Si fuera por Gato, se encargaría de todo lo que tenga que ver con la película: “Si pudiera, me escribiría la música de mis pelis. Soy especialmente obsesivo con la parte musical”. Al principio, en sus primeros pasos como realizador, lo hacía pero necesitaba un compositor a la altura. “Es una tarea titánica, enorme” y, si ya de por sí termina con la lengua fuera, “no llego con fuelle para seguir con un proceso tan complejo como la banda sonora”. Alguna de las composiciones que le han marcado a lo largo de su vida son la del Regreso al futuro o las obras de Harry Gregson-Williams, del que destaca Shrek.

«El feeling musical es esencial y es una de las parte más delicadas, ya que tienes que buscar el estilo que case con el largometraje, el tipo de emoción que quieres transmitir en cada escena», comenta. La mayoría de sus proyectos los ha realizado junto al músico Zacarías M. de la Riva y, en Atrapa la bandera, decidió apostar por un nuevo enfoque con Diego Navarro, fundador de FIMUCITÉ.

«El vínculo que hemos creado es esencial para que la música y la imagen sean una sola cosa; y conseguir eso no es trivial, al contrario, es muy complicado”, relata el director. Al fin y al cabo, se trata de un trabajo que requiere de múltiples e incesantes revisiones en las que se busca, según Gato, “esa simbiosis entre las dos áreas para conseguir que salga algo orgánico y que cuando lo veas en pantalla no notes que son entes independientes, sino una sola pieza”.

“Te llevas la creatividad a la tecnología, y esto es lo interesante”

Fundador de Lightbox Animation Studio, el animador apuesta por un entendimiento entre la tecnología y el arte. «Hemos pasado de manejar el lápiz y el papel a herramientas informáticas enormes para conseguir hacer estas creaciones”, afirma. En este sentido, Gato recuerda las palabras de uno de los fundadores de la compañía Pixar, John Lasseter, que decía que “el arte reta a la tecnología y esta inspira al arte”.  Además, por su formación inicial como ingeniero informático esta resulta una evolución perfecta. «De igual manera que se experimentaron con diferentes materiales, bocetos, colores o expresiones en épocas anteriores, ahora es la tecnología la que, a su vez, permite evolucionar al arte”, asevera.

Durante su trayectoria, también se ha sumergido en la industria del videojuego, en la cual ha experimentado con múltiples formatos y tomado como piedra angular la invención personal: “Te llevas la creatividad a la tecnología, y eso es lo interesante. Es decir, quiero artísticamente esto, quiero saber cómo conseguirlo y qué elemento necesito para construirlo”.

El mundo de la animación vs las películas de imagen real

El mundo de la animación requiere de grandes inversiones de capital que, en una industria como la española que está empezando a despuntar en este campo, en muchas ocasiones llegan de fuera, concretamente de Estados Unidos. «Producimos pensando en un esquema internacional desde el minuto uno y tardamos de dos a tres años en buscar financiación, por lo que cuando conseguimos arrancar ya estamos pensando en cómo se va a hacer la siguiente”, admite.

A pesar de todos los obstáculos, en las dos últimas décadas, títulos como El Cid: la leyenda, Planet 51, Chico y Rita o Arrugas han demostrado, tal y como declara Gato, que “cada vez hay más filmes de animación y más estudios que se accionan desde fuera pero se montan en España. Esto es otra cosa que estamos consiguiendo: girar cabezas para acá y potenciar el talento que hay en el país”.

En cuanto a trabajos futuros en otros registros, el cineasta asegura sentirse muy cómodo en la animación, pero no descarta aventurarse en diferentes géneros. Por ahora, la tercera parte de la saga de Tadeo Jones es lo que mantiene ocupado al realizador vallisoletano, así como “varios proyectos de los que aún no se puede desvelar nada». Mientras tanto, la flexibilidad que ofrece este mundo es lo que mantiene a Gato atrapado: “La animación es un medio que me permite hacer directamente lo que quiera”.

Comedia y acción con El Otro Guardaespaldas, dirigida por Patrick Hughes y protagonizada por los conocidos Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson y Gary Oldman. Otro de los estrenos más esperados de esta semana y que cuenta la historia de uno de los mejores agentes de protección del mundo y su nuevo cliente, uno de los asesinos a sueldo con el que se ha tenido que enfrentar en el pasado. Ambos tendrán 24 horas para testificar en contra de un peligroso dictador de Europa del Este, que intentará acabar con sus vidas por todos los medios.

Y para los más inquietos y pasionales…

El Romanticismo se apodera esta semana de las taquillas españolas con el estreno de En lugar del Sr. Stein, dirigida por Stéphane Robelin y protagonizada por Pierre Richard, Yaniss Lespert y Fanny Valette entre otros. Esta comedia narra la historia del jubilado Pierre y la joven Flora96, que comienza en una web de citas pero, ¿cómo acabará? Dentro de este mismo género, el director Joel Hopkins, nos trae Una cita en el Parque, un encuentro fortuito entre un hombre al que quieren desahuciar y una mujer cuya vida se desmorona.

El género dramático, este 25 de agosto, viene de la mano de Benjamin Naishtat con El Movimiento. Una película ambientada en la Pampa del siglo XIX, en un raso en el que gobierna la anarquía, que se aprovecha de los campesinos que residen en el lugar y en un ambicioso y cruel hombre que tratará de imponer un nuevo orden. Junto a esta, en el género trágico, nos topamos con Ana, Mon Amour, de la directora Calin Peter Netzer, que cuenta la vida de Ana y Toma y cómo entrelazan su amor con la enfermedad mental de ambos.

La cartelera de esta semana recoge también Verónica, una película de Paco Plaza ambientada en los 90 y que causará más que tensión en las salas de los cines, ¿qué pasará con Verónica?