historias sobre la marcha. Cada función es diferente. Se trata de una forma distinta de vivir esta disciplina, basada en la experiencia y el buen hacer de las actrices. De hecho, Gil comenta que “nosotras no ensayamos, sino que entrenamos seis horas a la semana”. Además, asegura que no practican los juegos de improvisación, sino que se centran en la complicidad, el ritmo o la escucha, habilidades esenciales para la cimentación de cada escena.

Tiene una duración de poco más de una hora. El precio general de las entradas es de 8 euros y podrán ser reservadas a través del teléfono del Teatro Victoria (922 29 05 78) o su correo electrónico (info@elteatrovictoria.com).

Una compañía pionera en Tenerife

Con un año de recorrido, el grupo ha tenido la oportunidad de mostrar sus tablas en diferentes escenarios a lo largo y ancho del Archipiélago,  desde café-teatros, hasta grandes salas dedicadas a este arte. “La gente que nos viene a ver se sorprende mucho, es algo novedoso en Tenerife”, comenta la líder, ya que es la única compañía que se dedica a esta modalidad en la Isla.

Las abanderadas insulares de la impro imparten, además, talleres de iniciación a esta forma de interpretar. Esta novedad de vertiente académica se estrenó el pasado mes de marzo en el Teatro Unión Tejina.

Se trata de un curso de extensión ofertado por la ULL y dirigido a alumnos de grado y máster, estudiantes de arte dramático, público en general y a profesionales del sector. La inscripción es gratuita y estará abierta hasta hoy 15 de mayo, a través de este enlace.

Estas jornadas se compondrán de múltiples conferencias y muestras teatrales, que correrán a cargo de docentes de varias universidades, así como de alumnos o dramaturgas y productoras de teatro. El taller se iniciará a las 10.00 horas con la charla Lo indomesticable de la escena: sobre el acto de creación, sobre el acto de resistencia, impartida por María Velasco González, doctora por la Universidad Complutense de Madrid.

El objetivo de la cita, en palabras de uno de sus directores, Carlos Brito Díaz, es «ofrecer un foro crítico y de investigación que dé soporte al encuentro de mujeres profesionales de la escena de diferentes ámbitos -creación, distribución, producción, gestión, dirección, interpretación e investigación- poniendo voz a la presencia consolidada de esta en el séptimo arte reciente».

El también profesor titular de Filología Española alude al papel de la mujer como referente en la dramaturgia contemporánea y la necesidad de este tipo de actos: «Ha arraigado un perfil laboral de féminas sólidas y de versátil y rica formación dramática en un conjunto apabullante y digno de ser investigado y valorado con objetividad».

Foto: Escuela de Actores de Canarias (EAC)

Alberto Rizzo, miembro de la Federación Española de Teatro Universitario, comenzó hablando acerca de lo significativa que son las palabras en el teatro. Mencionó la importancia y los beneficios que tiene esta especialidad en un estudiante ya que, “pueden suplir varios aspectos de la vida académica como el saber hablar en público y trabajar en equipo”. Rizzo, también comentó acerca de la diferencia que existe en la interpretación universitaria y en la amateur debido a que la primera está abierta a mucha más gente. Además, sorprendió a los presentes distinguiendo tres tipos de teatro en nuestra sociedad como son el profesional, el independiente y el del día a día. Terminó su turno hablando de su Federación que lucha por crear una red y una estructura solidaria con el objetivo de hacer el el arte del escenario pequeño para más personas.

La siguiente intervención la protagonizó el actor Miguel Ángel Batista que contó acerca de los comienzos de su carrera, ya desde muy joven. Batista, considera esta actividad muy importante, sobre todo, para dar a conocer los géneros. Durante su participación, destacó la necesidad de transmitir y ofrecer más información de las obras teatrales a los posibles espectadores para que así pudieran acudir con más asiduidad a verlas.

El debate continuó con el turno del director y dramaturgo, José Padilla, que compartió con todos los asistentes su historia de cómo empezó en este mundo del espectáculo. Padilla, mencionó las facilidades que disponía en su juventud para poder hacer lo que más le gustaba, el teatro. “Recuerdo que me apunté a unas clases por 30 euros al año. Algo que a día de hoy resulta imposible”. El ganador del ojo crítico en 2013, también hizo hincapié en la situación actual del Domingo Pérez Minik, teatro que actualmente se encuentra en desuso y del que solo quedan las cuatro paredes que lo conforman. “Ahora solo se le ve la cáscara de lo que fue, la imagen es desoladora. Es una situación provocada por la mínima inversión que realiza el Gobierno en el sector cultural», dijo Padilla.

Daniel Álvarez, director de la Escuela de Actores de Canarias, fue el último en hacer acto de presencia en el debate. Álvarez, habló acerca de lo importante que eran las universidades para el teatro en la época franquista, debido a que «era el lugar en donde podías desconectar y comenzar a tener un pensamiento crítico que te hiciera ver con otros ojos la realidad que te rodea». El director subrayó la necesidad y lo fundamental que resulta la interpretación aficionada y amateur para todos aquellos que desearan dedicarse a ese mundo. «Ningún tipo de teatro es comparable”, finalizó el ponente.

La representación es una historia en la que se mezcla la traición y la venganza con el mundo del teatro y la música ante las graves dificultades económicas que atraviesa El Convento, local del cabaret donde se escenifica la trama. Todo esto marcado por la vuelta de una diva al establecimiento: Clara Aranguren. Este es el argumento que presenta Jonatan F. Txakartegi, junto con la dirección de Enzo Scala y cuya música ha sido creada por Roberto Suárez. Una rica adaptación de La visita de la vieja dama del pintor y escritor suizo Friedrich Dürrenmatt.

Txakartegi, titulado en Artes Escénicas por la Escuela de Actores de Canarias, explica que la obra da a conocer los problemas que existen en nuestra sociedad desde una perspectiva humorística. Además, ahonda en la importancia del texto y del cartel, pues, aunque no sea lo principal de un espectáculo, «la colaboración de todos los que hacemos Clarabett es lo más llamativo del resultado final».

Este proyecto tiene como objetivos, tal y como dice la web de la Escuela de Actores, conocer las técnicas y recursos de interpretación y expresión, favorecer el acercamiento al texto teatral, ayudar a conocer su propio cuerpo y su posibilidad de movimiento en el espacio sabiendo controlar y canalizar la propia energía en cada momento, búsqueda del ritmo y su utilización… Además, estas clases fomentan el desarrollo de la capacidad crítica como espectador otorgando un interés por el teatro, el cine y la cultura en general.

En cuanto a la metodología, consideran que la mejor forma de aprender es divirtiéndose y relajándose. De este modo, los alumnos asociaran relajación, desconexión y diversión con el Aula de Teatro. Además, durante el curso se prevén clases magistrales de profesores del Centro. El proyecto finaliza con una clase abierta como resultado de la aplicación y desarrollo de los estudios interpretativos del alumno.