Además, el Festival del Cuento mejora la puntuación respecto a 2020 y asciende un peldaño en la clasificación, pasando de una valoración del 25 % y el octavo puesto hace un año al 30 % y el séptimo lugar en 2021. Así, tres de cada diez especialistas de primer nivel incluyeron al certamen como una de las diez propuestas culturales más importantes de Canarias.

El director del Festival, Ernesto Rodríguez Abad, profesor de la Universidad de La Laguna, agradece y celebra la puntuación obtenida por «un evento que cada año aumenta su compromiso con la literatura y la educación». Destaca, además, que Los Silos, con apenas 4600 habitantes, vuelve a aparecer en una clasificación autonómica codeándose con ciudades como las dos capitales canarias, así como Puerto de la Cruz o Maspalomas.

El Observatorio de la Cultura elabora desde 2009 una serie de listas e indicadores relativos a «la actividad cultural de las diferentes comunidades autónomas y ciudades, a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año, al momento de creación los diferentes campos de la cultura, a la evolución anual de los presupuestos de las organizaciones culturales y a las carencias en el panorama cultural de las ciudades». Para ello, se envía un cuestionario a un panel de especialistas integrado por más de mil profesionales de primer nivel de la cultura nacional.

Por su parte, el artista encargado de realizar el cartel de la XXVII Festival Internacional del Cuento de Los Silos será el sevillano Ramón J. Freire Santa Cruz, quien en esta edición del Festival estuvo como invitado impartiendo el taller La luz grabada.

Ramón J. Freire (Écija, 1980) es doctor en Bellas Artes con mención europea por la Universidad de Granada, profesor de Grabado en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, de la Universidad de Castilla-La Mancha y director académico del Centro de Iniciativas Culturales de la misma universidad.

Como artista, ha participado en numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales, a nivel nacional e internacional y ha participado en diferentes proyectos artísticos.

Narciso, hijo del dios Boecio del río Cefiso y de Liriope, una ninfa acuática, llegó a ser un joven apuesto que despertaba admiración. Pero este, sumergido en sí mismo, ignoraba los encantos ajenos. Un día de verano mientras descansaba junto a un lago de superficie traslucida, vio proyectada su imagen, con la que quedó fascinado. Se acercó al agua y se enamoró de lo que veía; al punto que dejó de querer existir por el padecimiento de no poder conseguir a su flamante amor, pues a medida que se acercaba, más desaparecía. Obsesionado, murió con el corazón roto. En el reino de los muertos perseguía con desespero su propio retrato.

Este mito, escrito por Ovidio, ha sido versionado a miles de idiomas y a varias culturas. Lo cierto es que, pese a ser redactado mucho antes de que el pensamiento moderno se forjara, es curioso el parecido que recobra cada año en una colectividad drogada con el somnífero del yo. El patrón de Narciso se fomenta continuamente en los medios de comunicación. Las inmensas compañías publicitarias hacen que la población crea en el paradigma de un nuevo tipo de felicidad basada en el hedonismo, en las cámaras que, como espejos, cumplen la función del lago que se traga la esencia de cada persona para siempre.

«Las personas han nacido para contemplar la belleza, pero esta debe ser correlativa a la ética»

Tik Tok, Instagram, Facebook y los numerosos espacios digitales que utilizan la figura y el aspecto físico como símbolo de portada se han apoderado de la mentalidad actual. Se camina por las calles como quien anda en una mala película de zombis en la que los ojos ávidos, rodeados de círculos negros, recorren las páginas blancas y cegadoras, como cazadores de me gusta, en una ardua persecución de aprobación social. Un reciente estudio de la Clínica Universitaria de Hamburgo , Alemania, prueba que existen una gran cantidad de regiones cerebrales que se activan al recibir un me gusta, con lo que la dopamina se dispara y da una sensación de placer que se vuelve adictiva.

La Covid-19 empeoró este trastorno cuando la soledad acechó por los rincones de las casas vacías. Desde el inicio de las influyentes civilizaciones, como la griega o la egipcia, el ser humano se acostumbró a la compañía y a pertenecer a los distintos grupos sociales. Para sustituir esta insuficiencia, la descarga de aplicaciones fue masiva, en una búsqueda de acompañamiento cibernético.

Como se observa en los estudios llevados a cabo por la Universidad Pontificia Comillas, la relación entre la dependencia a estas plataformas y el nacimiento de una alteración narcisista es estrecha. Se llega a considerarlas como un caldo de cultivo que origina expectativas, especialmente en la juventud. Definen lo que debe ser mirado como bello, popular y que tras una serie de retribuciones se activa un sistema de estímulo-respuesta condicionante, induciendo a que las personas se conviertan más egocéntricas y se focalicen en lo corporal.

El neurólogo Omar Expósito Valdés aclara las dudas ante una patología más seria de lo que se cree: «Es tan severo que compromete la habilidad de una persona para vivir una vida feliz o buena, manifestándose en la configuración de un egoísmo y desconsideración hacia los sentimientos impropios. La rama humanista estima que el narcisismo patológico corresponde con la autoestima baja».

Una persona que no se siente segura de sí misma recurre a los demás para sentirse aprobada, y de ese deseo de encajar también nace la adoración propia. Los seres humanos son tan radicales que, sin término medio, se balancean por la carencia del amor propio a una vanidad predominante. El especialista continúa bajo este hilo conductor, «el narcisismo según la vista psicológica y colectiva, posee un significado psicogenético o psicoevolutivo como un escalón necesario y ubicuo del desarrollo del temperamento. Se da el caso de tener rasgos narcisistas (un narcisismo sano por decirlo de algún modo), que balancea la percepción personal de las propias necesidades», sentencia.

«Se creen superiores pero no son nadie sin la devoción»

Un grado muy elevado de narcisismo está considerado como un problema patológico: trastorno de personalidad narcisista. A partir de 1980 constituye parte del Manual Diagnóstico y Estadístico de Trastornos Mentales, publicación oficial de la Asociación Estadounidense de Psiquiatría. Muchos informes destacan las dificultades para el tratamiento de este desorden por su insuficiente afluencia en los consultorios, ya que es reducido el número de asistencia voluntaria.

Narciso provocó innumerables pasiones en mortales y dioses, a los cuales no responde por su ineptitud para amar. Si se viaja al presente, ¿Cómo traspasamos el mito a la realidad? Ernesto Rodríguez Abad es docente de la ULL, escritor y narrador oral. Afirma cómo  ha evolucionado una perturbación cuyos registros han estado plasmados en el universo de la literatura universal. «El mito de Narciso, así como otros tantos mitos de la antigüedad, explica los comportamientos y las emociones más primitivos. Este mito expone la incapacidad de amar. Un ejemplo de ello sería Don Juan, el mito español por excelencia. En el siglo XX, Paul Valéry despierta otra vez mi interés con Narciso habla. Este refleja ese sufrimiento eterno ante la inutilidad de amar el reflejo de lo irreal».

La sociedad de la celeridad

Al preguntarle si la comunidad de hoy por hoy es una fábrica creadora de narcisistas, subraya que «la sociedad es más que egocéntrica».  La define en concepto de la era de la inmediatez. Todo es superficial y rápido, y se carece de reflexión y de análisis. «Todo es un refracción de lo que hacemos o lo que queremos ser. Las letras necesitan comprometerse con la realidad en la que viven y creo importante reflejar esta etapa superflua y sin capacidad de introspección en el alma», subraya.

Para cerrar, Ernesto Rodríguez, hace mención del filósofo Zigmunt Bauman y su libro Vida Líquida, en la que confirma que, tal vez, lo líquido es el agua, es el espejo en el que mira Narciso. Pretende ser una reverberación de las cosas, pero no tiene anclajes en la realidad. Al final del día somos más virtual que real.

Más que palabras en un papel o resultados científicos, solo basta con caminar por los pasillos y ver un mundo repleto de caras sonrientes que se vuelven serias en lo que los flashes se apagan. Estudiantes que afirman pasarlo genial, pero en el momento en que el video deja de grabar se transforman en personas tímidas e introvertidas. Es quizás el lente de la cámara un objeto que origine otra versión en las personas, que saque el lado divertido. Si se les pregunta en relación con su consumo se ofenderán y asegurarán con una certeza determinada no tener adicción alguna a las nuevas tecnologías, pero incluso responden mirando sus móviles.

Carolina Estella Gonzales, estudiante de Periodismo de la ULL, confiesa tratar de reducir su tiempo con el móvil, pero tras repetidos intentos fallidos se da por vencida con Twitter, que la atrapó por completo. «Intentaba no conectarme, pero sin darme cuenta las horas pasaban y yo seguía conectada. He intentado de todo. Me descargué una aplicación que restringe mi uso, pero a veces rompo las reglas y me doy quince minutos más», declara.

Miguel Mandujano Estrada es Profesor de Filosofía Moral en la ULL. Ante el afán de satisfacer, de ser personalistas, argumenta sobre el narcicismo del siguiente modo: «No creo que las sociedades individualistas sean algo de los últimos años. En verdad, la civilización moderna en su conjunto se asienta en la conquista de la emancipación individual. Los grandes medios se han encargado de crear un modelo ideal y la necesidad de exhibirlo. Y en este sentido, la apariencia creada replica a una finalidad muy clara: se vende como cualquier otro producto del mercado».

«En el fondo, las redes sociales son solo un intermediario de los intereses comerciales que hay detrás de ellas»

Los medios de comunicación y las redes sociales ejercen una especial influencia, más que en tiempos pasados. Ahora, los prototipos físicos redefinen quiénes somos y todo gira en torno a lo que se aspira a ser; el educador asevera que las redes son intercesores de los objetivos mercantiles que hay. Saben qué vender y como hacerlo. El gran volumen de interrelación en los medios y la falta de educación en su uso ha provocado que se llegue a desarrollar una sujeción enfermiza. Una nueva manera de adicción equiparable a otras igual de perjudiciales.

El narcisismo ha sido alimentado por la cultura de lo externo, por el avance de la tecnología, que hoy permite obtener una representación muy rápida y por los medios que facilitan compartirlo a un amplio público con una destreza inmediata. Es difícil saber si seríamos menos narcisistas si no se hubieran dado estas condiciones, posiblemente sucedería por causas diferentes. Esto no significa que se tenga que renunciar a estas herramientas, sino hacer un uso correcto y recordar que la integridad no depende de un algoritmo o de un simple me gusta.

La escritora británica Mary Ann Evans, que escribía bajo el seudónimo de George Eliot en una época en la que a las mujeres solo se les permitía ser buenas esposas, a raíz de su rebeldía y su pasión por la lectura, redactó la mejor definición para una persona narcisista: «Era como un gallo que creía que el sol había salido para oírle cantar».

Podríamos decir que Diego Pun es una editorial tinerfeña que tiene relevancia en el ámbito internacional, pero eso, sería acabar muy rápido con la magia y, si algo tiene la literatura, por muy real que sea, es un toque de fantasía.

En el norte de Tenerife, en uno de los pueblos mas verdes y tranquilos de la Isla, surge, hace más de veinte años la semilla del sello. Los callejones de Los Silos se iluminaban con las palabras que Ernesto Rodríguez Abad, escritor y docente, comenzaba a ofrecer para apaciguar las mentes que buscaban un poco mas de paz.

En la historia que comenzamos a tejer tenemos que remontarnos cerca del año 2000, cuando el economista Cayetano Cordovés, se une al Festival del Cuento. Tras poco más de una década, junto a Rodríguez Abad, deciden empezar a esbozar una editorial que permita plasmar en el papel todo lo que se vivía, cada año, en el Municipio.

Nuestra querida Diego Pun lleva creciendo desde 2009. Desde el principió calmó sus temores con Cuentos africanos para dormir el miedo, al título, pronto se le sumaron El rey que bordaba estrellas o Cuentos de amor rasgado. Aunque, fue un pequeño proyecto, sus creadores le ofrecieron todos los ingredientes necesarios para que, a través de un arma tan poderosa como la palabra, empezara a cambiar el mundo.

Y  puede que el Planeta sea muy grande, pero comenzar por el Archipiélago canario siempre es una buena opción si se sabe gestionar con sutileza y cariño.

Una editorial presente en otros países

Cuando las cosas se hacen bien es fácil llegar al éxito. La Editorial consiguió, desde hace varios años, formar parte de listas internacionales de los mejores libros editados. Se ha convertido, por tanto, en una editorial prácticamente internacional. Y es que, Diego Pun ha viajado a México y Chile siendo solicitado por los gobiernos de esos países. Además, ha formado parte del Plan Avanza 2, creado por el Gobierno de España para poder mejorar el desarrollo de las TIC.

Al principio costó definir el proceso de producción de un libro, ahora la editorial «se ha ido profesionalizando. Nos hemos ido definiendo como una editorial que quiere trabajar la literatura clásica dándole mayor difusión y, por otro lado, innovar con textos como La última Caperucita», apunta Rodriguez Abad. Porque Diego Pun ha tomado vida propia y ha permitido que la Educación Primaria entienda «que llegar a un clásico no es tan complicado, solo hay que plantearlo como un juego».

Aunque la editorial tiene claro su objetivo, fomentar la lectura, no cuenta con un plan excesivamente marcado para el futuro. Sus creadores publican lo que sienten que tiene calidad, dejando un poco de lado lo que pueda ser más exitoso en ventas.

Asistimos así a una obra maestra en forma de editorial, donde los engranajes, convertidos, en esta ocasión, en palabras, vuelan ya por miles de escuelas españolas, buscando personas de cualquier edad para que, sin prejuicios, indaguen en el viaje más importante de sus vidas; la búsqueda de su identidad. Este cuento seguirá extendiéndose en el tiempo, acumulando éxitos y engrandeciendo a la editorial Diego Pun que ya ha demostrado que la insularidad no es un problema, que el amor y el talento no tienen límites y que la libertad vive en su corazón.

Ernesto Rodríguez Abad dio a conocer la temática de 2021 al término de la XXV edición del Festival, que ha estado profundamente marcada por la crisis sanitaria. Con aforos reducidos y una programación presencial muy limitada, las pocas entradas que se pusieron a la venta a finales de noviembre se agotaron en apenas unos minutos. La Organización, además, desarrolló un exhaustivo plan de seguridad para minimizar cualquier riesgo.

Con estas circunstancias, el Festival desarrolló una importante programación por internet. Así, se apostó por una serie de conversatorios donde narradores, escritores y profesores invitados al Festival dialogaron sobre distintas cuestiones del mundo de la literatura, la narración oral y la educación.

Otra faceta destacada de este año fueron las visitas escolares, limitadas al ámbito virtual, pero que permitieron la participación de centros educativos de toda el habla hispana, en concreto, de seis países de América (Argentina, Costa Rica, Ecuador, Colombia, México, Estados Unidos) y dos de Europa (Italia y España, donde se sumó un colegio de Cuenca junto a decenas de Canarias).

Premio Aula de Palabra Pedro Cerrillo

También de ámbito internacional fue, por primera vez, el Premio Aula de Palabra Pedro Cerrillo a la excelencia educativa en experiencias lectoras, recayendo en su cuarta edición en un colegio de Montevideo (Uruguay). Los dos cursos organizados por el Festival, el de Extensión Universitaria y las Jornadas de Experiencias Lectoras en el Aula, se desarrollaron igualmente por internet.

Para Ernesto Rodríguez Abad, «aunque ha estado supeditada a las medidas para frenar la pandemia del coronavirus, ha sido una edición con mucha repercusión fuera de Tenerife, realizando propuestas que han venido para quedarse, sobre todo las de un aspecto más educativo y reflexivo, como las visitas escolares y los conversatorios «.

El director adelantó también que la programación de esta XXV edición del Festival Internacional del Cuento se extenderá a lo largo de 2021, con otras actividades que se podrán ir realizando a medida que mejore la situación sanitaria, con espectáculos y una exposición de sus 25 años de historia por todo el casco de Los Silos.

La inauguración se adelanta al 29 de noviembre, con la conferencia a cargo de la profesora tinerfeña María Jesús Pablo. Le seguirá la sesión de cuentos de Ernesto Ruiz (Venezuela) y la representación teatral de Ñaques, bululús y habladores, a cargo de Teatrosilos. Todo ello se realizará en un único acto en el patio del antiguo convento de San Sebastián.

Antes, se retransmitirá en directo Palabras prisioneras, la experiencia literaria con internos del Centro Penitenciario Tenerife II, que desde hace algunos años lleva desarrollando el Festival. Le seguirá un conversatorio sobre cuentos e inclusión con Ernesto Rodríguez Abad y Andrés González Novoa, docentes de la Universidad de La Laguna encargados de desarrollar el proyecto. Ambas sesiones, al igual que la conferencia inaugural, se podrán seguir en directo a través de cuentoslossilos.es.

Desde el 2 de diciembre y hasta la finalización de la programación el día 7, se desarrollarán a diario por internet diferentes conversatorios entre narradores y docentes asistentes al Festival, acompañados de píldoras audiovisuales de algunos de los invitados más destacados que han pasado por Los Silos durante estos 25 años.

A partir del 4 de diciembre se celebrarán las sesiones oficiales en el patio del exconvento de San Sebastián bajo el título Palabra en escena. Comenzarán a las 19.00 horas con diferentes espectáculos agrupados en un único pase, con un interludio entre ellos. Así, el viernes 4 actuará el riojano Carles García, seguido del espectáculo Cortezas con los tinerfeños Ernesto Rodríguez Abad, Juanna Moreno y Eduardo Dorta.

El sábado 5 será el turno de Héctor Ruiz Verde (Tenerife), Coralia Rodríguez (Cuba) y Oswaldo PAI (Zaragoza), mientras que el domingo 6 lo harán Fabio González (Tenerife), Ana Griott (Madrid) y Paula Carballeira (Galicia).

Fiesta de clausura

Finalmente, el domingo 7 de diciembre se desarrollará la fiesta de clausura (en sustitución de la tradicional Ronda de narradores), con la conferencia de María Jesús Ruiz, doctora en Filología Hispánica y profesora de Literatura Española en la Universidad de Cádiz, junto con la entrega de los premios de Microcuentos y Aula de Palabras Pedro Cerrillo, finalizando con Cuentos, imágenes y música para una despedida. Tanto la conferencia como la entrega de premios se podrán seguir también a través de internet.

La programación presencial del Festival se completa con el exitoso Arteterror a cargo de Teatrosilos, que este año se desarrollará en las cúpulas de la piscina municipal. Habrá también cuentos en la biblioteca y un espectáculo narrativo de temática erótica.

Por otro lado, se han previsto sesiones de cuentos para público familiar los días 5, 6 y 7 de diciembre, con la participación de Fidel Galbán (Cuba) y los tinerfeños Isabel Bolívar, Juanma Moreno, Melania Simón y Elvira Méndez.

Asimismo, la sala Pérez Enríquez acogerá una pequeña muestra de la Feria del Libro, con acceso controlado y con todas las garantías de seguridad. La organización ha decidido mantenerla por ser una de las señas del Festival.

Apuesta virtual

El domingo 6 de diciembre, además, se desarrollará totalmente online Cuentos desde el desayuno al almuerzo, donde cada hora se emitirá en directo un cuento desde algún punto emblemático de Los Silos.

La dirección del Festival ha realizado una importante apuesta formativa en el campo virtual, con el desarrollo a través de este formado de las visitas escolares, las jornadas de maestros y el curso de extensión universitaria, abiertos a la participación desde cualquier lugar del planeta.

El director del Festival, Ernesto Rodríguez Abad, destaca que «celebramos los 25 años con mucha ilusión, a pesar de que la crisis sanitaria nos obliga a realizar una programación totalmente diferente a lo que habíamos soñado. En todo caso, este aniversario se extenderá desde Los Silos a nuestros corazones y esperamos poder prolongar la celebración en el tiempo».

La conferencia inaugural de Gabriel Pacheco tendrá lugar a las 18.00 horas en la sala Pérez Enríquez del antiguo convento de San Sebastián, con la intervención del director del Festival, Ernesto Rodríguez Abad, y del músico barcelonés Francesc Pareja.

Anteriormente, el Festival echará a andar a las 16.00 horas en el salón de actos del Centro de Salud con una nueva edición de Palabras prisioneras, la puesta en escena de las experiencias literarias que cada año se llevan a cabo con internos del Centro penitenciario Tenerife II. A su término, la narradora Tatiana Castañeda y el músico Moisés Rodríguez guiarán en un pasacalle al público por los principales espacios de Los Silos destinados al Festival.

Comenzarán con la apertura de la Feria del Libro, en la calle Doctor Jordán, para seguir en la Plaza de La Luz con las Cantigas raperas, un espectáculo innovador donde se conjugará la música sefardí del grupo sevillanos Sephardica con los raperos jienenses Kowen y Tejo.

Finalizada esta, el público se dirigirá al patio del exconvento para terminar con Palabras para el futuro. Una representación de niños de Cuenca, de cada una de las islas Canarias y de Los Silos pondrán voz sobre el escenario a poemas, improvisaciones en verso y cuentos de la tradición oral, respectivamente, en un acto donde se quiere resaltar la importancia de las nuevas generaciones para la difusión de la literatura.

La primera jornada

Los actos de esta primera jornada se completan con la apertura de la exposición Literatura mínima. Con los pies en la luna, que homenajea los 50 años de la llegada del hombre al satélite, comisariada por César Sánchez, del CEPLI de Castilla-La Mancha. Comenzarán también las sesiones de Tardes de miedo infantil en la Plaza del Calvario y la Guagua de escritores en el Espacio TITSA, con la presencia este jueves del director de la Academia Canaria de la Lengua, Humberto Hernández, y la secretaria y Premio Canarias de Literatura, Cecilia Domínguez.

Mientras, Ernesto Rodríguez Abad, Juanma Moreno y Aarón Rodríguez llevarán el espectáculo El cielo de Los Silos a las medianías del municipio y la Plaza de La Luz acogerá la Fiesta de las palabras con narradores tinerfeños. La primera sesión oficial de cuentos será en el Centro de Salud con la peruana Cucha del Águila y comenzarán las afamadas sesiones de ArteTerror bajo el título Burocracia oscura, a cargo de TeatroSilos.

Los detalles del Festival de 2019 fueron presentados por el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Leopoldo Santos; la directora general de Personal de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, Marisol Collado; el director de la Fundación CajaCanarias, Alfredo Luaces; el director del Área de Negocio Tenerife Norte de CaixaBank, Antonio Fragoso; la alcaldesa de Los Silos, Macarena Fuentes, y el director del Festival, Ernesto Rodríguez Abad.

Alfredo Luaces, director de la Fundación CajaCanarias, destacó que el Festival es «uno de los eventos más importantes de Canarias para los residentes y los visitantes, fundamental para nuestros jóvenes y que contribuye a la economía del Municipio y de la Comarca». Por su parte, Antonio Fragoso aseguró que la entidad está «comprometida con el apoyo cultural y familiar, además de del orgullo que supone implicarse en eventos como este, fuera del Área Metropolitana de la Isla».

Leopoldo Santos subrayó la importancia de las bibliotecas y el hecho de «recuperar espacios perdidos gracias a la comunión entre el pueblo y la figura de personas tan representativas como Ernesto Rodríguez Abad».

Marisol Collado, directora general de Personal de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, destacó el apoyo de su departamento a las visitas escolares, las experiencias lectoras y el III Premio de Aula de Palabras de excelencia educativa, mientras que Macarena Fuentes hizo un llamamiento a todos los vecinos para que decoren las calles y las casas durante el Festival, «en unos días donde el municipio se llena de color, alegría y belleza». Además, recordó el reconocimiento a Ernesto Rodríguez Abad, quien desde octubre da nombre a la biblioteca municipal.

«La magia en un mundo que cada vez parece más áspero y gris»

Por su parte, el director del Festival Internacional del Cuento puso en valor la evolución de calidad que ha experimentado el evento desde su inicio, con una edición a las puertas de celebrar los 25 años y que vuelve a apostar no solo por el ocio, sino también por la promoción lectora. «Queremos ilusionar y esperamos que acudan todos quienes deseen pasar unos días dejándose llevar por la magia en un mundo que cada vez parece más áspero y gris», manifestó Ernesto Rodríguez Abad.

El Festival propone actividades y espectáculos para todos los públicos, con alrededor de 300 actos entre las visitas escolares y las sesiones propias del programa oficial. Por Los Silos pasarán narradores y escritores llegados de Guinea Ecuatorial, Venezuela, Guatemala, Uruguay, Cuba, Perú, Costa Rica, Portugal y diferentes puntos de la geografía española.

La inauguración tendrá lugar el 5 de diciembre con un acto innovador que tendrá como centro el encuentro de las voces del futuro, con niños de Los Silos narrando cuentos de la tradición oral. Por su parte, Antonio Rodríguez Almodóvar, premio nacional de Literatura Infantil y Juvenil, será el encargado de clausurar el Festival el 8 de diciembre.

Como en años anteriores, habrá propuestas paralelas a las sesiones oficiales. Se fallará el III Premio Aula de Palabras Pedro Cerrillo de excelencia educativa en experiencias lectoras en el aula y el IV Concurso de Microcuentos en Twitter. La Universidad de La Laguna organizará el Curso de Extensión Universitaria de creación y narración oral, y cientos de alumnos de la Institución académica realizarán prácticas durante el Festival.

¿Qué sintió cuando le dijeron que este edificio llevaría su nombre? «Es complicado, incluso todavía me cuesta aceptarlo. Para mí las bibliotecas son algo tan especial, que saber que la de mi pueblo lleva mi nombre es un honor inmenso».

¿Se esperaba que le concedieran un reconocimiento como este? «Muchas personas llevan tiempo diciéndome que ya es hora de que me hagan algo, ya que el Festival ha conseguido más afluencia en el pueblo. Ha sido una lucha, pero no me había planteado conseguir nada. Yo creo que si haces algo esperando que te lo reconozcan, o recibir algo, no es lo mismo que por pasión. La literatura lo es todo y siempre he intentado trasladarla. Algunos me decían que tenían  que ponerme una calle,  aunque para mí eso no tendría ningún significado. Pero tener un biblioteca que lleve mi nombre, es una responsabilidad».

¿Ha pensado nuevos planes para este espacio? «Sí, ya le he dicho al concejal de Cultura que a partir de enero voy a crear una programación. Estará, sobre todo, dedicada a los niños, con la idea de fomentar el uso de los libros».

«Si cambiara el lugar del Festival, sería otro evento distinto»

¿Cree que la razón por la que le han concedido este galardón es el Festival Internacional de Cuentos? «Tiene mucho que ver. Yo creo que fue el punto de partida del Ayuntamiento. Pero me ha llegado porque también querían reconocer mi labor en la escritura. En ocasiones uno cree que le aprecian más afuera. A mi me habían hecho un gran reconocimiento en Ecuador, y a veces parece que aquí eso no se ve. Llegó en un momento esencial para mi. Este verano pasé una especie de crisis como escritor, en la que no estaba seguro que valiera la pena lo que hago, pero gestos como este me muestran que sí, solo tienes que confiar en ti y en la sociedad».

En relación al Festival, ¿por qué desde un comienzo decidió hacerlo en Los Silos? «Yo viajé a un montón a sitios de América o de la Península en los que me invitaban a narrar cuentos. Y pensé, ¿por qué no trato de hacer algo en casa? En ese momento, la isla baja era una zona muy olvidada. Nadie pensaba que allí pudiera haber encuentros culturales para toda la isla y esa fue mi idea. Quería que fuera ahí, en mi tierra. A esta le debía el haberme dado todo el material para ilustrar mis obras: sus bosques, su mar, sus habitantes, sus historias… Sin todo eso, no hubiese escrito de la misma forma».

¿Por lo tanto no cree que en el futuro vaya a cambiar su ubicación? «No, si cambiara el lugar, sería otro evento realmente distinto. Algo diferente. El Festival configura el espacio como un escenario donde se desarrolla todo el espectáculo».

Al empezar el proyecto, ¿esperaba tanto éxito? «No, no me puse ninguna meta en un inicio, aunque más tarde sí. Al principio yo quería empujar culturalmente a la isla baja y jamás pensé en llegar a movilizar a tanta gente de todo el mundo, ni convertirnos en uno de los eventos referentes a nivel mundial de la narración en lengua española. Pero cada vez aumento más mis expectativas».

«Pasé una especie de crisis como escritor, no estaba seguro que valiera la pena lo que hago. Gestos como este me muestran que sí»

¿Cómo ve el porvenir de este Festival? «Me gustaría que la cultura del cuento creciera más. Poder construir un museo de los cuentos, actividades a lo largo de todo el año que generen cursos, talleres, formación académica… Que sea de verdad una zona de ebullición cultural y un intento de formar a lectores».

Para ir despidiéndonos, querríamos conocerlo un poco más a usted. ¿Sabría decir cómo nació su amor por las letras? «Está muy conectado con mi familia, con mi casa y con mi madre, exactamente. Para ella era fundamental que ciertas horas del día se dedicaran a contar cuentos, por la noche era la poesía. Ella tenía una pasión enorme cuando era pequeña. Una maestra suya la envenenó de literatura, y ella lo hizo con sus hijos. A mi me sedujo totalmente con la palabra. Desde pequeño quise dedicarme a esto, pero no lo verbalicé hasta bastante tiempo después porque tenía miedo a no conseguirlo. Era un sueño tan inalcanzable y maravilloso que me asustaba».

¿Cree que, tras todo lo que ha conseguido, le quedan cosas por hacer? «Me queda mucho por escribir. Hay una novela que siempre he querido acabar, la idea se me ocurrió con 20 o 22 años. Está basada en un acontecimiento que ocurrió en mi pueblo durante la Guerra Civil y es algo que quiero publicar. Mi gran inclinación es la escritura, por encima de todo. Y en eso creo que nunca me pararé. Tengo muchísima ilusión».

El concurso tendrá un ganador y cinco finalistas. Cada uno de ellos obtendrá como premio una selección de libros de la editorial canaria Diego Pun Ediciones y un diploma otorgado por el Festival Internacional del Cuento de Los Silos. El ganador final, además, disfrutará de dos entradas para un desayuno de cuentos y para la ronda final de contadores, dentro de la programación oficial del Festival. Los premios se entregarán en la inauguración del mismo, el 5 de diciembre, y el jurado estará compuesto por personas vinculadas al propio Festival y a la Universidad de La Laguna.

El director del Festival Internacional del Cuento, Ernesto Rodríguez Abad, señala que «los microtextos literarios son una forma rápida de llegar y de transmitir el arte; aunque resulta difícil, es emocionante». «El Festival, en su afán de potenciar la palabra literaria, busca y buscará nuevas fórmulas de expresión siempre», añade. La coordinadora del concurso, Isa Robayna, coincide en que «el alcance que tiene la comunicación a través de las redes sociales es el mejor escaparate que la cultura puede tener, un altavoz capaz de llegar a cualquier parte del mundo». Con este certamen, añade, «queremos despertar las ganas de leer y de crear, la capacidad de creer y soñar, la alegría de compartir, reír o llorar; de emocionarnos con un puñado de letras, sílabas y palabras. Twitter es la red social del #estápasando. Por ello es el medio adecuado para que los internautas contribuyan a extender la cultura de los cuentos».

La última edición cosechó un éxito de participación con más de 500 historias publicadas en Twitter. El ganador del III Concurso de microcuentos fue el narrador y escritor portugués Fernando Guerreiro, con finalistas procedentes de Marruecos, México y de diversas partes de España. Guerreiro (@batistasemp) obtuvo la confianza del jurado con este microcuento: «Hicieron de la sangre vino y de la carne pan. De los huesos hicieron cubiertos y de los ojos vasos profundos. Los besos fueron postre y el amor que hicieron fue el digestivo. Fuera aquella su última cena, podrían haber vivido cien años sin comer nada más».

Tras más de sesenta ponencias y más de setenta exponentes, el Aula Magna de las secciones de Matemáticas y Física de la ULL acogió ayer, 21 de febrero, a Ernesto Rodríguez Abad, profesor de Literatura en la Universidad de La Laguna y organizador del Festival Internacional del Cuento en Los Silos. El docente se propuso mostrar esa unión existente entre la ciencia y la palabra. De ahí, el título de su ponencia Contar palabras. 

Rodríguez Abad abrió los diez minutos que le corresponden, como así regula en las bases de este formato, con un problema matemático, el cual pretendía que, los allí presentes resolvieran. Dada la imposibilidad del mismo, Abad afirmó que era «un problema de palabras, simplemente». Desde pequeño el ponente se dio cuenta del poder de las mismas y cómo son básicas las estructuras y las combinaciones de los términos a la hora de escribir.

Además, Ernesto consideró que muchas veces está más relacionada la escritura con lo científico que con lo humanístico, y lo hizo al definir lo que era un poema: «un problema de álgebra lingüística». Y sentenció que «no se puede comprender la ciencia sin el buen uso de la palabra».

El primer fisquitero de esta octava temporada decidió cerrar los minutos que le restaban con un cuento sobre la ciencia y la palabra, con el que terminó su ponencia y dio el pistoletazo de salida a una nueva edición del fisquito.

Además, hicieron hincapié en la importancia de celebrar un evento de esas características en el pueblo del norte de Tenerife, lejos del área metropolitana, y cómo se ha logrado a lo largo de estos años la involucración de los vecinos y las pequeñas y grandes empresas. En definitiva, cómo todo un pueblo se adapta y se transforma para acoger el Festival Internacional del Cuento, con sesiones para un público muy reducido en lugares impensables en las ciudades.

La FICU es un encuentro artístico-cultural que reúne a narradores orales escénicos, nacionales e internacionales y que desde el 2005 ha permitido que grandes cantidades de niños y adultos disfruten del arte de la narración oral, se reúnan en familia y conozcan historias de todo el mundo. Este se ha convertido en el encuentro más importante de Costa Rica y Centroamérica, recibiendo excelentes comentarios y aceptación por parte de los artistas internacionales que han participado y de todo el público que, año tras año, llenan las sedes dispuestos a escuchar cuentos. Está dirigido por Juan Madrigal, narrador de avalada experiencia y notablemente reconocido por el público y prensa especializada, premiado por UNICEF por la comunicación alternativa por los derechos de los niños.

“Con el Festival de Los Silos hemos tenido una admiración e inspiración que es recíproca. Hemos compartido ideas y experiencias de cómo a partir del cuento se pueden transformar vidas y pueblos, cómo alrededor de la palabra contada se pueden eliminar las distancias geográficas para hermanar pueblos”, comentó Madrigal, quien, además, destacó la importancia del apoyo institucional para consolidar el FICU.

En la clausura de esta edición estuvieron presentes el presidente de Costa Rica, Carlos Alvarado; la presidenta de la Asamblea Legislativa, Carolina Hidalgo, y la alcaldesa de Alajuela, Laura Chaves.

Ernesto Rodríguez Abad

Sobre la presencia del Festival tinerfeño en el país centroamericano, Ernesto Rodríguez Abad, director del Festival de Los Silos, señala que desde hace años se han estrechado vínculos y colaboraciones tanto artísticas como en el terreno de la producción entre Alajuela y Los Silos. En este sentido, subraya que  «se propicia que descubramos nuevos narradores, nuevas propuestas artísticas y que tejamos una estrecha línea de trabajo investigando y analizando fórmulas para mantener viva la llama de la palabra en un mundo”.

¿Qué le parecen las iniciativas como el Festival del Cuento en el municipio de Los Silos? «A parte de fundamental e importante, me parece asombrosa la implicación de todo el pueblo en este evento donde la literatura y la imaginación son las protagonistas. Además, siempre me lo paso genial. A parte, no solo es importante para la literatura canaria sino la proyección que da esta cita a Los Silos, porque antes era una simple localidad al norte de la isla de Tenerife. Sin embargo, ahora posee un reconocimiento internacional a través de las letras y esto se lo debemos a Ernesto Rodríguez Abad, artífice de la idea y director, junto a todo su equipo».

¿Cuál ha sido su referente literario a lo largo de su carrera como escritora? «Es complejo responder a esa pregunta, porque desde que empecé a leer a los 6 años he ido sumando referentes, desde Bécquer, Lorca, Neruda, Cernuda, Aromaren… Todos han influido en mí, incluso de una manera inconsciente ya que a la hora de escribir uno recoge todas las influencias que ha ido absorbiendo».

¿Qué le parece el homenaje que se le ha realizado a la escritora Elsa López por su labor en el mundo de la poesía? «Es un merecido reconocimiento ya que es una persona que, a parte de ser escritora, posee una editorial que ha publicado a muchos autores canarios, realizando así una labor de difusión muy importante. Es una mujer que ha hecho una gran labor, y ahora en la isla de La Palma, intenta favorecer a la gente que está empezando a escribir, facilitando todo lo posible el duro y complejo proceso de publicación».

¿Cuáles serían para usted las claves a la hora de escribir? «La primera de todas es leer mucho y la segunda es que hay que tener tres osos: ser curioso, teniendo así esa capacidad de asombro de cuando éramos niños; ser mentiroso, con respecto a la habilidad de fabular y maquinar, y, por último, ser canoso, que no significa ser mayor sino tener encima muchas horas de trabajo y dedicación».

«Existe la falsa creencia de que los canarios hablamos o nos expresamos de forma incorrecta o maga»

¿Qué propuestas o proyectos están llevando a cabo en la Academia Canaria de la Lengua? «Tenemos muchos planes e iniciativas que queremos llevar a cabo, pero tenemos poco dinero. Nos dividimos en dos partes: una lingüística, en la que  que se está realizando un nuevo diccionario de canarismos y mejoras en la web para las dudas o consultas y otra de literatura, donde continuamos elaborando el diccionario de autores llamado ‘Archipiélago de las Letras’, junto a  la Revista literaria ACL. También contamos con una colección denominada Manuel Padorno, en la que nos dedicamos a publicar antologías de autores. Ahora estamos con Ángel Sánchez, Premio Canarias de Literatura 2018. Por otro lado, impartimos charlas por los institutos para poner en valor nuestra lengua y  literatura, forma de hablar, el dialecto que nos caracteriza o bien, reconocer a los escritores canarios.  Con respecto a esto último, siempre las letras canarias han estado como en una especie de segundo orden y debemos de cambiar esta percepción. La sociedad debe saber que aquí se empezó a escribir desde el siglo XVII, con autores como Antonio de Viana o Bartolomé Carrasco».

¿Cómo valora esta globalización que también está afectando al lenguaje? «Estamos invadidos por los anglicismos y por el español septentrional. Muchos niños y adultos naturales de las Islas utilizan el ‘vosotros’ con mucha frecuencia, por ejemplo. Debemos de reivindicar esto, porque existe la falsa creencia de que los canarios hablamos o nos expresamos de forma incorrecta o maga. Nuestra manera de hablar no es solo nuestra forma de hablar, sino también de pensar. Si la lengua se convierte en homogénea, como se está comprobando, llegaremos al pensamiento único y esto no aporta absolutamente nada».

«Le tengo gran aprecio a mi novela ‘Mientras maduran las naranjas’ porque con ella pagué una deuda»

¿De qué forma definiría su libro ‘Mientras maduran las naranjas‘? «Es un homenaje a mi familia. Ese libro nace cuando yo era niña y mi abuela siempre me contaba historias de aquel tiempo, de cómo cogieron a mis tíos y los fusilaron, del miedo que se respiraba. Cuando yo comencé a escribir, me dijo que yo tenía que exhibir estos cuentos de la época para que jamás se volvieran a repetir. Cuando falleció mi madre en el año 2005, yo me planteo que les debía esta historia por lo que  empecé a recopilar información mediante mis propios recuerdos, los de mi tía que ha día de hoy aun vive, junto a lo que pude extraer de las hemerotecas y documentos.  Es una novela que quiero mucho porque, al finalizarla y publicarla, sentí que estaba pagando una deuda».

¿Valora de forma positiva las redes sociales? «Son importantes. Yo hasta no hace mucho tiempo no estaba en el mundo digital pero, impulsada por mis hijas, decidí registrarme sobre todo para comunicarme con mis lectores e informas a todos los interesados sobre futuras presentaciones de libros, firmas, etc. Más tarde me di cuenta de que esto es un vehículo de comunicación que debía aprovechar, por lo que todos los sábados realizó un pequeño comentario actual y en consonancia con la vida política y social».

¿Cómo afecta a la literatura y a las nuevas narrativas el entorno virtual? «Para mí, de una forma negativa. Los youtubers, por ejemplo, se creen poetas por la cantidad de seguidores y fans que poseen en sus cuentas. He leído a nuevos autores que están triunfando como Brandom, Marwan o Elvira Sastre y la verdad es que no comparto su trabajo y creaciones con la definición de poesía por antonomasia que yo poseo. Me alegro por su éxito y tampoco estoy en contra de que la gente escriba, pero debemos de aprender a separar géneros. La poesía  requiere trabajo y horas, profundizar y utilizar las correctas herramientas literarias y lingüísticas. El problema es que muchas veces los lectores confunden emoción con valor: un relato que nos emocione, por ejemplo, no significa necesariamente que sea bueno».

¿En qué se encuentra trabajando a día de hoy? «En una trilogía de mujeres, por medio de poemas: Eva,  Ofelia y Andrómaca. Intento mezclar historia con presente, tradición y vanguardia, además de reivindicar el lugar y la posición que merece la mujer».

El festival logra que la solera se mezcle con la vanguardia en unos días en el que la literatura consigue salir de su biblioteca hacia las esquinas más remotas. Un lugar donde los cuentos hacen brotar la fantasía: criaturas de madera, globos de cartón que hacen volar a la imaginación, etc. El crepitar de las tardes quema las ventanas y las puertas mientras todas ellas parecen dejarte pasar. Los balcones vivos se abalanzan sobre los visitantes y las horas alimentan la viveza de este sitio cómplice.

Uno de los corazones del evento es el antiguo Convento de San Sebastián, donde las huellas de solemnidad se amontonan a su entrada. En su interior un patio se abre a la luz natural de la hora y la madera cruje y se retuerce inmóvil, mientras cierto misticismo inunda el edificio paso a paso. En la segunda planta las habitaciones se disponen a ser descubiertas. Dentro de ellas, las paredes parecen que aún sostienen conversaciones, el tiempo, vivencias de antaño. Los ventanales parecen puertas donde se logra escuchar la ordenada algarabía de las calles y de la gente, alternándose premeditadamente, mordiéndose, agarrándose suavemente, acariciándose…

Visitar Los Silos supone muchas cosas, incluso descubrir una iglesia disfrazada de blanco. Pero lo realmente importante son las cuantiosas posibilidades que ofrece la cultura en todas sus facetas, cuando se despliega como un abanico. Como la literatura puede  retener las horas, la música correr en la plaza, el teatro dar luz natural y reflejar mediante la fantasía de que forma es la realidad. Y es que la ‘pequeña ciudad de las letras’ es un escenario: espejo del alma y de la vida.

Entre sus muchas habilidades, Ulla Suokko, Doctora en Artes Musicales por la prestigiosa The Juilliard School posee una carrera internacional amplia y reconocida tras subirse a muchos escenarios importantes. Tras su debut en Carnegie Hall de Nueva York como ganadora del premio de Artists International, esta artista finlandesa, que radica en Perú, se dedica a ofrecer recitales y talleres alrededor del mundo.

Yoshi Hioki: erotismo, sexualidad y humor

Yoshi Hioki conoce a su público, sabe lo que quiere y se lo da sin reservas. El narrador de origen japonés comenzó en el oficio en los años 90 después de que una cuentacuentos le abriera los ojos: el pálpito de las palabras que le sumergieron en un torrente de emociones lo decidieron por este camino. En el espectáculo que ha dado en el Festival del Cuento durante estos días, el tema en el que se centró fue en el erotismo, la sexualidad… Y el humor en su espectáculo La flor que palpita.

Ataviado con un kimono negro típico y un abanico rojo, contó tres historias donde la picardía y la empatía con los asistentes estuvieron presentes. El salón principal del exconvento fue el escenario de las leyendas niponas y, a través de la naturaleza y de las metáforas coloridas, construyó tres relatos que hicieron las delicias de los oyentes adultos.

Al comienzo de cada relato, Hioki cantaba un breve haiku que trasladaba a los presentes a los lagos de su tierra natal, impregnando con sus movimientos y voz de solemnidad a la tradición milenaria. Todo comenzó hace centenares de años en la antigua ciudad de Kyoto, donde un joven hombre comenzaba a entrar en, ustedes saben, eso que le llaman «despertar sexual». Nabos, mujeres embarazadas, un hijo venido del cielo que escenificaban lo que probablemente era un Jesucristo asiático, junto a mil locuras más, fueron la senda de esta narración que se adornaba con las carcajadas del público.

Mientras, la segunda parte recayó en las vivencias de una joven prostituta nipona que, a pesar de con tan solo mirar a los hombres hacían que estos cayeran rendidos de placer, nunca había experimentado el orgasmo. Con ciertas reminiscencias al antiguo cuento de El pez frío del siglo XI, la muchacha descansa sobre un lago donde aparece de repente una carpa. Si le preguntan a Hioki, les contará lo que ocurre entre estos dos seres una clara noche de luna llena. Y, por último, la dama escarlata se abre paso en la boca del narrador, que desea, imperiosamente, que conozcamos su historia y la del desventurado de su enamorado, que sabe que nunca la podrá poseer.

Son poderosos los mensajes que deja Hioki, alternados con muecas, timbres de voz modulados, buscando ser compinche de los pensamientos de sus interlocutores, a quienes pregunta y hace levantar la mano. «¿Qué mujer de aquí ha recibido una carta de amor?», varias manos se levantan, «vaya, los canarios sí que me sorprenden». Es un toma y daca donde no deja tiempo a la calma pues las imágenes que va evocando con su narración deja sin respiración a quien lo escucha.

Así, tradición y presente se unen gracias a emociones que no conocen de barreras: la felicidad, la desdicha, el placer o el humor. Con estas actuaciones, el Festival Internacional consigue que se efectúe un año más el acercamiento de culturas con éxito. Una ocasión idónea para comenzar, seguir y ampliar los conocimientos y la curiosidad por otras sociedades. Y todo gracias a un cuento.

• Texto: Álvaro Tortú y Carla Rivero

Esta es la historia del encuentro en tres actos. Las de unos aprendices de periodistas que fueron a contemplar y ser testigos de la magia que palpitaba en las entrañas de Los Silos.

«Solo quería regalarte el cielo a pedacitos», de Joel Ramos

En torno a las ocho horas de la tarde, un pequeño grupo de aventureros se adentró por las callejuelas del municipio norteño en busca de más historias. Omaira fue la encargada de abrir las puertas de la primera biblioteca y de su hogar a siete visitantes deseosos de escuchar nuevos cuentos. El trayecto desde la Plaza de la Luz hasta la casa de la silense estuvo marcado por la expectación y la serenidad.

La puerta principal, por la que fueron entrando cada uno de los huéspedes, conectaba con una rústica sala presidida por una biblioteca que aguardaba ante la atenta mirada de los presentes. El palmero Pedro Ángel Martín ya esperaba a los invitados, que tomaron asiento después de acceder al inmueble. La propietaria del domicilio vigilaba calmada la entrada y ofreció  al comienzo de la jornada unos bombones.

El ambiente navideño, que dominaba la escena, se fundió con las historias que Martín tenía preparadas para la velada. La estampa, que denotaba cercanía y calidez, comenzó con un intento del narrador por responder a una pregunta: “¿Qué es un poema?”. Martín, en su interacción con los asistentes, aseguró que esta fue una de las cuestiones más difíciles a las que se ha tenido que enfrentar.

Para despejar esta incógnita el orador contó la historia de Adrián, un niño que tenía un pez que estaba un tanto triste. La madre del crío le había advertido que lo que su pez León necesitaba era escuchar un poema. En ese momento, Adrián comenzó a buscar respuestas y, entre las más sabias, encontró una que afirmaba que “un poema da la vuelta a las palabras y te cambia la vida”. León, recuperado gracias a la ayuda del pequeño, gritó fascinado: “Adrián, yo también soy poeta”. El niño entusiasmado ante la noticia pidió a su mascota que le recitara algo y él feliz le contestó: “No puedo, mi mejor poema es el silencio”.

Martín continuó el recorrido literario con otras historias que hacían alusión a su vida. El palmero aseguró que su primer amor olía a galletas rosadas. Expresó, con algo de añoranza, que compartía un paquete de esos dulces con una niña del colegio de enfrente. La chiquilla, al estudiar en una escuela de monjas, tenía prohibida la salida, por ello, cada mañana se citaban en un muro y compartían las galletas entre la pared que los separaba.

La niña le regalaba al narrador una piedra de color azul todos los días a cambio de un beso y con el paso del tiempo los amigos de este comenzaron a asegurar que ella era estúpida al obsequiarlo siempre con el mismo objeto. Un día, por influencia sus amistades, él le dijo a ella que era estúpida y nunca más volvieron a verse. Hace poco tiempo, según contó el narrador, se reencontraron por casualidad en un bar de la Calle Heraclio Sánchez del casco antiguo lagunero. En este momento, Martín no quiso perder la oportunidad y preguntó a su primer amor por qué le obsequiaba siempre con piedras azules. Ella, al escucharlo, contestó que eran boberías de niña: “Solo quería regalarte el cielo a pedacitos”.

Hasta finalizar el encuentro  otras historias se adentraron en la mente de los visitantes de la casa de Omaira. Martín continuó sugiriendo historias de amor, desamor, pasión y también de La Laguna. Las palabras que brotaban de su boca fueron cautivando a los oyentes hasta que el reloj marcó la hora de partir. Uno a uno fueron abandonando el inmueble ante la atenta mirada de Omaira y de su preciada librería.

«El profesor le daba a leer el libro a una niña triste», de Carla Rivero

La noche cayó y la segunda biblioteca que albergó cuentos fue la del director del festival, Ernesto Rodríguez Abad. Unos cuantos nos colamos escaleras arriba por un hogar que huele a hojas y tinta, y tras las escaleras, más arriba, esperaba el anfitrión. Sentados alrededor de la caja de la escalera en forma de caracol, escucharon los presentes la voz del narrador, grave y suave, que hechizó con sus palabras.

Un poema de Rubén Darío abrió el apetito al público. ¿Qué quieren? ¿Cuentos, poemas, ilustraciones?, improvisó Abad  sobre la marcha como buen maestro de ceremonias. Comenzó mostrando orgulloso la pulcritud y la belleza de los libros ilustrados que posee, dejó que los tocasen y, entre ellos, eligió el de la historia de los amantes mariposa, una antigua leyenda japonesa que cuenta el romance de dos jóvenes enamorados que caen en desgracia.

Al término nos trasladó a Plenilunio, una obra francesa de Antoine Guilloppé que dibuja a los animales de la noche y al incesante ruido del viento entre las copas de los árboles. La intimidad que despertaba el hogar fue compartida por los allegados, gente del pueblo que se conoce, lo que propició que  se oyesen risas, suspiros de asombro, incluso la emoción contenida ante relatos tan hermosos como el de Siempre te querré de Robert Munsch e ilustrado por Noemí Villamuza, la autora del cartel de la presente edición.

Por último, antes de despedirnos de Ernesto y de su colección de pequeñas joyas literarias, contó una anécdota: El árbol rojo, de Shaun Tan. Se trata de un cuento que una vez le regaló a un amigo maestro y  que narra cómo hasta en los momentos más difíciles una hoja escarlata de esperanza se puede encontrar. El profesor se lo daba a leer todas las mañanas a una niña triste de nueve años y ella al cambiar de curso le pidió que se lo dejara, pues su nuevo tutor no lo tenía. Ahí es donde está la literatura, dijo Ernesto, en la necesidad de encontrarnos, de darnos las respuestas que andábamos buscando.

«Siempre me había fijado en una niña que de mala gana iba a clase cada mañana», de Samuel López

Juan José Ramos Melo abrió las puertas de su casa a los espectadores más curiosos de Los Silos. Alrededor de diez personas se sentaron en torno a la gran biblioteca de aves, fauna marina y naturaleza que custodiaba el dueño desde la puerta. En ese momento, entró María Kapitán para timonear la velada, que comenzó con una breve presentación de sus participantes. Una vez estaban todos dio comienzo la primera de las historias, una anécdota muy peculiar.

Cuando María era pequeña le encantaba escuchar viejas historias y relatos por lo que un día le pidió a su abuelo que le contase una historia. El anciano respondió: “Qué voy a contarte si no tengo ninguna historia digna de narrar, no he viajado, no he hecho nada sorprendente en mi vida, no tengo nada que decir”. Tras insistir la pequeña, el abuelo comenzó a contarle que su vida había pasado mientras miraba por la ventana de su casa y que para él eso era toda una gran historia. “Por la ventana pasaba mucha gente pero siempre me había fijado en una niña que de mala gana iba a clase cada mañana”.

Día tras día le gritaba guapa desde la ventana, a lo que la niña respondía acercándose y pegando su cara a la ventana para enseñarle la lengua. Cuenta su  abuelo que un día la niña enfermó y que por la ventana vio como en una pequeña caja con un pequeño cristal se la llevaban para enterrarla. Por aquel pequeño agujero la niña pegaba su cara como tiempo atrás había hecho en su ventana. Al terminar la historia, el público entristeció y el silencio se apoderó de la habitación, pero una polifacética Kapitán comenzó a hacer reír al público de nuevo, dando pie a una nueva historia, esta vez algo más divertida.

La segunda narración se centró en el amor, la esperanza y la casualidad. Su protagonista, María, quien esta vez aseguraba no era ella, había buscado el amor infinidad de veces topándose siempre con la misma piedra y el mismo nombre, José. Un día, mientras intentaba cautivar a un nuevo pretendiente que por fin no se llamaba José, perdió la esperanza. Al irla a buscar a objetos perdidos no la encontró, pero se la canjearon por una tarde perdida en el parque con un paquete de pipas. María aprovechó la ocasión para invitar al funcionario a compartir aquella tarde y cuando este le dijo que sí, descubrió que la esperanza se encontraba en aquel paquete de pipas una tarde cualquiera perdida por el parque.

Como colofón final, Kapitán ejecutó una historia que no dejó indiferente a nadie. Mediante los diferentes tipos de puntos y líneas que existen: punto y coma, punto y seguido, línea recta, línea curva… Contó una bonita historia de amor y lujuria tan solo utilizando metáforas. Al acabar, el público aplaudió esperando un nuevo cuento, deseando que la capitana de la biblioteca continuase poniendo puntos hasta el infinito. La narradora esta vez indicó que había llegado el final, y con un sorprendente cumpleaños feliz a uno de los que allí se encontraban despidió a los asistentes, invitando con puntos suspensivos al público a volverse a ver en otro rincón del Festival del Cuento de Los Silos.

Los azulejos con textos de Ana María Matute (Los niños tontos), María Teresa Andruetto (Había una vez), André Neves (Tono), Cecilia Domínguez (Mientras maduran las naranjas), Benigno León Felipe y Ernesto Rodríguez Abad (Quijote) ya son parte del paisaje urbano de Los Silos. Cada uno de ellos cuenta con su ilustración correspondiente, la misma que ha servido de acompañamiento en sus publicaciones. En este caso, han dejado su firma Antonio Santos, el propio André Neves, Patricia Delgado, Luis San Vicente y Noemí Villamuza, respectivamente. Tanto los escritores como los ilustradores han formado parte de la historia del Festival del Cuento al haber asistido como invitados en una o más ocasiones, incluso, elaborando el cartel anunciador.

Todos los textos poseen una gran calidad, con firmas de galardonadas con el Premio Cervantes (Ana María Matute), Premio Hans Christian Andersen (María Teresa Andruetto) y Premio Canarias de Literatura (Cecilia Domínguez). Particularmente significativo es el caso de Domínguez, cuyo fragmento corresponde al libro Mientras maduran las naranjas, con una referencia explícita al pueblo de Los Silos y cuyo azulejo ha sido colocado en el lateral de la vivienda donde transcurre gran parte de la historia.

El director del Festival Internacional del Cuento de Los Silos, Ernesto Rodríguez Abad, habla de “un sueño cumplido”. “Por fin conseguimos que el Festival cuente con una serie de elementos físicos y duraderos en el tiempo que visibilicen que Los Silos es el pueblo de los cuentos durante todo el año, no solo en diciembre”, manifiesta. De igual manera, agradece al Área de Cultura, en la persona de la concejala Carmen Luz Baso, la “colaboración indispensable prestada para que este sueño se haga realidad”.

Uno de los coordinadores y responsables del evento, Benigno León Felipe, declara que «la estructura del Festival sigue siendo la misma, aunque con ciertas modificaciones. Hemos intentado mejorar o sustituir aquellas cosas que no salieron del todo bien en la edición pasada». Este año, la organización apuesta tanto por las sesiones para un público amplio como reducido: «Haremos obras narrativas desde las bibliotecas particulares en diferentes viviendas, con un aforo limitado que dependerá del espacio disponible en cada caso», explica León. «Queremos seguir recuperando la narración oral en círculos pequeños y familiares. Además, contamos con unos callejones con cierto aire literario que hemos creado de forma especial», revela.

Por otro lado, se contará con la presencia de la prestigiosa y laureada autora colombiana Yolanda Reyes en el ámbito más literario. En cuanto a los narradores, destacan las caras nuevas del mexicano Marconio, la oradora finlandesa Ulla Suokko o Kate Corkery, de nacionalidad irlandesa entre otros. El artista japonés Yoshi Hioki, con sus «desayunos de cuentos», el director del Festival Ernesto Rodríguez Abad, la académica de la lengua canaria Cecilia Domínguez, o Iñaki Carretero, son una parte del amplio abanico que oferta esta edición 2018.

También, se contará con la exposición en homenaje al profesor y creador del Centro de Estudios de Literatura Infantil y Juvenil Pedro Cerrillos, fallecido el pasado verano. «Desde los primeros festivales mantuvimos una relación bastante estrecha con Cerrillos. Él becaba a alumnos para que acudieran a los cursos que nosotros impartíamos. El público podrá encontrar su bibliografía a lo largo de todo el festival», afirma Benigno León.

¿Cuál es el motivo de su viaje a América? «Es un viaje un poquito largo y complejo. Primero iré a Uruguay a un festival de narración, Cuentos por la Paz, en Montevideo, donde tendré una actuación. Luego iré por varios colegios a hacer campaña para fomentar la lectura entre los adolescentes y, por otra parte, impartiré un taller para narradores profesionales. De ahí pasaré a Argentina donde daré la conferencia inaugural de unas jornadas de biblioteca de la Pampa, en Bahía Blanca, en una biblioteca llamada La Pajarita de Papel y, por último, regresaré a España, a Cuenca, donde daré una conferencia en un congreso de literatura infantil y juvenil sobre las mujeres transgresoras de este género».

¿Qué importancia tienen estas sinergias que establecerá en Latinoamérica? «Yo siento que conmigo se va la Universidad también a todos estos sitios. El conocimiento tiene que ser puertas que se abren y se comunican con otros lugares. Esto significa que conoceré a escritores, narradores, bibliotecarios y profesores que están ejerciendo su labor de manera diferente y me permitirán adquirir esos nuevos conocimientos, intercambiarlos con los míos y aplicarlos en la docencia y en nuestra institución. También está el objetivo de hacer perdurar la oralidad. En mi recital narraré cuentos de la tradición oral canaria, por lo que habrá una divulgación de nuestra cultura y de nuestra manera de ser y escribir».

“La literatura hispanoamericana es pionera en el apartado infantil y juvenil”

¿Cuál es el papel de la literatura hispanoamericana? «Desde un punto de vista personal, es la culpable de que yo haya estudiado literatura. Gabriel García Márquez me sedujo con 18 años. Asimismo, es pionera en la infantil y juvenil, además de mucho más arriesgada y compleja, con propuestas muy fuertes y un concepto que está muy arraigado. Es diferente. Cuando lees, por ejemplo, a Maria Teresa Andruetto, piensas que no está escrito para niños porque no es simple, pero permite desarrollar la imaginación en los niños. En España estamos muy supeditados a un concepto de edad y de lo políticamente correcto».

¿Cuál es el motivo de que en Latinoamérica se haya desarrollado una literatura tan diferente a la española teniendo el mismo idioma? «Una vez me dijo un gran escritor colombiano, llamado Jairo Aníbal Niño, que en América se sufre, y como se sufre se vive. Quizás en Europa, como en muchos aspectos se ha dejado de sufrir, también se ha dejado de vivir. Eso me hizo pensar mucho y darme cuenta de que esa circunstancia se reflejaba en su literatura. Hay novelas y cuentos que narran problemas sociales y sus reacciones. Son gente mucho más comprometida, en muchos casos, con el mundo de la cultura».

“Todos tenemos un gran libro que nos espera en algún lugar”

Un profesor de Derecho de la Universidad de Panamá dijo una vez que, en Latinoamérica, un lector más es un delincuente menos. ¿Suscribe usted estas palabras? «Totalmente. El año pasado tuve la suerte de ir a Medellín como autor por colegios y me quedé asombrado del compromiso que tienen con la lectura. Era una ciudad donde el índice de criminalidad era enorme y un alcalde invirtió mucho dinero en bibliotecas, parques, etc. Hoy, ha pasado a ser la ciudad más lectora de Colombia y con menor índice de criminalidad. La cultura de verdad, no la que se confunde con el entretenimiento, es el motor de nuestra sociedad y la que puede hacer cambiar al ser humano».

¿Qué mensaje le daría a los universitarios sobre la lectura? «Que no se nieguen a descubrir un libro. Todas las personas tenemos un gran libro que nos espera en algún lugar. Lo que no podemos hacer es cerrarnos y decir que no nos gusta leer o no queremos».