«Escribir alguna novedad sobre GTA VI te puede garantizar más visitas que las que te ofrece un juego que no es tan esperado»

Luis Falcón es un redactor gallego de 29 años que trabaja para Alfa Beta Juega , portal de videojuegos y entretenimiento de Mundo Deportivo. También trabajó con anterioridad en Generación Xbox. Aunque se preparó para técnico administrativo, su pasión por los videojuegos y sus ganas de aprender y mejorar le llevaron a adentrarse poco a poco en el mundo de los videojuegos. Actualmente, es el encargado de gestionar el canal de WhatsApp y la red social de Threads donde cuenta varias novedades del medio de comunicación.

Dice que para estar al día hay que leer («no hay otra opción») y que es innegociable el trabajo constante y la motivación por seguir creciendo. «Empecé desde cero, si bien es cierto que siempre se me ha dado más o menos bien redactar y hacerlo de forma que se entienda. No tenía ni idea de lo que era hacer una noticia, tampoco sabía lo que era analizar técnicamente un videojuego», afirma para añadir que «ahora todo eso ha cambiado gracias al trabajo, dedicación y estar siempre dispuesto a aprender».

Falcón dice que entre las dos revistas ya lleva casi unas tres mil noticias publicadas y a pesar del tiempo que ha pasado, sigue con unas ganas increíbles de escribir. Apunta, además, que «la buena redacción debe adaptarse y mencionar tanto los puntos buenos como los malos. Da igual si es un estilo de juego que detestas o si, por el contrario, es tu juego favorito. Si consigues dominar eso, tus textos serán mucho más claros, concisos y, sobre todo, verdaderos».

«Nach me parece el rapero más completo que ha habido»

El joven catalán Jordan Espinoza, más conocido artísticamente como Daura Bertrana, empezó a amar la música «cuando tenía 8 o 9 años y mi hermano me puso mi primer disco de rap» indica el intérprete. En su casa de pequeño se escuchaba bachata, salsa, boleros y otros géneros de origen no urbano. Ese CD contenía canciones de Nach, Violadores del Verso o Porta, entre otras. «No fue hasta ese momento que no tuve esa sensación de que algo me hacía sentir tan preso y tan libre a la vez», afirma.

Lleva ya desde hace mucho tiempo componiendo, pero no fue hasta 2019 cuando empezó a dedicarse al 100 % a ese mundo, subiendo a plataformas como Youtube o Soundcloud sus obras, «decidí tomarme en serio mis proyectos y darme cuenta que de verdad podía y quería hacer algo con esto», remarca. A día de hoy, cuenta con más de once mil oyentes mensuales en su perfil de Spotify.

«Cada canción es una carta a lo que dejamos en el pasado»

El alias elegido para comenzar su carrera proviene de donde se crio, de la plaza Aurora Bertrana, a modo de «tributo al barrio». En la lengua catalana se usa el signo de puntuación apostrofe para combinar el artículo con el nombre y «de ahí sale Daura que es lo que mejor me sonaba y unía las dos palabras» resalta el artista.

Un factor destacable en todas sus creaciones es el empleo de letras profundas y con significado, a lo que confiesa que sus inspiraciones «proceden de las vivencias que he tenido y la forma en la que el tiempo y la madurez hacen expresar de diferente manera las mismas emociones». El compositor barcelonés tiene la percepción de que cada una de sus canciones es una carta a lo que dejamos en el pasado. Asimismo añade que el género en el que más cómodo se siente es el hip hop, ya que fue con el que despertó su amor por la música.

Una de sus canciones más escuchadas es Vamos viendo, la cual parte del concepto de que por pensar en lo que ocurrirá en el futuro nos olvidamos del presente, «haciendo que muchas veces perdamos lo que tenemos o no lo valoremos» añade su creador. La idea surge tras la pandemia cuando se da cuenta que se encuentra en un punto de su vida donde «no quería estar y  debía valorar más el momento actual porque todo cambia de un instante a otro».

Su último álbum fue en 2020 titulado Tossa de Mar, y actualmente aún no tiene pensado el lanzamiento de otro proyecto parecido. Lo que si que podemos esperar es «un sencillo de hip hop el cual hace un resumen de todas esas etapas por las que pasé y como el camino fue moldeándome hasta el día de hoy», aclara Bertrana. De igual manera, agrega que espera cumplir sus objetivos a nivel artístico y seguir haciendo lo que le hace feliz.

En cuanto al gran crecimiento en la escena urbana española, comenta que «es algo muy enriquecedor ya que se están dando oportunidades para crecer en ámbitos donde antes era más complicado». Del mismo modo, explica que debemos ser conscientes de qué viralizamos y que las claves de este auge residen en las plataformas y la accesibilidad que brindan estas para crear contenido. El solista concluye con que nos encontramos en el mejor y peor instante para ser músico.

«El objetivo es el empoderamiento de las personas sordociegas»

ASOCIDE Canarias es una ONG independiente que lleva desde el año 2010 trabajando a diario para que la sordoceguera no quede en el olvido. Se especializa en ayudar a estas personas y puedan llevar una vida lo más normal posible. Además, organiza durante todo el año varias actividades destinadas a quienes se han afiliado e imparten por varios institutos, universidades y colegios diferentes charlas para que la gente aprenda a cómo convivir con una persona sorda e invidente.

Cristo González, presidente de ASOCIDE, comenta que «el objetivo principal de la entidad es el empoderamiento de las personas sordociegas para que puedan hacer cualquier cosa en su rutina diaria», lo que impulsa a quienes componen la entidad a generar un cambio y preparar a todo el mundo para que adquieran unos conocimientos básicos de cómo tratar con el colectivo. La Organización cuenta con tres intérpretes y seis personas facilitadoras comunicativas, junto al personal de la Junta y la gente que forma parte del voluntariado.

«Darle ayuda a las personas sordociegas para que puedan tener una vida normal»

Este año la Asociación quiso movilizarse más por toda la isla de Tenerife con el objetivo de que  los municipios pudieran adaptar las calles y que este grupo pudiese moverse con total libertad. También realizaron varios eventos con el Ayuntamiento de La Laguna, Güímar o Santa Cruz con el fin de que se le dé visibilidad.

«La integración es muy difícil porque es una discapacidad única, pero hay varios tipos dentro de ella», comentó el presidente. González explica que puede ser miembro de la Organización cualquier persona que sufra sordoceguera, ya sea de forma congénita, (obtiene la minusvalía desde que nace), o adquirida, es decir, nacen sin ningún problema, pero pierden ambos sentidos en el transcurso de su vida, por lo que su integración varía.

La Entidad se ocupa de dar herramientas a quien lo necesite a través de su equipo, que se encarga de hacer actividades como senderismo, convivencias, festividades… Al final tratan de conseguir hacer su día a día más ameno. Estos ejercicios tienen la finalidad de que el grupo interactúe con la gente y no se acuerden por un momento de su discapacidad, según cuentan quienes participan y pertenecen a la asociación.

Por otra parte, el mismo señor González dijo que «el trato hacia las personas sordociegas por parte de la sociedad es nulo», ya que ellas mismas lo notan y saben que no se buscan soluciones para que puedan formar parte del resto como cualquiera, sin importar qué problema puedan tener. Esto quiere decir que la gente ve antes el bastón y las gafas, que a las personas, y eso hace que se les abandone y provoque que no tengan la habilidad de poder comunicarse con su entorno.

Bontempi recuerda que su vocación para actuar se fue despertando desde que era una niña. «Empecé mostrando algunos indicios. Cuando tenía cinco años le dije muy convencida a mi padre que quería salir en la televisión y me fascinaba ir a ver el circo», señala. A partir de los once años, comienza a formarse con distintos cursos que la introdujeron en el arte dramático.

«Hay varios proyectos que han dejado huella en mi vida»

Piensa que su carrera ha sido «lenta pero constante» ya que considera que ha recorrido el camino como una hormiga: «Desde que era muy joven me fui a estudiar a Londres y a Los Ángeles y ya llevo más de veinte años en Madrid. Ha sido un proceso de subir las escaleras pasito a pasito». Si tuviera que destacar algún aspecto de su carrera, no duda en poner en valor todos los proyectos que la han marcado, dejándole una gran huella tanto en lo personal, como en lo profesional.

La serie Nacho es el trabajo más reciente de la actriz. La ficción, basada en la vida de Nacho Vidal, muestra las luces y las sombras de la industria de la pornografía y sus comienzos en España. Recuerda que hizo varias pruebas y que uno de los puntos para decantarse por el proyecto fue Bambú, su productora: «Me dio mucha confianza las series que tienen a sus espaldas, su gran visual y su forma de trabajar. Sabía que iban a hacer algo espectacular».

Explica que «antes de que se estrenara la serie, quizás había cierto morbo por que Nacho Vidal fuese el eje conductor», pero piensa que existen otros aspectos que sorprenden, como el enfoque de las tramas o el dinamismo.

La tinerfeña interpreta a María Bianco, una actriz, directora y productora de cine porno. «Todos los papeles están inspirados en personas reales, a modo de referencia, pero al  interpretarlos son muy diferentes», afirma. En cuanto a su personaje, desvela que le atrajo «que fuera una mujer con mucho poderío, ejecutiva, fuerte y sumamente sexual, desde el punto de vista del disfrute».

«He tenido que romper mis tópicos con el cine porno»

A la hora de ponerle voz a su personaje y de enfrentarse a la serie, la actriz indica que ha tenido que superar una serie de prejuicios respecto al cine para adultos. «En Nacho no hacemos pornografía, pero sí la interpretamos», sentencia. Asimismo, desvela que ella era la primera que tenía tabúes con el porno y que ha tenido que romperlos. «Fue una forma de quitarme prejuicios que tenemos todas las personas», añade.

«Una serie como Nacho requiere muchas partes subidas de tono», narra. El rodaje del proyecto contó con la figura de la coordinadora de intimidad, que ha ayudado en las escenas de sexo. Bontempi indica que «es un rol novedoso en España y que ha sido bastante importante», ya que da la confianza de estar en un entorno protegido y tranquilo. «Siempre me preguntaba con qué no me sentía cómoda o hasta que punto quería llegar y, eso, es de agradecer», añade.

«La gente no esperaba el dinamismo de la serie»

La actriz comenta que «el proyecto está teniendo una buena acogida, tanto en nuestro país, como en Latinoamérica» ya que cree que la gente no se esperaba que fuera tan dinámica y divertida. Además, desvela que, para ella, el punto fuerte del proyecto es el ritmo, el entretenimiento y la capacidad de generar morbo sin caer en lo obsceno.

En cuanto a proyectos futuros, cada domingo se estrena un nuevo capítulo de Nacho y la actriz desvela que, este año, se mantendrá en el mundo de la ficción. «Estoy preparando una serie nueva para este año, pero no puedo adelantar mucho», concluye.

Estudiaba cine. De pronto, la serie Élite se cruza en su camino. Realiza el castin y deja su formación para dedicarse de lleno a la interpretación. El actor comenta que «siempre ha tenido ganas de trabajar en el teatro» pero que nunca había tenido la oportunidad para hacerlo. Hace poco menos de un año, llegó a sus manos el texto de El sonido oculto junto a la propuesta de sumarse al proyecto de Juan Carlos Rubio. Ayuso tiene claro que aceptarlo fue una buena decisión: «Para mi debut teatral esta obra es lo mejor que podría haber tenido».

«Al pisar el escenario entendí que ese era mi lugar»

Recuerda que, en un primer momento, le daba algo de vértigo subirse al escenario y que «no quería sentirse un impostor» y encontrarse en el sitio equivocado. «El teatro es algo sagrado para mí y para el mundo actoral, por eso le guardo mucho respeto», señala. Con ilusión, narra que una vez pisó el Teatro Leal, lo comprendió todo: «Entendí que es mi lugar y que quiero estar en el mucho tiempo más».

Ayuso subraya que El sonido oculto «ha sido un reto». La trama de la obra gira en torno a la historia entre una profesora de Literatura de la Universidad de Salamanca (Toni Acosta) y Hugo Barroso, un alumno que le pide consejo para escribir su primera novela. A partir de entonces, comienzan a conocerse y a intentar solucionar algunos de sus problemas.

«Hugo es un desconectado de la realidad y de su generación», relata Ayuso mientras define su papel. Comenta que su personaje no tiene redes sociales, escribe a máquina y tiene una «lengua afilada» y una gran velocidad mental. «En su interior se esconde un chico solitario y con traumas enormes que le llevan a realizar acciones a lo largo de la obra», asegura.

«Mi personaje es uno de los papeles más ricos de mi carrera»

A la hora de crear el personaje teatral, el madrileño ve diferencias con la televisión y lo define como «algo más intenso a nivel emocional, mental y físico». Expresa que el proceso de meterse en la piel de los personajes es parecido al de una serie, pero que el hecho de interpretarlo con un arco completo hace que lo conozcas más. Confiesa que Hugo Barroso ha sido muy importante para él: «Es probable que sea uno de los papeles más importantes y ricos de mi carrera en cuanto a información, tiempo dedicado y capas que le he podido dar»

Para llegar al estreno de la obra en Tenerife, han pasado unos meses de creación, ensayos y trabajo. Al ser preguntado por este proceso, no duda en destacar a Toni Acosta: «Lo más bonito de este viaje ha sido conocerla». Desvela que la actriz tinerfeña «ya se ha convertido en una persona imprescindible» en su círculo de intimidad y que se ríe mucho con ella. «Es un animal escénico, me tranquiliza estar a su lado», señala agradecido.  Asimismo, relata que en los últimos meses ha vivido un buen momento personal y laboral.

El actor, además de debutar sobre las tablas, ya se ha puesto detrás de las cámaras para dirigir Matar a la madre (2021), su primer cortometraje protagonizado por Iván Pellicer y La Bien Querida. Apunta que esta experiencia ha sido lo mejor de su vida profesional. «La historia llevaba mucho tiempo en mi cabeza y tenía la necesidad de que fuese contada», afirma el joven madrileño.

«Este año viene cargado de trabajo, algo que se agradece en la profesión», cuenta Ayuso refiriéndose a sus proyectos futuros. Comenta que continuarán con la gira de El sonido oculto este viernes en el Teatro Víctor Jara, en Gran Canaria, y que luego visitarán ciudades como Madrid o Barcelona.

El actor revela que escribe en sus ratos libres para dirigir otro corto el próximo año. También, relata que ya rueda la séptima temporada de Élite y prepara una nueva serie: «Tengo un nuevo proyecto con una plataforma que me hace muy feliz porque conecto bastante en lo personal».

¿Cómo se define? «Empezamos con una pregunta muy difícil, es complicado definirse a una misma. Amo mi trabajo, soy muy amiga de mis amigos, tranquila, pasional, curiosa y sobre todo me considero buena gente. Esto último es algo que intento cultivar en esta sociedad donde va todo tan rápido y, a veces, la empatía brilla por su ausencia».

¿De dónde le nació la vocación para ser actriz? «Nunca he tenido esa aspiración como otras compañeras y compañeros que desde temprana edad sabían que se querían dedicar a este oficio. Es cierto que en mi casa siempre estuvieron muy presentes la música, el arte, el cine y la literatura, entonces yo creo que eso te enriquece y te forma como persona. Llegué a ser actriz por una serie de casualidades, me matriculo en la Facultad de Filología Hispánica en Zaragoza y al mismo tiempo en la Escuela de Teatro, ahí descubro que la interpretación era lo que más quería. Luego ya vine a Madrid a seguir estudiando y comencé mi camino en este mundo».

¿Quiénes han sido sus referentes? «Esta profesión no la puedes hacer en soledad, es algo colectivo. He conocido a muchas personas que me han marcado. Hablando un poco de los inicios, tuve dos profesores muy importantes que fueron los que me hablaron de una escuela en Madrid. También agradezco mucho a todo el Laboratorio de Teatro William Layton, en especial a José Carlos Plaza, que ha sido mi gran maestro. Gracias a él, que más tarde se convierte en el director del Centro Dramático Nacional, comienzo a tener papeles pequeños junto a Ana Belén, Carlos Hipólito… Aprendí a abrir mucho los ojos para nutrirme de ellos. También Lola Herrera y la directora Juana Macías son muy importantes para mí».

«Al estar delante de la cámara o encima de un escenario siento mucha alegría y ganas de compartir el trabajo con el público»

¿Cuál es el mayor aprendizaje que ha obtenido durante su carrera? «Para mí es aprender a conllevar el personaje y mi momento vital. Esto hace que te enfrentes a cada trabajo de una manera diferente. A veces, tu situación personal lo enriquece. También he aprendido a ser humilde y a saber que un buen trabajo depende de muchos factores».

Una de sus series más recientes es Madres, en la que da vida Vicky, una enfermera con mucha fuerza. ¿Qué significa este personaje para usted? ¿Tiene algo especial? «Todos los personajes tienen algo especial pero Vicky es muy importante. Es lo que te comentaba antes sobre los momentos vitales. Cuando interpreté a esta mujer pasaba por un momento muy difícil, yo acababa de quedarme viuda y estaba destrozada y con mucha tristeza. Cuando apareció pensé en la suerte que tuve de que fuese una enfermera porque yo he tratado con ellas tres años en los hospitales. Entonces este ha sido mi pequeño y particular homenaje a todas esas mujeres ángeles que no solo cuidan de las personas enfermas sino también de quienes les acompañan».

Además, por este papel se encuentra nominada a los Premios de la Unión de Actores en la categoría de mejor actriz secundaria en una serie junto a Belén Cuesta y Natalia Verbeke. ¿Qué sensaciones le provocó la nominación? «Me dio muchísima alegría y satisfacción. Estos galardones son de nuestro sindicato, votamos las compañeras y compañeros, entonces, nadie mejor sabe las luces y sombras de esta profesión. Ya que te lo den al final o no, es menos importante, si es cierto que sería la guinda para este personaje en el que puse todo mi amor».

«Los personajes femeninos siempre han estado al servicio del hombre»

¿Cómo valora la situación de la mujer dentro del mundo de la interpretación? «Desde los inicios de nuestra profesión los personajes femeninos siempre han estado al servicio del hombre, hemos sido la mujer de, la amante de, la puta… Esto ya ha mejorado, se han conseguido muchas cosas en cuanto a los papeles protagonistas y la igualdad salarial y, en parte, ha sido gracias al hecho de que cada vez hay más mujeres guionistas y directoras que cuentan nuestras historias y verdades».

¿En algún momento de su carrera ha vivido situaciones machistas? «No. Lo he pensado muchas veces. En cuanto a esto he tenido mucha suerte, me siento muy afortunada, no he sufrido ninguna situación machista con compañeros actores como si han vivido compañeras de profesión. Por eso creo que las mujeres en nuestro trabajo, y en el resto de la sociedad, tenemos que seguir luchando para poder acabar con estas situaciones que nos encadenan».

¿Cree que las actrices están bien reconocidas hoy en día? «Evidentemente no. Hay un problema social y nuestra profesión es el reflejo de esto. Lo que está en valor es lo joven. Las mujeres a partir de los cuarenta años empezamos a no existir, a partir de los cincuenta casi ni aparecemos y a partir de los sesenta ya no te quiero ni contar, y quizás a estas edades es cuando más puedes aportar. Cada vez hay menos papeles interesantes para actrices con cierta edad, pese a todos los personajes masculinos. Por eso Madres para mí es una serie muy valiente, protagonizada por nosotras y donde la mayoría somos de mediana edad y eso es algo digno de admirar».

¿Qué mensaje lanza hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer? «Que no bajemos la guardia y que nos mantengamos al pie del cañón. Pero si me permites, tengo que decirte algo. Veo en los informativos el conflicto entre Rusia y Ucrania y me inunda la tristeza. Estoy convencida de que si las mujeres gobernasen los países no habría guerras, ya que tenemos algo ancestral donde el valor de la vida es lo primordial».

¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la música? «Realmente nunca hubo un punto en concreto,  me ha gustado cantar y tocar instrumentos desde que era muy pequeña, tanto, que con cuatro años lo primero que pedía por Navidad era un piano y un micrófono. Más tarde, tuve la oportunidad de presentarme a Operación Triunfo, y ahí me di cuenta de que me encontraba más cerca de cumplir mi sueño, dedicarme a lo que siempre he querido como plato principal y no como una simple afición. Cierto es que lo compagino con mi formación porque nunca se puede dejar de aprender». 

Participaste en OT 2018, este programa te dio las tablas y el impulso para que hoy en día tus canciones lleguen a un amplio público ¿Qué te llevas del programa? «De mi paso por la academia por supuesto lo máximo que me llevo son personas que se han convertido en familia. Tuve la gran suerte de compartir la experiencia con gente que tenía claro a dónde y a qué iban, eso es fundamental al encerrarte en un lugar donde no vas a tener contacto con el exterior. Creo que una de las cosas más gratificantes son las grandes amistades que se han forjado». 

¿Qué intentas reflejar con tus letras? «Intento contar cada una de mis vivencias, venir a vivir a Madrid, estar lejos de mi tierra, de mi hogar, del mar. También la nueva gente que he conocido. Suelo hablar de lo que me pasa, de historias personales o de historias que ocurren a mi alrededor».

«Trazando Rutas es muy especial, me ayudó a sanar heridas que aún seguían abiertas»

Tras tu primer single, Algarabía, llega Trazando Rutas, una canción muy importante para ti ¿A qué se debe? «Para mí Trazando Rutas, es muy personal. Tras declararse el estado de alarma, regresé a mi isla con mi familia, y no sabía que lo necesitaba tanto hasta ese momento. Durante el confinamiento, no recibía inspiración ya que estaba pendiente a lo que pasaba en el mundo esperando el momento en el que todo acabase. Pero ya cuando me relajé y entendí la situación, la inspiración llegó a mí. Empiezo a componer y en una de esas composiciones nace esta canción. Hablo de una etapa muy dura que me pasó con once años, tuve un accidente de coche y debido a ello tuve que volver a andar desde cero. Al contar esta historia pude sanar una herida que aún no había cicatrizado». 

La música ha sido golpeada por las restricciones de la pandemia pero poco a poco se van abriendo de nuevo las puertas. El 7 de octubre hiciste un concierto en el Café Berlín ¿Qué tal la experiencia? «Muy bonita la verdad, yo estaba muy contenta y a la vez nerviosa ya que era la primera vez que venía a Madrid a presentar mi trabajo. Cantar delante de Madrid no lo había hecho nunca y el público lo recibió con un cariño impresionante y nos hicieron sentir en casa». 

Hablemos de tu proyecto más reciente, ¿Cómo nace el tríptico musical? «Bueno, al grabar los temas es cuando verdaderamente toman sentido, a veces se lanzan de manera individual, conjuntamente forman parte de un disco, de un EP… En este caso, escuchamos tres canciones que cuadraban bastante entre sí, y nos preguntamos porqué no hacíamos otro formato. Finalmente, tras varias propuestas decidimos hacer un tríptico con el cual estamos muy contentos con el resultado y donde creo que se refleja la madurez y el crecimiento que he tenido este año personal y musicalmente hablando».

«La canción ‘La Marea’ es un homenaje a la gente que ha perdido la vida en el mar»

¿Qué canciones conforman este tríptico y qué significado tienen respectivamente para ti? «Está formado por La Marea, una historia que surge en Cádiz y habla de una mujer que perdió a su marido marinero en el mar, pero va mucho más allá de una historia de amor. En los últimos meses, en nuestra tierra, Canarias, hemos visto que mucha gente ha muerto en el mar buscando un nuevo destino, por lo que sirve de homenaje a todas esas vidas. La Partida, que es una reflexión de la vida, lo que soy y lo que quiero ser, además nombro los ojos que me guían, mi madre. Y por último La Realidad, que trata una despedida. Pongo en valor que hasta que una persona no se va de nuestras vidas, no llegamos a conocerla realmente del todo». 

¿Quiénes son tus referentes a nivel musical? «Mi referente musical es Natalia Lafourcade. Hay artistas que me inspiran como Carla Morrison, Jorge Drexler, Mon Laferte, Juan Pablo Vega, entre otros. En general escucho mucha música latinoamericana ya que mi objetivo es combinar esas raíces con las mías y cruzar el charco con mis letras».

¿Cuál ha sido su experiencia personal siendo del colectivo? «Bueno, en mi caso tardé mucho en decir mi orientación sexual. Traté de ocultarlo por mucho tiempo simplemente por miedo del qué dirán. Lo pasaba mal porque no veía el momento de cuándo diría lo que sentía. Por suerte no llegué a sufrir bullying ni cualquier tipo de acoso, sino los típicos insultos, que cuando me los decían es obvio que lo pasaba mal, pero llegó el día en el que ya no me afectaba. Yo no me identificaba con la palabra maricón, sino con la palabra gay, que es lo que soy. Esos típicos insultos, fáciles de decir, dejaron de hacerme daño el día en el que empecé a aceptarme como era».

«En ese momento me sentí libre y sin miedo de lo que me dirían porque ya tenía el apoyo de quien verdaderamente necesitaba, mi familia»

¿Ha recibido el apoyo que debería y merecía? «He tenido suerte, doy gracias a la familia y las amistades que me han tocado. Sobre todo a mi madre que fue la que habló conmigo, y con la cual tuve una larga charla que terminó en lágrimas, abrazos y en la frase «mientras yo, tu hermano y tu hermana te apoyemos, te tiene que dar igual lo que diga el resto». Sinceramente, sin esa conversación con mi madre no hubiera tenido la fuerza ni el impulso de salir del armario. Fue ahí cuando me encontré como una paloma, por fin pude respirar bien y no sentía esa presión en el pecho ni ese miedo continuo. En ese momento me sentí libre y sin miedo de lo que me dirían porque ya tenía el apoyo de quien verdaderamente necesitaba, mi familia».

¿Cuánto y cómo le afecta que todavía, en pleno siglo XXI, les sigan mirando como si fueran personas raras? «Muchísimo, por alguna razón esas personas piensan que tienen la libertad de juzgar tu vida por ser gay o pertenecer al colectivo. Que en pleno siglo XXI aún vean así al colectivo, como «raros». Creo que a estas alturas ya podemos tener claro que, sin ninguna duda, las manifestaciones del Orgullo tienen que ser como son, hay que reivindicar. Es lo único que ha conseguido que homosexuales (en mi caso) y demás que pertenecen al colectivo saliéramos adelante hasta estar donde estamos hoy, aunque todavía queda mucho camino. Ha sido la única forma de demostrar a quienes piensan que las marchas y visibilidad del colectivo se hacen porque queremos derechos especiales que no es así, no quiero ser especial. Quiero que no nos discriminen, que no me maten, que no me insulten en la calle, quiero respeto, quiero libertad. Poder ser quienes somos, sin sentir que nos oprimen, queremos ser libres».

Queda mucho que mejorar

¿Qué piensa de que haya gente que cree que la homosexualidad es una enfermedad que hay que curar? ¿Y qué le diría usted a quienes les intentan cambiar? «Durante años, se nos ha llegado a intentar convencer de que ser homosexual era una cosa mala, cuando en realidad era todo lo contrario. Eso es lo que hace que sea la sociedad la que realmente está enferma. Estoy ya muy pero muy cansado de estas situaciones, de que me digan que no soy normal por amar a quien yo quiera. A lo mejor los que no son normales y tienen problemas psicológicos serios son el resto. Tener una orientación sexual, identidad o expresión de género distinta es algo normal».

¿Cuál es su pensamiento y emociones al ver que un partido político como Vox coge fuerza en España? ¿Qué cree que refleja esto? «Sinceramente y con la mano en el pecho se me encoge el corazón al pensar cómo tantas personas pueden tener la mente tan cerrada y llena de ignorancia a pleno siglo XXI. Cómo un partido quiere deshacerse de los derechos de las personas por las que generación tras generación se ha luchado tanto por conseguir, y ya no hablo solo por el colectivo, sino también por las mujeres. El ver que tantas personas se ven reflejadas en este partido, y que están de acuerdo y comparten las mismas medidas, me parte el alma. Es muy triste».

¿Considera que España podría ser un ejemplo a seguir? ¿Cómo observa al resto de países? «No, aunque se hayan conseguido cosas, hay mucho por lo que seguir luchando. Todavía se sigue insultando, pegando y hasta incluso matando a personas del colectivo, con lo cual España no es un ejemplo a seguir en cuanto a este tema. Actualmente hay varios países en los que ser o pertenecer al colectivo LGTBIQ+ está bien visto. Dichos países como Países Bajos, Bélgica, Canadá y España fueron pioneros en decir sí al matrimonio igualitario y ha avanzado en países y regiones donde la aceptación del colectivo es bien vista. Sin embargo, todavía hay muchísimos países como Arabia Saudí, Irán, Sudán, donde aún es mal visto e ilegal, e incluso en donde pertenecer al colectivo se castiga con pena de muerte».

«La libertad y la igualdad son derechos elementales de la sociedad y deben ser siempre respetados»

Veo que muestra su personalidad a través de Instagram. ¿Tiene un objetivo? ¿Y cuando sale a la calle se muestra igual? ¿Qué siente? «La verdad es que no tengo un objetivo en concreto, sino simplemente mostrarme tal y como soy, de forma natural, espontánea, y si a raíz de eso llegan cosas y la gente se siente identificada conmigo y les sirvo de ayuda, pues bienvenida sea. A pesar de siempre estar con el pensamiento de si me va a pasar algo, o del que dirán, salgo a la calle con la cabeza bien alta. Me gusta mostrarme tal y como soy, siendo y vistiendo a mi manera, estando seguro de mí mismo, sin miedo y siendo feliz».

¿Piensa que el cambio está cerca o hay mucho que hacer todavía? ¿Y cuál cree que es el paso a seguir? «Ojalá pudiera decir que no hace falta ningún cambio, pero tristemente todavía queda un largo camino que recorrer, y tenemos la disposición de seguir luchando por un mundo donde seamos libres, por una sociedad sin discriminaciones, donde el amor no sea juzgado y sobre todo donde ninguna persona tenga miedo de ser quien es. La libertad y la igualdad son derechos elementales de la sociedad y deben ser siempre respetados. Ojalá les entre en la cabeza que no hay ni puede haber lugar en este mundo para la discriminación y el odio. En una sociedad tan dividida se nos olvida que primero somos seres humanos».

¿Qué le diría a esas personas que se sienten oprimidas y tienen miedo por el qué dirán? «Me gustaría comenzar diciendo que ojalá llegue el día en el que nadie tenga que sufrir por ser quién es. Ojalá llegue el día en el que ser del colectivo esté normalizado. Que ninguna persona tenga que vivir fingiendo ser una persona que no es por miedo a sufrir discriminación, agresiones, encarcelamientos, torturas, o ser asesinada. Les diría que sepan que hay mucha gente igual que lo supera y luego ha tenido una vida completamente normal. Puede que no lo sientan, pero que lo sepan. Es un proceso lento de aprender a no aceptar lo que el resto dice que eres, sino de averiguar lo que realmente tú eres».

   «La última vez que me presenté a la Red Bull fue en el año 2019»

José Miguel Nieves Lojo, más conocido como Nielo, es uno de los mayores representantes canarios en el freestyle nacional. A la edad de trece comenzó su andadura en la disciplina y dos años más tarde ya era campeón de Canarias. Llegó a participar en los torneos regionales de la Red Bull Batalla de los Gallos  y en El Rey de los Gallos All Stars, en los cuáles se enfrentó a personalidades como SweetPain o Zasko Master. De cara a 2021, pretende que varios de sus proyectos vean la luz.

El de Arrecife comenta que esta modalidad «es simplemente una manera de expresarse, ya sea improvisada o no». No consiste solo en subirse a un escenario e insultar al contrincante, pues hablamos del arte de rimar, por lo que escribir una canción sobre algo que te ocurre también sería freestyle. A fin de cuentas, «este movimiento está inmerso en otro mucho más grande que es el rap».

Todo surgió cuando tenía 13 años. Un amigo le enseñó una batalla en la que se enfrentaban Piezas vs McKlopedia, y desde ese momento surgió en él la motivación para dedicarse a las batallas. La mayoría se dedica profesionalmente a esta actividad. Sin embargo, expresa que «en la actualidad lo veo como un hobby».

De su primera experiencia en la Red Bull Batalla de los Gallos se muestra algo contrariado. Después de haber tenido un 2018 inolvidable en lo personal, sufrió una derrota en su primer enfrentamiento contra Mc Men en el torneo clasificatorio regional de Sevilla. Esto, sumado a unos votos que percibe polémicos,  hizo que la ilusión que traía desde casa fuera poco a poco decayendo.

Tampoco olvida el hándicap que supone acudir a estos torneos el tener que acudir a la Península, lo que hace que «siempre juguemos de visitante». Al no disponer de un torneo clasificatorio en Canarias, propicia que se agudice el localismo.

Nielo destaca su relación con SweetPain y Bnet, dos de los freestylers más importantes de España. Contra el primero se enfrentó en la semifinal de San Fernando en 2019 . El segundo, además de ser el campeón internacional de ese mismo año, participó como jurado en algunas de sus batallas. El joven declara que «son los mejores y siempre intentan que te sientas como en casa».

El freestyler adelanta que tiene varios proyectos en desarrollo para este año 2021. No solo relacionado con Red Bull, para lo que ya nos ha contado que tiene pensado inscribirse este año, sino otros proyectos musicales que espera que puedan mostrarse antes del año que viene.

¿Cuándo supo que quería dedicarse al periodismo de videojuegos? «No tenía pensado dedicarme a él. Como me gusta mucho escribir empecé la carrera de Periodismo. Mientras terminaba de estudiar escuché a un colega decir que quería dedicarse al periodismo de videojuegos y en un principio me reí, pero luego me planteé esa idea de manera más seria».

¿Cómo llegó a Vandal? «Trabajaba en otro digital en el que hacía algunos reportajes y escribía noticias. Esto me motivó a querer crecer profesionalmente. Veía a Vandal como un medio especializado bastante serio, así que decidí mandarle un correo al director con trabajos míos. Esa misma semana me llamó para que trabajara con ellos».

«Veía a Vandal como un medio especializado bastante serio, así que decidí mandarle un correo al director con trabajos míos»

¿Se puede vivir del periodismo de videojuegos? «Desde un punto de vista muy personal no puedo decir que me falte nada. En la actualidad vivo en Inglaterra, algo que siempre quise hacer para aprender inglés,  y puedo gestionar mis gastos de una manera bastante cómoda con lo que genero».

¿Ha cambiado su perspectiva de los videojuegos ahora que es periodista? «Es un poco mitad y mitad. Por una parte, los veo como una fan pero también desde el punto de vista profesional. Como periodista se le pide algo más al producto, una relevancia cultural , un trasfondo o una potencia técnica».

¿Qué recomendación le daría a alguien que se quiera dedicar a informar sobre videojuegos? «Es importante tener una formación en Periodismo. Mucha gente cree que solo  consiste en jugar a videojuegos y no es así. Se trata de saber informar a la gente, algo que puedes aprender en la carrera o leyendo la prensa. El periodista tiene que ser todo terreno. Debe saber editar vídeos, redactar noticias, ser claro a la hora de escribir y estar al tanto de todo lo que acontece».

¿Cuándo empezaste a practicar este deporte? «En 2016 entré por primera vez a un gimnasio. A partir de ahí empecé a entrenar, pero no fue hasta 2018 cuando comencé a prepararme a nivel competición para presentarme al año siguiente».

¿Dónde entrenas? «En el gimnasio Profitness con mi entrenador Alejandro Lorenzo. Él ha sido quien me ha ayudado a no ver esto como un motivo para hacer ejercicio sino como algo que me llevará a ser mejor deportista y a tener un mejor cuerpo. Entreno entre una hora y media y dos horas cada día, aunque en épocas de competición se duplican».

Para ti, ¿qué es el culturismo? «Es un estilo de vida. Consiste en la realización de ejercicios que te ayudan a aumentar y fortalecer los músculos y a reducir el porcentaje graso. Esto no solo se consigue a través del ejercicio diario, sino que también tienen una importancia mayúscula las dietas, la constancia y la disciplina. Considero que es la única manera para alcanzar tu físico deseado».

¿Qué fue lo que viste en el bikini fitness para que llegase a ser un pilar fundamental en tu vida? «Lo que me atrajo fue ver a mujeres musculosas, algo que me resultaba inusual a la vez que bonito. Me llamaba la atención porque veía en sus cuerpos horas de trabajo y de dedicación. Eso, sumado al hecho de hacer ejercicio, de comer bien, de cuidarme y de que algún día pudiese llegar a competir, hizo que me marcase como propósito llegar a ese estado. El bikini fitness es una forma de vida, estimulas físico y mente en un deporte».

«Un factor fundamental es la alimentación»

¿Qué tipo de dieta realizas? «Llevo una dieta orientada a ganar masa muscular, ya que me encuentro fuera de preparación. Es bastante variada y no me cuesta adaptarme, ya que es rica en proteínas, grasas, glúcidos y lípidos. Como de todo, excepto azúcares y alimentos que contengan demasiada grasa. Sin duda alguna, la alimentación es un factor fundamental, pero el problema viene en las épocas de preparación, que es cuando me someto a una dieta hipocalórica, es decir, baja en calorías y carbohidratos y alta en proteínas. Es dura porque se pasa hambre y aún así tienes que seguir entrenando, a veces casi sin energías».

En este último año se han hecho público casos de culturistas que han dado positivo en controles antidopajes. ¿Por qué se llegan a estos extremos? «Pienso que el culturismo no sería culturismo si no se usaran sustancias anabolizantes o esteroides. Una persona no puede lograr una cantidad de masa muscular específica o un complexión tan exagerada de manera natural, ya que es imposible. Es una disciplina que se caracteriza en que ese cuerpo no se consigue de forma natural, al contrario de otras especialidades como es el bikini fitness, en la que no hace falta la utilización de estos productos».

¿Qué opinas sobre la ejecución de esta práctica? «No la comparto. No veo la necesidad de consumirla porque supone un gran riesgo para la salud. Si no tienes aspiraciones de ser profesional en esto, veo absurdo su consumición. En mi caso no las he usado, primero, por mi edad, y segundo, porque en mi modalidad no hace falta usarlo».

¿Hay algún deportista que te haya servido de ejemplo? «Sí, tengo dos referente que son Rosa López y La Paulette, dos bikinis fitness españolas que, aunque comparten categoría, tienen físicos bastante diferentes que me sirven en muchos momentos para tener motivación y seguir con mi objetivo».

«En casa no tengo todo el material para poder entrenar de la manera correcta»

¿Cómo ha afectado a tu preparación el cierre de gimnasios por el coronavirus? «Esta situación me ha perjudicado sobre todo a la hora de entrenar, puesto que nos ha pillado de imprevisto el cierre de los gimnasios, ya que en casa no tengo todo el material para poder entrenar de la manera correcta».

¿Cómo ha cambiado tu forma de entrenar? «Más o menos me apaño con el material que tengo en casa para hacer una parte del ejercicio, ya sean barras, mancuernas o algún objeto que me sirva. Intento hacer un grupo muscular cada día y hacer entre cuatro o cinco ejercicios diarios, dependiendo de la parte muscular que me toque ejercitar».

¿Cuál es el fin del bikini fitness? «El objetivo es conseguir un físico proporcionado y musculado sin perder la feminidad. A la hora de competir se valora la puesta en escena, el maquillaje, el bikini, los tacones, la realización de las poses y el nivel de desarrollo muscular que tengas en comparación con las demás. Al estar encima del escenario me siento supersatisfecha, feliz y segura conmigo misma, ya que meses antes parecía algo imposible y lograrlo supone una sensación muy complaciente».

«Comparando otros deportes me doy cuenta de que el mío es uno de los menos reconocidos»

¿Crees que es un deporte visibilizado, tanto en España como en Canarias? «Las competiciones no suelen ser muy reconocidas y tampoco hay mucha gente que sepa del tema. A pesar de ello, hay un gran número de culturistas en Canarias y su número en el resto de España se eleva. Comparando con otros deportes me doy cuenta de que el mío es uno de los menos reconocidos, un ejemplo claro son los premios. A parte, el público que acude en su mayoría son familiares, amigos y entrenadores».

¿Cómo ves tu futuro deportivo? «Antes de nada, me gustaría incrementar mi masa muscular y conseguir lo que realmente quiero. Mi meta principal es participar en octubre aquí en Tenerife y, si todo sale como espero, en noviembre estar en el campeonato nacional para disfrutar de una experiencia un tanto diferente por el esfuerzo y nivel que conlleva».

Han pasado más diez años desde que diste tus primeros pasos en el rap. ¿En qué ha cambiado el Wos de aquellos días con respecto al de ahora? «Supongo que aquel Wos era bastante más inmaduro e impulsivo. No se ve igual la vida con 17 que con 27. Aún así, estoy orgulloso de conservar las mismas ganas que aquel chiquillo».

Para muchos eres, actualmente, el mejor rapero de Canarias. ¿Es una presión añadida a la hora de publicar canciones nuevas? «Valoro mucho la opinión de la gente que piensa así, pero no puedo dejar que eso me condicione y menos a estos niveles. Yo sigo currando cuarenta horas semanales por necesidad en algo que nada tiene que ver con la música, no voy a permitirme dejar de ser completamente libre en algo tan personal por el qué dirán».

«El primer acercamiento que tuve con el hiphop fue gracias a Eminem»

¿Quiénes han sido tus principales referentes en el rap? «El primero con el que flipé fue con Eminem, pero pasó bastante tiempo hasta que me volví a interesar por el género. En castellano, te diría que Buda (Canarias) y Piezas (Murcia) me marcaron muchísimo cuando empecé con todo esto. Creo que gracias a ellos valoro y cuido tanto la manera de expresarme en mis canciones».

Has colaborado con raperos de relevancia nacional como Foyone, Raggio anunció hace unos días por Instagram que próximamente iba a salir a la luz una colaboración contigo… ¿Crees que el rap canario comienza a ser muy valorado fuera de las Islas? «Cada vez hay menos barreras, ya llevamos mucho viéndolo. Es verdad que hay muchos canarios sonando en la Península o en Latinoamérica y eso es puro orgullo, pero muy pocos o casi ninguno ha podido hacerlo desde aquí directamente. Ese debería ser el próximo objetivo y el que intento defender».

¿Con qué artista con el que no hayas trabajado te gustaría hacer un tema? «Cada vez me cuesta más responder a estas preguntas… No puedo colaborar con alguien que no sé qué tipo de persona es previamente, me he llevado palos con eso y, tristemente, este es un mundo de muchas caretas».

«Hay nuevas generaciones que se centran más en la imagen que en el contenido musical»

Hoy en día, ¿piensas que se valora más lo audiovisual que lo puramente musical en la industria? «Hace tiempo que es así. Da pena para el que valora la música, pero están creciendo generaciones sin amor por ella, preocupados solo por la imagen. Eso sí, o te adaptas o te mueres. Por un lado, está bien porque nos exigimos en todo lo que hacemos. Detrás de un tema hay un millón de cosas a tener en cuenta, ya no se trata solo de que suene bien».

¿Tienes la ilusión de vivir únicamente de la música en un futuro? «Sí, aunque a estas alturas está dañada. Siendo honesto, cada vez lo veo más lejos, pero me prometí que mientras pueda permitírmelo voy a seguir intentándolo. Ya tendré ocasión de lamentarme cuando me sea imposible hacer música, pero dudo que lo haga. Aunque no consiga vivir de ello, me ha dado muchísimas alegrías que no cambio por nada».

¿Qué proyectos tienes para este año? «Tras tantos años de inéditos y maquetas, voy a sacar mi primer disco. Me conformo con que salga de la mejor forma posible y poder presentarlo en directos como es debido. Además, seguirán saliendo temas sueltos y colaboraciones, sin olvidarme del disco de mi hermano Jay y los temas de Viera en los que estoy y seguiré trabajando».

Nelson Calderón es una persona observadora e inquieta, puesto que a su alrededor siempre encuentra la inspiración que luego refleja en las historias donde sus raíces colombianas adquieren vida propia. “Soy diurno, necesito escribir por la mañana temprano, atender llamadas, escribir e-mails, pagar facturas…», expone el narrador. Aunque es la cara desconocida de su trabajo, como cualquier autónomo, Calderón ha de hacer frente al mundo real alejado de sus cuentos.

Una agenda siempre lo acompaña para plasmar sus fugaces ideas: «Yo todo el tiempo veo cosas y las escribo para que no se me olviden”, reconoce . Su capacidad de sorpresa sigue intacta a pesar de los años, y es una habilidad que comparte con los niños a los que dedica sus cuentos. El colombiano persigue el hecho de potenciar y abrir la imaginación tanto a los más pequeños como a los adultos: «Los cuentos te invitan a conocer otras culturas y fomentan la educación».

En la actualidad existe una corriente por la que se intentan modificar algunos cuentos tradicionales por contener enseñanzas machistas. El orador se mantiene imparcial a la hora de narrarlos, puesto que la modificación del cuento podría transmitir un mensaje diferente al que el tiempo nos ha dejado. “Un cuento te puede cambiar la vida” y las páginas se la cambiaron a Nelson desde que era pequeño en Colombia  al descubrió la mejor manera de compartir: contando historias que nos hagan sentir.

Un trabajo del que nadie se jubila

Desde muy joven, Nelson Calderón escribe historias pero es ahora cuando por primera vez decide publicar una novela. Esta transición según el escritor es como un bilingüismo:» La tuve que escribir cuatro veces porque los capítulos me quedaban como cuentos”. La novela, con tintes autobiográficos se basa en su barrio de Colombia en los años ochenta, cuando el narcotráfico se coló en las vidas de los habitantes. Él vio cómo el mundo de la droga transformó un barrio apacible en un infierno, donde un amigo pasa a ser un asesino a sueldo.

En definitiva, «en el mundo de las letras se sabe cuando se entra pero no cuando se sale». Por ello, Calderón afirma que es un trabajo del que «nadie sabe cuándo se jubila», concluye.

Colaboradoras: María Gamero y Estefanía Martín

“El proyecto surge en el 2014 como una acción estrechamente relacionada con la revista de arte contemporáneo The Cultural, de ahí la C del nombre”, explica Alex Leto, fundador del Grupo. Las exposiciones eran una actividad paralela a la publicación del número mensual y una retroalimentación de la filosofía de la Revista. También nace de la inactividad del campo expositivo local y las pocas brindadas a los artistas emergentes que empiezan su carrera: “Se crea este colectivo para darle salida a toda esta producción, para dar voz, difusión, apoyo y proyección al arte canario contemporáneo”.

Así se comenzó a fraguar una especie de rutina mensual donde tanto el público asistente a los eventos como los artistas comenzaron a sentir suya esta idea. Poco a poco se fueron uniendo al colectivo artistas nuevos: “Algunos componentes están desde el principio, otros se han incorporado después y algunos han dejado de exponer con nosotros, es un proceso bastante orgánico”. Con la entrada de gente nueva, esta rama expositiva se fue separando de la revista hasta ser hoy un proyecto prácticamente independiente.

Tras pasar dos años prácticamente de manera nómada por diferentes espacios, la artista canaria Arancha Iriarte cede la galería Iriarte a Alex Leto para que la gestione y lleve durante un año y medio hasta su cierre el pasado mes de enero. “Se podría decir que conseguimos llegar al punto más alto obteniendo un espacio fijo, con todas las comodidades y recursos necesarios”, explica el comisario de The C Project. “Nos consolidamos como marca y crecimos como nunca imaginamos”, añade.

“Nos alzamos como estandarte y vientre mater de la gestación canaria más contemporánea”

Cuando este nuevo espacio expositivo cerró, después de más de un año de frenética actividad, el Grupo entró en “una tími-da latencia” que continuó hasta agosto. Dentro de las actividades del Phe Festival, festival de música indie de Tenerife, representaron a la vanguardia artística: Phe Gallery. Al acto inaugural asistieron el director del Phe Festival, Carlos Ulises Salazar, y Sandra Rodríguez, concejala de Cultura del Puerto de la Cruz.

Haciendo uso de un espacio clásico donde los haya, el Castillo de San Felipe en el Puerto de la Cruz, “nos alzamos como estandarte y vientre mater de la gestación canaria más contemporánea”, afirma el líder del proyecto. A través de diferentes técnicas artísticas: pintura, escultura, grafiti, instalaciones, video arte, performance… produjeron una exposición colectiva “donde lo urbano y social es lo protagonista”.

“Estamos muy contentos con la asistencia a la exposición y con las impresiones que hemos recibido del público”, dice después de que más de dos mil personas hayan visitado ya la muestra, según cifras del Castillo de San Felipe.

Paula relata su experiencia en pabellones cerrados y las aglomeraciones de personas que allí se forman. En consecuencia cuenta que,  lo que le aporta acudir a eventos como la TLP es la visibilidad y la apertura hacia un nuevo público. Asimismo, revela que en un principio acudía a los eventos para reafirmar que lo que hacía era bueno, que agradaba al público. Sacó estas conclusiones a partir de las reacciones de la gente hacia su trabajo y así también, aprendió a escuchar las sugerencias de sus fans. “Siempre hay gente que le gusta lo que haces, te sigue y te da sugerencias. Vale la pena y compensa las horas de trabajo que hay detrás de cada evento”, añade.

En lo referente a gustos, con lo que se siente más cómoda es haciendo personajes femeninos. Además, esta es una característica que la identifica y la hace reconocible. Sin embargo, ella se define como una creadora multidisciplinar y variante, por lo que no tiene dificultad a la hora de adaptarse a proyectos de distintas temáticas.

«Siempre hay gente que le gusta lo que haces, te sigue y te da sugerencias”

Sus objetivos futuros parten de cuando terminó Ilustración en la escuela de arte de Gran Canaria. Animación fue uno de los ciclos que estaban intentando implementar por lo que se planteó la posibilidad de cursarlo. Sin embargo, detectó que había un plan de estudios anticuado y desfasado que no la satisfacía y además, escuchó varias declaraciones negativas de compañeros que lo habían cursado. La dibujante confiesa que “Animación es algo, una espinilla ahí, que habrá que explotar algún día”.

Tras este comentario,  Paula subraya que no existen instituciones de aprendizaje en Canarias para especializarse en ramas artísticas, y manifiesta que le gustaría que no fuese así. “De verdad, es una lástima porque en Canarias hay mucho talento atascado”, comenta.  La palabra clave, añade la ilustradora, es actualización. Existen cursos e instituciones, pero están desfasados en cuanto a las nuevas herramientas y narrativas audiovisuales. Subraya que si ella quisiera especializarse en la rama del cómic, tendría que irse fuera.

Los apoyos con los que cuenta vienen desde su círculo más cercano. La primera persona a la que nombra es su abuela que, aunque parezca una frase hecha, la considera su mayor fan. También menciona a su grupo de amigas y a su novio, al que «arrastra a todos lados» y el que pide días libres en el trabajo para acompañarla y ayudarla a acudir a los diferentes eventos.

Sobre videojuegos

Al tocar el tema de la discriminación en cuanto a la valoración que se le da a un dibujo pictórico clásico (arte convencional) y a la que se le da a las animaciones digitales de mundos fantásticos y las versiones de personajes (fan art), Paula comenta que, ciertamente la ha sufrido, aunque poco a poco van cambiando las cosas.“Si quiero exponer mis obras tengo que venir aquí, a festivales que estén sobre la temática. Un museo no lo aceptaría”, explica la dibujante. Aclara que existe más favoritismo en otros tipos de ramas artísticas. “Los profesores de la escuela, si les llevabas un cómic basado en videojuegos, se quejaban y decían que siempre hacíamos lo mismo”.

Se conmociona al decidir cuál sería su videojuego favorito y es que Paula se crió jugando a Final Fantasy. Estéticamente, dice, tenía muy buenos gráficos para la época y  relata: “Fue una cosa que me inspiró muchísimo. Quería versionar a Rinoa, por ejemplo”. Cloud, de Final Fantasy, también es un personaje que le piden muchísimo. Paula explica: “Lo terminaré haciendo porque me lo piden muchísimo, pero le tengo tanto cariño y fueron tantas horas jugando que le tengo mucho respeto”.

Finalmente habla de que se dio a conocer en este mundillo cuando se decidió a versionar personajes de League of Legends. Sin embargo, ella ha querido demostrar que es una artista multidisciplinar y que se atreve con todo. Explica que “todo proyecto es un trabajo previo de muchas horas en Google”. Adaptarse a estilos es algo que nunca la ha asustado. Por ejemplo, con Coco Bandicoot, al simplificar el estilo del dibujo, no cree que le reste calidad ni que signifique que sea peor, sino que es más acorde con la personalidad del personaje. También hay casos en los que el personaje le pide ser más realista, como con Nier Automata.

Forma parte de la primera promoción de este grado en la escuela de arte y diseño Fernando Estévez y, aunque “los primeros son siempre como un experimento” y no acabó muy contento, a día de hoy demuestra sus capacidades a la hora de trabajar para la industria textil.

«Siempre intento buscar algo que no sea lo típico e ir más allá»

La creatividad es algo que lo define. “Siempre intento buscar algo que no sea lo típico, ir un poquito más allá”, comenta. Para él, «la moda es un modo de expresión, no solo mostrar prendas en un desfile; tiene que tener trasfondo: un mensaje, una crítica…”. En su última colección, Ballen/Ish, lo que intenta es “intensificar lo negativo, pero de manera reflexiva para que no vuelvan ocurrir”, pues se ha dado cuenta de que la sociedad no deja de cometer los mismos errores.

El joven diseñador sigue aún sorprendido por la repercusión que está teniendo al haber ganado el certamen. Aún así, cuenta que pensó en la posibilidad de ganar al presentarse porque se sentía seguro con lo que iba a mostrar en la pasarela. A pesar de esto, cree que “en esta edición todos tenían nivel, pero cada uno en su estilo, así que creo que fue una cuestión más de puesta en escena lo que tal vez me haya hecho ganar”. A fin de cuentas, un desfile no es solo una colección, también es un espectáculo.

Es también un apasionado de las prendas con volumen, por lo que sus favoritos de la colección son los acolchados, en especial con el que cerró el desfile. Aún no se pueden comprar sus diseños, pero está trabajando en la creación de una página web: “Lo que voy a hacer es fabricar las prendas bajo encargo. Se compra la prenda y, en un mes, se entrega”. Al ser un trabajo muy manual, no puede sacar muchos diseños del mismo modelo a la vez.

A la hora de inspirarse en alguien, lo hace en diseñadores británicos como Alexander McQueen y Gareth Pugh, ya que para él la Fashion Week de Londres “es la referencia, la que más innova y la que más arriesga, puesto que tienen los estilos más diferentes dentro de lo comercial”. Sin embargo, también le ayuda fijarse en el estilo del modisto americano Thom Browne.

“La moda en España ha bajado el nivel en cuanto a innovación”

A pesar de considerar que la moda en nuestro país tiene consistencia, cree que está dejando de innovar y de aportar por nuevas formas. “Un desfile es una herramienta de marketing para darte a conocer, por lo que hay que arriesgar más”, comenta. Paco Naya fabrica sus prendas con una costurera tinerfeña a la que le gustan los proyectos arriesgados: “Tuve suerte y muy buena conexión con ella, hay muchas que no se atreven a hacer proyectos que se salgan del patrón base”.

Manifiesta, también, que la moda debe ser «un modo de expresión», por lo que cree que «la ropa siempre debe contar algo y no mostrar una colección». Es por esto por lo que realmente admira a quienes son capaces de introducir mensajes en las pasarelas y apuestan por nuevas formas de ver la moda.

“Que quieran que participe en la Fashion Week de Vancouver me sorprendió”

Hace unas semanas, la agencia de comunicación internacional Piazza, decidió dar a conocer el premio de este diseñador por todo el mundo, lo que hará que pueda ser conocido en el ámbito internacional. “Al final es un trabajo de ir a sus salas de exposiciones, funciona muy bien ir a revistas y el boca a boca, que en este mundo es muy importante”, asegura. Gracias a la colaboración con esta agencia, el próximo 10 de mayo tendrá que asistir a un showroom de su colección en Madrid, y además ha sido invitado a desfilar en la Vancouver Fashion Week, en Canadá: “Es una inversión económica monumental, pero es una oportunidad que no se presenta todos los días”.

Entre sus proyectos futuros también está trabajar para otro diseñador y “conocer como funciona la industria desde dentro”. Afirma que “es cierto que me gustaría alguna marca con reconocimiento, pero sobre todo por la experiencia que pudiera tener esa firma en el mundo de la moda, y así ver como funcionan las cosas desde que creas la idea hasta que se vende esa pieza”. Ahora va a comenzar a trabajar en su próxima colección: las prendas que presentará en septiembre de este mismo año para la Vancouver Fashion Week de Canadá.

La joven canaria divide sus inicios en el modelaje en dos etapas. Una de ellas, cuando tenía 10 años, en la que comenzó a trabajar para una agencia, y que concluyó dos años más tarde. “Estaba en otro momento de mi vida, me desanimé y lo dejé”, aclara. En la siguiente etapa, que inició a los 15 años, empezó a tomárselo en serio debido a la escasez económica que estaba sufriendo su familia en aquel instante. En esos momentos, realizó algunos esfuerzos para poder ayudar en casa y así fue, por lo que puntualiza: “me siento muy orgullosa de haberlo hecho”.

“En ‘Ifema’ estuve preparada durante 16 horas antes de salir”

Asimismo, cuenta que una de las primeras pasarelas que pisó a nivel profesional fue la del pabellón de Ifema, a las afueras de Madrid. Tanto para la ejecución de esta exhibición como para otras de igual calibre se realiza un procedimiento previo bastante complejo. “Primero se hace un casting. A continuación, el fitting, es decir, la prueba de ropa o de maquillaje y peinados, si son muy complicados y específicos”. El día de la pasarela se efectúan estos procesos desde horas muy tempranas de la mañana, por lo que el tiempo de espera se hace incómodo. “En Ifema estuve preparada durante 16 horas antes de salir”, recalca. Una vez se va acercando la hora del espectáculo, ya se realiza el cambio de ropa y “toca esperar hasta salir”.

Igualmente, esclarece que para ella resulta incómoda la demora antes del desfile, ya que se considera una persona que no tiene don de gentes, a diferencia de otras compañeras que pasan el tiempo haciendo amistades nuevas. Por ello, también explica que “en mi vida cotidiana soy una persona, y cuando estoy trabajando soy otra muy diferente, incluso se me sube el ego”. “Ser modelo para mí es una forma de expresarme”, manifiesta. Gara Sánchez se queda con las pasarelas de vanguardia, que en contraposición a las de diseñadores, en las que quieren que te ajustes a unos requisitos, pueden llegar a ser más originales.

Además, menciona a X-presion Creativos, unos peluqueros con los que trabaja. Los creadores del pelo pixelado tienen modelos muy alternativas, entre ellas, nuestra entrevistada. La modelo comenta que existen unas coreografías que ensayan de antemano, aunque luego dejan pie a la improvisación. “Ellos me piden agresividad, y yo ya sé que tengo que ir medio autoritaria, pero eso sí, puedo hacer los gestos que quiera”, justifica.

“Algunas veces te ves en situaciones en las que preferirías no verte”

A pesar de lo que le apasiona su profesión, también considera que es bastante dificultosa. Existe mucha rivalidad y competencia, porque es una carrera de fondo para todas las personas que la componen. Hay muchos maquilladores, peluqueros, diseñadores, fotógrafos, técnicos y modelos y “todos quieren ser los mejores”. Incluso advierte que “debes saber por dónde te mueves”, ya que “las míticas leyendas del mundo de la moda ya no pasan tanto, pero siguen pasando”. También considera que “algunas veces te ves en situaciones en las que preferirías no verte”.

A pesar de que el periodismo siempre ha estado presente en su vida, no era una de sus primeras opciones. Sin embargo, no se arrepiente de nada, aunque señala que ha sido muy difícil: “A principios de curso falté durante un mes, me estresé muchísimo y me sentí muy culpable”. A pesar del vínculo que tiene con la moda, Gara Sánchez aclara: “Nunca quise dedicarme al periodismo de moda”. “No me llama. Tengo mis referentes y tengo mi estilo, pero no quiero dedicarme a ello”, insiste. Por esta razón, tiene otras prioridades, como la investigación.

Para ella, finalmente, lo que más le apasiona de todo esto es desfilar. Ha logrado enfrentarse a sus miedos y dejar atrás sus inseguridades. “Mi profesión ha contribuido a subir mi autoestima pues, era bastante introvertida”, observa. De igual modo, aconseja a todos aquellos que quieran iniciar su camino como modelos que “deben elegir una muy buena agencia. Hay algunas muy malas y desorganizadas, que no se centran en ti cuando tú lo necesitas”. Lo primordial es: “Que sean pacientes y se cuiden”.

Periodismo es uno de los grados más demandados. Muestra de ello es que posee una de las notas de corte más altas, además de que la ULL es la única universidad en Canarias que lo oferta. ¿Se ha planteado ampliar la oferta de plazas de la carrera para así poder acoger a más alumnado? «De momento, no entra en los planes de la Facultad incrementar la oferta de plazas. Por un lado, porque es conveniente consolidar la apuesta por la mejora de la calidad docente; y esto pasa en estos momentos por la aplicación de los planes de mejoras derivados de la acreditación favorable recibida de la ANECA en 2016, y por renovar y atender a la puesta en marcha del aula multimedia y de los estudios de radio y televisión para las prácticas docentes. Por otro lado, no vivimos precisamente una etapa expansiva en cuanto a la contratación de nuevo profesorado, lo que también condiciona la creación de nuevos grupos».

Hoy, saber una segunda lengua, en especial el inglés, se premia a la hora de conseguir trabajo, ¿se ha previsto reforzar el aprendizaje de una lengua extranjera en la carrera sumando asignaturas de idiomas a parte de Inglés para periodistas, que se da en el segundo cuatrimestre del primer curso? ¿Qué innovaciones vienen en los planes de estudio de cara al futuro? «No está prevista a corto plazo una reforma de los planes de estudio para el Grado de Periodismo. Pero la importancia del conocimiento de idiomas es fundamental, por lo que tanto estudiantes como profesores deberíamos apostar más decididamente por ello».

¿Qué material podemos encontrar  en el nuevo aula de audiovisuales de la Pirámide? «El diseño de la Sala Multimedia se planteó en torno a la combinación de tres espacios: zona de redacción y mesa de redacción, zona de realización audiovisual, y plató con set de informativos. Todo ello teniendo como contexto los procesos de convergencia mediática que han transformado a las antiguas redacciones en lugares donde tiene lugar de forma conjunta y coordinada la producción de los diferentes formatos de audio, vídeo y texto, sin las separaciones que antes existían entre periodismo escrito y periodismo audiovisual. El espacio del Aula Multimedia consiste en una planta rectangular, prácticamente libre de obstáculos, con el lateral norte completamente acristalado, con superficie y altura suficiente para desarrollar actividades de docencia y/o investigación. Cuenta con dos accesos, consistentes en puertas dobles y amplias. Dispone de luminarias, además de la luz natural de la fachada norte y de varias ventanas superiores, y está también dotada de suelo técnico».

«Cada año se incrementa el número de convenios con empresas e instituciones»

¿Cuánto presupuesto se ha destinado en crearla? «La mayor parte de la inversión realizada en el aula multimedia la ha llevado a cabo la propia Universidad, que ha hecho un gran esfuerzo encaminado a dotarla y en su puesta en marcha. Por parte de la Facultad, que cuenta con un presupuesto muy limitado, tanto en 2016 como este año hemos realizado diversas aportaciones económicas. Sumadas todas las aportaciones es probable que se hayan superado los 50.000€».

¿Cómo beneficiará al alumnado la nueva aula de audiovisuales? «El beneficio de este aula multimedia es evidente pues ya está permitiendo dar una respuesta adecuada a las necesidades docentes del Grado de Periodismo. Este planteamiento se derivó de la primera visita del panel de evaluadores de la ANECA en el proceso de renovación de la acreditación del Grado, del cual surgieron una serie de recomendaciones dirigidas a mejorar la dotación tecnológica del Centro, para hacerla más acorde a los cambios que está experimentando la profesión. Se busca imitar una redacción multimedia, para el desarrollo de la docencia, y en especial de las clases prácticas, en algunas asignaturas vinculadas a la producción periodística del Grado (Comunicación Audiovisual: TV y Radio Informativas, Análisis de los Mensajes en Periodismo Impreso, Análisis de los Mensajes en Periodismo Audiovisual, Producción Informativa, Tecnología en Periodismo, Periodismo Especializado, entre otros)».

Hay muchas quejas respecto a la escasez de prácticas ofertadas e la carrera y su inclusión tardía en el plan de estudios, en comparación con otras carreras que ya tienen contacto con lo que será su trabajo desde el segundo curso. ¿Tiene la Facultad planeado incrementar las horas de prácticas de cara al futuro? «La mayor parte de los grados en Ciencias Sociales desarrollan las prácticas externas en los últimos años del grado. No conozco las circunstancias de estos otros grados que menciona. No está en marcha, como ya he comentado, una reforma de los planes de estudio. En cualquier caso, quisiera indicar que cada año se incrementa el número de convenios con empresas e instituciones, y que en el curso actual están cercanas o superan ya los 40 convenios. También hay un esfuerzo por atender las demandas de prácticas extracurriculares».

¿Se piensa eliminar las pintadas que se encuentran en los exteriores del edificio de Periodismo referentes a la huelga? ¿Cuál es el plan para subsanar las goteras con las que cuentan las instalaciones del mismo? «Efectivamente, las humedades han sido un problema muy importante en este edificio, pero una mejor situación económica en la ULL está permitiendo su reparación, y esperamos que ya para el próximo invierno estén completamente resueltas».