Esta primera edición, que dirige la profesora del Departamento de Filología Clásica, Francesa, Árabe y Románica de la ULL, Patricia Pareja, contará con prestigiosas investigadoras nacionales e internacionales. Todas ellas aportarán su visión sobre las diferentes manifestaciones de esta corriente. Cabe destacar la presencia como ponente inaugural de la escritora y ensayista francesa Annie Le Brun, que participó activamente en este estilo desde 1963 hasta su disolución tras la muerte de su fundador, André Breton.

Un programa de lo más variado

El curso tendrá lugar en diferentes espacios de la institución lagunera. Así, la inauguración se desarrollará en el Salón de Grados de la Facultad de Economía, Empresa y Turismo hoy a las 9.30 horas y, a su término, Le Brun dictará la conferencia Ce qui n’a pas de prix.

A lo largo de los tres días, las sesiones se alternarán en esa misma sala, en la Sección de Filología de la Facultad de Humanidades, el Aula Magna del Aulario General del Campus de Guajara y el Paraninfo. Este último recinto acogerá el viernes 28 a las 20.00 horas la versión teatral de la novela Crimen, de Agustín Espinosa, producida por Tenerife Espacio de las Artes (TEA), bajo la dirección de Enzo Scala.

Entre medias, el programa alternará ponencias sobre diversos aspectos de este movimiento artístico y literario, a cargo de investigadores de diferentes universidades: Lydia Vázquez y Loreto Casado (País Vasco); Lourdes Terrón y Pilar Garcés (Valladolid); Soraya Tlatli (California en Berkeley); Antonio Álvarez de la Rosa y Patricia Pareja (La Laguna); Isidro Hernández (TEA); y las historiadoras del arte Christine Béchet y Églantine Lebacq. También habrá representaciones escénicas y proyecciones cinematográficas presentadas por sus autores, Isabelle Dierckx y Lucas Fernández.

Solo una semana después, la Sala de Arte Pablo González Vera acogerá la exposición de viñetas titulada Grietas. Las creaciones de Yaiza Yastá, egresada en Derecho por la ULL, muestran a una mujer sin rostro, vestida de rojo y descalza en distintas situaciones que invitan a reflexionar sobre la actualidad, la vida y las emociones. La muestra se abrirá al público a las 20.00 horas y se podrá disfrutar hasta el 4 de octubre, de manera gratuita, en un horario que abarcará de lunes a viernes, de cinco a ocho de la tarde.

El acto de apertura del curso, el 20 de septiembre

Ya, al día siguiente, el séptimo arte reaparecerá con la obra de Woody Allen: Maridos y Mujeres. La comedia, que se caracteriza por la diversión y los conflictos internos matrimoniales, será escenificada por Soko Colectivo a partir de las 20.30 horas. El precio de las entradas ronda los ocho euros.

El Paraninfo cerrará septiembre con otros seis eventos de distinta índole. Pasando por el góspel con Reliving, un homenaje a Witney Houston, el día 15, hasta por el acto de apertura del curso cinco días después, o una nueva edición de TEDxLaLaguna. Allí, se reunirán varios ponentes y expertos que reflexionarán bajo la temática Mestura.

Asimismo, se celebrará la primera sesión de ULL Debates, el martes 25 de septiembre, con el tema central de la Banca ética y el valor del dinero; la representación teatral Crimen, interpretada por Nuria Nuhr y dirigida por Enzo Scala, el día 28 y, como colofón, llegará El Derby, un show que inundará al recinto lagunero de risas, fútbol y el buen hacer de cuatro cómicos que jugarán un partido muy peculiar.

El libro de la vida es el texto original de Santa Teresa de Jesús que usó Juan Mayorga para redactarla. “Es una representación que puede interesar a la gente que participe de las creencias de Teresa, o no, porque tiene valor para cualquier espectador, sea creyente o no creyente y hay posiciones que van a resonar muy actuales en el espectador contemporáneo”, afirmó el propio dramaturgo.

Por otro lado, el propio Mayorga asegura que “Aanta Teresa tiene una religiosidad enormemente sexual” y lo que establece con su inquisidor es un combate, ya que él de algún modo plantea un juicio a la Santa ante el siglo XVI y ante la historia. A lo que el autor concluye indicando que Teresa es “objeto de dos juicios simultáneos, ya que también se expone ante la asamblea de espectadores contemporáneos”.

Una monja rebelde

La sinopsis de esta historia nos cuenta cómo Teresa sale del convento de la Encarnación donde vive, al no ajustarse a las reglas de austeridad que ella considera que deben existir. En aquel entonces muchos monasterios estaban abiertos a grandes damas que se retiraban con su servicio. Teresa, en un acto de rebeldía, abandona la institución, y junto con otras doce monjas, funda el monasterio de San José, en el cual decide volver al cristianismo primitivo y vivir de la caridad. Esto provoca un gran escándalo, y la propia Iglesia envía al inquisidor Salazar para que, mediante el diálogo, recapacite y reordene su posición de acuerdo a los preceptos normativos.

“El mayor acto de rebeldía de Teresa de Jesús fue crear su propia lengua a la que el inquisidor quiere poner límites. Porque lo interesante no es lo que nosotros tenemos que decir de ella, sino lo que la protagonista tiene que decirnos a nosotros”, reza en el libreto de la función.

Juan Mayorga es uno de los escritores contemporáneos de teatro más representados y traducidos del panorama español. En la actualidad dirige la cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido Premio Nacional de Teatro, Premio Valle Inclán y Premio Max. Con una amplia producción en 2011 escribió La Lengua en Pedazos, que fue estrenada en 2013, texto que ahora adapta la compañía canaria Platónica Teatro.

La protagonista de la obra es Teresa, una mujer que decide dejar de lado el convento de la Encarnación donde lleva mucho tiempo viviendo. Se da cuenta de que está en un lugar que no cumple con los principios y cánones religiosos que se le presuponen, por lo que decide irse junto a otras dos monjas para fundar el Monasterio de San José. En esa nueva etapa retoma las directrices del cristianismo primitivo y vivir de la caridad de las personas. Sin embargo, al haberse tratado de un acto de rebeldía personal, resultará complicado empezar de cero en un sitio totalmente nuevo y propio.

Su autor, Juan Mayorga, es uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más importantes en la esfera nacional, aunque también ha traspasado fronteras para llevar sus trabajos a los principales teatros europeos. Además, fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes Escénicas de España y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En la actualidad, es director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Algunas de sus obras más conocidas son La paz perpetua y Cartas de amor a Stalin. A lo largo de su carrera profesional ha recibido varios galardones como el Premio Nacional de Teatro o Premios Valle Inclán de Teatro.

Dentro del reparto de actores de esta representación destacan Idaira Santana, que trabaja en la Escuela de Actores de Canarias y es originaria de Telde, y el intérprete Jose Manuel Segado. El director, en esta ocasión, será Enzo Scala.

La representación es una historia en la que se mezcla la traición y la venganza con el mundo del teatro y la música ante las graves dificultades económicas que atraviesa El Convento, local del cabaret donde se escenifica la trama. Todo esto marcado por la vuelta de una diva al establecimiento: Clara Aranguren. Este es el argumento que presenta Jonatan F. Txakartegi, junto con la dirección de Enzo Scala y cuya música ha sido creada por Roberto Suárez. Una rica adaptación de La visita de la vieja dama del pintor y escritor suizo Friedrich Dürrenmatt.

Txakartegi, titulado en Artes Escénicas por la Escuela de Actores de Canarias, explica que la obra da a conocer los problemas que existen en nuestra sociedad desde una perspectiva humorística. Además, ahonda en la importancia del texto y del cartel, pues, aunque no sea lo principal de un espectáculo, «la colaboración de todos los que hacemos Clarabett es lo más llamativo del resultado final».