Cyrus nació en el mundo del entretenimiento, rodeada de famosos, y su debut fue una breve aparición en Big Fish de Tim Burton. Pero su camino hacia la fama comenzó cuando a los 11 años obtuvo el rol protagónico en  Hannah Montana, convirtiéndose en la siguiente chica Disney. La serie no solo se convirtió en un éxito sino que dio la oportunidad a Miley de adentrarse en el mundo de la música, grabando el soundtrack, lo que le trajo su primer contrato discográfico con Hollywood Records.

Es así como en 2007 ve la luz Meet Miley Cyrus, el primer álbum bajo su propio nombre, que alcanzó el top de la lista Billboard 200. En 2008 vino su segundo trabajo, Breakout, que también logró posicionarse en la lista Billboard  y que dejó claro que Miley tenía mucho más que decir que los diálogos de Hannah Montana. Tras 5 años, 4 temporadas con igual número de soundtracks y canciones como The best of both worlds, Nobody’s perfect  o  If we were a movie, la chica de Nashville afianzaba lo que sería una carrera que daría mucho de qué hablar.

El EP The Time Of Our Lives  marcó la transición definitiva entre Hannah y Miley. Su single The Climb mostró su lado más country, mientras que Party in the U.S.A. se posicionaba como una de sus canciones más exitosas hasta la fecha. Con su álbum Can’t be tamed , 2010, Miley se aleja definitivamente del estereotipo Disney, mostrando una imagen más madura y sensual, lo que generó grandes controversias. Sin embargo, su versión de  Every rose has its thorn, de Poison, marcó una constante que veríamos siempre en su trabajo: el rock.

La verdadera Miley Cyrus

Después de su tercer álbum finaliza su contrato con la disquera y sus obligaciones como Hannah Montana. Distintas situaciones a nivel personal le llevan a tomarse un break del mundo de la música, enfocándose en su carrera como actriz, y, aunque, musicalmente fue un período de baja producción, jugó un papel importante en la construcción de la Miley Cyrus que veríamos luego. Proyectos como The Backyard Sessions se llevaron a cabo durante esta etapa. Estos fueron una serie de videos de Youtube donde la cantante hacía covers, experimentando más abiertamente con el rock y el country con versiones de canciones como Jolene de Dolly Parton.

Un corte de pelo tipo pixie platino que dejó atrás su icónica melena marcó no solo un cambio en su imagen sino un giro en su carrera. La llegada de su cuarto álbum Bangerz, 2013, trajo desde canciones de amor hasta himnos de libertad sexual y consumo de drogas, convirtiéndose en uno de los grandes peaks de su carrera, incluyendo temas como We can’t stop y Wrecking Ball. Esta época, rodeada de muchos escándalos, también resaltó, sin embargo, su carácter filantrópico, con proyectos como Happy Hippie Foundation o su constante lucha a favor de los derechos de la comunidad LGTBIQ+. En 2015 la artista hizo público un proyecto de descarga gratuita a través de la plataforma soundcloud, llamado Miley Cyrus and her dead petz, que abrió las puertas a una versión psicodélica de su música.

Viviendo en rainbowland

En 2017 su matrimonio con el actor Liam Hemsworth, un quinto álbum, llamado Younger Now, con canciones como Malibú, Rainbowland o Inspired y su paso como jueza por The Voice, marcaron la siguiente etapa en su carrera artística.

Un proyecto de tres EP anunciado en 2019 prometía convertirse en una forma de experimentar con nuevos sonidos como el trap y el R&B, aunque también seguía la línea country que Miley había construido en el pasado. Sin embargo, este proyecto fue cancelado por ella misma, posteriormente a la publicación del primer EP, declarando que ya no representaba el momento en el que se encontraba su vida privada, después de su divorcio y del incendio que acabaría con su casa.

Una nueva comunidad

Ya desde The backyard sessions, Cyrus mostró su propia versión de éxitos de otros artistas ya consagrados y durante 2019 realizó varios covers de cantantes destacados en el mundo del rock como Elton John o Chris Cornell. Esto le permitió, al ir mejorando la situación de la pandemia, retomar estas sesiones de la mano de MTV, pero ahora con un estilo más enfocado directamente a su imagen rockera, no solo musical, sino también física. Convertida en una representante de glam rock, la artista logró posicionar en Tik Tok su single Midnight Sky, de su séptimo disco y sus versiones de Heart of Glass de Blondie o Zombie de The Cranberries fueron un éxito en esta red social, lo que sirvió de base para incluirlas en las plataformas de streaming y en su siguiente álbum, donde también contó con una colaboración de Dua Lipa.

Del pop al rock

Plastic Hearts, su séptimo álbum, debutó el 27 de noviembre de 2020 e introdujo, oficialmente, a Miley Cyrus en el mundo del rock. Con colaboraciones de artistas de este género como Stevie Nicks, Billy Idol y Joan Jett, presenta además a una Cyrus con una voz más profunda que disfraza, quizás, la vulnerabilidad presente en sus letras. La acogida de este álbum, repleto de referencias a su antiguo matrimonio, ha sido buena y canciones como Angels like you, Plastic hearts, WTF do I know o High han sonado insistentemente en redes sociales. Revistas como Rolling Stone afirman que esta era es la que mejor representa a Miley Cyrus como artista y el camino incesante de la búsqueda de su propia identidad musical parece haber culminado.

En una entrevista en el Howard Stern Show, Elton John afirmaba que Miley era, sin duda, una de las mejores voces del rock actual, afirmación avalada por la banda Metálica, quienes grabaron junto a la cantante una versión de su canción Nothing else matters, que ha logrado subir vertiginosamente el termómetro de las reproducciones online.

El viaje musical de Cyrus está lleno de matices, con altos y bajos, pero lo que es innegable es el camino que ha dejado tras de sí en la búsqueda de su propio estilo. Hoy, Cyrus representa un punto en común entre dos generaciones musicales completamente distintas, al traer de vuelta a 2021 grandes clásicos del rock de los ochenta y noventa dejando, con éxito,  su toque en cada uno de ellos.

En definitiva, después de una carrera de 15 años, Miley Cyrus ha demostrado que nunca es tarde para reinventarse y que ser fiel a uno mismo es la clave necesaria para poder derretir nuestros corazones de plástico.

Además, estuvo presente Sagri Hernández, fundadora e integrante de Charlas de Cine. También expresó su apreciación ante la pieza: «Un filme que rompe con los sentidos y el esquema de los musicales estándar de los años treinta y los posteriores».

La película adopta el discurso de videoclip, compuesta por grandes artistas del pop de la segunda mitad del siglo. Esto fue objeto de crítica por el anacronismo que conllevaba para la época. All you need is Love, de los Beatles; Your Song, uno de los primeros éxitos de Elton John; Lady Marmelade, de Labelle; Heroes, de David Bowie; I will Always Love You, de Dolly Parton, son algunos ejemplos.

Asimismo, sorprende por lo minuciosa que es desde el punto de vista estético. Planos, decorados, y montajes. El sonido de las aspas del Molino podría ser un claro ejemplo. Al girar se concede la sensación de que cortaran el viento.

Seductora al máximo nivel, a veces, arrolladora y frenética. Su carácter exaltado, apasionado y libre es eterno. De esas películas mágicas, a las que siempre se vuelve. Y, como sucede al releer un buen libro, aporta una perspectiva nueva. Te hace testigo fiel de la obra, al tiempo que te conduce a entresijos bohemios. Los movimientos de la cámara, el ritmo apresurado y el trasfondo cultural son aspectos que convierten el disfrute de la obra en una experiencia indeleble.

La magia del cine

Claro que el amor siempre puede, mientras sea real. Cuando no se deja vencer por ningún obstáculo. Cuando lucha ante cualquier enfermedad. Cuando se elige por encima de todas las cosas. Cuando la causa supera el precio de las excusas. Que sorprendente la magia del cine, la capacidad de hacernos reír y llorar al mismo tiempo. Quizá por eso sea el séptimo arte, porque nos hace protagonistas de historias que no son nuestras.

Nos ilusiona con sensaciones efímeras, pero placenteras. Nos brinda la oportunidad de soñar y nos regala un inmenso sí en cuanto a las maravillas de la vida. Siempre con sorpresas detrás del telón. Con una canción que le otorga sentido a todo. Con una historia que siempre merece ser contada. La libertad, la belleza, el amor y la verdad. Estos cuatro conceptos de la revolución bohemia están presentes de manera constante en el filme. Lo que representan abarca el inmenso mundo de las artes.

Y aunque el espectáculo deba continuar, como no deja de afirmar Zidler, el presentador de la función en la pieza, la lucha por las pequeñas cosas que nos llenan tampoco. Depende del ánimo y la perspectiva con la que se visione, pero no se puede negar que es un homenaje al amor. A un lugar, a una historia y a un tiempo que vivirá para siempre.

Esta versión live action del clásico de Disney está dirigida por Jon Favreau, que ya demostró su experiencia en este tipo de producciones con El libro de la selva. Además, cuenta con una de las voces originales, la de James Earl Jones como Mufasa. Participan, también, intérpretes de la talla de Donald Glover, Beyoncé o Chiwetel Ejiofor. Asimismo, Hans Zimmer y Elton John vuelven a encargarse de la banda sonora del filme. Este estreno ha coincidido con el 25 aniversario de la película de animación y, en España, se puede ver desde ayer, un día antes que en Estados Unidos.

La experiencia terrorífica de este viernes llega desde Irlanda y tiene como título Bosque maldito. Lee Cronin está al mando de esta historia, que también guioniza, en lo que es su debut en la gran pantalla. El relato gira en torno a un niño, el hijo más pequeño de la joven Sarah, que desaparece en el bosque durante una jornada de juegos. Pasados unos minutos, Chris, el retoño, vuelve, pero su comportamiento ha cambiado y es, cada vez, más errático, no parece ser el mismo. Esta cinta tuvo su premier en el Festival de Cine de Sundance y está protagonizada por Seána Kerslake y James Quinn Markey.

Un drama en plena guerra de Corea

Con Ayla: La hija de la guerra, Can Ulkay nos lleva hasta 1950, en pleno conflicto bélico entre las dos Coreas, con numerosos apoyos debido al contexto de la Guerra Fría. Çetin Tekindor e Ismail Hacioglu comparten el personaje del sargento Süleyman, un militar turco que en una noche fría y oscura encuentra a una niña abandonada en el campo de batalla. Tras salvarla y acogerla, le da el nombre de Ayla. Adulto y niña crearán un vínculo difícil de romper que se verá puesto a prueba al finalizar la guerra. Kim Seol y Kyung-jin Lee son las encargadas de dar vida a la protagonista.

Gran parte de la crítica elogia tanto la dirección de Dexter Fletcher, como la capacidad actoral de Taron Egerton, que toma el papel del compositor. Cabe destacar que es Egerton quien interpreta las canciones que aparecen en el largometraje y que van desde Your song hasta Sorry seems to be the hardest word. Aparecen, también, otros interpretes de la talla de Bryce Dallas Howard y Jamie Bell.

La acción se cuela en la cartelera de la mano de Chad Stahelski y John Wick: Capítulo 3 – Parabellum. En esta tercera entrega, el asesino interpretado por Keanu Reeves está huyendo, pues se ofrecen 14 millones de dólares por su cabeza. Esto se debe a que mató a otro sicario miembro del gremio internacional. Ahora, los hombres y mujeres más peligrosos del planeta están en su búsqueda. Además de Reeves, repiten en esta cinta los actores Ian McShane y Lance Reddick.

Comedia marca Europa

Las carcajadas, en esta ocasión, llegan desde Francia. Infiltrado en Miami cuenta la historia de Baaba, un policía del distrito parisino y multiétnico Belleville. Tras el asesinato de uno de sus amigos de la infancia, decide trasladarse a Miami, donde se aliará con Ricardo, un policía local, para investigar y encontrar al criminal. Rachid Bouchareb dirige la que se considera su primera comedia y pone bajo sus órdenes al famoso Omar Sy, protagonista de la película. Además, cuenta con el actor de Narcos Luis Guzmán entre sus filas.

Con puntualidad inglesa, el sir subió al tablado a las 21.00 horas ante un público expectante para presentar su trigésimo disco. Las gradas y el césped, repletos, observaban el escenario en el que descansaba el piano de cola negro, una prolongación de las manos del músico. Acompañado por el guitarrista Davey Jonhstone, Matt Bissonette, al bajo, y Nigel Olsson, en la batería, comenzó con una enérgica The bitch is back.

A los ojos de los asistentes llegaron los brillantes de las lentejuelas del traje de Elton John. Una pantalla gigante acercó a los más alejados, a los cuales señalaba constantemente el cantante, implicándoles en todo momento. Pese a que a penas se movió por el escenario, debido a su reciente infección bacteriana, se mostró en todo momento cercano. La única licencia que se permitió, a sus 70 años, fue una corta pausa entre canción y canción.

Esperó a la tercera canción, I guess that’s why they call it the blues, para pronunciar sus primeras palabras hacia el público grancanario, a quienes les agradeció su presencia esa noche. Las gafas perennes del cantante no dejaron de ocultar la emoción de los solos que sobrevolaron sus dedos. También hubo tiempo para las confesiones, pues el artista comentó a los asistentes que tras cinco Grammy’s y unas 300 millones de copias vendidas en todo el mundo, el disfrute del espectáculo era su única condición para seguir actuando.

We love you

Llegó el sobrecogimiento. Se alzó una frase: We love you. Fue el momento en el que Elton John decidió parar, coger aliento y hablar sobre los últimos atentados terroristas acaecidos durante estos últimos meses. Aseveró que él veía la música como conducto salvador.

De repente, volvieron a la década de los setenta y la imagen de Kate Hudson en la caravana rockera de Almost famous rebrotó trayendo un respiro de aire fresco: Tiny dancer había vuelto. El inglés continuó con Leavon en un solo de piano. Las palmadas del público se aceleraron y animaban al artista a seguir tocando las teclas blancas y negras.

Llegó la hora de Have mercy on the criminal. El bajo se torna oscuro y desemboca en un What I have to do to make you love me? que coreó el público. Resultó indiferente que las versiones no fueran las originales porque lo que convierte a Elton John en una de las grandes estrellas del siglo XX y XXI son, sin duda, sus directos.

Las emociones fueron quienes hicieron mover las palmas, caderas y los pies de los presentes, como así sucedía con Your song, una balada íntima que provocó, que hasta quienes vendían comida por el recinto, se atrevieran a tararear.

El Gran Canaria Arena también sacó a relucir la vertiente más roquera del artista con Crocodile rock, I’m still standing y Your sister can’t twist (but she can rock ‘n roll).  Durante estas canciones, las luces se convirtieron en bombillas flotantes de una pista de discoteca. Mientras, el percusionista, aprovechó para lanzar sus baquetas al público tal y como hacía el guitarrista con su púa. Todo ello ante las manos extendidas de un público que gritaba al unísono “Jeah, yeah, yeah”. Un final en toda regla.

22 canciones sin descanso. Era hora de retirarse y dejar el escenario, pero Elton John se dejó mimar por el aplauso de su público. Como recompensa, cantó un bis que quedará grabado en la memoria: Candle in the wind. Los móviles, lejos de su fría tecnología, se alzaron y prendieron para convertirse en faros en la oscuridad de la noche.

A Elton John siempre hay que escucharlo en directo, siempre.

Foto Vía: Elton John Gran Canaria, página oficial de Facebook.