«Mi proceso creativo puede empezar en una cafetería o viendo una red social»

Étel Santos es una talentosa compositora y cantante teguestera que empezó en la industria de la música a temprana edad. «No recuerdo un momento en mi vida en el que la música no estuviera presente», comenta. A los once años tomó clases de flauta travesera, solfeo y coro en la antigua escuela municipal de música de Tegueste. Aunque el deporte ocupaba inicialmente su interés, descubrir su amor por el canto marcó un punto de inflexión.

La guitarra llegó más tarde, a los 24 años, impulsada por un reto personal. «Siempre que había un tenderete o algún evento, alguien me pasaba una guitarra», recuerda. La insistencia de los demás en que «tenía cara de tocar la guitarra» la llevó a aprender de forma autodidacta, utilizando tutoriales de YouTube. Así, el instrumento se convirtió en la fiel compañera de todas sus canciones.

«He aprendido a ofrecer un contenido contundente, consciente y sin tapujos»

Su evolución como artista ha sido un reflejo de su crecimiento personal. Al principio, la inseguridad la hacía dudar de su propio contenido, llevándola a realizar muchas versiones de otras canciones. «Con el tiempo, he aprendido a darle valor a mi trabajo y a ofrecer un contenido contundente, consciente y sin tapujos», afirma. Hoy, su música es un vehículo para el empoderamiento social y la libertad, con letras que invitan a las personas a levantar la voz y romper con las ataduras que las frenan.

La cantautora recuerda con humor su primera canción de amor, descrita como «horrorosa». Sin embargo, fue Morfeo la primera que tocó oficialmente para sus amistades. Esta narra lo que veía desde la ventana de su habitación, reflejando tanto la belleza de su entorno como las problemáticas sociales que percibía. La canción lleva el nombre del dios de los sueños, instando a las personas a no tener miedo de alzar la voz ante las injusticias.

«Respétate como profesional, a ti, a tu música y trabajo”

Hasta la fecha, ha actuado en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote, y espera anunciar pronto fechas en más islas. Además, sueña con llevar su música por toda Europa para «hablar de las realidades de su tierra y desmitificar el paraíso turístico que muchos imaginan». Su futuro está lleno de música. «De cara al futuro, cantar, cantar y cantar», comenta con entusiasmo. Este verano, tiene programados numerosos conciertos en diferentes puntos de la Isla, incluyendo el Ecléctico Café, el ciclo de conciertos Lavaderos Live Music y Equipo Para.

Para jóvenes que recién comienzan en la industria, la artista tiene un consejo valioso: «Respétate como profesional, a ti, a tu música y a tu trabajo». Su trayectoria es un testimonio de que la autenticidad y la pasión son esenciales para construir una carrera significativa en la música. Con una combinación de talento, autenticidad y un firme compromiso con la justicia social, Santos continúa conquistando corazones y escenarios, llevando su mensaje a donde quiera que su música la lleve.

Cicatrices es una obra multidisciplinar. ¿De dónde surge la idea? «Mis trabajos anteriores siempre han estado acompañados de un poemario temático, que han ido de la mano, a su vez, de propuestas musicales. Para esta ocasión, hemos querido dar un paso más y contar la misma intrahistoria a través de distintas manifestaciones artísticas. De este modo, lo que empezó su andadura sobre el papel ha ido acumulando distintas capas interpretativas que han pasado por el recital, el acústico y el formato banda. Según las condiciones del medio en el que actuamos, ofrecemos al público una visión completamente original de la obra. A veces integramos el cajón flamenco, otras veces solo la guitarra o incluimos proyecciones…».

Podríamos hablar de una obra viva, ¿no es así? «En efecto. En los 21 años que llevo en el mundo del espectáculo, siempre he concebido que la poesía y la música son dos elementos indisociables. Tanto en Ruinas como en Riquezas, ya empecé a vislumbrar esta dimensión ramificada del arte. Cicatrices nace, directamente, para convertirse en un proyecto escénico amplio. En él, el argumento se desarrolla mediante las canciones. Cada una de ellas, además, será presentada junto a tres poemas y un cuento. Quería abordarlo de ese modo porque pretendía profundizar en el concepto de cicatriz. Buscaba crear un proyecto que se pudiera encontrar en una librería, en un bar o en un teatro. No se trata de repetir los distintos mensajes en todos los formatos, sino que se complemente unos y otros».

«La música me lo ha dado todo en la vida, pero también me ha hecho sufrir muchísimo»

Pese a esa experiencia previa, ¿supuso un reto conjugar tantas artes de forma simultánea? «Es una labor titánica. Se requiere de mucho tiempo y esfuerzo poner en marcha un proyecto de este calibre. El libro, por ejemplo, no resultó tan complicado porque se estructuraba en capítulos y sabía el tono que debía tener cada uno. Sin embargo, trasladar eso al escenario, a un concierto, precisa de un orden muy concreto para que no resulte pesado. Es, sin duda, el trabajo más difícil que he llevado a cabo en mi vida. Le he dedicado unos tres años y puedo decir que estoy más que satisfecho del resultado».

¿Cuáles son las cicatrices de Abraham Arvelo? «En primer lugar, la música. La música me lo ha dado todo en la vida, pero también me ha hecho sufrir muchísimo. También las relaciones humanas son una parte fundamental de la experiencia. A lo largo de mi vida, he tenido lazos románticos muy fuertes, que han sanado igual que han hurgado en la herida. También cuento con relaciones que se han prolongado durante los más de veinte años que le he dedicado a esto. En cualquier caso, son estos momentos agridulces los que me han moldeado hasta convertirme en quien soy. Estas experiencias me han hecho aprender y disfrutar, me han llevado por lugares como Barcelona, Sevilla o Madrid. La cicatriz más importante es poder aceptar lo que ha pasado en la vida sin más».

Toda tu producción artística es propia. ¿Costó dar el paso a la autoedición? «Es muy complicado. Si bien hay algunos flecos de la gestión que puedo resolver yo mismo gracias a mi faceta de diseñador gráfico o espacios mayores de libertad para hablar de los temas que de verdad me preocupan, pero al mismo tiempo te ves muy limitado. Cuando, por ejemplo, vas a la Feria del Libro y no cuentas con el apoyo de una editorial, ni siquiera te permiten ofrecer tu libro al mercado. También percibo mucho amiguismo en el ámbito cultural, un entramado de intereses que dificulta el paso a los autores independientes».

«Se nos escucha más que antes»

Aún así, ¿estás satisfecho con la acogida que ha tenido en el último año? «Muchísimo. Estoy muy contento con las reacciones del público. Me alegra ver las salas de los locales en los que actúo llenas de personas a las que no conozco. Por ese lado, creo que los bares están ayudando mucho a los artistas y supliendo la falta de atención por parte de las instituciones responsable. La relación, en realidad, es bastante asimétrica, porque ni siquiera dan facilidades a este tipo de negocios en los que se amplía la oferta cultural. En su lugar, lo confunden todo con el ocio e invierten el presupuesto de cultura en fiestas en lugar de en encuentros culturales de calidad. Creo que esa es la razón principal por la que el panorama musical de Canarias está tan devaluado».

Andrés Suárez, El Kanka, Rozalén, Ismael Serrano… ¿Son buenos tiempos para la canción de autor? «Sí. Al menos, eso es lo que quiero pensar. Es cierto que tiendo a ponerme de lado del optimismo en este tipo de análisis, pero también creo con sinceridad que es un momento en el que están saliendo muchas cosas nuevas de gran calidad y que se están abriendo nuevos espacios para ofertas musicales más alternativas. El Kanka, sin ir más lejos, ha llenado dos veces el Aguere y ha desmentido esa visión del cantautor como una figura tristona, con letras exclusivamente de desamor. En ese sentido, creo que se nos escucha más que antes».

¿Qué otros proyectos tienes en mente? «Ahora estoy bastante centrado en Cicatrices, pero también coordino los encuentros con autores que cada jueves se realizan en el Jóspital de La Laguna. Esta semana, por ejemplo, hemos contado con artistas argentinos que estaban de paso por la Isla, pero también con una banda de Barcelona, un artista gomero… Creo que la variedad es fundamental para la salud musical del Archipiélago. En cuanto a fechas, esta noche estaré en el Equipo PARA con Mel recitando, Aileen López a la guitarra y las ilustraciones de Ana Leval. El 15 de junio estaré en Casa Miranda, en el Puerto de la Cruz, y el 6 de julio, en el Teatro Unión de Tejina».

La indagación informativa que cubre 360 son historias que no aparecen en los medios de comunicación, o aquellas que se cuentan por capítulos separados. “Hacemos periodismo de investigación porque hay temas urgentes que necesitan dedicación”, explicó el director. Además, en su nuevo ejemplar, se han adentrado en temas más complicados, ya que “hay un sector de la población que demanda este tipo de información: más pausada”.

Con motivo del 8-M, el equipo recurrió a la situación de la mujer como asunto principal. Su abordaje abarca cuatro ámbitos: los medios de comunicación, el entorno laboral, el social y, finalmente, el judicial. De este modo, se analiza el trato informativo del tema, donde, lejos de realizar un acto de denuncia y erradicación de actitudes machistas, se distingue una posición neutral ante “un problema histórico que nos afecta a todos”. Asimismo, proyecta la voz de víctimas de violencia de género que han querido aportar sus testimonios con sus nombres. Sin embargo, los apelativos aparecen bajo el anonimato o nombres ficticios, con el fin de proteger sus identidades.

Más allá de este extenso reportaje, el número cubre otros muchos campos. Con el fin de dar visibilidad a una figura importante del deporte, se incluye una pieza sobre el árbitro. Del mismo modo, tiene como objetivo el entendimiento del mismo por parte de la sociedad, con ayuda del Comité Interinsular Tinerfeño de Árbitros de Fútbol. Por otro lado, el ejemplar incorpora un análisis de denuncia sobre la arena y lo que supone su comercialización para los habitantes del país de extracción: los saharuis. Entre otras temáticas se encuentran la crisis de los refugiados, los impuestos del azúcar, el tráfico en Canarias y una entrevista a Abubukaka, un proyecto producto de cuatro estudiantes de la Escuela de Actores de Canarias.

Finalmente, se destacó la importancia de apostar por el papel y, una vez más, la transcendencia de entender lo que se cuenta. Por ello, Toledano dejó claro su propósito principal: “Nosotros intentamos ayudar a entender la realidad”.

En el número cero, el tema principal que abordaron fue la precariedad laboral. En esta ocasión, se centrarán en la situación de la mujer en los distintos ámbitos de la sociedad, como el judicial, el social o el mediático. Asimismo, tras haber analizado el tratamiento informativo que recibe el continente africano en España, la sección internacional de la revista estudiará la importación de arena por parte del Archipiélago, así como las relaciones comerciales con Marruecos y el Sáhara.

Otros reportajes que se podrán leer versan sobre la crisis de refugiados, la situación del arbitraje en Canarias o el impuesto del azúcar. También la cultura estará presente, ya que se reflejará cómo vive la agrupación humorística Abubukaka los minutos previos a sus actuaciones. Del mismo modo, la revista cuenta con un fotoreportaje sobre el tráfico en las Islas, incluyendo datos sobre el número medio de horas que un canario puede pasar en el coche, o la gasolina empleada.

Toledano subrayó que la revista, de la que se han editado mil ejemplares y se vende a un precio de 3 €,  se sustenta en un periodismo de investigación, de ahí el nombre de la publicación: «Solo una mirada de 360 grados puede dar sentido a la realidad». Además, en su intervención agradeció y reconoció el trabajo de sus alumnos de tercer curso, con quienes ha sacado adelante este trabajo editorial que se enmarca en los proyectos de Innovación Educativa que anualmente convoca la Universidad de La Laguna. El docente adelantó también que el próximo número saldrá a la calle en octubre.

Las estudiantes Janire Alfaya, Natalia González Vargas y Texenery González intervinieron para hablar sobre varios trabajos publicados, como los índices de pobreza en Canarias («cuatro mil personas acumulan el 80 % de la riqueza en las Islas»), el «silencio mediático» al que está sometido el continente africano y las «victorias anónimas» de las mujeres deportistas.